Прямо перед Пасхой, впервые после #24февраля, сходила в театр – не в здание, а на спектакль «Красный Вольфрам», придуманный и сделанный историком Сергеем Никитиным-Римским и его командой. Спектакль и иммерсивный, и #променад – все то, что мне так нравилось, когда я завела этот канал. Только время другое, и места для театра внутри осталось совсем мало. Поэтому «Красный Вольфрам» неизбежно, на каждом этапе его прохождения, превращался для меня в погружение и в нынешнюю ситуацию.
На ступеньках Дворца на Яузе нам раздали роли и «советские» паспорта. Так у каждого зрителя в руках оказалась книжечка с репликами. Мне досталась пенсионерка тётя Валя. «За опоздание», - подумала я, но ошиблась. Поняла это в финале.
Пока шли от метро, узнали историю здания Электрозавода, а параллельно – как рабочие немецких концернов приехали в СССР на помощь большевикам: электрифицировать страну. Почему-то не удивительно было услышать, что у советских специалистов никак не выходил нужный вольфрамовый сплав для лампы накаливания, да и многое другое не давалось, поэтому Стране Советов приходилось прибегать к промышленному шпионажу, кражам изобретений или, как в этом случае, переманиванию нужных людей из-за рубежа. Охотно приезжали именно коммунисты, которым Советский Союз казался воплощенной мечтой.
"Сюжет" пересказывать не буду, потому что содержание здесь – это собственно маршрут: от метро через дом-коммуну на завод и по его цехам. Думаю, вы и так догадаетесь, с чем столкнулись немецкие идеалисты. И они, в отличие от советских рабочих, привыкших ко всему, писали жалобы, в которых смели возмущаться не только плохими жилищными условиями, но и – немыслимо! – отсутствием пива в столовой. Лампочки были нужны, поэтому к недовольству прислушивались, даже разрешили разводить кроликов, которые скончались из-за отсутствия должного содержания и так и не пригодились в столовой. Тогда решили выдавать пайки с дополнительным питанием, но и тут удивление – большая часть немцев отказалась из солидарности с русскими рабочими.
Ведущий здесь постоянно импровизирует, шутит, зрители подыгрывают. А некоторые и переигрывают, добавляя свои реплики. Например, одна девушка сказала, что по сравнению с заводом Кристалл, где за опоздания расстреливали, на Электрозаводе было все благополучно. Впрочем, до расстрелов дошло и в нашем спектакле. И это был единственный момент, где я подключилась полностью (то есть готова была поверить в происходящее, несмотря на то что помнила, что в театре).
Новогодний весёлый хоровод, в котором, хочешь не хочешь, участвуют все присутствующие, внезапно обрывается новостью о том, что все немцы должны быть высланы обратно в Германию. 1937 год, у власти - Гитлер, и можно представить, что там ждёт коммунистов. Те же, кто получил советское гражданство, арестованы. Их, уже без скидки на немецкое происхождение и заслуги (ты теперь наш, поэтому будь добр), пытают, но ни один не оговорил товарищей.
Все это мы слышим в темном дворе Электрозавода, приставленные к стенке, нам в глаза светят фонариками, на нас кричат: «К стенке!», «Встали по двое!», «Быстрее!» - и я удивляюсь тому, как быстро мы, зрители, подчиняемся в условной игровой ситуации, когда точно знаем, что у наших «конвоиров» нет ни оружия, ни власти, и думаю о том, что тем более подчинимся, когда будем осознавать реальную опасность. Быстро записываю на диктофон: «Театр как репрессивная система очень хорош для репетиции любых репрессивных ситуаций».
Вся прямая речь, доверенная для чтения зрителями – документальная. И, когда, наконец, доходит очередь моей тети Вали, оказывается, что она последняя свидетельница благополучного завершения жизни одного из героев, Вилли Коха, не только оставшимся живым после 18 лет лагерей, но и вернувшимся обратно на Электрозавод. Почетная роль.
Весь спектакль нас сопровождают участницы танцевального кооператива «Айседорино горе».
Ранее я писала о закрытии «Красного Вольфрама», и он действительно показывается в мае последние разы: 13, 21, 22 мая.
http://elektrozawodsk.tilda.ws/
#иммерсивныйтеатр #документальныйтеатр #сайтспецифик #экскурсия
На ступеньках Дворца на Яузе нам раздали роли и «советские» паспорта. Так у каждого зрителя в руках оказалась книжечка с репликами. Мне досталась пенсионерка тётя Валя. «За опоздание», - подумала я, но ошиблась. Поняла это в финале.
Пока шли от метро, узнали историю здания Электрозавода, а параллельно – как рабочие немецких концернов приехали в СССР на помощь большевикам: электрифицировать страну. Почему-то не удивительно было услышать, что у советских специалистов никак не выходил нужный вольфрамовый сплав для лампы накаливания, да и многое другое не давалось, поэтому Стране Советов приходилось прибегать к промышленному шпионажу, кражам изобретений или, как в этом случае, переманиванию нужных людей из-за рубежа. Охотно приезжали именно коммунисты, которым Советский Союз казался воплощенной мечтой.
"Сюжет" пересказывать не буду, потому что содержание здесь – это собственно маршрут: от метро через дом-коммуну на завод и по его цехам. Думаю, вы и так догадаетесь, с чем столкнулись немецкие идеалисты. И они, в отличие от советских рабочих, привыкших ко всему, писали жалобы, в которых смели возмущаться не только плохими жилищными условиями, но и – немыслимо! – отсутствием пива в столовой. Лампочки были нужны, поэтому к недовольству прислушивались, даже разрешили разводить кроликов, которые скончались из-за отсутствия должного содержания и так и не пригодились в столовой. Тогда решили выдавать пайки с дополнительным питанием, но и тут удивление – большая часть немцев отказалась из солидарности с русскими рабочими.
Ведущий здесь постоянно импровизирует, шутит, зрители подыгрывают. А некоторые и переигрывают, добавляя свои реплики. Например, одна девушка сказала, что по сравнению с заводом Кристалл, где за опоздания расстреливали, на Электрозаводе было все благополучно. Впрочем, до расстрелов дошло и в нашем спектакле. И это был единственный момент, где я подключилась полностью (то есть готова была поверить в происходящее, несмотря на то что помнила, что в театре).
Новогодний весёлый хоровод, в котором, хочешь не хочешь, участвуют все присутствующие, внезапно обрывается новостью о том, что все немцы должны быть высланы обратно в Германию. 1937 год, у власти - Гитлер, и можно представить, что там ждёт коммунистов. Те же, кто получил советское гражданство, арестованы. Их, уже без скидки на немецкое происхождение и заслуги (ты теперь наш, поэтому будь добр), пытают, но ни один не оговорил товарищей.
Все это мы слышим в темном дворе Электрозавода, приставленные к стенке, нам в глаза светят фонариками, на нас кричат: «К стенке!», «Встали по двое!», «Быстрее!» - и я удивляюсь тому, как быстро мы, зрители, подчиняемся в условной игровой ситуации, когда точно знаем, что у наших «конвоиров» нет ни оружия, ни власти, и думаю о том, что тем более подчинимся, когда будем осознавать реальную опасность. Быстро записываю на диктофон: «Театр как репрессивная система очень хорош для репетиции любых репрессивных ситуаций».
Вся прямая речь, доверенная для чтения зрителями – документальная. И, когда, наконец, доходит очередь моей тети Вали, оказывается, что она последняя свидетельница благополучного завершения жизни одного из героев, Вилли Коха, не только оставшимся живым после 18 лет лагерей, но и вернувшимся обратно на Электрозавод. Почетная роль.
Весь спектакль нас сопровождают участницы танцевального кооператива «Айседорино горе».
Ранее я писала о закрытии «Красного Вольфрама», и он действительно показывается в мае последние разы: 13, 21, 22 мая.
http://elektrozawodsk.tilda.ws/
#иммерсивныйтеатр #документальныйтеатр #сайтспецифик #экскурсия
elektrozawodsk.tilda.ws
Красный Вольфрам на Электрозаводе
Погружение в Москву 1920-х на легендарном заводе с историком Никитиным-Римским
#поддержка #документальныйтеатр
С 10 по 13 июня в Культурном центре ЗИЛ пройдет показ документальных спектаклей студентов актёрской и актёрско-режиссерской лабораторий Юрия Муравицкого.
В основе спектаклей лежат интервью с реальными людьми, которые согласились поделиться своими откровенными историями.
Персонажи спектаклей делятся мыслями об отношениях с семьёй и партнёрами, мужской чувствительности, сексуальном опыте, поиске себя в мире, о потребности быть услышанным и желании найти настоящую любовь.
С 10 по 12 июня будет работать также проект «Радио Тела» - документальный подкаст-исследование о наших отношениях с телесностью и принятии себя.
18+ (в спектаклях используется ненормативная лексика).
Режиссёр-куратор: Светлана Иванова-Сергеева
Художественный руководитель курсов: Юрий Муравицкий
https://zilcc.ru/events/doc-theatre/
С 10 по 13 июня в Культурном центре ЗИЛ пройдет показ документальных спектаклей студентов актёрской и актёрско-режиссерской лабораторий Юрия Муравицкого.
В основе спектаклей лежат интервью с реальными людьми, которые согласились поделиться своими откровенными историями.
Персонажи спектаклей делятся мыслями об отношениях с семьёй и партнёрами, мужской чувствительности, сексуальном опыте, поиске себя в мире, о потребности быть услышанным и желании найти настоящую любовь.
С 10 по 12 июня будет работать также проект «Радио Тела» - документальный подкаст-исследование о наших отношениях с телесностью и принятии себя.
18+ (в спектаклях используется ненормативная лексика).
Режиссёр-куратор: Светлана Иванова-Сергеева
Художественный руководитель курсов: Юрий Муравицкий
https://zilcc.ru/events/doc-theatre/
Чуть не забыла вам рассказать, что впервые на моей памяти главным героем современной оперы стал ученый, а именно - лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Сахаров.
31 мая фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с театром «Практика» и Мастерской Брусникина представят премьеру документальной оперы «Аскет» композитора Николая Попова в постановке режиссера Юрия Квятковского.
«Аскет» не пересказывает биографию физика, а осмысляет «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.
Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. В опере семь частей - отсылка к семи дням недели, причём Страстной. Финал также обещают одновременно античный и евангельский: есть многообещающая претензия на создание универсального произведения с героем большого масштаба - на самом деле, редкость.
Премьера «Аскета» пройдет в театре “Практика” в пространстве Музея Москвы, расположенном в архитектурном комплексе XIX века.
31 мая | 19:00 | 21:30
Музей Москвы, Зубовский б-р 2, стр.2
Билеты: https://bit.ly/3MPdB9D
Подробнее: https://t.me/soundup_ru
#опера #документальныйтеатр #минуткарекламы
31 мая фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с театром «Практика» и Мастерской Брусникина представят премьеру документальной оперы «Аскет» композитора Николая Попова в постановке режиссера Юрия Квятковского.
«Аскет» не пересказывает биографию физика, а осмысляет «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.
Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. В опере семь частей - отсылка к семи дням недели, причём Страстной. Финал также обещают одновременно античный и евангельский: есть многообещающая претензия на создание универсального произведения с героем большого масштаба - на самом деле, редкость.
Премьера «Аскета» пройдет в театре “Практика” в пространстве Музея Москвы, расположенном в архитектурном комплексе XIX века.
31 мая | 19:00 | 21:30
Музей Москвы, Зубовский б-р 2, стр.2
Билеты: https://bit.ly/3MPdB9D
Подробнее: https://t.me/soundup_ru
#опера #документальныйтеатр #минуткарекламы
soundup.world
Аскет : SOUND UP
Раньше я уже писала, что #опера - это то, в чем я не разбираюсь и не планирую, потому что хочется оставить себе возможность хоть какой-то жанр воспринимать наивно. Другое дело - современная опера, которая больше походит на аудиоперформансы или концерты экспериментальной музыки. Или документальная, в основе своей содержащая документы, свидетельства, интервью. «Твой отец жив, только об этом не надо говорить» в Музее истории ГУЛАГа относится и к тем, и к другим.
Партитура написана по книге воспоминаний Валентины Демидовой о ее отце, писателе, физике (ученик Ландау), друге Шаламова репрессированном Георгии Демидове. Важно то, что не он здесь становится главным героем, а именно дочь. Опера начинается с момента, когда маленькая девочка узнает, что ее отец жив - и, конечно, эта история - о важной для любого ребенка фигуре, его поиске - архетипическая. Авторы выбрали ключевые моменты воспоминаний: «у меня жив папа» - затем дочь встречается с отцом, которого, наконец, освободили из лагеря (всего Георгий Демидов провел в заключении и ссылках около двадцати лет) - и сразу об условной «победе»: реабилитации и публикации книг, идеи которых и помогли Демидову выжить в тяжелых условиях.
Опера создана командой «Геометрия звука», которая известна тем, что готовит свои представления не в очевидных помещениях и сочиняет музыку специально под них. В этот раз местом действия стал Сад Памяти в Музее ГУЛАГа. Это деревянный выставочный павильон, прототипом которого стал дощатый ангар, построенный в 1925 году для единственного на Соловках лагерного гидросамолета. Соответственно услышать музыку и партии сопрано (исполняют партии три певицы - создателям оперы, видимо, важно было подчеркнуть, что речь не о конкретной Валентине Демидовой, а о дочерях всех исчезнувших отцов) могут не только зрители, но и все, кто находится неподалеку. В начале предупреждают, что могут быть неожиданные интервенции от соседей - и действительно, я слышала одновременно и исполнителей, и кричащее из соседних окон радио (так соседи ограждали себя от тревожной электроакустики).
Режиссеры Даниил Посаженников и Анна Кострикова в одном из интервью рассказали, что для них «Твой отец жив, только об этом не надо говорить» - это первый опыт работы с сюжетом и драматургией. Возможно, будет видеовариант оперы, поэтому уже сейчас в постановке используется цилиндрическая проекция, в которой и появляется фигура отца. Сам он на сцене не присутствует - но для создания его образа Кострикова работала с архивными материалами и фотографиями.
Опера приурочена к выходу собрания сочинений Георгия Демидова.
В августе будет еще два показа. Предупреждают, что людям с эпилепсией следует посещать постановку с осторожностью: вспышки света могут спровоцировать приступ.
#сайтспецифик #документальныйтеатр
Партитура написана по книге воспоминаний Валентины Демидовой о ее отце, писателе, физике (ученик Ландау), друге Шаламова репрессированном Георгии Демидове. Важно то, что не он здесь становится главным героем, а именно дочь. Опера начинается с момента, когда маленькая девочка узнает, что ее отец жив - и, конечно, эта история - о важной для любого ребенка фигуре, его поиске - архетипическая. Авторы выбрали ключевые моменты воспоминаний: «у меня жив папа» - затем дочь встречается с отцом, которого, наконец, освободили из лагеря (всего Георгий Демидов провел в заключении и ссылках около двадцати лет) - и сразу об условной «победе»: реабилитации и публикации книг, идеи которых и помогли Демидову выжить в тяжелых условиях.
Опера создана командой «Геометрия звука», которая известна тем, что готовит свои представления не в очевидных помещениях и сочиняет музыку специально под них. В этот раз местом действия стал Сад Памяти в Музее ГУЛАГа. Это деревянный выставочный павильон, прототипом которого стал дощатый ангар, построенный в 1925 году для единственного на Соловках лагерного гидросамолета. Соответственно услышать музыку и партии сопрано (исполняют партии три певицы - создателям оперы, видимо, важно было подчеркнуть, что речь не о конкретной Валентине Демидовой, а о дочерях всех исчезнувших отцов) могут не только зрители, но и все, кто находится неподалеку. В начале предупреждают, что могут быть неожиданные интервенции от соседей - и действительно, я слышала одновременно и исполнителей, и кричащее из соседних окон радио (так соседи ограждали себя от тревожной электроакустики).
Режиссеры Даниил Посаженников и Анна Кострикова в одном из интервью рассказали, что для них «Твой отец жив, только об этом не надо говорить» - это первый опыт работы с сюжетом и драматургией. Возможно, будет видеовариант оперы, поэтому уже сейчас в постановке используется цилиндрическая проекция, в которой и появляется фигура отца. Сам он на сцене не присутствует - но для создания его образа Кострикова работала с архивными материалами и фотографиями.
Опера приурочена к выходу собрания сочинений Георгия Демидова.
В августе будет еще два показа. Предупреждают, что людям с эпилепсией следует посещать постановку с осторожностью: вспышки света могут спровоцировать приступ.
#сайтспецифик #документальныйтеатр
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1
Вспоминаем Михаила Юрьевича Угарова, драматурга и одного из основателей "Театра.doc" (скоро, кстати, у театра тоже день рождения). В моем канале можно также прочесть #антисловарьугарова - важные для его практики слова и их определения.
#документальныйтеатр
#документальныйтеатр
Некоторое время буду чаще писать про "Театр.doc" и все, что с ним связано. И потому, что у него день рождения в феврале, и потому, что его создатели и участники оказались одной из немногих независимых российских институций, изучающих и показывающих наши реалии не только без всяких иллюзий, но и с... любовью. Да-да, именно так, если понимать любовь как позволение другому быть другим и как любопытство ко всему сущему, особенно же к тому, что мало кому интересно или даже презираемо.
Возможно, такое отношение к миру и входило в концепцию "ноль-позиции", при которой автор как будто не давал никакой своей точки зрения, а "просто показывал" обе стороны конфликта. Но насколько же, как оказалось, была смелой сама позиция - показывать другого (часто - врага) не только нейтрально, но с искренним желанием понять его, увидеть в нем человека, вернуть ему субъектность, как сейчас говорят. Много могу об этом писать, показывая на разных примерах из истории Дока, но сначала приглашу вас на его день рождения.
13 и 14 февраля в 20:00 в "Театре.doc на острове" (Садовническая набережная, 69) состоится премьера спектакля "Троекурово".
"Троекурово" — пьеса в стихах Андрея Родионова и Екатерины Троепольской в исполнении блестящих доковских артистов и студентов Школы-студии МХАТ (среди них - мои любимые Людмила Корнеенко, Ольга Лапшина, Сергей Фишер).
Непосредственно в день рождения - 14 февраля - состоится специальный показ с участием Филиппа Брусникина, Александра Родионова и Ивана Угарова.
От авторов:
"В нашу жизнь Троекурово вошло, когда за короткий промежуток времени на этом кладбище похоронили одного за другим наших старших товарищей и учителей Угарова, Гремину, Брусникина. Как-то стали там бывать и стоять у могил. И решили написать про это. Нам хотелось продолжить разговор, и его пришлось придумать — разговор с мёртвыми. Сюжет нашёлся не сразу, сюжет пришёл из документального театра, который так ценили покойные. В основе фантастической поэтики пьесы: реальные документы бухгалтерии, профессиональные чаты театральных работников и наши собственные специфические нервные проблемы, приобретённые за время работы в театре. Как только мы честно попытались разобраться с собственными ожогами профессионального выгорания, вдруг появились они — наши дорогие мертвецы стали разговаривать с нами.
Мы записали то, что услышали".
Купить билеты ТУТ.
#документальныйтеатр #театрдок #24февраля #поддержка
Возможно, такое отношение к миру и входило в концепцию "ноль-позиции", при которой автор как будто не давал никакой своей точки зрения, а "просто показывал" обе стороны конфликта. Но насколько же, как оказалось, была смелой сама позиция - показывать другого (часто - врага) не только нейтрально, но с искренним желанием понять его, увидеть в нем человека, вернуть ему субъектность, как сейчас говорят. Много могу об этом писать, показывая на разных примерах из истории Дока, но сначала приглашу вас на его день рождения.
13 и 14 февраля в 20:00 в "Театре.doc на острове" (Садовническая набережная, 69) состоится премьера спектакля "Троекурово".
"Троекурово" — пьеса в стихах Андрея Родионова и Екатерины Троепольской в исполнении блестящих доковских артистов и студентов Школы-студии МХАТ (среди них - мои любимые Людмила Корнеенко, Ольга Лапшина, Сергей Фишер).
Непосредственно в день рождения - 14 февраля - состоится специальный показ с участием Филиппа Брусникина, Александра Родионова и Ивана Угарова.
От авторов:
"В нашу жизнь Троекурово вошло, когда за короткий промежуток времени на этом кладбище похоронили одного за другим наших старших товарищей и учителей Угарова, Гремину, Брусникина. Как-то стали там бывать и стоять у могил. И решили написать про это. Нам хотелось продолжить разговор, и его пришлось придумать — разговор с мёртвыми. Сюжет нашёлся не сразу, сюжет пришёл из документального театра, который так ценили покойные. В основе фантастической поэтики пьесы: реальные документы бухгалтерии, профессиональные чаты театральных работников и наши собственные специфические нервные проблемы, приобретённые за время работы в театре. Как только мы честно попытались разобраться с собственными ожогами профессионального выгорания, вдруг появились они — наши дорогие мертвецы стали разговаривать с нами.
Мы записали то, что услышали".
Купить билеты ТУТ.
#документальныйтеатр #театрдок #24февраля #поддержка
teatrdoc.ru
Троекурово
Продолжаю знакомить себя и вас с петербуржской театральной сценой. Во-первых, открытие для меня – Театр неНормативной Пластики, который еще в 2012 году создали Роман Каганович и Максим Пахомов. Место, в котором я пока не была, но слоганы которого мне уже нравятся: "Театр не ради театра. Театр ради идеи, ради поиска истины (мы уверены, она где-то рядом), ради зрителей. Ну и просто нам хорошо вместе", – если под "истиной" понимается не что-то высеченное в камне, а рождающееся между аудиторией и сценой.
Во-вторых, режиссер Борис Павлович. Многие из вас его, конечно, знают, особенно по спектаклям, сделанным совместно с проектом "Антон тут рядом". Они уникальны тем, что профессиональные актёры и люди с особенностями развития сосуществуют на равных.
А теперь невероятное сочетание: Борис Павлович поставил в Театре неНормативной Пластики спектакль по мотивам книг Аллы Горбуновой «Конец света, моя любовь» и «Лето», а один из создателей театра, Роман Каганович, – альманах «Физика трущихся поверхностей», в основе которого – реальные истории актеров, занятых в постановке.
Показы 14, 15 и 16 декабря – это еще и день рождения Театра неНормативной Пластики. Искренне завидую всем, кто сможет посмотреть спектакли. И планирую свои визиты в #Питер в следующем году.
14 декабря
«Конец света, моя любовь»
Режиссер – Борис Павлович
Павлович уверен: проза Аллы Горбуновой незаслуженно остается без должного внимания современных читателей. Кто знает – тот понимает. Кто не знает, тому рекомендуем. Литературный талант Аллы оценен многими критиками и коллегами. Например, Дмитрием Даниловым, автором того самого «Человека из Подольска» и «Саши, привет!». В своем спектакле Павлович приоткрывает дверь в тоннель, который соединяет мир Аллы Горбуновой с реальным, чтобы каждый смог самостоятельно отправиться в путешествие через Темный лес воспоминаний, снов и тревог в тот самый бар «Мотор», где уже ждет случайных посетителей русская красавица. Она готова обнять, понять, но не отпустить.
15, 16 декабря
ПРЕМЬЕРА
«Физика трущихся поверхностей»
Режиссер – Роман Каганович
Мнения зрителей, которые уже видели этот спектакль, разделились на положительные и отрицательные, белые и черные, плохие и хорошие. Никаких полутонов. Только «за» или «против». Это понятно. «Физика трущихся поверхностей» – альманах, собранный из реальных случаев из жизни реальных людей. Все они выходят на сцену, чтобы отдать зрителям свою беду и боль. Не соблюдая драматургию и сюжет (их здесь нет), а просто следуя за своими инстинктами и желаниями. Поэтому может показаться, что творческая команда постановки слишком правдива и категорична, слишком откровенна, на грани. Авторы спектакля рекомендуют досмотреть его до конца, чтобы не прерывать дыхание надежды, которая может спасти даже такой, не очень удачный, мир.
Показы пройдут на площадке «Скороход».
18+
#литература #документальныйтеатр
Во-вторых, режиссер Борис Павлович. Многие из вас его, конечно, знают, особенно по спектаклям, сделанным совместно с проектом "Антон тут рядом". Они уникальны тем, что профессиональные актёры и люди с особенностями развития сосуществуют на равных.
А теперь невероятное сочетание: Борис Павлович поставил в Театре неНормативной Пластики спектакль по мотивам книг Аллы Горбуновой «Конец света, моя любовь» и «Лето», а один из создателей театра, Роман Каганович, – альманах «Физика трущихся поверхностей», в основе которого – реальные истории актеров, занятых в постановке.
Показы 14, 15 и 16 декабря – это еще и день рождения Театра неНормативной Пластики. Искренне завидую всем, кто сможет посмотреть спектакли. И планирую свои визиты в #Питер в следующем году.
14 декабря
«Конец света, моя любовь»
Режиссер – Борис Павлович
Павлович уверен: проза Аллы Горбуновой незаслуженно остается без должного внимания современных читателей. Кто знает – тот понимает. Кто не знает, тому рекомендуем. Литературный талант Аллы оценен многими критиками и коллегами. Например, Дмитрием Даниловым, автором того самого «Человека из Подольска» и «Саши, привет!». В своем спектакле Павлович приоткрывает дверь в тоннель, который соединяет мир Аллы Горбуновой с реальным, чтобы каждый смог самостоятельно отправиться в путешествие через Темный лес воспоминаний, снов и тревог в тот самый бар «Мотор», где уже ждет случайных посетителей русская красавица. Она готова обнять, понять, но не отпустить.
15, 16 декабря
ПРЕМЬЕРА
«Физика трущихся поверхностей»
Режиссер – Роман Каганович
Мнения зрителей, которые уже видели этот спектакль, разделились на положительные и отрицательные, белые и черные, плохие и хорошие. Никаких полутонов. Только «за» или «против». Это понятно. «Физика трущихся поверхностей» – альманах, собранный из реальных случаев из жизни реальных людей. Все они выходят на сцену, чтобы отдать зрителям свою беду и боль. Не соблюдая драматургию и сюжет (их здесь нет), а просто следуя за своими инстинктами и желаниями. Поэтому может показаться, что творческая команда постановки слишком правдива и категорична, слишком откровенна, на грани. Авторы спектакля рекомендуют досмотреть его до конца, чтобы не прерывать дыхание надежды, которая может спасти даже такой, не очень удачный, мир.
Показы пройдут на площадке «Скороход».
18+
#литература #документальныйтеатр
tnp-teatr.ru
Театр Ненормативной Пластики
Независимый театр, объединивший талантливых актеров, выпускников Петербургской Театральной Академии.
❤10❤🔥2🔥1
ВСПОМИНАЕМ О ПЕТЕРЕ ВАЙСЕ / ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР СЕГОДНЯ: НУЖЕН ИЛИ НИКОГДА БОЛЬШЕ
Завтра, 12 января, на площадке DOC на Лесной
О СОБЫТИИ
Реформатор и экспериментатор, Петер Вайс, изменил историю документального театра двадцатого века. Истина и игра, документальность и убеждения - как автору, говорящему о реальности через саму реальность, найти свой путь и пронести большую правду сквозь большую иллюзию - театр? Мы отправимся в путешествие в 1965 год - в год, когда Петер Вайс, казалось, знал ответ.
Вы увидите читку фрагментов «Дознания» - вербатим-оратории, смонтированной по материалам Франкфуртских процессов, манифеста Вайса о документальном театре и софистические эссе Елены Ковальской, Алексея Киселева, Антона Хитрова (и мое эссе) - о том, нужен ли документальный театр сегодня, и если да - то почему. (Я писала свой отрывок буквально на коленке и глубокой ночью. К сожалению, не смогу увидеть сам показ, потому что буду в поезде, но как же я рада, что Doc возобновил вот такие, осмысляющие метод и собственное наследие, встречи. Это только начало - будет целая программа).
Билеты
Режиссер перформанса - Варвара Фаэр
Подготовка пролога - Владимир Комаров и Александр Родионов
Артисты - Егор Жирнов, Милена Черкес, ЖеняПедан, Соня Кускова, Алексей Губкин
12 января в 19.00 в «DOC на Лесной» (Зал на втором)
Адрес: Москва, ул. Лесная, 59, стр. 1
#театрдок #теория #документальныйтеатр
Завтра, 12 января, на площадке DOC на Лесной
О СОБЫТИИ
Реформатор и экспериментатор, Петер Вайс, изменил историю документального театра двадцатого века. Истина и игра, документальность и убеждения - как автору, говорящему о реальности через саму реальность, найти свой путь и пронести большую правду сквозь большую иллюзию - театр? Мы отправимся в путешествие в 1965 год - в год, когда Петер Вайс, казалось, знал ответ.
Вы увидите читку фрагментов «Дознания» - вербатим-оратории, смонтированной по материалам Франкфуртских процессов, манифеста Вайса о документальном театре и софистические эссе Елены Ковальской, Алексея Киселева, Антона Хитрова (и мое эссе) - о том, нужен ли документальный театр сегодня, и если да - то почему. (Я писала свой отрывок буквально на коленке и глубокой ночью. К сожалению, не смогу увидеть сам показ, потому что буду в поезде, но как же я рада, что Doc возобновил вот такие, осмысляющие метод и собственное наследие, встречи. Это только начало - будет целая программа).
Билеты
Режиссер перформанса - Варвара Фаэр
Подготовка пролога - Владимир Комаров и Александр Родионов
Артисты - Егор Жирнов, Милена Черкес, ЖеняПедан, Соня Кускова, Алексей Губкин
12 января в 19.00 в «DOC на Лесной» (Зал на втором)
Адрес: Москва, ул. Лесная, 59, стр. 1
#театрдок #теория #документальныйтеатр
www.teatrdoc.ru
ВСПОМИНАЕМ О ПЕТЕРЕ ВАЙСЕ / ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР СЕГОДНЯ: НУЖЕН ИЛИ НИКОГДА БОЛЬШЕ
❤11
Мы переезжаем, а это значит - время ревизии. Перебираю книги, архив. Помощница, расшифровывающая мои #дневники, отказалась дальше работать, поэтому, если у вас на примете есть ответственные люди, которые легко работают с почерком средней разборчивости, то я бы дала ему/ей небольшую подработку в июле (плачу умеренно, так что лучше студентам).
Начала я их расшифровывать, потому что одному из уважаемых мной редакторов показалось интересным сделать из записей про то, как я одновременно ходила в церковь и на занятия по современному искусству во времена "Пусси Райот" и Пояса Богородицы, целую книжку. Было это давно, и сейчас такую книжку вряд ли можно издать, однако мне понравилась сама идея - вычленить ценное/важное, а все остальное - пену дней - уничтожить. Когда-то и такой перформанс задумала, да передумала. Сколько их было, с дневниками.
Ценной в моих дневниках мне кажется фиксация культурных событий, разговоров с разными деятелями и сокурсниками, ну и дальше шире - отношения со всей тусовкой современного искусства.
Однако заглянула сейчас в блокнот 2009 года, который я вела, когда училась в автошколе, а там вот такое, про театр и... войну. Советско-финскую.
"...о войне, которую мы знаем совсем мало. Отрывки финских авторов - часто мини-монологи, надрывные, лирические и с метафорами. Наши же выдали микросценки, в основном, фарсовые, где за стебом и юмором - страшные вещи. Например, "Красная ласточка", "В ожидании подробного глобуса".
Самое интересное случилось на дискуссии. Зал был разделён показом. Особенно меня поразила реакция финнов. Один из них сказал, что, если бы у нас сейчас было оружие, мы бы перестреляли друг друга. Оказалось, в проекте финны ожидали и даже просили разделения с ними трагедии их войны. (Я так и написала тогда - "их". ИБ).
Кто-то из критиков сказал: "У них - как им сделали больно, и они выстояли. У нас - как мы сделали больно. И не заметили".
И тут выступил мальчик. "Давайте все забудем и будем жить дружно". Молодым людям неинтересно прошлое. Подростки обрезают корни, противопоставляют себя старшим и их осознанию важности почвы, даже если она каменистая и не пригодна для жизни.
Что я увидела? Столкновение двух картин мира: маленькой страны и большой, с имперскими замашками (которыми так или иначе обладает каждый русский, не побоюсь это утверждать).
Несмотря на разделение, событие состоялось. Те, кто пришёл, узнали больше не только о той войне, но и о самих себе, и о Других. [...]
Феномен вербатима и подобных проектов? Они создают картины, образы, которые говорят мне больше о моей стране и вообще о жизни, чем какой-либо другой институт масс-медиа. Вербатиму и документальному я верю на слово, хотя факт манипуляции фактами никто не отменял.
В моем случае важно ещё то, что проекты делают люди, которых я знаю давно и которым доверяю. В случае других зрителей у них всегда есть выбор: верить или нет.
Функция такого театра - собирание осколков действительности. Драматургия взяла на себя эту миссию".
Сейчас я не помню содержания тех мини-пьес, однако, после прочтения записи, вспомнила то самое искреннее недоумение и отчасти возмущение финских участников тем фактом, что авторы с российской стороны даже не подумали проявить то самое сочувствие. Как им показалось. Мне же тогда показалось, что они излишне драматизируют.
Конечно, надо отдельно писать о театре того времени. Что и как, не придумала. Но хотя бы есть дневники. У кого ещё похожие записи? Ведь можно и сборник сделать.
#драматургия #документальныйтеатр
Начала я их расшифровывать, потому что одному из уважаемых мной редакторов показалось интересным сделать из записей про то, как я одновременно ходила в церковь и на занятия по современному искусству во времена "Пусси Райот" и Пояса Богородицы, целую книжку. Было это давно, и сейчас такую книжку вряд ли можно издать, однако мне понравилась сама идея - вычленить ценное/важное, а все остальное - пену дней - уничтожить. Когда-то и такой перформанс задумала, да передумала. Сколько их было, с дневниками.
Ценной в моих дневниках мне кажется фиксация культурных событий, разговоров с разными деятелями и сокурсниками, ну и дальше шире - отношения со всей тусовкой современного искусства.
Однако заглянула сейчас в блокнот 2009 года, который я вела, когда училась в автошколе, а там вот такое, про театр и... войну. Советско-финскую.
"...о войне, которую мы знаем совсем мало. Отрывки финских авторов - часто мини-монологи, надрывные, лирические и с метафорами. Наши же выдали микросценки, в основном, фарсовые, где за стебом и юмором - страшные вещи. Например, "Красная ласточка", "В ожидании подробного глобуса".
Самое интересное случилось на дискуссии. Зал был разделён показом. Особенно меня поразила реакция финнов. Один из них сказал, что, если бы у нас сейчас было оружие, мы бы перестреляли друг друга. Оказалось, в проекте финны ожидали и даже просили разделения с ними трагедии их войны. (Я так и написала тогда - "их". ИБ).
Кто-то из критиков сказал: "У них - как им сделали больно, и они выстояли. У нас - как мы сделали больно. И не заметили".
И тут выступил мальчик. "Давайте все забудем и будем жить дружно". Молодым людям неинтересно прошлое. Подростки обрезают корни, противопоставляют себя старшим и их осознанию важности почвы, даже если она каменистая и не пригодна для жизни.
Что я увидела? Столкновение двух картин мира: маленькой страны и большой, с имперскими замашками (которыми так или иначе обладает каждый русский, не побоюсь это утверждать).
Несмотря на разделение, событие состоялось. Те, кто пришёл, узнали больше не только о той войне, но и о самих себе, и о Других. [...]
Феномен вербатима и подобных проектов? Они создают картины, образы, которые говорят мне больше о моей стране и вообще о жизни, чем какой-либо другой институт масс-медиа. Вербатиму и документальному я верю на слово, хотя факт манипуляции фактами никто не отменял.
В моем случае важно ещё то, что проекты делают люди, которых я знаю давно и которым доверяю. В случае других зрителей у них всегда есть выбор: верить или нет.
Функция такого театра - собирание осколков действительности. Драматургия взяла на себя эту миссию".
Сейчас я не помню содержания тех мини-пьес, однако, после прочтения записи, вспомнила то самое искреннее недоумение и отчасти возмущение финских участников тем фактом, что авторы с российской стороны даже не подумали проявить то самое сочувствие. Как им показалось. Мне же тогда показалось, что они излишне драматизируют.
Конечно, надо отдельно писать о театре того времени. Что и как, не придумала. Но хотя бы есть дневники. У кого ещё похожие записи? Ведь можно и сборник сделать.
#драматургия #документальныйтеатр
❤24👍6
Пока идут фб-баталии по поводу новых назначений в театре, я пришла смотреть один из спектаклей проекта "Голоса страны" Константина Богомолова "Великое путешествие Олега Елисеева за верхний болевой порог".
Принципа наших противников: не смотрел, но осуждаю - я никогда не придерживалась. Как я привыкла объяснять всем, кто считал и считает, что я занимаюсь "плохими драматургами" или "плохими художниками", мы, учёные, не ставим оценок. Мы, как биологи, описываем и прекрасных бабочек, и жуков, и даже глистов стороной не обходим. А кто из них кто, время рассудит.
За билет не платила, не переживайте. Но я вообще почти никогда не плачу за билеты - есть такая привилегия.
Напомню, что проект - это 12 документальных спектаклей по монологам "обычных" людей — в кавычках, потому что герои, конечно, примечательны, каждый по-своему. Богомолов, худрук проекта, заявил, что они делают документальный театр нового образца, который не любуется "чернотой и хтонью", а "влюбляет в реальность". Часть драматургов и режиссеров, которые приняли участие в проекте, позже сказали, что их не предупреждали, что "Голоса страны" будут связаны с выставкой "Россия", где его и показали первый раз.
В свое время театр "Практика" запустил "Человек.doc", вербатимы с разными деятелями культуры, от композитора Владимира Мартынова до художника Олег Кулика. Придумал и спродюсировал проект Эдуард Бояков (и с ним Алексей Паперный, Владимир Забалуев и Алексей Зензинов), а тексты/спектакли делали Евгений Казачков, Виктор Алферов, Ольга Дарфи, Руслан Маликов, Юрий Муравицкий, Герман Греков и другие). Все участники, как точно отметила Мария Сизова в своей статье о проекте, составляли оппозицию современной медийной культуре или держались на расстоянии от нее.
"Голоса России" - это такой поворот не столько от "черноты и хтони" - этот поворот и без Богомолова давно сделал сам "Театр.doc", и Михаил Угаров часто призывал делать вербатимы о библиотекарях, - сколько от той самой оппозиционной культуры к "простому маленькому человеку", который, на самом деле, герой. Мы же понимаем, что реальный маленький человек никого не интересует? Если да, жду драматургов в гости: расскажу, как маленький человек переживает реновацию.
Вернемся к конкретной постановке. "Великое путешествие Олега Елисеева за верхний болевой порог" - о мужчине с редким генетическим заболеванием, которое усадило его на коляску, что однако не помешало ему остаться полностью самостоятельным, иметь семью и покорить на костылях Эльбрус. На момент сбора материала Елисееву было 40 лет, каждый день его может разбить полный паралич - и он об этом знает.
Главного героя играет Денис Парамонов. В отзывах подчеркивается, что актёр чем-то внешне похож на Елисеева. Режиссёр Илья Носоченко ездил в Липецк, где провёл несколько дней, изучая жизнь Елисеева. Как будто - по классическому вербатиму, но "как будто".
Дело в том, что актерскому существованию документальный театр 2000-х уделял особое внимание. Актёр не должен был играть, он должен был являть социальный образ информанта. Это и была его задача. И тогда не надо быть похожим на героя, явить его мог любой с помощью глубокого погружения в его речевую стихию. Именно такой работы я не увидела.
Тогда я ещё не знала, что зато увижу самого Елисеева. Оказалось, он старается приезжать на каждый показ. И приехал даже после известия о смерти его матери. Это и был для меня самый сильный момент спектакля. Какая мне разница, что я увидела на сцене, если это было только преамбулой - чтобы встретиться с человеком, который ежедневно преодолевает сильнейшую боль и преодолел её сейчас, чтобы вот так непосредственно оказаться перед зрителем? В такой ситуации любой показ превращается в свидетельский. Мне не хватило работы именно с природой документального театра. Я смотрю спектакль - в то время как хочу забыть, что я в театре.
#документальныйтеатр #актеры #свидетельскийтеатр
Принципа наших противников: не смотрел, но осуждаю - я никогда не придерживалась. Как я привыкла объяснять всем, кто считал и считает, что я занимаюсь "плохими драматургами" или "плохими художниками", мы, учёные, не ставим оценок. Мы, как биологи, описываем и прекрасных бабочек, и жуков, и даже глистов стороной не обходим. А кто из них кто, время рассудит.
За билет не платила, не переживайте. Но я вообще почти никогда не плачу за билеты - есть такая привилегия.
Напомню, что проект - это 12 документальных спектаклей по монологам "обычных" людей — в кавычках, потому что герои, конечно, примечательны, каждый по-своему. Богомолов, худрук проекта, заявил, что они делают документальный театр нового образца, который не любуется "чернотой и хтонью", а "влюбляет в реальность". Часть драматургов и режиссеров, которые приняли участие в проекте, позже сказали, что их не предупреждали, что "Голоса страны" будут связаны с выставкой "Россия", где его и показали первый раз.
В свое время театр "Практика" запустил "Человек.doc", вербатимы с разными деятелями культуры, от композитора Владимира Мартынова до художника Олег Кулика. Придумал и спродюсировал проект Эдуард Бояков (и с ним Алексей Паперный, Владимир Забалуев и Алексей Зензинов), а тексты/спектакли делали Евгений Казачков, Виктор Алферов, Ольга Дарфи, Руслан Маликов, Юрий Муравицкий, Герман Греков и другие). Все участники, как точно отметила Мария Сизова в своей статье о проекте, составляли оппозицию современной медийной культуре или держались на расстоянии от нее.
"Голоса России" - это такой поворот не столько от "черноты и хтони" - этот поворот и без Богомолова давно сделал сам "Театр.doc", и Михаил Угаров часто призывал делать вербатимы о библиотекарях, - сколько от той самой оппозиционной культуры к "простому маленькому человеку", который, на самом деле, герой. Мы же понимаем, что реальный маленький человек никого не интересует? Если да, жду драматургов в гости: расскажу, как маленький человек переживает реновацию.
Вернемся к конкретной постановке. "Великое путешествие Олега Елисеева за верхний болевой порог" - о мужчине с редким генетическим заболеванием, которое усадило его на коляску, что однако не помешало ему остаться полностью самостоятельным, иметь семью и покорить на костылях Эльбрус. На момент сбора материала Елисееву было 40 лет, каждый день его может разбить полный паралич - и он об этом знает.
Главного героя играет Денис Парамонов. В отзывах подчеркивается, что актёр чем-то внешне похож на Елисеева. Режиссёр Илья Носоченко ездил в Липецк, где провёл несколько дней, изучая жизнь Елисеева. Как будто - по классическому вербатиму, но "как будто".
Дело в том, что актерскому существованию документальный театр 2000-х уделял особое внимание. Актёр не должен был играть, он должен был являть социальный образ информанта. Это и была его задача. И тогда не надо быть похожим на героя, явить его мог любой с помощью глубокого погружения в его речевую стихию. Именно такой работы я не увидела.
Тогда я ещё не знала, что зато увижу самого Елисеева. Оказалось, он старается приезжать на каждый показ. И приехал даже после известия о смерти его матери. Это и был для меня самый сильный момент спектакля. Какая мне разница, что я увидела на сцене, если это было только преамбулой - чтобы встретиться с человеком, который ежедневно преодолевает сильнейшую боль и преодолел её сейчас, чтобы вот так непосредственно оказаться перед зрителем? В такой ситуации любой показ превращается в свидетельский. Мне не хватило работы именно с природой документального театра. Я смотрю спектакль - в то время как хочу забыть, что я в театре.
#документальныйтеатр #актеры #свидетельскийтеатр
❤26
Недавно писала о работе с документальным материалом, и тут как раз прислали для анонса еще один пример - проект "Транспондер на фрилансе", где использовались интервью с музыкантами и с самим Джоном Фрушанте из Red Hot Chili Peppers .
Автор пьесы и режиссер Капитолина Орлова рассказывает: "2021 год. Мой друг Егор из Питера объявляет, что больше не хочет быть музыкантом, хочет стать программистом. Я хватаюсь за голову, уверенная, что он сломает себе жизнь, если бросит музыку. Но сломает ли?
Вопрос - неотъемлемая часть исследования , без которой невозможен театр вербатим, театр, где обязательно дословно воспроизводится живая речь. Я зову актеров, и мы составляем список вопросов, касающихся призвания, и задаем их разным людям, которые когда -то тоже занимались музыкой. Получаются серии интервью, мы с актерами выделяем темы, которые войдут в будущую пьесу. На этом этапе работа безболезненная и очень увлекательная.
Через полгода приходит время монтажа самой пьесы. И вот тут начинается самое интересное - автор осознает, что его персонажи не супергерои Марвела, а обычные люди со своими проблемами. И именно автору нужно создать им художественную рамку для разговора об этих проблемах. Было даже страшно от того, что в реальности люди оказываются настолько слабыми. Настолько людьми.
В какой-то момент я подумала, что такие герои мне не нужны. Что это вообще не герои. И в них нет ничего, на что можно ориентироваться. И вот с этого момента , наверное, и начался реальный монтаж пьесы - с переживания , что герой всегда такой, какой показывает его реальная жизнь, ни больше, ни меньше. И только после принятия этого факта, как оказалось, возможно все - в моем случае решение пришло благодаря интервью с гитаристом РХЧП Джоном Фрусчанте, который однажды рассказал, как общался с духами. После добавления этого документального материала в пьесу пазл вдруг сложился, а вопрос про призвание превратился в вопрос, а как вообще выжить, если не заниматься любимым делом. Так и получился этот спектакль".
Ближайший показ будет 15 ноября в Театре.doc (можно будет также остаться на обсуждение после), а после - 17 ноября в баре «Мунк» на Винзаводе.
Промокод ТРАНСПОНДЕР15 даст 15 % скидку.
#документальныйтеатр #музыка
Автор пьесы и режиссер Капитолина Орлова рассказывает: "2021 год. Мой друг Егор из Питера объявляет, что больше не хочет быть музыкантом, хочет стать программистом. Я хватаюсь за голову, уверенная, что он сломает себе жизнь, если бросит музыку. Но сломает ли?
Вопрос - неотъемлемая часть исследования , без которой невозможен театр вербатим, театр, где обязательно дословно воспроизводится живая речь. Я зову актеров, и мы составляем список вопросов, касающихся призвания, и задаем их разным людям, которые когда -то тоже занимались музыкой. Получаются серии интервью, мы с актерами выделяем темы, которые войдут в будущую пьесу. На этом этапе работа безболезненная и очень увлекательная.
Через полгода приходит время монтажа самой пьесы. И вот тут начинается самое интересное - автор осознает, что его персонажи не супергерои Марвела, а обычные люди со своими проблемами. И именно автору нужно создать им художественную рамку для разговора об этих проблемах. Было даже страшно от того, что в реальности люди оказываются настолько слабыми. Настолько людьми.
В какой-то момент я подумала, что такие герои мне не нужны. Что это вообще не герои. И в них нет ничего, на что можно ориентироваться. И вот с этого момента , наверное, и начался реальный монтаж пьесы - с переживания , что герой всегда такой, какой показывает его реальная жизнь, ни больше, ни меньше. И только после принятия этого факта, как оказалось, возможно все - в моем случае решение пришло благодаря интервью с гитаристом РХЧП Джоном Фрусчанте, который однажды рассказал, как общался с духами. После добавления этого документального материала в пьесу пазл вдруг сложился, а вопрос про призвание превратился в вопрос, а как вообще выжить, если не заниматься любимым делом. Так и получился этот спектакль".
Ближайший показ будет 15 ноября в Театре.doc (можно будет также остаться на обсуждение после), а после - 17 ноября в баре «Мунк» на Винзаводе.
Промокод ТРАНСПОНДЕР15 даст 15 % скидку.
#документальныйтеатр #музыка
Telegram
Между искусством и театром
Думаю над тем, как работать с массой документального материала, который я собрала, и смотрю, как поступают опытные коллеги.
Например, мы записали множество интервью с теми, кто знал ленинградского художника Юрия Решкина (неизвестного и забытого), и с искусствоведами…
Например, мы записали множество интервью с теми, кто знал ленинградского художника Юрия Решкина (неизвестного и забытого), и с искусствоведами…
❤🔥10
Приближается день рождения важного любимого Театра.doc
15 февраля театр отметит праздник Днем открытых дверей
23 года назад Док был создан Еленой Греминой и Михаилом Угаровым как сцена документального театра и современной пьесы (мне и сложно поверить, и радостно от того, что я была свидетельницей этого события). Скоро восемь лет, как театр работает без своих создателей. Это были тяжелые годы для всех нас. Но Док живет – благодаря художникам, которые выражают свое видение современной реальности, и зрителям, которые готовы встречаться с реальностью в театре.
В этом году команда театра решила уточнить художественную программу Дока, а внутренние процедуры сделать открытыми и прозрачными.
Новые документальные проекты, как надеются нынешние соучредители, родятся в программе "Играем в Угарова" (она пройдет с марта по июнь, следите за новостями). Постановки же новых пьес вырастут из читок Фестиваля молодой драматургии (пройдёт в конце апреля, тоже сообщу дополнительно).
Открываются опен-коллы в две программы Дока – Партнерскую и “Свободное место”. Кто будет отбирать новые работы? Учредители и команда Дока.
Что будет 15 февраля? Открытие творческой кухни Михаила Угарова и документального театра – программы “Играем в Угарова”, куда по опен-коллу наберут целых 30 участников.
15 февраля с 15.00 и до позднего вечера художники-документалисты дадут пять мастер-классов по методам Михаила Угарова, а также по собственным методам в сходном направлении. Это Иван Угаров, Дарья Ковальская, Александр Родионов, Александр Хант, Элина Петрова.
Док зовет присоединиться тех, кто хотел бы участвовать в этой трехмесячной программе; кто ищет новые пути в театральной работе, но устал учиться и хочет действовать; кто был зрителем, но хотел бы стать делателем.
Приходите на одно занятие или на все пять.
Регистрируйтесь здесь.
#документальныйтеатр #опенколл
15 февраля театр отметит праздник Днем открытых дверей
23 года назад Док был создан Еленой Греминой и Михаилом Угаровым как сцена документального театра и современной пьесы (мне и сложно поверить, и радостно от того, что я была свидетельницей этого события). Скоро восемь лет, как театр работает без своих создателей. Это были тяжелые годы для всех нас. Но Док живет – благодаря художникам, которые выражают свое видение современной реальности, и зрителям, которые готовы встречаться с реальностью в театре.
В этом году команда театра решила уточнить художественную программу Дока, а внутренние процедуры сделать открытыми и прозрачными.
Новые документальные проекты, как надеются нынешние соучредители, родятся в программе "Играем в Угарова" (она пройдет с марта по июнь, следите за новостями). Постановки же новых пьес вырастут из читок Фестиваля молодой драматургии (пройдёт в конце апреля, тоже сообщу дополнительно).
Открываются опен-коллы в две программы Дока – Партнерскую и “Свободное место”. Кто будет отбирать новые работы? Учредители и команда Дока.
Что будет 15 февраля? Открытие творческой кухни Михаила Угарова и документального театра – программы “Играем в Угарова”, куда по опен-коллу наберут целых 30 участников.
15 февраля с 15.00 и до позднего вечера художники-документалисты дадут пять мастер-классов по методам Михаила Угарова, а также по собственным методам в сходном направлении. Это Иван Угаров, Дарья Ковальская, Александр Родионов, Александр Хант, Элина Петрова.
Док зовет присоединиться тех, кто хотел бы участвовать в этой трехмесячной программе; кто ищет новые пути в театральной работе, но устал учиться и хочет действовать; кто был зрителем, но хотел бы стать делателем.
Приходите на одно занятие или на все пять.
Регистрируйтесь здесь.
#документальныйтеатр #опенколл
teatrdoc.ru
Играем в Угарова
🔥13
Появился телеграм-канал с цитатами Михаила Юрьевича Угарова! Автор себя не обнаружил, но исправно каждый день публикует заметки МЮ не только из доступных подписчикам жж и фб, но и старых печатных интервью. Не знаю, как такое чтение воспринимается теми, кто не знал лично Угарова, меня оно бодрит - отмечаешь, как прозорлив был Михаил Юрьевич, порой резок и категоричен - тем и прекрасен.
И, напомню, что 15 февраля в Доке будет День открытых дверей, где объявят программу "Играем в Угарова".
#документальныйтеатр
И, напомню, что 15 февраля в Доке будет День открытых дверей, где объявят программу "Играем в Угарова".
#документальныйтеатр
Telegram
Михаил Угаров каждый день
Цитаты Михаила Юрьевича Угарова разных лет.
Канал ведёт режиссёр Александр Кудряшов @alexanderkudryashovhere ( Театральная Компания Александра Кудряшова https://t.me/tkak4u, Театр.doc)
Канал ведёт режиссёр Александр Кудряшов @alexanderkudryashovhere ( Театральная Компания Александра Кудряшова https://t.me/tkak4u, Театр.doc)
👍10❤2❤🔥2🥰1
В пятницу самое время запланировать следующую неделю. Мои вам рекомендации, в том числе #Питер #Переделкино #документальныйтеатр #дневники #музыка #танец #выставки #современноеискусство
✍1
Наблюдаю за тем, как много разных писательских курсов открывается. Рекомендую только те, где лично знаю преподавателей. Ниже - как раз такой, для тех, кто заинтересован в документалистике.
#документальныйтеатр #опенколл
#документальныйтеатр #опенколл
❤6
16 мая 2018 года умерла драматург, основательница "Театра.doc" Елена Анатольевна Гремина. Тогда ее смерть многих поразила, помимо самого факта необратимости, тем, что случилась через 40 с лишним дней после смерти Михаила Юрьевича Угарова, мужа, друга, сооснователя и идеолога. Как будто Елена Анатольевна приняла такое решение и ушла, сообразуясь с ним.
В канале "Михаил Угаров каждый день" Александр Кудряшов предложил поделиться воспоминаниями о Елене Анатольевне. Загляните, почитайте о необыкновенном человеке.
А мне вспомнилось, как однажды мы по приглашению исследовательницы Тани Могилевской были на конференции в Нанси. В один из дней Елену Анатольевну усадили за стол на сцене, участвовать в дискуссии. Я, по привычке, документировала событие. Сидела далеко, поэтому использовала зум камеры. Вдруг в какой-то момент Елена Анатольевна поправила волосы таким изящным жестом, что я впервые осознала, насколько она красива. Я ловила эти моменты, отключившись от самой дискуссии - это была красота души и языка тела. (Я надеюсь когда-нибудь найти эти фотографии в своём архиве).
Больше всего меня удивляло в Елене Анатольевне полное отсутствие в ней осуждения. Делая проекты о каком-то событии, где, казалось, очевидно, кто черный, а кто белый, она отказывалась повторять чужие оценки: ее целью было показать сложность мира, его обреченность и вытекающую из этого трагичность. Так сделаны "150 причин не защищать родину", "Двое в твоем доме", "Сентябрь.doc", "Война близко"...
Даже когда Михаил Юрьевич на время перестал со мной общаться из-за одной фейсбучной склоки, Елена Анатольевна не вычеркнула меня, а узнала, на чем строится моя позиция. Она твердо придерживалась своего впечатления и мнения, но давала объясниться всем. И, конечно, продолжала звать на спектакли и другие события, очень радовалась, когда я могла что-то про них написать. И так жаль, что я писала недостаточно...
#любимыеавторы #документальныйтеатр
В канале "Михаил Угаров каждый день" Александр Кудряшов предложил поделиться воспоминаниями о Елене Анатольевне. Загляните, почитайте о необыкновенном человеке.
А мне вспомнилось, как однажды мы по приглашению исследовательницы Тани Могилевской были на конференции в Нанси. В один из дней Елену Анатольевну усадили за стол на сцене, участвовать в дискуссии. Я, по привычке, документировала событие. Сидела далеко, поэтому использовала зум камеры. Вдруг в какой-то момент Елена Анатольевна поправила волосы таким изящным жестом, что я впервые осознала, насколько она красива. Я ловила эти моменты, отключившись от самой дискуссии - это была красота души и языка тела. (Я надеюсь когда-нибудь найти эти фотографии в своём архиве).
Больше всего меня удивляло в Елене Анатольевне полное отсутствие в ней осуждения. Делая проекты о каком-то событии, где, казалось, очевидно, кто черный, а кто белый, она отказывалась повторять чужие оценки: ее целью было показать сложность мира, его обреченность и вытекающую из этого трагичность. Так сделаны "150 причин не защищать родину", "Двое в твоем доме", "Сентябрь.doc", "Война близко"...
Даже когда Михаил Юрьевич на время перестал со мной общаться из-за одной фейсбучной склоки, Елена Анатольевна не вычеркнула меня, а узнала, на чем строится моя позиция. Она твердо придерживалась своего впечатления и мнения, но давала объясниться всем. И, конечно, продолжала звать на спектакли и другие события, очень радовалась, когда я могла что-то про них написать. И так жаль, что я писала недостаточно...
#любимыеавторы #документальныйтеатр
Telegram
Михаил Угаров каждый день
Цитаты Михаила Юрьевича Угарова разных лет.
Канал ведёт режиссёр Александр Кудряшов @alexanderkudryashovhere ( Театральная Компания Александра Кудряшова https://t.me/tkak4u, Театр.doc)
Канал ведёт режиссёр Александр Кудряшов @alexanderkudryashovhere ( Театральная Компания Александра Кудряшова https://t.me/tkak4u, Театр.doc)
❤19🕊8
"Театр.doc" готовит фестиваль автофикшн, и мой канал - его инфопартнер!
1 – 6 июля 2025
площадка «DOC на Лесной»
Фестиваль автофикшн – это работа в новом направлении
современного театра, которое смыкается с литературным автофикшном и документальным театром. Авторы автофикшн исследуют и конституируют себя через театр, опираясь на личный опыт и воображение, а "Театр.doc" при помощи фестиваля исследует сам себя – рассматривает автофикшн как новое проявление документального театра и ищет в нем ресурс собственного развития.
Фестиваль задуман как регулярный. Основная задача - придать вес отдельным голосам, личным травмам,
вымыслу себя, красоте многообразия.
В программе первого фестиваля - шесть спектаклей из Санкт-Петербурга,
Калининграда и Москвы, круглый стол и мастерская Артема Томилова с публичным показом в финале и еще два спектакля, о которых позже.
Что я собираюсь делать как инфопартнер?
Извещать вас о событиях фестиваля, делиться комментариями участников и своими соображениями по поводу автофикшн (а вы помните, что я несколько критически отношусь к термину?) "Театр.doc" всегда славился тем, что, помимо прочего, рефлексировал над теорией и методикой - продолжим это делать вместе.
#документальныйтеатр #автофикшн
1 – 6 июля 2025
площадка «DOC на Лесной»
Фестиваль автофикшн – это работа в новом направлении
современного театра, которое смыкается с литературным автофикшном и документальным театром. Авторы автофикшн исследуют и конституируют себя через театр, опираясь на личный опыт и воображение, а "Театр.doc" при помощи фестиваля исследует сам себя – рассматривает автофикшн как новое проявление документального театра и ищет в нем ресурс собственного развития.
Фестиваль задуман как регулярный. Основная задача - придать вес отдельным голосам, личным травмам,
вымыслу себя, красоте многообразия.
В программе первого фестиваля - шесть спектаклей из Санкт-Петербурга,
Калининграда и Москвы, круглый стол и мастерская Артема Томилова с публичным показом в финале и еще два спектакля, о которых позже.
Что я собираюсь делать как инфопартнер?
Извещать вас о событиях фестиваля, делиться комментариями участников и своими соображениями по поводу автофикшн (а вы помните, что я несколько критически отношусь к термину?) "Театр.doc" всегда славился тем, что, помимо прочего, рефлексировал над теорией и методикой - продолжим это делать вместе.
#документальныйтеатр #автофикшн
teatrdoc.ru
Я - ТЕАТР. Фестиваль автофикшна в Театре.doc
❤17❤🔥14👍3🔥3⚡2
«Такие дела» в Театре.doc. Благотворительный вечер «Без мамы ля минор»
28 июня в 20.00 «DOC на Лесной»
Театр.doc и «Такие дела» (российское медиа, освещающее социальные проблемы и работающее при поддержке фонда "Нужна помощь") проведут вместе четыре вечера.
Театр.doc вчитается в тексты медиа «Такие дела», которое десять лет пишет о жизни в России, чтобы найти в них материал для документального театра и неочевидных сценических решений.
Искать эти решения будет режиссер Дмитрий Волкострелов.
В первый вечер 28 июня прозвучит текст об истории дружбы в одном московском подъезде.
Исполнят Юрий Сапрыкин и Алена Бондарчук. Третий герой этой истории будет представлен титрами.
Второй вечер 22 июля посвящен тексту о рыбачках русского севера. Это будет фотоистория (спектакль со слайдами) по серии фотографа Дарьи Асланян. Текст исполнят Ольга Лапшина и Инна Сухорецкая.
Автор обоих текстов – Евгения Волункова – она не только замечательная журналистка, но и главред «Таких дел».
«Мы в «Таких делах» не просто пишем тексты — мы делаем видимыми проблемы, с которыми может столкнуться каждый, и даем нашим читателям возможность участвовать в их решении. Мы собираем деньги на работу благотворительных фондов по всей стране».
Проект благотворительный. Половину сбора от продажи билетов будут переданы «Таким делам».
Вместе ищем решения. И приглашаем вас присоединиться.
Подробней о событии здесь
Билеты ЗДЕСЬ
«DOC на Лесной», Верхний зал.
#документальныйтеатр
28 июня в 20.00 «DOC на Лесной»
Театр.doc и «Такие дела» (российское медиа, освещающее социальные проблемы и работающее при поддержке фонда "Нужна помощь") проведут вместе четыре вечера.
Театр.doc вчитается в тексты медиа «Такие дела», которое десять лет пишет о жизни в России, чтобы найти в них материал для документального театра и неочевидных сценических решений.
Искать эти решения будет режиссер Дмитрий Волкострелов.
В первый вечер 28 июня прозвучит текст об истории дружбы в одном московском подъезде.
Исполнят Юрий Сапрыкин и Алена Бондарчук. Третий герой этой истории будет представлен титрами.
Второй вечер 22 июля посвящен тексту о рыбачках русского севера. Это будет фотоистория (спектакль со слайдами) по серии фотографа Дарьи Асланян. Текст исполнят Ольга Лапшина и Инна Сухорецкая.
Автор обоих текстов – Евгения Волункова – она не только замечательная журналистка, но и главред «Таких дел».
«Мы в «Таких делах» не просто пишем тексты — мы делаем видимыми проблемы, с которыми может столкнуться каждый, и даем нашим читателям возможность участвовать в их решении. Мы собираем деньги на работу благотворительных фондов по всей стране».
Проект благотворительный. Половину сбора от продажи билетов будут переданы «Таким делам».
Вместе ищем решения. И приглашаем вас присоединиться.
Подробней о событии здесь
Билеты ЗДЕСЬ
«DOC на Лесной», Верхний зал.
#документальныйтеатр
teatrdoc.ru
«Такие дела» в Театре.doc. Благотворительный вечер «Без мамы ля минор»
❤🔥13❤4🔥3👍1
Как возникает интерес к театру? Вопрос не такой простой, потому что, если смотреть мою историю, то может показаться, что иногда такой интерес появляется из ниоткуда. Одно из первых моих воспоминаний - Дед Мороз огромного роста с грохочущим посохом и страшным голосом. Было мне 2,5 года - есть даже фотография, где я единственная из всех детей с ужасом смотрю на воспитательницу, отлично сыгравшую эту роль.
Я росла в среде, в которой не было ни одного человека, хоть раз побывавшего в театре. Поэтому о его существовании я узнала из телевизора, который появился у нас, когда мне было 4 года. Сначала это было недоумение: что это такое скучное показывают, не похожее ни на фильм, ни на программу - оказывается, это спектакли. В 6 лет увидела фильм об Анне Павловой и ходила по дому на носочках. Помню, дедушка грозил, что я так сломаю себе пальцы.
Я была ребенком с тягой к классической музыке, хотя слушать ее могла только по телевизору или на уроках музыки, где все обычно галдели и баловались. Завидовала всем, кто ходит в музыкальную школу, в то время как дети ее, конечно, ненавидели. Ещё я была ребёнком, которому искренне нравился телеканал "Культура", хотя и росла я на MTV.
Во время дефицита книг у нас в городке иногда появлялись книжные развалы. Люди на машинах ездили из поселка в поселок и продавали книги. Для меня пойти на такой развал было праздником. Обычно разрешали выбрать одну книгу. Что выбирала я? Детскую Библию, афоризмы и сборник театральных исторических анекдотов, из которого узнала какие-то забавные вещи из мира оперы и драматического театра.
Наконец, в 12 лет мне дали роль капризной Королевы в школьном спектакле по "Двенадцати месяцам" Маршака - больше всего, помню, понравилось топать ногой.
А в самый настоящий театр - Малый - я попала уже в 19 лет, вместе с классом своей сестры. Она училась уже в гимназии, а не в сельской школе, и учителя возили их и по Золотому кольцу, и в театры, и, говорят, были поездки в Европу, но мы их не застали. Спектакль "Князь Серебряный" мне не понравился, и я запомнила слова учительницы, что исполнительница одной из женских ролей сильно переигрывала. Наверное, тогда во мне родился критик)
Дальше я познакомилась с создателями "Театра.doc" и поняла, что именно такой театр люблю и именно такой театр самый актуальный и самый настоящий. Одна из моих одногруппниц-филологов, помню, сказала, что мне просто повезло встретить такой театр и писать о нем, и "делать на нем научную карьеру", а, на самом деле, у меня было чутье на истинную современность. Я ее везде искала, и в 2000-х она была не в современном искусстве, а в документальном театре и текстах Новой драмы - дальше у них случилась смычка с художественным активизмом и перформансом.
В общем, я так и не поняла, как у меня, учитывая среду, мог возникнуть интерес к театру, потому что такой интерес формируется под влиянием многих аспектов жизни и не мог появиться из скучных телеспектаклей и книжки с анекдотами.
Однако, чтобы у вашего ребёнка такой интерес возник, скорее всего, нужно будет водить его на разные спектакли по возрасту и обсуждать их, давать возможность самому писать, ставить, играть (ролевые игры нам в помощь), а еще, конечно, читать. До чтения же идеально подойдут pop-up книги-игры, которые обычно представляют собой макет театра с 3D-пространством. Нам недавно такую подарили, и она мне так понравилась, что я обязательно вскоре напишу про нее отдельно.
И да, я считаю, что знакомить сначала нужно именно с классическим театром - ну, то есть обычным, где есть чёткое разделение на сцену и зал, актёров и зрителей, и только потом переходить на неклассические форматы. Иначе у ребёнка не будет понимания той самой рамки театра, с которой и играют все экспериментаторы.
Мне интересно узнать, у кого какие были первые встречи с театром? Как вы в него попали, если работаете в этой сфере? Как у вас родился этот интерес?
#променя #детскиекниги #документальныйтеатр
Я росла в среде, в которой не было ни одного человека, хоть раз побывавшего в театре. Поэтому о его существовании я узнала из телевизора, который появился у нас, когда мне было 4 года. Сначала это было недоумение: что это такое скучное показывают, не похожее ни на фильм, ни на программу - оказывается, это спектакли. В 6 лет увидела фильм об Анне Павловой и ходила по дому на носочках. Помню, дедушка грозил, что я так сломаю себе пальцы.
Я была ребенком с тягой к классической музыке, хотя слушать ее могла только по телевизору или на уроках музыки, где все обычно галдели и баловались. Завидовала всем, кто ходит в музыкальную школу, в то время как дети ее, конечно, ненавидели. Ещё я была ребёнком, которому искренне нравился телеканал "Культура", хотя и росла я на MTV.
Во время дефицита книг у нас в городке иногда появлялись книжные развалы. Люди на машинах ездили из поселка в поселок и продавали книги. Для меня пойти на такой развал было праздником. Обычно разрешали выбрать одну книгу. Что выбирала я? Детскую Библию, афоризмы и сборник театральных исторических анекдотов, из которого узнала какие-то забавные вещи из мира оперы и драматического театра.
Наконец, в 12 лет мне дали роль капризной Королевы в школьном спектакле по "Двенадцати месяцам" Маршака - больше всего, помню, понравилось топать ногой.
А в самый настоящий театр - Малый - я попала уже в 19 лет, вместе с классом своей сестры. Она училась уже в гимназии, а не в сельской школе, и учителя возили их и по Золотому кольцу, и в театры, и, говорят, были поездки в Европу, но мы их не застали. Спектакль "Князь Серебряный" мне не понравился, и я запомнила слова учительницы, что исполнительница одной из женских ролей сильно переигрывала. Наверное, тогда во мне родился критик)
Дальше я познакомилась с создателями "Театра.doc" и поняла, что именно такой театр люблю и именно такой театр самый актуальный и самый настоящий. Одна из моих одногруппниц-филологов, помню, сказала, что мне просто повезло встретить такой театр и писать о нем, и "делать на нем научную карьеру", а, на самом деле, у меня было чутье на истинную современность. Я ее везде искала, и в 2000-х она была не в современном искусстве, а в документальном театре и текстах Новой драмы - дальше у них случилась смычка с художественным активизмом и перформансом.
В общем, я так и не поняла, как у меня, учитывая среду, мог возникнуть интерес к театру, потому что такой интерес формируется под влиянием многих аспектов жизни и не мог появиться из скучных телеспектаклей и книжки с анекдотами.
Однако, чтобы у вашего ребёнка такой интерес возник, скорее всего, нужно будет водить его на разные спектакли по возрасту и обсуждать их, давать возможность самому писать, ставить, играть (ролевые игры нам в помощь), а еще, конечно, читать. До чтения же идеально подойдут pop-up книги-игры, которые обычно представляют собой макет театра с 3D-пространством. Нам недавно такую подарили, и она мне так понравилась, что я обязательно вскоре напишу про нее отдельно.
И да, я считаю, что знакомить сначала нужно именно с классическим театром - ну, то есть обычным, где есть чёткое разделение на сцену и зал, актёров и зрителей, и только потом переходить на неклассические форматы. Иначе у ребёнка не будет понимания той самой рамки театра, с которой и играют все экспериментаторы.
Мне интересно узнать, у кого какие были первые встречи с театром? Как вы в него попали, если работаете в этой сфере? Как у вас родился этот интерес?
#променя #детскиекниги #документальныйтеатр
👏11❤5✍4