Но я книгу рекомендую, ибо #теория

#интригинашегогородка

#сайтспецифик #теория 💪

Далее Толмачев дал довольно, на мой взгляд, провокационную реплику: работа с документами репрессированных часто сводится к призыву покаяться, оплакать, но не разобраться. И тут, простите, мне почему-то вспомнилось интервью со скопинским маньяком. Просто как наглядный пример, на котором хорошо видно, какая позиция была у автора и что он хотел сделать со зрителем. В этом смысле, каждый автор делает эти две вещи: выражает свою позицию и что-то делает со зрителем (некоторые, к сожалению, неосознанно).

Яна Малиновская, рассказывая о своей выставке в музее-заповеднике Дивногорье под Воронежем, отметила, что в процессе работы у команды вопрос: что мы выносим в публичное пространство? - был самым важным.

Наталья Смолянская напомнила всем, что документ - это конструкция и он не существует сам по себе, а вопрос этики - это, как вы работаете с этой конструкцией.

Художник Дима Филиппов отметил, что документальность часто задает специфическую эстетическую составляющую. "Память - нейтральный язык": нужно любым способом донести информацию. Однако, если убрать содержание документа, останется только набор знаков. К тому же, часто - это темы, которые сложно критиковать, иначе сразу попадешь в категорию сомневающихся. "Как докопаться до сути, не вдаваясь в гипнотическую силу истории?"

Вспомнили несколько приемов: "ноль-позиция" или плюральность, когда автор предлагает много точек зрения, не транслируя свою (хотя, конечно, транслируя, просто не прямо); осознанная провокация, когда автор специально выдает точку зрения, вызывающую конфликт; десакрализация, когда автор деконструирует сакральное отношение к некоторым темам, чтобы было возможно подойти к ним не только с пиететом, но и критически.

#конференции #документальныйтеатр #теория

2. (начало выше) #современноеискусство, боящееся собственной тени, привычно акцентирует на том, что работает с частной историей, забывая о том, что любая частность на сцене (пусть и в рамках выставки) становится типологической и работает на раскрытие наиболее характерных сторон показываемого. В своей индивидуальной форме. В «Узнике», написанном в 1943-1948 годы (идет Вторая Мировая), событие, связанное с восстанием во Фландрии, становится образом любого восстания. И режиссер вместе с художником по костюмам Анастасией Образцовой добавляют в этот обобщенный образ частность из отдельно взятой страны: в финале монахи хора оказываются одетыми в форму российских омоновцев, а вместо костра Узник получает разряд электрошокера. Все всё понимают, тихо плачут, долго аплодируют и тоскуют по химере, которую зовут свобода.

#опера #теория

#теория #перформанс

Коллеги, кратко. Оказывается, художник и куратор Катя Бочарова написала и защитила выпускную работу о кураторстве в российском феминистском искусстве. Кто совсем не знаком с темой, будет полезно как введение в нее. И радостно, что наш "Словарь" (выставка, которую мы сделали с Мариной Винник и Микой Плутицкой в 2015 году) тоже вошел в работу Кати.

#феминизм #теория #самоорганизации

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

Важное. У искусствоведа и куратора Нади Плунгян выходит книга "Рождение советской женщины".

Презентация с участием самой Нади и Оксаны Васякиной пройдет 25 октября в коммунальном блоке Дома Наркомфина в 19:00. (Как раз можно увидеть, как там все теперь). Регистрация ниже по ссылке.

Для тех, кто не успел, находится в другом городе, можно будет посмотреть на YouTube-канале Музея.

https://youtu.be/oLEpgZmBZVQ

#феминизм #теория

Как человек, который должен был прочесть несколько лекций по современному театру в этом году, но просто не успел, рекомендую всем, кому не хватило знаний в этому году, посетить вот это мероприятие, благо, Габиллен Галычев и один из его проектов уже были героями моего канала.

#теория #поддержка

Начался Международный архивный практикум в Алматы, который совместно разработали специалисты ЦСК "Целинный" и научного отдела Музея "Гараж". Название RESTORE. REPAIR. REMAIN задают круг вопросов, связанных с архивированием в наше время: может ли архив помочь в производстве будущего знания; что исключают официальные архивы; как актуализировать знания, заключённые в архивах и др.

Среди участников: исследовательницы Ангелина Бурлюк, Кульшат Медеуова, Катя Суверина, Зарина Муканова, Александра Цай и Александр Сысолятин, кураторы Саша Обухова, Дiлде Рамазан, Олег Карпов, Озге Ерсой, Шудхабрата Сенгупта, научные работники Сезин Роми, Берикбол Дукеев и другие.

Постараюсь написать по итогам, а, возможно, смогу сделать и репортаж, как обычно я здесь делала в этом канале, когда попадала на конференции. Пока могу только сказать, что рада быть в Алматы и встретить коллег из Казахстана, Турции, Индии, Гонконга, Германии, Узбекистана, Кыргызстана и России.

Здесь можно посмотреть темы докладов и программу.

#архив #научныйотдел #теория

ВСПОМИНАЕМ О ПЕТЕРЕ ВАЙСЕ / ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР СЕГОДНЯ: НУЖЕН ИЛИ НИКОГДА БОЛЬШЕ

Завтра, 12 января, на площадке DOC на Лесной

О СОБЫТИИ

Реформатор и экспериментатор, Петер Вайс, изменил историю документального театра двадцатого века. Истина и игра, документальность и убеждения - как автору, говорящему о реальности через саму реальность, найти свой путь и пронести большую правду сквозь большую иллюзию - театр? Мы отправимся в путешествие в 1965 год - в год, когда Петер Вайс, казалось, знал ответ.

Вы увидите читку фрагментов «Дознания» - вербатим-оратории, смонтированной по материалам Франкфуртских процессов, манифеста Вайса о документальном театре и софистические эссе Елены Ковальской, Алексея Киселева, Антона Хитрова (и мое эссе) - о том, нужен ли документальный театр сегодня, и если да - то почему. (Я писала свой отрывок буквально на коленке и глубокой ночью. К сожалению, не смогу увидеть сам показ, потому что буду в поезде, но как же я рада, что Doc возобновил вот такие, осмысляющие метод и собственное наследие, встречи. Это только начало - будет целая программа).

Билеты

Режиссер перформанса - Варвара Фаэр
Подготовка пролога - Владимир Комаров и Александр Родионов
Артисты - Егор Жирнов, Милена Черкес, ЖеняПедан, Соня Кускова, Алексей Губкин

12 января в 19.00 в «DOC на Лесной» (Зал на втором)

Адрес: Москва, ул. Лесная, 59, стр. 1

#театрдок #теория #документальныйтеатр

В Музее «Гараж» и Доме Наркомфина все это время шел проект «Прогулки по маршруту в направлении новой процессуальности», реализованный совместно с Электротеатром Станиславский. Во время событий можно было не просто узнать подробнее о жизни андерграунда 1980-х и новопроцессуальной практике режиссера Бориса Юхананова, но и собственно погрузиться в эту практику.

У меня не было возможности посетить все мероприятия, но получилось сегодня быть на "Третьей прогулке. Лужайке для рефлексии". Как ясно из названия, событие предполагало возможность порефлексировать совместно с Юханановым. И это было, однако это обычно моя нелюбимая часть. Когда-то преподаватель Сергей Лавлинский сказал мне, что, если аудиторию не модерировать, она несёт глупости. Возможно. Однако отсутствие модерации - отличный приём, если есть цель узнать, что поняли или не поняли участники, что их вообще интересует, в каком состоянии они пребывают.

И все равно мне интереснее показать вам, что было в первой части. Она представляла собой "болтовню" Юхананова. Это его определение, и сам он заявляет: "Я болтун. Я имею право на ***деж. Я за право на болтовню".

Начал режиссёр с описания существования современного человека, обращение всей его жизни в пучину. И с "беседы" как единственного способа выхода из этой гонки. Собственно, новая процессуальность - это
"перестать быть погонялой самого себя", "начать другой процесс, выйти из активной жизни". Это не полная остановка, хотя и похожа она на внезапный выход из машины, несущейся в потоке: "Выход - всегда риск". Это внеинструктивное движение, происходящее спонтанно и вдруг. Поэтому оно может быть только суммой предыдущих актов внутренней жизни.

Итак, процессуальное искусство - всегда про время. Новопроцессуальное - работает с особой технологией конструирования проекта: есть отправная точка для развития, но нет фиксированной продолжительности и заранее продуманного финала. Правила устанавливаются по ходу.

Выступление Бориса Юхананова напомнило мне манеру художника Анатолия Осмоловского. Оба, безусловно, играют Мастера. С большой буквы. Высказываются категорично, неожиданно, спонтанно, как будто на полном серьёзе. И всегда - афористично.

Просто несколько записанных мной фраз Юхананова, которые вы, возможно, не поймёте вне контекста этой встречи, однако они показательны сами по себе.

"Свойство становится солнцем. Главный агент пользы - это наше Я. Я не приструнишь".

"Начинают вспухать пузыри интерактивности", - в ответ на реплику девушки.

"Вы уже просто орнамент, а не узор. С сетью все понятно. Она настолько актуализирована в нас, что не нуждается в объяснении. Это примитивная форма орнамента".

"Театр художника или композитора - такого театра не может быть и он неинтересен".

"Я царь обезьян. Царя обезьян не заткнешь".

"Рассказывать другому свои сны - это как другому петь свои песни. Обычно такие люди плохо поют. Слушать их - это тренинг для внутреннего альтруиста", - в ответ на вопрос девушки о снах.

Почувствовали атмосферу? А теперь про театр.

Юхананов говорил о двух спектаклях. Первый - пустое пространство, где творится путь внутренней формы.

Второй - поверхность театра. Если внутри актёр, то он сильно подавлен. Он просто объект, подчёркивающий процессуальность, которую и называем поверхностью театра. Если же на сцене не актёр, то все может быть естественно. Однако тут нет надежды на снятие оппозиции поверхности театра и его глубины.

Интересно сопряжение этих двух типов. И оно может быть достигнуто разными способами.

Если кто-то был, слушал, делитесь своими наблюдениями. Всегда интересно, кто что вычленил из "беседы". Самое главное - та самая остановка - для меня точно случилась.

#теория

Как обычно, прямо накануне, но мой канал для тех, кто легок на подъем. Уже завтра, 28 июня (пятница), в Санкт-Петербурге вечером состоится круглый стол «Пространство архива: как пишется история».

Организаторы - коллеги из филиала архива Музея "Гараж" - пригласили искусствоведов Сашу Обухову и Екатерину Андрееву, кураторов Андрея Василенко, Светлану Усольцеву и Яну Двоенко, арт-критика Марию Кравцову для обсуждения роли архивных документов в интерпретации исторических событий. Тема важна для тех, кто занимается любыми гуманитарными исследованиями, то есть практически для всех писателей, художников и других авторов.

Нужна регистрация (трансляции нет, будет запись):

https://garagemca.org/ru/event/archive-space-how-history-is-written

#архив #теория #Питер

Извините, что так поздно, но благодаря посту про "Мастера и Маргариту" Романа Виктюка появилась информация о такой вот небанальной лекции.

11 июля 19:00, по Мск

Онлайн-лекция "Образ Сталина в российском театре XXI века"

В 2017 году, по опросам Левада-центра, доля россиян, положительно относящихся к Сталину, достигла максимума за всё время наблюдений — 46% опрошенных. Это нашло отражение и в театре.

В 2016 году Кирилл Серебренников поставил документальный спектакль «Похороны Сталина». В 2019-м в Санкт-Петербурге появились чёрные баннеры с жутковатой надписью «Рождение Сталина» — афиша спектакля Александрийского театра. Марк Захаров, Андрей Могучий, Александр Молочников — в спектаклях и этих режиссёров появился Сталин как персонаж. Образ Сталина и тема сталинизма прозвучали и в ряде современных пьес.

Нашёлся человек, который взял на себя не самую приятную задачу - разобрать, как в театре проявляется эта непростая тема.

На лекции Марго Кожекиной будет разбор, какие стратегии репрезентации Сталина на сцене использовали разные режиссёры и как дискуссия о роли Сталина отражалась в театральном процессе.

Марго Кожекина - театровед, выпускница аспирантуры РГИСИ, ведущая семинаров по анализу спектакля на майноре "Театр с Нуля" (НИУ ВШЭ).

Регистрация: https://forms.gle/YaTNnh3VeQbNnZCh7

#теория

В продолжение предыдущего поста хочу добавить, что 2000-е и 2010-е годы были такими богатыми на театральные события, что, помнится, выходили статьи (или это были главы в книгах), в которых описывались возможные причины бума, часто противоположные. Кто-то писал, что жизнь в стране такова, что темы и конфликты под ногами валяются, а кто-то, наоборот, отмечал, что взрыв новых текстов и экспериментов связан со стабильностью в стране.

В любом случае, в рамках одного курса все явления не охватить. Поэтому ждем, когда он выйдет, чтобы поспорить со мной (подборка явлений и спектаклей в нем авторская вкусовая), а здесь буду отмечать тех, кого не упомянула.

Не так давно кратко поспорили о значении Бориса Юхананова для современного процесса. Фигура яркая, можно без преувеличения сказать - звезда, и потому, конечно, противоречивая. Я только один раз могла присутствовать на встрече с Юханановым и там поняла, почему "новую процессуальность", особенность его метода, уже вписали в труды по теории театра. Но это на поверхности, а надо читать тексты самого Юхананова. Их как раз издали. Мне прислали новость о презентации, делюсь:

❗️ 26 июля в 18:00 в фойе Электротеатра пройдет презентация книги Бориса Юхананова «Театр целиком. Заметки о режиссуре».

В книге представлены избранные и ранее не печатавшиеся тексты Юхананова разных лет в диапазоне от середины 1980-х до 2014-2018 гг., когда в Электротеатре создавался новопроцессуальный проект «Золотой осел». Каждый из 20 текстов имеет свою тему, фокус и проблематику, но всегда сохраняет режим эвристичного говорения или мышления. Именно поэтому порождаемые режиссером тексты имеют огромное значение для современной теоретической мысли об искусстве.

🎟 Ссылка на бесплатную регистрацию

#теория

Режиссер Виталий Лабутин опубликовал цитаты из разборов Бориса Юхананова, записанные им в процессе обучения в мастерской МИР-5 (2016-2019):

- Концептуальное в итоге при правильной работе подключает подсознание.

- В рок культуре все застревают внутри одного жизнетворческого образа, что и губит всё.

- Получив ощущение роли, актер должен обращаться с ней, как с куском масла на горячей сковородке, давая ей перетекать, без встрясок и перемен.

- Роль (диалог) укладывается, как школьный ранец - самое дальнее в самом конце.

- Нельзя жать тему, во многих случаях, можно получить дырку в картине вместо реставрации.

- «Вино из Одуванчиков» Бредбери - это монологи из собрания клуба анонимных алкоголиков, которые рассказывают свои истории.

- Вырыпаев записал неофитское погружение в религию и мистерию, а оно всегда подаёт наверх безумие.

- Самое страшное - это умозрение, в нашей профессии,
мозгоебство, когда простыми словами не можешь объяснить то, что хотел сделать.

- Прежде всего нужно довериться автору.

- Развитие в режиме - вспышка - погасло…. Так вот, после темноты может показаться что попутчик или проект уже другой, хотя это иллюзия.

- Космонавт преодолевает плохую галактику, что мы с вами делали уже много раз.

- Прикинув что-то к носу...

- Необактериальная среда проектов и планов...

- До 45 лет маяться всякой хуйней, что неизбежно, и потом взяться за дело.

- Астрологический сюрреализм.

- Тарковский, Годар и Феллини просто не могут снять голливудское кино! А потому что с детства не хотят. И поэтому ничему не научились.

- Разнузданный тип развития.

- Оппозиция между профессионалами и дилетантством снята.

- Концептуальное знает, что все равно все кончится золушкиной работой.

- Основной закон мутации - что имею, то и выделяю.

- ДельАрте - последний исход Дионисийских мистерий.

- Художник не купюра, а деньги притягиваются к подобному... поэтому художник создает субличность, чтобы заработать...

- Бесконечное выделение чужого эго... как насильная исповедь.

- Все мы - перекати-поле внутри собственного центра.

Я в 2024 году записала некоторые вещи, сказанные Юханановым в один из дней проекта "Прогулки по маршруту в направлении новой процессуальности", проходившего в Музее "Гараж" и Доме Наркомфина.

#теория

Свершилось! На сайте Музея «Гараж» вышел мой онлайн-курс «Театр в расширенном поле», посвящённый различным практикам российского театра 2000–2010-х годов.

Подборка сугубо авторская и, например, оставляет за рамками так называемый визуальный театр и «театр художника» — это отдельная большая тема. Мне было интересно рассказать о тех явлениях, в которых театральные события сближались с практиками современного искусства или, наоборот, отталкивались от них.

К курсу прилагаются дополнительные материалы (в том числе инструкции).

Приятного просмотра (записывали курс, когда я была беременна) и прослушивания!

#современноеискусство #документальныйтеатр #иммерсивныеситуации #теория

Подробнее расскажу про курс "Театр в расширенном поле", который вышел в Музее "Гараж", а именно - перечислю упомянутые мной названия театров, групп и имена. Если они все вам известны, то будет интересно вспомнить тот театр 2000-х-2010-х, который мы, кажется, уже начинаем забывать. Если имена не знакомы, самое время их узнать, чтобы на вашей культурной временной шкале остались явления, которые действительно влияли на общий процесс. И, повторю, за рамками курса, к сожалению, остался экспериментальный визуальный театр.

В первой лекции я рассказываю, конечно, от "Театре.doc" и его основателях, Михаиле Угарове и Елене Греминой - и о тех, кто работал с техникой вербатим. Из этого театра возникли и фестиваль "Новая драма", и тренд на реалистическое изображение действительности на сцене, и мода на неочищенный живой язык, который затем появился в кинематографе и даже в некоторых телевизионных сериалах.

Во второй лекции говорю про проекты, в которых представителям документального направления становится тесно в театральных рамках и они обращаются к практикам современного искусства. Это спектакли театра post, Всеволода Лисовского, Анастасии Патлай, Алексея Киселева.

Третья лекция посвящена иммерсивному и партиципаторному театру: Rimini Protokoll, Ontroerend Goed, перформансы Николая Скачкова, длительные спектакли Петра Куркина, а также провокационные проекты Саши Старость, Катрин Ненашевой, Полины Андреевны и Артема Материнского.

Четвертая лекция - про наш концептуальный театр, представленный театром post и Театром взаимных действий, Дмитрием Волкостреловым, Андреем Стадниковым.

К видео прилагаются также несколько небольших текстов: "Что такое вербатим?", "Зачем театру реди-мейд?", "Как освободить зрителя?", "Как рассказать историю с помощью вещей?" - из которых вы узнаете о проектах авторов, работавших с документальными техниками, а также Ксении Перетрухиной, Бориса Павловича, Элины Петровой, Всеволода Лисовского, Руслана Маликова, Екатерины Августеняк, Дмитрия Волкострелова, Семена Александровского, Екатерины Бондаренко, Ивана Демидкина, Артема Томилова, Виктора Вилисова, Группы юбилейного года на Таганке и других.

Есть также две инструкции, если вы захотите сделать свой документальный или концептуальный проект. Одна серьезная, другая шуточная, но обе рабочие.

#документальныйтеатр #иммерсивныеситуации #партиципаторныештуки #теория #редимейд #современноеискусство