Хотя идея перформанса была поддержана педагогами (это был диплом Уделль), и юристы, с которыми она консультировалась, тоже не видели проблемы, на неё завели дело. Художницу приговорили к небольшому штрафу за введение в заблуждение и оказание сопротивления полиции. Публика по большей части была возмущена поступком Уделль, посчитав, что на такое искусство налоги тратить не стоит.

#Швеция #современноеискусство #перформанс

Работа, которую я представила на выставке THE OBSERVATORY: ART AND LIFE IN THE CRITICAL ZONE - это текст Nothing can beat, опубликованный в зине вместе с интервью, которые мы с моей коллегой Олей Широкоступ взяли друг у друга для прояснения нашей мотивации и предыстории появления и текста, и самой архивной инсталляции на выставке.

Я уже писала, что после #24февраля завязала с визуальностью, однако зин получился, на мой взгляд, запоминающимся, несмотря на скромность исполнения. Первая его часть - белая. В ней буквы - как следы на снегу. Это мой первый художественный текст на английском языке, монолог, который я обозначила как work-in-progress, но все необходимые структурные элементы там есть. Это такая сказка-автофикшн.

Вторая - документальная, где мы с Олей максимально искренне поговорили друг с другом про свои советские (и пост-) идентичности, важность женского опыта и его передачи, необходимость сохранения именно личных историй в архивах, а еще вспомнили наших бабушек.

Я также вставила несколько своих коротких текстов, которые нескромно называю стихотворениями. Они помогли мне создать образы того, что я действительно чувствую, и в этом смысле были освобождающими.

Для меня самой удивительно, что я смогла написать монолог про свою национальную идентичность только на английском. Мой уровень владения языком чуть выше среднего, мы много работали сначала с Александрой Лисогор, потом с редактором Линой Кипрюшиной. Дизайнер Аня Бялая внимательно прочла текст и подобрала самый подходящий шрифт, выстроила верстку смыслово, а не формально.

Был момент, когда казалось, что дело безнадежное и надо бросить текст, не доведя до конца. Спасибо самой ситуации выставки, которая не позволила мне похоронить то, что получалось. По сути, я работала над одним авторским листом (40 тыс знаков с пробелами) целый год - значит, такая моя скорость на английском.

Еще не знаю, каковы будут отзывы - почти никогда на них не ориентируюсь, так как успеваю получить обратную связь от тех, кому доверяю, до того как что-то показываю публично. Главное - текст отпустил...

#идентичность #современноеискусство #Швеция #выставки

Напомнило, как одна художница писала маслом по крафтовой бумаге без грунта, сильно удивилась, когда я ей сказала, что такие работы обречены, и на следующий день уже всем говорила, что делает это "специально", чтобы выразить окружающие распад и энтропию.

#24февраля #выставки #современноеискусство #живопись

Вот этих художников, Диму Лукьянова и Андрея Качаляна, знаю давно и видела недавно, в августе, в Алматы. С Димой мы были первыми художниками одной галереи, а с Андреем вместе работали. Когда узнала, что они придумали и проводят курс, в очередной раз пожалела, что не имею несколько жизней, чтобы поучиться ещё и у них. В моей практике есть несколько видео, и одно из них попало в коллекцию ММСИ, однако, по моему опыту, такое производство требует значительных ресурсов.

Программа, предлагаемая ниже, уверена, сняла многие бы мои вопросы, так как предполагается комплексный подход, ставятся конкретные задачи и уж точно на выходе будет видимый результат при достаточной мотивации. Мне курс понравился и просто по рассказам ребят, а, когда я узнала, что теперь можно учиться ещё и заочно, то, конечно, тут же пишу вам.

Запуск - 28 октября

#художественноеобразование #современноеискусство

Это был мой первый опыт посещения масштабной  ярмарки современного искусства. Art Basel Hong Kong - одно из самых крупных мероприятий такого рода в мире. В нем приняли участие 242 галереи из сорока стран. Стенды размещались на двух этажах Гонконгского выставочного конференц-центра (HKCEC). В программе были лекции, встречи, вернисажи в местных институциях, вечеринки и ярмарка-сателлит Art Central.

Самые главные тренды ярмарки (на самом деле, база), которые я бы выделила - это искусство как способ социализации (большая часть посетителей рассматривала событие как место для нетворкинга) и искусство как способ приобщения людей к позитивному, эстетичному, гедонистическому стилю жизни. Осудим ли мы её за это во времена, когда места для праздника практически не осталось? Я бы не стала. Ведь ко всему этому так или иначе прилагаются смыслы, от общечеловеческих до локальных.

Целительно было увидеть Шиле, Джакометти, небанального Пикассо, Миро, Серра, Баскию, Кусаму среди качественного современного искусства, от Джулиана Опи до индийской художницы Рии Чандирамани.

Особая история - искусство Азии. Идзуми Като, Еситомо Нара, Ацуси Кага и многие другие объединены образами детства и детского, манящего или пугающего. Форматы - от зарисовок до огромных увеличенных, как кажется, иллюстраций на холстах. Однако за большеглазыми девочками и милыми кроликами стоят совсем не детские истории авторов. Здесь нужно уметь расшифровывать символы и знаки.

Я ожидала увидеть больше работ, связанных с ИИ и нейросетями, но они занимали совсем небольшой процент даже на Art Central, больше открытой для экспериментов. В основном, авторы переносили цифровые изображения на холсты, таким образом не уйдя далеко от ещё одной базовой, миметической функции искусства - копировать реальность. И вот тут отмечу инсталляцию Mak2 'Copy of Copy of Copy of Copy', который/ая довел/а эту простую идею до предела, скопировав зеркально ещё и сам стенд на ярмарке.

Говорили, что продажи шли хорошо. Галереи действительно меняли экспозиции, да и короткий опрос в последний день показал, что большая часть вещей продана. Мне было радостно видеть такую заинтересованность в искусстве, и атмосфера на ярмарке была весьма доброжелательной. Если организаторы хотели создать "сад наслаждения", то им это удалось.

#современноеискусство #выставки

На днях провела сутки в Летней школе Института современного искусства Иосифа Бакштейна, не как художник, а как преподаватель. Порадовалась тому, как много участниц (парней было трое человек) и какие интересные у них проекты. Было ощущение, что в Москве одно коммерческое искусство осталось, но нет. Программа насыщенная, пересеклись с Аллой Митрофановой и Алексеем Масляевым, Стас Шурипа был онлайн. Все преподаватели также консультировали студентов индивидуально: формат, чем-то похожий на быстрый дейтинг - студент должен минут за десять представить свою практику и озвучить запрос, а куратор - оперативно сообразить, что ответить и чем помочь.

В пространстве и около отеля "Белые аллеи" проходит также выставка кураторства Наташи Конюковой. Это бывший пионерский лагерь, а потому само место навевает противоречивые чувства: не ностальгия, но тревога, не напряжение, но любопытство. Выставка подчёркивает особенности пространства и даёт нужное ощущение жути (хотя основным материалом стали палки и ветки, давно приобретшие статус самых мемных объектов современного искусства).

ИСИ ИБ сейчас ведет набор на курс «Новые художественные стратегии 2024–2026», и после полученного опыта я рекомендую поступать туда всем, кто ещё мыслит себя автором в современном глобальном мире.

ИСИ ИБ — это открытая образовательная платформа, которая создает все условия не только для конструирования себя как художника, погружения в профессиональный мир современного искусства, но и для формирования новых сообществ, реализации идей, проектов и выставок. В этом будущим студентам помогут известные художники, кураторы, галеристы, арт-критики, теоретики и философы искусства.

Программа рассчитана на два года (учиться можно и очно, и дистанционно), в нее входят:
— лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры;
— мастер-классы, семинары и дискуссии с известными художниками, кураторами, теоретиками и другими деятелями искусства;
— взаимодействие с ведущими художественными институциями;
— групповые и персональные выставки;
— просмотры и обсуждения работ
и многое другое.

За последние несколько лет студенты ИСИ ИБ участвовали в выставках в ЦСИ «Винзавод», ЦТИ «Фабрика», Музее Москвы, ММОМА, ГЭС-2, галерее «Пересветов переулок» и др.

Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 30 августа. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.

#художественноеобразование #современноеискусство

В Летней школе ИСИ встретила художницу Веру Ершову, и она сообщила мне, что проект, который мы обсуждали с ней на одной из консультаций, вот-вот будет открыт. Я была приятно удивлена, потому что начинающие кураторы (и я такой была) часто хотят начать свою деятельность с масштабных сложных проектов, но редко когда доводят дело до конца. Фрустрация и выгорание - вечные спутники тотальности.

Вере и ее проекту, к счастью, это не грозит, и я рада, что мои опасения были напрасными. О чем же я беспокоилась? А вы прочтите описание проекта, обратите внимание на локации и вспомните, что участники, в основном - студенты.
    
С 11 августа и до 15 сентября пройдёт Паблик-арт проект «Быть здесь»

Московская обл., Ленинский городской округ, п. Мещерино, Южные горки, квартал 7
Точка: 55.512855, 37.798221 
   
Выставочный проект «Быть здесь» представляет более 40 работ от 27 художников на 3-х площадках:
🔰в недостроенной галерее
🔰в лесу
🔰на территории музея-заповедника «Горки Ленинские» 

Расписание и билеты ТУТ.    
      
⚠️ВАЖНО: лучше быть в закрытой одежде и удобной обуви.
 
От себя добавлю, что «Горки Ленинские» связаны у меня с важными воспоминаниями. Именно там проводились первые семинары по документальному театру, где я познакомилась с режиссерами и драматургами, которые создали совсем иной театр. Было сложно поверить, что музей-заповедник пустит к себе молодое современное искусство, но это случилось. Заранее поздравлять не буду, желаю крутого открытия!

#поддержка #современноеискусство

Вот этот масштабный, при этом самоорганизованный проект Веры Ершовой и Polly T "БЫТЬ ЗДЕСЬ" можно посмотреть в запрещенной сети в моих закрепленных сторис. Понимаю, что, возможно, не все смогут доехать до места.

Будет полезно посмотреть всем, кому интересно понять, что сейчас происходит с современным искусством в Москве (что в России - я пока не знаю, нужно изучать). Важно помнить, что большая часть участников проекта - студенты (при поддержке RDI и ИСИ Бакштейна).

#самоорганизации #современноеискусство

Институт современного искусства «База» - ожидаемо - закрылся после обысков.

Выражаю поддержку его основателям, Светлане Басковой и Анатолию Осмоловскому, всем преподавателям и студентам. Поддерживаю ваш жест – продолжать работать, несмотря на то, что дни Института были сочтены – и ваше решение прекратить работу, чтобы никого не подвергать риску.

Впереди – будущее – какое ни есть, но наше. А пока хочу вспомнить, как все начиналось. «База» была создана в 2011 году; набирали художников и искусствоведов. Я пришла туда без портфолио, без выставок, только с диссертацией про театр и манией заниматься современным искусством. И приобрела то, что хотела – стала художником. «База» же сыграла на этом пути большую роль. Во многом потому, что часто приходилось действовать на сопротивлении, но во многом и потому, что преподаватели искренне были заинтересованы не только в нас, но и в том, чтобы создать новое движение (или несколько) в искусстве.

По отрывкам из моих дневников можно понять, какими были первые занятия, как складывались отношения, как формировалась методика, но, учтите, что для публикации мне пришлось многое сократить, отредактировать и оставить только самые забавные куски – было, помимо прочего, весело (разбирайте на мемы и кейсы) – и именно таким я помню наш Институт. Любые совпадения и недоразумения не случайны.

19.02.12. Сегодня собеседование в Институте «База». Мне показалось, я подошла. И если это так – то это синхронность чистой воды. Потому что я очень мало знаю о современном искусстве.

11.03.12. У Осмоловского мне понравилось, с ним интересно и пользу чувствую, хотя он и ошибся, когда указал вместо Кабанеля Бугро. (Это потом мальчик один отметил). А мне кажется, всю информацию надо проверять, например, историю с Дюшаном, но не буду. Нам, кроме краткой истории, также преподали сюрреалистические техники письма, некоторыми из которых я, оказывается, уже пользовалась в своих научных работах (например, я брала любую научную статью, вместо основного понятия вставляла «современный театр», а потом переписывала все под это дело). Анатолий дал нам также технику, которая явно связана со становлением в перформансе: взять глупый тезис и доказать его, а потом убеждать в этом всех знакомых и друзей: например, что бутерброд всегда нужно держать маслом вниз, и т.п. Вот это интересно. Надо выделить на это время на работе.

16.03.12. Сегодня в «Базу» пришли люди из «Афиши», чтобы нас снять и опросить. Я посмела сказать, что рисую на уровне художественной школы. По сути, это правда. А по делу – я должна была сказать, что давно изучаю иллюстрацию – это больше соответствовало бы правде! В любом случае – сегодня мне вдруг стало ясно, что я вновь занимаюсь чем-то «не тем», что, вместо того чтобы заниматься художественными проектами, я зачем-то все еще учусь штриховать карандашом.

17.03.12. И про Осмоловского. У него замечательная улыбка – озаряющая. Отличная голова. И он щедро все нам рассказывает. Он – явный харизматик. Сейчас я очарована им настолько, что прощаю его уважительное отношение к текстам Сталина. И сама удивлена этому. И самое главное – я чувствую себя на своем месте, довольно уверенно. «База» - то место, в котором нужны все мои знания, весь мой опыт – это делает меня цельной.

18.03.12. Осмоловский ответил на мое письмо! Суть его следующая: желание овладеть мастерством – хорошо, но само по себе владение мастерством ничего мне не даст. Более того, может помешать, потому что современное искусство – это эскизность, а не совершенство форм. Если я верно его поняла, мне стоит и дальше изучать рисунок, но помнить, что это не сделает меня художником. Еще Анатолий написал, что в театре не очень разбирается и не очень любит, но с удовольствием прочтет мою работу.
Господи, благодарю Тебя! Благослови Анатолия и всех наших сокурсников. Аминь.

18.03.12. На что обратить внимание? Сам Осмоловский рекомендовал всем, в том числе девушкам, заняться борьбой!

22.03.12. Сегодня светит солнце, сегодня будет «База» – уже лучше.

Продолжение хотите? У меня есть.

#дневники #художественноеобразование #современноеискусство

Это было чудесно, потому что слушать Осмоловского – чистое удовольствие, хотя все же стоит ограничивать дозы, так как Анатолий может рассказывать бесконечно. У Т. родилась прекрасная идея – сделать пьесу про Осмоловского и современное искусство. Мы уже договорились с Анатолием, так что впереди еще много бесед. Ура!

(Картина мира его все же ужасна – я не знаю, как он в ней живет. Вот это как раз и интересно – узнать).

#современноеискусство #дневники #художественноеобразование

Приняла участие в дискуссии "New Generation. Портрет художника в юности - II" на ярмарке blazar. Модератор: Мария Кравцова, главный редактор "Артгида". Второй спикер: Сергей Попов, основатель галереи pop/off/art.
⠀⠀⠀⠀
Запись не будет выложена, поэтому выделю несколько наблюдений, которые мы успели обсудить. И да, конечно, это work-in-progress. Никакое поколение нельзя увидеть точно в то время, когда оно только формируется.
⠀⠀⠀⠀
1. Поколение художников правильнее определять не по году рождения, а по тому историческому контексту, в котором они оказались. Художники 1990-х, художники 2010-х, художники, работающие после 2022 года и т. д.
⠀⠀⠀⠀
2. Художественную карьеру можно начать в любом возрасте, однако институции еще долго по инерции будут предпочитать авторов до 35 лет включительно, если иметь в виду именно институциональную поддержку. В то же время, если у автора есть портфолио с интересными работами, возраст перестает иметь значение.
⠀⠀⠀⠀
3. Мое личное наблюдение (и, кажется, с ним никто не спорил): у поколения, активно сейчас работающего, самая главная интенция - жить (не выживать, а именно жить, причем достаточно комфортно). На этих людей не навесишь чувство коллективной вины, ими не поманипулируешь в помощью фраз: "Настоящий художник не думает о деньгах", "Судьба истинного художника сейчас - эмиграция", и проч. Они в большей степени здоровы психологически, чем то же мое поколение и чуть младше. Условные "мы" точно готовы были идти на определенные жертвы ради искусства, почти не рассматривали его как источник заработка, были так или иначе заражены романтическими представлениями об искусстве и верили в его преобразующую силу. Некоторые поплатились жизнью: мы помним авторов, которые покончили с собой.
⠀⠀⠀⠀
4. Нынешнее поколение более обращено к личным историям или отсутствию оных, почти не касается больших нарративов. А потому, возможно, появилось так много работ в квази-наивной эстетике, имитирующей детскую изобразительность, неумелость, воспевающую корявость и недоделанность. 

5. В то же время такого увлечения ремеслами в современном искусстве, пожалуй, еще не было. И, если в 2010-х обращение к вышивке или керамике (да и к тем же личным историям) было скорее феминистскими жестами, то сейчас шьют, вяжут, вышивают, лепят в равной степени и художницы, и мужчины-художники, только без акцентирования в своей практике эмансипаторного посыла. Часть таких авторов ищут материальное выражение своим нематериальным исследованиям, а другая часть - и тут внимание - с помощью традиционных ремесел ищет источники "истинной идентичности". Грубо говоря, они ставят перед собой вопрос: если "русскость" (подставьте любую национальность), то какая? (и да, это не имеет отношения к тому, что хотят навязать сверху - там много искренних, тоже отчасти наивных, поисков).
⠀⠀⠀⠀
6. Повторю, что нынешние художники научились монетизировать свою деятельность и не испытывать никаких переживаний по этому поводу. Однако это было бы невозможно без появления нового поколения покупателей, хорошо разбирающегося в современном искусстве, желающего видеть его в своих лофтах и офисах, владеющего разными бизнесами и (на данный момент) утверждающего и доказывающего рублем, что дело у них идут относительно хорошо.
⠀⠀⠀⠀
7. Пока никуда не ушла при этом инфантильность большинства художников относительно юридических вопросов, решения конфликтных ситуаций, но зато совершенно точно появилась большая самостоятельность в экспозиционных практиках. Большая часть молодых авторов не понимает, зачем нужны кураторы, и предпочитают все делать сами. Это как положительный момент (побывать на той стороне баррикад полезно), так и негативный, потому что качество осмысления и публичной демонстрации практики значительно хромают.

Ваши мысли, наблюдения?
⠀⠀⠀⠀
#современноеискусство

Из всех комментариев к тексту про нынешних молодых художников (а я его опубликовала во всех соцсетях) хочу сохранить здесь наблюдение писательницы Жени Некрасовой:

"Мне кажется, что молодое (новое именно) поколение писатель:ниц очень во многом похоже на молодых художни:ц - стремление зарабатывать профессией (в совриске лучше получается), желание оставаться и работать в РФ как творческая и личная стратегия (если это возможно и не опасно в каждом частном случае, разумеется) и очень частый автофикциональный подход".

Главная разница - сам подход к жизни и искусству в целом. Без надрыва, я бы сказала, и даже без претензий, что не отменяет амбиций. Вроде и здоровое что-то, но... не верю. Наблюдаем дальше.

#современноеискусство #литература

У меня столько новостей, которыми хотелось бы поделиться до Нового года, что, пожалуй, я нарушу график и буду публиковать посты в любую свободную минуту. Прошу понять.

Речь не про подведение итогов, а про знаковые в чем-то вещи, связанные с искусством, театром и моими проектами, про которые я не могла рассказать ранее.

Летом предложили принять участие в программе "Пока все дома у Антона". Коллекция Антона Козлова - результат тщательного отбора произведений, каждое из которых отвечает представлениям об истории русского искусства второй половины XX-го — первой четверти XXI веков, как о процессе, являющемся частью мировой художественной культуры.

Каждую неделю Антон вместе с искусствоведами и кураторами рассказывает об одном произведении из его коллекции. Мне предложили прокомментировать не только работы, но и саму историю художника Яна Тамковича-Фриске, фигуры неоднозначной, но совершенно точно яркой и неповторимой в российском искусстве 2010-х. Почему? Ответ в очередном выпуске.

#современноеискусство

Завершила рассматривать работы, поданные на конкурс "Фабричные мастерские" ЦТИ "Фабрика". Напомню, что участвовать могли художники и исследователи от 35 до 55 лет. Номинаций три: "Мастерская на Фабрике", "Эксперимент на Фабрике", "Специальный грант от ПиранезиLAB".

Больше всего подали на "Мастерскую" - это понятно. Для большей части авторов важно иметь отдельное место работы, желательно - в кругу других художников. Сложно было выбрать только пять человек, много хороших заявок... Обычно я сначала отбираю сильные проекты, а одно место отдаю все же тому, кто, как говорится, подает надежды.

Совсем мало было экспериментальных заявок, а из тех, что были, еле-еле я выбрала пять человек, кто действительно придумал что-то любопытное - тенденция или случайность, не знаю. В 2019 году я сама выиграла конкурс в этой номинации с проектом "Агентство продвижения художников" #АПХ - суть была в том, чтобы дать сделать на "Фабрике" выставки моим студентам (и мы сделали их четыре в течение года - так начинающие авторы набрали пул выставок в свои CV).

По итогам конкурса в последней номинации победителям дадут возможность напечатать графические работы в мастерской Пиранези LAB под руководством Алексея Веселовского. И вот тут, пожалуй, был самый большой разброс заявок по качеству: от весьма наивных до технически сложных и художественно продуманных вещей.

Какие еще наблюдения? Часть авторов продолжают работать с наследием московского концептуализма - не знаю, как это оценить. С одной стороны, шли бы уже дальше, с другой - возможно, лучше делать такие прямые отсылки, чем делать вид, что возник из ниоткуда. А вот проекты, посвященные не очень известным авторам прошлого, всегда вызывают интерес. Ровно как и проекты, исследующие парки, постройки, придуманные места и другие локусы.

Из рекомендаций авторам: наверное, самая частая ошибка - писать общие слова в заявке, из серии "меня интересует травма". Чем конкретнее будет предмет, тем больший он вызывает интерес. Ну и, конечно, важно оформлять все документы профессионально. CV и портфолио - весьма говорящие вещи, один взгляд на которые позволяет отнести автора в ту или иную категорию (у меня их всего три: начинающие, профессиональные, почти классики).

Кроме меня в жюри - Ирина Горлова, Анна Романова, Михаил Сидлин, Александра Данилова, Лиза Мовчан и Николя Одюро. Финальный отбор за Алексеем Веселовским, Асей Филипповой и Натальей Смолянской. Результаты объявят 31 января.

#современноеискусство

В пятницу самое время запланировать следующую неделю. Мои вам рекомендации, в том числе #Питер #Переделкино #документальныйтеатр #дневники #музыка #танец #выставки #современноеискусство

Скоро новый выпуск с моим участием на канале коллекционера Антона Козлова. Рассматриваем работы Саши Язова, с которым мы познакомились в Мастерских Музея "Гараж" во время моего кураторства. Помню, захожу в мастерскую, а Саша сидит, закутанный, кажется, в большое полотенце, и спрашивает: "И что же вы собираетесь курировать?" Была весна 2022 года...

#любимыеавторы #современноеискусство

Друзья, я обещала вам анонс своего нового курса, посвященного проектам, созданным *между* современным искусством и литературой, и вот я решилась, наконец. Хотя сейчас есть некоторые сложности со временем, интерес к теме победил. Все, кому тоже интересно, пожалуйста, присоединяйтесь. Будем вместе обсуждать самые разные кейсы и ваши идеи. Вся информация ниже.

#современноеискусство #литература

С художницей Никой Черняевой мы познакомились в 2015 году, вместе учились.

Первое, на что обращаешь внимание, когда смотришь живопись Ники - это яркость и насыщенность цветов, которые неизбежно вызывают желание назвать работы «жизнерадостными». За кажущимся позитивом скрываются довольно противоречивые эмоции и смыслы. Такой контраст и делает работы Ники объемными и интересными.

Мы поговорили про работы, которые в тот день были на виду. Живопись можно посмотреть выше в видео или по ссылке, а ниже - описания работ художницы от первого лица.

«Хитрый лис»
Работа была написана для персональной выставки в 2024 году. Отправной точкой послужил портрет, найденный мною в здании галереи - загадочная лепнина в арке дома, которую мне захотелось поместить в не менее загадочные обстоятельства.

«Ноябрь»
В ноябре 2024 года в моей жизни происходили довольно печальные события, которые ощущались как полная остановка времени. Моя грусть проникла даже в простой натюрморт, где на часах застыл не сладкий, но вечный ноябрь.

«Аист»  
Образ аиста соседствует с моей вольной интерпретацией карты Паж кубков из колоды Таро, которая, помимо прочего, обозначает беременность. Правда, здесь безобидный карасик превратился в маленькую акулу. Думаю, это связано с тем, что ожидание ребенка - это не только благость, но и масса других, порой сложных чувств.

«Кони/люди»
Как мне сказала одна галеристка, руки в работах художниц всегда символизируют тему материнства, но, создавая этот холст, я об этом не знала (как и галеристка не знала о том, что я беременна, поэтому она и удивлялась, почему на моих холстах в последнее время так много рук).

«Стая»
Первая живопись, написанная в мастерских «Гаража». Белые голуби, частые герои моих работ последних лет, здесь соединились в стаю, предвосхищая ту общность с другими художниками, которую я надеялась обрести в мастерских.

Vertigo
Холст по мотивам фильма Хичкока «Головокружение» из моей серии про кино. Сюжет напомнил символику карты Башня из колоды Таро, поэтому я решила соединить их вместе и сделать аркан Vertigo, в котором символическое предсказание плавно перетекает в небольшой спойлер

«Счастье есть»
Я много работаю с текстом и часто использую его в живописи. Здесь - фраза из композиции «Счастье есть» диджея Грува, популярного во времена моей юности. С недавних пор снова часто её слушаю, она оказалась очень созвучной моему текущему настроению.

#живопись #современноеискусство #навыход

Два месяца (раз в неделю) я вела курс "Современное искусство и литература" для проекта "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы". Само приглашение сделать такой курс было подарком - я согласилась, не раздумывая, хотя понимала, что в декрете готовить курс с нуля будет тяжело.

Сегодня же не обо мне, а об участниках. Поэты и художники, писатели и исследователи - через их проекты я о многом узнала, и надеюсь, что у каждого из них будет возможность показать свои работы широкой аудитории.

Софья Туман - самая наша юная (16) современная художница и поэтесса. В стихотворениях - темы природного, естественного, бестелесного. В графике и живописи - флора как источник символических значений в поэзии автора.

Ольга Дякина - междисциплинарная художница, писательница. В художественной практике осмысляет социальную антропологию и психологию, чувственный опыт, свойства памяти, поэзию повседневности и взаимоотношения человека с природой и городским пространством. У Ольги - проект «Обратная сторона», в котором она работает со старыми подписанными открытками, найденными объектами-свидетельствами чьих-то родственных или рабочих связей, дружбы и любви.

Лилия Баканова — художница, работающая на стыке экопоэтики, тактильности и инклюзивных практик. Её интересует, как разрушение и трансформация связывают память, среду и живых существ. Проект “Мы были водорослями” об Аральском море вырос из случайного путешествия в долгосрочное междисциплинарное исследование, во время которого Лилия изучала, чем обернулась советская колониальная утопия.

Надежда Авденко - писательница и поэтесса, которую интересуют формы соположения, сложения, наложения художественного текста и визуальных образов. В своём зине "Цветы и листья" Надежда рассматривает собранный ею гербарий под верлибровым микроскопом, обнаруживая, как хрупкость природного материала и отстранённость стихотворных строк становятся идеальными условиями для их диффузии.

Жон-Жон Сандыр - самобытный мультидисциплинарный художник-этнофутурист. Языком искусства, в игровой форме рассказывает всему миру о Внутренней Удмуртии. На семинар пришел с проектом "Ижевские тропики. Неформальное искусство Ижевска". Жанр определяет как фантасмагория с научным вайбом. Исследование будет построено на материалах собираемого автором архива и рассказа вокруг четырех основополагающих самоорганизованных движений Ижевска: старейшей арт-группы "Лодка", арт-группы "Археоптерикс" (ныне "Творческая дача"), движения этнофутуризма и феномена электронной музыкальной сцены Ижевска.

И это - только некоторые из участников семинара, самые активные. Возможно, еще повторим курс осенью.

#литература #современноеискусство