#новости Уже завтра в музее "Гараж" - открытие выставки "Ставки на гласность. Аукцион "Сотбис" в Москве, 1988". Коллеги сделали информативную выставку, не забыв про #иммерсивныеситуации На выставке, помимо избранных работ художников, архивных материалов, видеозаписей и программ того времени, можно будет погрузиться в саму ситуацию аукциона - благодаря VR-инсталляции! Обещают, что даже можно будет делать ставки и что-то виртуально купить.
#VR - собственно, виртуальная реальность #термины
#VR - собственно, виртуальная реальность #термины
Регулярно в библиотеке Музея «Гараж» проходят ридинг-группы, в ходе которых читатели вместе с модератором разбирают сложные тексты. В том году большой популярностью пользовались статьи, написанные теоретиками и практиками театра. Вместе с театроведом Валерием Золотухиным наши читатели изучили тексты Гёббельса, Кантора, Лемана и других. Мы надеемся, что Валерий сможет проводить ридинг-группы по театру и в этом семестре. А для тех, кто пропустил, рекомендуем книги для самостоятельного изучения. Все они есть в нашей библиотеке. #библиотекагаража #ридингруппы #термины
http://telegra.ph/Obzor-knig-pro-teatr-ot-Ilmiry-Bolotyan-11-17
http://telegra.ph/Obzor-knig-pro-teatr-ot-Ilmiry-Bolotyan-11-17
Telegraph
Обзор книг про театр от Ильмиры Болотян
В библиотеке Музея «Гараж» книги по театру занимают не самое заметное место, однако все, что необходимо людям, интересующимся современным искусством, знать о театре, здесь есть. Начнем с теории. В первую очередь стоит внимательно прочитать культовую книгу Ханса…
Накануне 8 марта самое время вспомнить регулярную рубрику #феминистскаяпьеса Речь сегодня пойдет о спектакле "Пояс Афродиты", который художники Виктория Бегальская и Александр Вилкин сделали совместно с секс-работницами.
Связавшись с Ассоциацией «Серебряная Роза» в Санкт-Петербурге и ее президентом Ириной Масловой, они организовали ряд воркшопов для женщин, занимающихся этим непростым и маргинальным трудом. В результате были созданы серия работ с разного рода высказываниями, кукольный спектакль и работы, в которых была проведена граница между самопрезентацией секс-работниц и тем, что, по их мнению, думает о них общество. Поскольку эти вещи были показаны на выставке, можно сказать, что художники здесь выступили посредниками между маргинальными представительницами общества и публикой выставок современного искусства. Ситуация, когда самопрезентация была спровоцирована художниками и с их помощью обрела репрезентацию #пафос #термины
«Пояс Афродиты» (2015) основан на интервью участниц проекта, практически вербатим. Какие-то интервью были записаны на видео и стали частью спектакля. Секс-работницы в течение четырех месяцев рассказывали про себя художникам, помогали им делать куклы, а потом озвучили этих кукол и даже исполнили несколько ролей в спектакле. Постановка была призвана освободить эту профессию от стереотипов и поговорить о проблемах ее представителей. Бегальская рассказывала в одном из интервью: «…большинство из них не воспринимают свой опыт как болезненный. Они воспринимают это как источник заработка, самый легкий способ заработать – эксплуатация своего тела».
В случаях с такими проектами неизбежно возникает этический вопрос: искусство вроде бы дает угнетенной группе возможность говорить, но при этом объективирует ее беду, способствует экзотизации. Здесь всегда балансируешь на этой грани: художники хотят преодолеть стигму, показывая правдивые образы, но ненароком могут экзотизировать ее.
В спектакле есть разные персонажи. В частности, одна из них, Марина, рассказывает, какой должна быть проститутка и о том, как она любит свою работу. А Азиза занимается этим только для того, чтобы прокормить семью. Смешные случаи из практики сменяются рассказами о нелегкой жизни. Наличие кукол сделало возможным превратить документальный материал в подобие балаганного театра с присущей ему откровенностью.
Куклы, которые представляли женские образы, очень напоминают женщин с картин Бегальской. Это редуцирование женщины до фетиша или частичного воспроизведения ее тела (понятно, какие именно части тела утрировались). Такого рода репрезентация превращается в пародию и доводит до абсурда саму мысль о женщине как объекте потребления. Не случайно в спектакле присутствует и фигура Карла Маркса, призванная еще раз напомнить об эксплуатации.
После спектакля состоялось обсуждение с участием философов, активистов, даже театральный критик Григорий Заславский присутствовал. И это уже был отдельный спектакль, на который, как вы понимаете, большинство секс-работниц не осталось. Одна из них сказала выступающим: "Вы должны привязать теорию к реальным вещам, к реальным людям". Больше всего секс-работниц беспокоили законопроекты, которые могли сделать их еще более беззащитными и угнетаемыми, а не проблемы философии, а философы и социологи доказывали, что сами находятся в том же положении, что и секс-работницы, да и вообще спасать надо всю страну.
Кому интересно, недавно вышла книга "Любовь за деньги" (2017), в которой подробно рассказано про все партиципаторные проекты творческого союза "Тереза" (художники+секс-работницы) в области исследования проституции. В библиотеке "Гаража" книга, конечно, есть #библиотекагаража
Связавшись с Ассоциацией «Серебряная Роза» в Санкт-Петербурге и ее президентом Ириной Масловой, они организовали ряд воркшопов для женщин, занимающихся этим непростым и маргинальным трудом. В результате были созданы серия работ с разного рода высказываниями, кукольный спектакль и работы, в которых была проведена граница между самопрезентацией секс-работниц и тем, что, по их мнению, думает о них общество. Поскольку эти вещи были показаны на выставке, можно сказать, что художники здесь выступили посредниками между маргинальными представительницами общества и публикой выставок современного искусства. Ситуация, когда самопрезентация была спровоцирована художниками и с их помощью обрела репрезентацию #пафос #термины
«Пояс Афродиты» (2015) основан на интервью участниц проекта, практически вербатим. Какие-то интервью были записаны на видео и стали частью спектакля. Секс-работницы в течение четырех месяцев рассказывали про себя художникам, помогали им делать куклы, а потом озвучили этих кукол и даже исполнили несколько ролей в спектакле. Постановка была призвана освободить эту профессию от стереотипов и поговорить о проблемах ее представителей. Бегальская рассказывала в одном из интервью: «…большинство из них не воспринимают свой опыт как болезненный. Они воспринимают это как источник заработка, самый легкий способ заработать – эксплуатация своего тела».
В случаях с такими проектами неизбежно возникает этический вопрос: искусство вроде бы дает угнетенной группе возможность говорить, но при этом объективирует ее беду, способствует экзотизации. Здесь всегда балансируешь на этой грани: художники хотят преодолеть стигму, показывая правдивые образы, но ненароком могут экзотизировать ее.
В спектакле есть разные персонажи. В частности, одна из них, Марина, рассказывает, какой должна быть проститутка и о том, как она любит свою работу. А Азиза занимается этим только для того, чтобы прокормить семью. Смешные случаи из практики сменяются рассказами о нелегкой жизни. Наличие кукол сделало возможным превратить документальный материал в подобие балаганного театра с присущей ему откровенностью.
Куклы, которые представляли женские образы, очень напоминают женщин с картин Бегальской. Это редуцирование женщины до фетиша или частичного воспроизведения ее тела (понятно, какие именно части тела утрировались). Такого рода репрезентация превращается в пародию и доводит до абсурда саму мысль о женщине как объекте потребления. Не случайно в спектакле присутствует и фигура Карла Маркса, призванная еще раз напомнить об эксплуатации.
После спектакля состоялось обсуждение с участием философов, активистов, даже театральный критик Григорий Заславский присутствовал. И это уже был отдельный спектакль, на который, как вы понимаете, большинство секс-работниц не осталось. Одна из них сказала выступающим: "Вы должны привязать теорию к реальным вещам, к реальным людям". Больше всего секс-работниц беспокоили законопроекты, которые могли сделать их еще более беззащитными и угнетаемыми, а не проблемы философии, а философы и социологи доказывали, что сами находятся в том же положении, что и секс-работницы, да и вообще спасать надо всю страну.
Кому интересно, недавно вышла книга "Любовь за деньги" (2017), в которой подробно рассказано про все партиципаторные проекты творческого союза "Тереза" (художники+секс-работницы) в области исследования проституции. В библиотеке "Гаража" книга, конечно, есть #библиотекагаража
Критик Павел Руднев о том, что такое иммерсивный театр. Заметка короткая, но точная #иммерсивныйтеатр #термины
https://m.facebook.com/pavel.rudnev.9/posts/10211593871024137
https://m.facebook.com/pavel.rudnev.9/posts/10211593871024137
Facebook
Pavel Rudnev
Все чаще и чаще встречаю непонимание термина "иммерсивный". Иммерсивным называют все, что угодно, - на просторах театральной родины и даже в работах студентов-театроведов и продюсеров. Иммерсивный...
Это самый сложный, но самый важный термин из #антисловарьугарова Критиковать "ноль-позицию" осмелился только Тимур Хакимов, ссылку прилагаю. Но теоретически её, как и другие #термины документального театра, еще будут осмыслять. В них схвачено само состояние современного человека.
НОЛЬ-ПОЗИЦИЯ – 1) особая актерская манера исполнения, предполагающая «не-игру», «антиигру»; 2) авторская позиция, предполагающая внешне нейтральное отношение автора к происходящему. Сам Михаил Угаров давал, в частности, такое определение этому термину журналу «Сеанс»: «Позиция рождается не у меня как у автора произведения, а у человека, который его смотрит. Но не все готовы смотреть. Зритель агрессивен, он требует, чтобы автор давал оценку происходящему на сцене. У него выработалась привычка: «Я прихожу за уроком». А ведь на самом деле это тоже урок, когда ты пришел, увидел материал, ушел и сделал выводы. Только его тебе не разжевали, ответа в конце задачника нет».
Термин возник в результате работы над документальными текстами и спектаклями. В том же интервью Угаров поясняет: «Вербатим, на мой взгляд, как раз и является носителем того, что я называю «ноль-позицией». Художник сознательно отказывается от своего эго. Я как автор имею право на высказывание – так? Но это свое право я отзываю. Мне интересно, когда человек отказывается от самого себя».
Синонимом «ноль-позиции» Угаров считал слово «взгляд» – как нечто, противоположное позиции, признавая, что сама «ноль-позиция» – это тоже позиция, своего рода молчание режиссера, который не хотел бы диктовать зрителю.
Термин использовался им преимущественно по отношению к театру и текстам, но не по отношению к политической жизни. В воспоминаниях, опубликованных в «Новой газете» по случаю кончины Михаила Угарова, приводится следующее его высказывание: «Нужно прямое участие в общественной жизни. Взрослое участие. Таланта – не достаточно».
Тем не менее, понятие «ноль-позиция» стало применяться не только по отношению к актерской игре, авторской позиции, но и шире – как обозначение собственной «не-позиции», в том числе, по отношению к общественной и политической жизни.
http://kinoart.ru/archive/2013/05/obnulenie-nol-pozitsii
НОЛЬ-ПОЗИЦИЯ – 1) особая актерская манера исполнения, предполагающая «не-игру», «антиигру»; 2) авторская позиция, предполагающая внешне нейтральное отношение автора к происходящему. Сам Михаил Угаров давал, в частности, такое определение этому термину журналу «Сеанс»: «Позиция рождается не у меня как у автора произведения, а у человека, который его смотрит. Но не все готовы смотреть. Зритель агрессивен, он требует, чтобы автор давал оценку происходящему на сцене. У него выработалась привычка: «Я прихожу за уроком». А ведь на самом деле это тоже урок, когда ты пришел, увидел материал, ушел и сделал выводы. Только его тебе не разжевали, ответа в конце задачника нет».
Термин возник в результате работы над документальными текстами и спектаклями. В том же интервью Угаров поясняет: «Вербатим, на мой взгляд, как раз и является носителем того, что я называю «ноль-позицией». Художник сознательно отказывается от своего эго. Я как автор имею право на высказывание – так? Но это свое право я отзываю. Мне интересно, когда человек отказывается от самого себя».
Синонимом «ноль-позиции» Угаров считал слово «взгляд» – как нечто, противоположное позиции, признавая, что сама «ноль-позиция» – это тоже позиция, своего рода молчание режиссера, который не хотел бы диктовать зрителю.
Термин использовался им преимущественно по отношению к театру и текстам, но не по отношению к политической жизни. В воспоминаниях, опубликованных в «Новой газете» по случаю кончины Михаила Угарова, приводится следующее его высказывание: «Нужно прямое участие в общественной жизни. Взрослое участие. Таланта – не достаточно».
Тем не менее, понятие «ноль-позиция» стало применяться не только по отношению к актерской игре, авторской позиции, но и шире – как обозначение собственной «не-позиции», в том числе, по отношению к общественной и политической жизни.
http://kinoart.ru/archive/2013/05/obnulenie-nol-pozitsii
Искусство кино
Обнуление ноль-позиции
Какое-то время назад драматург и режиссер «новой драмы» Михаил Угаров ввел в обиход одно из важнейших, можно сказать, центральных понятий театра нулевых — «ноль-позиция». Первоначально с помощью этого понятия объяснялась и описывалась новая, документальная…
В инстаграме у меня вчера, сегодня и завтра - посты про тренды в современном искусстве. По следам Манифесты. Здесь будет рассказ про перформанс, на котором я побывала в Палермо, и вот просветительский пост от моей коллеги Тани Волковой.
#термины
#термины
#термины Один из важных для современного искусства - свидетельский театр. Читаем #антисловарьугарова Тут надо добавить, что любой человек был для Угарова и документом, и потенциальным свидетелем. Он активно призывал свидетельствовать зрителей, особенно поначалу. Помню, на заре Театра.doc я сказала ему, что хотела бы помогать в проекте "Черножопый". На одном из обсуждений всплыл этот проект, и он при всех предложил свидетельствовать о своем опыте столкновения с национализмом. И пристально посмотрел на меня. Но я тогда была моложе нынешнего Вилисова и тоже стеснялась выступать. Так я упустила шанс стать свидетелем.
СВИДЕТЕЛЬСКИЙ ТЕАТР – разновидность документального театра, предполагающая, что в постановке участвуют реальные свидетели того или иного события. Примеры постановок в «Театре.doc»: «Хамсуд. Продолжение», посвященный процессу над Pussy Riot, «Случай с моим другом. Дело Леонида Развозжаева» (об активисте, похищенным в Киеве), «Портрет подруги художника» (с участием Оксаны Шалыгиной, соратницы Петра Павленского), «Лир. Клещ» (с участием бывшей заключенной Марины Клещевой) и др.
Ценность этого вида театра Михаил Угаров видел в том, что, как он пояснил в интервью «Газете» в 2012 году, исчезает «высокое мастерство», которое маркирует то или иное событие (даже реальное) как художественный вымысел.
Причины возникновения свидетельского театра он объяснял тем, что аудитория перестала верить не воспринимаемой критически информации: СМИ и экспертам: «Субъективность стала важнее объективности. Субъективность существует – а понятие объективности перестало существовать; этим словом теперь выражают ту же самую субъективность, только тенденциозную».
Угаров подчеркивал, что в этом виде представления нет цели создать обобщенную историю, есть цель – представить конкретное событие, и именно оно диктует и построение актером персонажа, и режиссуру, и структуру повествования.
Относительно участия актеров в такого рода постановках Угаров был убежден, что сначала актер должен стать свидетелем, то есть получить непосредственный опыт участия. Он полагал, что свидетельский спектакль должен быть одноразовой акцией, а потом существовать только в форме документации.
В качестве основной темы для свидетельского театра Угаров видел «пробуждение гражданского сознания».
СВИДЕТЕЛЬСКИЙ ТЕАТР – разновидность документального театра, предполагающая, что в постановке участвуют реальные свидетели того или иного события. Примеры постановок в «Театре.doc»: «Хамсуд. Продолжение», посвященный процессу над Pussy Riot, «Случай с моим другом. Дело Леонида Развозжаева» (об активисте, похищенным в Киеве), «Портрет подруги художника» (с участием Оксаны Шалыгиной, соратницы Петра Павленского), «Лир. Клещ» (с участием бывшей заключенной Марины Клещевой) и др.
Ценность этого вида театра Михаил Угаров видел в том, что, как он пояснил в интервью «Газете» в 2012 году, исчезает «высокое мастерство», которое маркирует то или иное событие (даже реальное) как художественный вымысел.
Причины возникновения свидетельского театра он объяснял тем, что аудитория перестала верить не воспринимаемой критически информации: СМИ и экспертам: «Субъективность стала важнее объективности. Субъективность существует – а понятие объективности перестало существовать; этим словом теперь выражают ту же самую субъективность, только тенденциозную».
Угаров подчеркивал, что в этом виде представления нет цели создать обобщенную историю, есть цель – представить конкретное событие, и именно оно диктует и построение актером персонажа, и режиссуру, и структуру повествования.
Относительно участия актеров в такого рода постановках Угаров был убежден, что сначала актер должен стать свидетелем, то есть получить непосредственный опыт участия. Он полагал, что свидетельский спектакль должен быть одноразовой акцией, а потом существовать только в форме документации.
В качестве основной темы для свидетельского театра Угаров видел «пробуждение гражданского сознания».
- Партиципаторность уничтожает ауру произведения (Земильский интерпретирует «ауру» как форму символического).
- «Слова, слова, слова». Слишком много слов, по Земильскому, в партиципаторном театре. Не надо делать зрителя частью всего, пишет он. Искусство не имеет ничего общего с коммуникацией.
Всего у Земильского - 10 пунктов критики. Но не буду спойлерить все. Читайте дальше) Этот текст достоин стать настольным чтением, потому что не дает готовых ответов. Зато вопросов - масса. И какая крутая задача - решить их в своем искусстве.
#термины #теория #партиципаторныйтеатр #ридинг #чтениенаночь
- «Слова, слова, слова». Слишком много слов, по Земильскому, в партиципаторном театре. Не надо делать зрителя частью всего, пишет он. Искусство не имеет ничего общего с коммуникацией.
Всего у Земильского - 10 пунктов критики. Но не буду спойлерить все. Читайте дальше) Этот текст достоин стать настольным чтением, потому что не дает готовых ответов. Зато вопросов - масса. И какая крутая задача - решить их в своем искусстве.
#термины #теория #партиципаторныйтеатр #ридинг #чтениенаночь
Докладываю. Доклад прочитан.
К моему удивлению, я волновалась. Выяснилось, что не зря. На семинаре с кандидатом культурологии Юлией Лидерман, который мы организовали с коллегами в научном отделе Музея «Гараж», обсуждаем свои исследования. При этом – воспроизводим те способы взаимодействия, которые типичны для академической среды. Для тренировки, так сказать.
Я вызвалась первой. Мой доклад представлял собой изложение моей давней идеи, что методологию теоретической поэтики (в частности, разработки в области жанра) можно успешно применять не только в области литературы, но и в исследованиях искусства и театра.
«Внутренняя мера» жанра – это механизм, сохраняющий одно и то же «направление собственной изменчивости» как «логику изменения жанра» (здесь и далее цитирую профессора Натана Давидовича Тамарченко и его последователей). «Внутренняя мера» не является готовой структурной схемой, реализуемой в любом произведении данного жанра, но может быть логически реконструирована на основе сравнительного анализа жанровых структур ряда произведений, т.е. представляет собой их инвариант. Понятие «внутренняя мера» фиксирует возможность образца выбора (а не воспроизведения), причем цель этого выбора – создание нового варианта соотношения константных для жанра противоположностей. Динамическое соотношение полярных свойств осуществляется в каждом из важнейших параметров художественного целого, таких как «тематическое содержание, стиль и композиционное построение», неразрывно связанных «в целом высказывании» и определяемых «спецификой данной сферы общения» (Михаил Михайлович Бахтин; все перечисленные ученые и я вместе с ними – бахтианцы).
Если вы ничего не поняли, это нормально. Такой язык у гуманитарных наук. Вот кратко суть моего вопроса: можно ли вывести жанровый инвариант перформанса?
После бурного обсуждения и града вопросов, которые на меня посыпались, а также выступления оппонентов Татьяны Владимировны Волковой и Юлии Геннадьевны Лидерман, стало ясно, что, если и можно, то неактуально.
Методология исторической поэтики исключает один из важнейших признаков интересующих меня «междуформ» - процессуальность. Второй важный признак, который отметили коллеги и который я сознательно хотела исключить – #этическое в современном перформансе. И вот здесь, как точно отметила Юлия Геннадьевна, нам бы всем очень помог Бахтин с его «философией поступка».
Лидерман предложила мне два варианта развития исследования, и оба мне интересны. Правда, один из них предполагает изучение совсем другой методологии, а именно – нарратологии.
Для начала я решила ответить себе на вопрос: кто такие современные филологи, изучающие visual studies, и хочу ли я иметь к ним отношение?
Честно скажу – художником мне быть легче и веселее. Однако и исследовательская деятельность манит. Выход: делать художественный исследовательский проект.
На снимках - серьезные коллеги.
#работаемдальше
#теория #термины #перформанс #библиотекагаража #научныйотдел
К моему удивлению, я волновалась. Выяснилось, что не зря. На семинаре с кандидатом культурологии Юлией Лидерман, который мы организовали с коллегами в научном отделе Музея «Гараж», обсуждаем свои исследования. При этом – воспроизводим те способы взаимодействия, которые типичны для академической среды. Для тренировки, так сказать.
Я вызвалась первой. Мой доклад представлял собой изложение моей давней идеи, что методологию теоретической поэтики (в частности, разработки в области жанра) можно успешно применять не только в области литературы, но и в исследованиях искусства и театра.
«Внутренняя мера» жанра – это механизм, сохраняющий одно и то же «направление собственной изменчивости» как «логику изменения жанра» (здесь и далее цитирую профессора Натана Давидовича Тамарченко и его последователей). «Внутренняя мера» не является готовой структурной схемой, реализуемой в любом произведении данного жанра, но может быть логически реконструирована на основе сравнительного анализа жанровых структур ряда произведений, т.е. представляет собой их инвариант. Понятие «внутренняя мера» фиксирует возможность образца выбора (а не воспроизведения), причем цель этого выбора – создание нового варианта соотношения константных для жанра противоположностей. Динамическое соотношение полярных свойств осуществляется в каждом из важнейших параметров художественного целого, таких как «тематическое содержание, стиль и композиционное построение», неразрывно связанных «в целом высказывании» и определяемых «спецификой данной сферы общения» (Михаил Михайлович Бахтин; все перечисленные ученые и я вместе с ними – бахтианцы).
Если вы ничего не поняли, это нормально. Такой язык у гуманитарных наук. Вот кратко суть моего вопроса: можно ли вывести жанровый инвариант перформанса?
После бурного обсуждения и града вопросов, которые на меня посыпались, а также выступления оппонентов Татьяны Владимировны Волковой и Юлии Геннадьевны Лидерман, стало ясно, что, если и можно, то неактуально.
Методология исторической поэтики исключает один из важнейших признаков интересующих меня «междуформ» - процессуальность. Второй важный признак, который отметили коллеги и который я сознательно хотела исключить – #этическое в современном перформансе. И вот здесь, как точно отметила Юлия Геннадьевна, нам бы всем очень помог Бахтин с его «философией поступка».
Лидерман предложила мне два варианта развития исследования, и оба мне интересны. Правда, один из них предполагает изучение совсем другой методологии, а именно – нарратологии.
Для начала я решила ответить себе на вопрос: кто такие современные филологи, изучающие visual studies, и хочу ли я иметь к ним отношение?
Честно скажу – художником мне быть легче и веселее. Однако и исследовательская деятельность манит. Выход: делать художественный исследовательский проект.
На снимках - серьезные коллеги.
#работаемдальше
#теория #термины #перформанс #библиотекагаража #научныйотдел
❤🔥1
Забавный, но полезный для зрителей, только входящих в современный театр, словарь написали сотрудницы Центра Мейерхольда. Лексикон не претендует на полноту и научность, потому что писался он так, как хочется, и так, чтобы всем было понятно. Поэтому в нем встречаются и профессиональный сленг, типа слова "воркать", и реплики, которые можно отпускать, чтобы заткнуть кого-нибудь высоколобого, и всякие сложные штуки, типа "альтермодерна" (мало всем было нео- и метамодерна, придумали еще альтер-). В общем, еще и посмеетесь, а это всегда ценно.
#теория #термины
https://syg.ma/@eugenia-ouliankina/ot-aktora-do-iunghianskoi-tieni-tsim-obiasniaiet-nieponiatnyie-slova-o-sovriemiennom-tieatrie
#теория #термины
https://syg.ma/@eugenia-ouliankina/ot-aktora-do-iunghianskoi-tieni-tsim-obiasniaiet-nieponiatnyie-slova-o-sovriemiennom-tieatrie
syg.ma
От актора до юнгианской тени: ЦИМ объясняет непонятные слова о современном театре
Неполный, неисчерпывающий и субъективный словарь современного театра от редакции Центра имени Вс. Мейерхольда
Must read and Must listen для всех, кто хочет разобраться в вопросах гендера и феминизма. Без этого знания сейчас никуда. Тем более, худо-бедно и российский театр начал касаться проблематики. Напомню, что о постановках и пьесах такого рода у меня есть хештег #феминистскаяпьеса
#теория #термины
#теория #термины
Это не аутинг, а факт. Человек, используя в своих текстах левую риторику и методологию, открещивается от левой критики. Смеяться или плакать, каждый решит сам. #термины
#кризислевойкритики
#кризислевойкритики
Царский подарок. Мой диссер про движение Новая драма, их кризис идентичности и как он проявился в типах конфликтных ситуаций в пьесах теперь можно прочесть в свободном доступе на Академии. Как туда вписался #документальныйтеатр, тоже есть инфа. Если вдруг интересует #теория жанра, то там внутри есть интересные наработки. В частности, понятие "внутренняя мера" (Н. Тамарченко) впервые (и, видимо, пока больше никем) было использовано для выявления и описания инварианта современной пьесы.
Если честно, фразочку "жанровые искания" мне спустили сверху, но я знатно потроллила комиссию, расписав этот "термин" из советского литературоведения как концепт, хаха. И, конечно, я в итоге написала про все, про что хотела, а не про то, про что надо было (надо было значительно меньше).
Студентам, пишущим дипломы: тырьте, что хотите, но ссылки не забывайте ставить. Преподы не идиоты, все прекрасно знают, кто писал про Новую драму научные работы. Таких человек меньше десятка.
https://www.academia.edu/41692454/
#драматургия #термины #постдраматическийтеатр #идентичность #спектакликоторыевынеувидите
Если честно, фразочку "жанровые искания" мне спустили сверху, но я знатно потроллила комиссию, расписав этот "термин" из советского литературоведения как концепт, хаха. И, конечно, я в итоге написала про все, про что хотела, а не про то, про что надо было (надо было значительно меньше).
Студентам, пишущим дипломы: тырьте, что хотите, но ссылки не забывайте ставить. Преподы не идиоты, все прекрасно знают, кто писал про Новую драму научные работы. Таких человек меньше десятка.
https://www.academia.edu/41692454/
#драматургия #термины #постдраматическийтеатр #идентичность #спектакликоторыевынеувидите
www.academia.edu
Диссертация Ильмиры Болотян "ЖАНРОВЫЕ ИСКАНИЯ В РУССКОЙ ДРАМАТУРГИИ конца XX – начала XXI века"
Предметом исследования являются жанровые стратегии отобранных драматических текстов, их типологические особенности и характер функционирования в театральном процессе обозначенного периода. Специальность 10. 01. 01-«Русская литература». Диссертация на
#всеволодлисовский #внезапно решил повторить опыты Марины Абрамович, а также всех тех, кто играл со смертью в режиме реального времени, начиная от перформанса Олега Мавроматти, во время которого зрители голосовали, жить тому или умереть, завершая видеотрансляцией сбежавших от родителей подростков, покончивших собой (или убитых полицией, это точно неизвестно) практически на глазах у публики.
Подростки вспомнились в тему, потому что между ними и художниками есть огромная разница. Первые совершили свой перформативный жест от отчаяния, вторые - обычно имеют осознанный план действия, во время которого остаются живы, потому что прекрасно понимают, что не рассчитать здесь означает совершить хуйню, а не жест в поле искусства и театра, да хоть жизни.
В случае Лисовского нет уже никакой реальной жизни, фигура художника поглотила его полностью, поэтому он равнодушен и спокоен по отношению к переживаниям как своих уволенных накануне актёров, так и своих близких (и дочери в том числе), не говоря о переживаниях людей из тусовки. Тут он явно перегнул палку, и его жест, ещё не случившись, начал вываливаться из этического поля. С треском. А это часто - конец эстетическому в широком смысле. Акция Лисовского уже сейчас рассматривается только как выходка самодура, выжившего из ума, эгоиста и т.д.
Удивительно, как сообщество, пытаясь спасти того, кто об этом не просил, само же подталкивает его к совершению более радикального жеста. Если раньше, насколько мне известно, на эту акцию можно было придти, как приходили люди в галерею смотреть на то, как Абрамович ест горстями таблетки или целую банку мёда, запивая вином, то сейчас Лисовский, чтобы его никто не остановил, скрывает место. Планируется только трансляция.
Жест ли это отчаяния или действительно художественная акция, будет известно уже завтра. Для всех переживающих я бы могла сказать, что в момент совершения действительно трансгрессивного перформанса художники делают самые невероятные вещи и остаются живы: часами обнажённые лежат на льду или подпаливают себя огнем, простреливают себе части тела, вживляют себе в мозг видеокамеру и, чтобы вынести это, месяцами сидят на обезболивающих, заселяют свою бороду грибками и выращивают их, чтобы потом сделать красивые снимки, опускают лицо в кипящее масло, живут в клетке или под открытым небом годами, жрут краску и блюют ею на холсты - да мало ли что ещё они делали и сделают. Но, поскольку их цель не умереть - они не умирают во время своих опасных акций. Да, чтобы умереть - нужна такая цель, и обычно о ней не трубят всему фейсбуку.
Что на самом деле замыслил Лисовский, известно только ему. Трансляцию завтра смотреть не смогу, останется ли документация, тоже сейчас не понятно, поэтому просто пожелаю ему сделать то, что он хочет, без выпадения из поля художественного. Впрочем, до сих пор ему это удавалось, несмотря на все те операции редукции, которые он последовательно проводил во всей своей практике.
https://www.facebook.com/events/1061747214175540/
#перформанс #термины #этическое #эстетическое #жест #редукция
Подростки вспомнились в тему, потому что между ними и художниками есть огромная разница. Первые совершили свой перформативный жест от отчаяния, вторые - обычно имеют осознанный план действия, во время которого остаются живы, потому что прекрасно понимают, что не рассчитать здесь означает совершить хуйню, а не жест в поле искусства и театра, да хоть жизни.
В случае Лисовского нет уже никакой реальной жизни, фигура художника поглотила его полностью, поэтому он равнодушен и спокоен по отношению к переживаниям как своих уволенных накануне актёров, так и своих близких (и дочери в том числе), не говоря о переживаниях людей из тусовки. Тут он явно перегнул палку, и его жест, ещё не случившись, начал вываливаться из этического поля. С треском. А это часто - конец эстетическому в широком смысле. Акция Лисовского уже сейчас рассматривается только как выходка самодура, выжившего из ума, эгоиста и т.д.
Удивительно, как сообщество, пытаясь спасти того, кто об этом не просил, само же подталкивает его к совершению более радикального жеста. Если раньше, насколько мне известно, на эту акцию можно было придти, как приходили люди в галерею смотреть на то, как Абрамович ест горстями таблетки или целую банку мёда, запивая вином, то сейчас Лисовский, чтобы его никто не остановил, скрывает место. Планируется только трансляция.
Жест ли это отчаяния или действительно художественная акция, будет известно уже завтра. Для всех переживающих я бы могла сказать, что в момент совершения действительно трансгрессивного перформанса художники делают самые невероятные вещи и остаются живы: часами обнажённые лежат на льду или подпаливают себя огнем, простреливают себе части тела, вживляют себе в мозг видеокамеру и, чтобы вынести это, месяцами сидят на обезболивающих, заселяют свою бороду грибками и выращивают их, чтобы потом сделать красивые снимки, опускают лицо в кипящее масло, живут в клетке или под открытым небом годами, жрут краску и блюют ею на холсты - да мало ли что ещё они делали и сделают. Но, поскольку их цель не умереть - они не умирают во время своих опасных акций. Да, чтобы умереть - нужна такая цель, и обычно о ней не трубят всему фейсбуку.
Что на самом деле замыслил Лисовский, известно только ему. Трансляцию завтра смотреть не смогу, останется ли документация, тоже сейчас не понятно, поэтому просто пожелаю ему сделать то, что он хочет, без выпадения из поля художественного. Впрочем, до сих пор ему это удавалось, несмотря на все те операции редукции, которые он последовательно проводил во всей своей практике.
https://www.facebook.com/events/1061747214175540/
#перформанс #термины #этическое #эстетическое #жест #редукция
Каталог выставки «И — Искусство. Ф — Феминизм. Актуальный словарь» также теперь есть в свободном доступе для скачивания на Academia. Хотя издание представляет собой каталог одноименной выставки 2015 года (я в ней выступила куратором), оно все еще не утратило своей актуальности, так как представляет собой словарь тех понятий, которые сами активистки и феминистки, принявшие участие в проекте, посчитали наиболее актуальными для своей практики.
Словарь предваряет моя вступительная статья, которую смело можно читать тем, кто хотел бы разобраться в том, как феминистское искусство развивалось в 2000-х и дальше.
#теория #термины #современноеискусство #феминизм
https://www.academia.edu/41680600/И_-_Искусство._Ф_-_Феминизм._Актуальный_словарь
Словарь предваряет моя вступительная статья, которую смело можно читать тем, кто хотел бы разобраться в том, как феминистское искусство развивалось в 2000-х и дальше.
#теория #термины #современноеискусство #феминизм
https://www.academia.edu/41680600/И_-_Искусство._Ф_-_Феминизм._Актуальный_словарь
www.academia.edu
И - Искусство. Ф - Феминизм. Актуальный словарь
Каталог выставки «И — Искусство. Ф — Феминизм. Актуальный словарь». Выставка представляла собой эксперимент по созданию словаря, осмысляющего отношения искусства, феминизма, общества, критики и практики. Весной 2015 года был объявлен open-call, на
Синхронность. Слушаю доклад художника, одного из основателей самоорганизации APXIV и сотрудника нашего отдела Руслана Поланина про новые способы понимания самоорганизации, открываю канал Ольги Таракановой, и она пишет про свои ощущения, что "мы" (не поняла, кто имеется в виду), как слепые котята, говорим о самоорганизациях в то время, как другие уже со всем разобрались.
На самом деле, не знаю, как "мы", но про самоорганизации чего только не было. Скоро, кстати, выйдет книга "Гаража" по проекту "Открытые системы", в которой как раз будет не только фиксация, но и анализ этого явления.
Руслан в своём тексте не стал описывать свой личный опыт, он заявил, что старая оппозиция "самоорганизация - институция" не актуальна, потому что не схватывает суть самоорганизаций. И предложил теорию "нового материализма" как дискурс, в котором самоорганизации вновь актуализируются. Здесь он, конечно, полемизирует со всем корпусом русскоязычных текстов на тему, однако спор с конкретными людьми его не интересует. Интересует, как сейчас можно думать и говорить о самоорганизациях, не продуцируя очередной #кризислевойкритики. В финале текста Руслан и вовсе предлагает для самоорганизаций новый - уточненный - термин, но об этом вы прочтёте в книге, не буду выдавать такой свежий материал в телеграме.
И ждём, конечно, что Оля напишет, потому что она пишет из другого поля. Перформативных и танцевальных практик.
#термины #теория #библиотекагаража #современноеискусство
На самом деле, не знаю, как "мы", но про самоорганизации чего только не было. Скоро, кстати, выйдет книга "Гаража" по проекту "Открытые системы", в которой как раз будет не только фиксация, но и анализ этого явления.
Руслан в своём тексте не стал описывать свой личный опыт, он заявил, что старая оппозиция "самоорганизация - институция" не актуальна, потому что не схватывает суть самоорганизаций. И предложил теорию "нового материализма" как дискурс, в котором самоорганизации вновь актуализируются. Здесь он, конечно, полемизирует со всем корпусом русскоязычных текстов на тему, однако спор с конкретными людьми его не интересует. Интересует, как сейчас можно думать и говорить о самоорганизациях, не продуцируя очередной #кризислевойкритики. В финале текста Руслан и вовсе предлагает для самоорганизаций новый - уточненный - термин, но об этом вы прочтёте в книге, не буду выдавать такой свежий материал в телеграме.
И ждём, конечно, что Оля напишет, потому что она пишет из другого поля. Перформативных и танцевальных практик.
#термины #теория #библиотекагаража #современноеискусство
Поругалась, теперь можно и поработать. Роман Осминкин в статье "Дом культуры как лаборатория. Опыт самоорганизованных кружков ДК Розы" в журнале "Шаги / Steps" описал все активности ДК, вызвав у меня ностальгические чувства. Мне вспомнился пионерский лагерь со множеством кружков, от макраме до радиотехники, выбрать из которых что-то одно было крайне сложно.
Вот, что работало (потому что сейчас все по домам, наверное) в ДК Розы:
- театральная студия "Группа Лиц по Предумышленному сговору" режиссёра Софии Акимовой,
- перформативный кружок "Самодеятельный танец" хореографа Алексея Ачё,
- "Практики перформанса и современного танца" художницы Марины Шамовой,
- "Квир-танго" Натальи Меркуловой,
- кружок по марксистской теории,
- поэтический кружок "Красное знание",
- семинар "Философская грамматика и методология для каждого" с интересным лозунгом "Философом может и должен быть каждый!",
- "Группа либертарной робототехники" - коллектив собирает 3D-принтер, чтобы на нем делать детали из вторично использованного пластика.
В финале статьи Осминкин задаёт вопрос: насколько опыт ДК Розы жизнеспособен и применим в широком социальном контексте российской действительности, есть ли у него аналоги. И называет ДК "Делай культуру" из Москвы и коммуну "Максима Горького 17А" из Новосибирска, а также питерские Студию 4.413, "Интимное место", "Ребра Евы" и др.
Интересно, какими будут самоорганизации и вот такие кружки во время пандемии, раз уж она затянулась, и применимо ли понятие самоорганизации к онлайн-формам вообще. Ведь, как справедливо пишет Осминкин, все эти активности нужны, чтобы создавать настоящие common space - места, где каждый может практиковать разные типы общности. Создать общность, сидя дома в одиночестве, невозможно. Значит, мы вновь обречены исключительно на индивидуальную работу.
#термины #теория #самоорганизации #регионы
Вот, что работало (потому что сейчас все по домам, наверное) в ДК Розы:
- театральная студия "Группа Лиц по Предумышленному сговору" режиссёра Софии Акимовой,
- перформативный кружок "Самодеятельный танец" хореографа Алексея Ачё,
- "Практики перформанса и современного танца" художницы Марины Шамовой,
- "Квир-танго" Натальи Меркуловой,
- кружок по марксистской теории,
- поэтический кружок "Красное знание",
- семинар "Философская грамматика и методология для каждого" с интересным лозунгом "Философом может и должен быть каждый!",
- "Группа либертарной робототехники" - коллектив собирает 3D-принтер, чтобы на нем делать детали из вторично использованного пластика.
В финале статьи Осминкин задаёт вопрос: насколько опыт ДК Розы жизнеспособен и применим в широком социальном контексте российской действительности, есть ли у него аналоги. И называет ДК "Делай культуру" из Москвы и коммуну "Максима Горького 17А" из Новосибирска, а также питерские Студию 4.413, "Интимное место", "Ребра Евы" и др.
Интересно, какими будут самоорганизации и вот такие кружки во время пандемии, раз уж она затянулась, и применимо ли понятие самоорганизации к онлайн-формам вообще. Ведь, как справедливо пишет Осминкин, все эти активности нужны, чтобы создавать настоящие common space - места, где каждый может практиковать разные типы общности. Создать общность, сидя дома в одиночестве, невозможно. Значит, мы вновь обречены исключительно на индивидуальную работу.
#термины #теория #самоорганизации #регионы
Друзья, не пишите "рисечь". Мягкого знака тут быть не может, так как буква Ч обозначает мягкий звук сама по себе. Если уж нужно писать Research русскими буквами, то я бы писала "рисерч". А лучше, конечно, использовать банальное "исследование".
#золотыеслова #термины
#золотыеслова #термины
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1