ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

Некоторое время буду чаще писать про "Театр.doc" и все, что с ним связано. И потому, что у него день рождения в феврале, и потому, что его создатели и участники оказались одной из немногих независимых российских институций, изучающих и показывающих наши реалии не только без всяких иллюзий, но и с... любовью. Да-да, именно так, если понимать любовь как позволение другому быть другим и как любопытство ко всему сущему, особенно же к тому, что мало кому интересно или даже презираемо.

Возможно, такое отношение к миру и входило в концепцию "ноль-позиции", при которой автор как будто не давал никакой своей точки зрения, а "просто показывал" обе стороны конфликта. Но насколько же, как оказалось, была смелой сама позиция - показывать другого (часто - врага) не только нейтрально, но с искренним желанием понять его, увидеть в нем человека, вернуть ему субъектность, как сейчас говорят. Много могу об этом писать, показывая на разных примерах из истории Дока, но сначала приглашу вас на его день рождения.

13 и 14 февраля в 20:00 в "Театре.doc на острове" (Садовническая набережная, 69) состоится премьера спектакля "Троекурово".

"Троекурово" — пьеса в стихах Андрея Родионова и Екатерины Троепольской в исполнении блестящих доковских артистов и студентов Школы-студии МХАТ (среди них - мои любимые Людмила Корнеенко, Ольга Лапшина, Сергей Фишер).

Непосредственно в день рождения - 14 февраля - состоится специальный показ с участием Филиппа Брусникина, Александра Родионова и Ивана Угарова.

От авторов:
"В нашу жизнь Троекурово вошло, когда за короткий промежуток времени на этом кладбище похоронили одного за другим наших старших товарищей и учителей Угарова, Гремину, Брусникина. Как-то стали там бывать и стоять у могил. И решили написать про это. Нам хотелось продолжить разговор, и его пришлось придумать — разговор с мёртвыми. Сюжет нашёлся не сразу, сюжет пришёл из документального театра, который так ценили покойные. В основе фантастической поэтики пьесы: реальные документы бухгалтерии, профессиональные чаты театральных работников и наши собственные специфические нервные проблемы, приобретённые за время работы в театре. Как только мы честно попытались разобраться с собственными ожогами профессионального выгорания, вдруг появились они — наши дорогие мертвецы стали разговаривать с нами.
Мы записали то, что услышали".

Купить билеты ТУТ.

#документальныйтеатр #театрдок #24февраля #поддержка

Сегодня 14 февраля - день рождения Театра.doc. Ему исполняется 21 год!

По этому случаю театр дарит скидку на все спектакли в феврале и марте - 30 % по промокоду ТЕАТРДОК21

Акция продлится до 16 февраля включительно.

Подробнее о спектаклях, билеты по ССЫЛКЕ

С днем рождения, Док! Живи всегда.

#театрдок

Я обещала вам писать больше про "Театр.doc" в этом месяце. Сейчас готовлю как раз новые посты, а пока поясню один момент, о котором не все, оказываются, знают. Сейчас у Дока два помещения: "Док на острове" (м. Павелецкая) и "Док industrial". Вот про постановки в последнем пишут редко. Возможно, потому что помещение находится на Авиамоторной (довольно близко от метро, тем не менее), а, возможно, потому что не всегда успеваешь отметить даже отличные спектакли, просто из-за нехватки времени. Будем исправляться.

И первая постановка, которую я рекомендую в "Док industrial" - "Полярная болезнь" Анны Куликовой по пьесе Марии Малухиной. Мария - сценарист и кинорежиссер. Для театра начала работать совсем недавно, в 2018 году, однако ее пьесы сразу вошли в шорт-листы практически всех драматургических конкурсов. Постановки по пьесам, либретто и инсценировкам идут в РАМТе, Театре.doc, «Коляда-театре», Прокопьевском Драматическом театре, Челябинском молодёжном театре и во многих других по всей России.

"Полярная болезнь" - это камерная пьеса на трех актрис. Три женщины разного возраста едут на Север торговать детскими вещами и нижним бельем, потому что на дворе #девяностые, а это значит, что наши героини - челночницы. Челноками называли людей, которые везли товар из-за границы и распространяли по всей России.

Женщины не только делятся друг с другом секретом продаж (одна из них учит других, что продавать нужно прежде всего мечту), но и постепенно раскрываются и сближаются. Выясняется, что у каждой есть своя трагическая история. И каждая настолько узнаваема, что любой зритель без сомнения узнает в них своих знакомых или близких.

Интересно, что лейтмотивом спектакля стала песня Татьяны Булановой: "Не плачь!" (именно ее я также использовала в своем романе про 90-е, когда хотела показать, что слушала моя героиня-подросток).

Режиссер Анна Куликова рассказала, что текст Малухиной привлек ее тем, что это - "рефлексия о нашем недавнем прошлом и при этом абсолютно вневременная история. Осмысление роли и места женщины в современном мире". А еще в пьесе помимо нашего обычного земного мира показан и мир северного эпоса, что выделяет ее среди всех остальных реалистических или даже натуралистических текстов.

Ближайший показ уже 23 февраля. Следующий только в марте. Ссылка на билеты: https://teatrdoc.ru/performances/1120/

#театрдок

"Театр.doc на Острове" закрылся , и я хочу рассказать о двух премьерах, каждая из которых была скорее рефлексией по поводу вообще всей истории "Дока", чем апробированием новых методик и тем. И это правильно. Когда материала и опыта накоплено много, важно остановиться и оглянуться, перебрать старые фотографии и тексты, вспомнить детали. Тем более, основателей театра нет с нами, а их последователи все еще нащупывают, ищут дальнейшие пути одной из самых ярких театральных самоорганизованных институций последних двадцати с лишним лет.

Спектакль "Троекурово" показали на 21-летие театра и посвятили его ушедшим мастерам: Михаилу Угарову, Елене Греминой и их другу - Дмитрию Брусникину. Авторы пьесы и режиссеры Андрей Родионов и Екатерина Троепольская изначально задумали пьесу в стихах как форму "воскресения" дорогих им людей. А там, где стихи, там сюрреалистическое пространство и время. И вот над или рядом с кладбищем существует некая больница, в которой лечат выгорание. "Жанр" определили как "водевиль.doc", потому что в основе - "реальные документы бухгалтерии, профессиональные чаты театральных работников и наши собственные специфические нервные проблемы, приобретённые за время работы в театре". Именно в день рождения финальные строки вышли читать наследники: Александр Родионов, Филипп Брусникин и... должен был выйти Иван Угаров, но он, к сожалению, не смог. За Угарова блестяще выступил Сергей Фишер, который в стиле live verbatim точно воспроизвел знакомые всем интонации и настроение Михаила Юрьевича.

Второй спектакль "Я, как Алиса, устал удивляться" был сыгран в последний день "Театра.doc на Острове". Это постановка по знаменитой в 2000-е пьесе Михаила Дурненкова "Синий слесарь" - квази-вербатим, текст, имитирующий метод, иронизирующий над ним и одновременно продемонстрировавший, что техника усвоена и освоена. Тогда пьесу ставил Угаров, сейчас - Руслан Маликов. Соотносить "тогда" и "сейчас" мне было сложно: я не понимала, я во время постановки забываю, что на дворе далеко не 2019-ый, не говоря уж о 2000-х, либо все же пытаюсь самостоятельно актуализировать "Синего слесаря", помня, что я в 2023-м, Михаил Дурненков не в России, а рабочие все так же пьют, а не устраивают забастовки?

Сюжет: молодой творческий человек с высшим образованием пришел устраиваться на завод и погрузился в мир мифических Синего слесаря, помогающего достать выпивку за определенную плату, и Девочку-магнит, выросшую в метро, а теперь работающей металлоискателем, так и заканчивается: главный герой извиняется перед рабочими за то, что хотел показать глубину, а получилось "как всегда" - про пьянку. Но зрителям-то ясно, что не "про пьянку", а про то, что нет никакого глобального конфликта между нами и ими, теми, у кого есть образование и нет, что гармония может быть обретена в любых условиях, да и стихи могут быть написаны под грохот станков.

На проходной
Люди плечами прижаты.
Чувство плеча
Помогает прожить понедельник.

В финале нам показывают много видеопортретов реальных рабочих, а главный герой, кажется, отлично себя чувствует на заводе.

Эти и другие спектакли можно увидеть на площадке Doc.industrial. Будет ли у Дока другое помещение, покажет время.

#театрдок

#театрдок открывает школу с отсылкой к волшебному миру - Хогвартс.doc. Но, как пишут организаторы, это "не способ уйти от жизни со всеми ее проблемами и вопросами. В 2023 мы понимаем, что нет такого волшебства, чтобы раз, и всё изменилось. Но мы можем понять, что мы хотим поменять, и начать это делать".

Один из преподавателей - режиссёр Руслан Маликов, человек, поставивший многие значимые спектакли Дока и Новой драмы, и которому я однажды рассказала всю свою жизнь, потому что он мастер коммуникации. Второй мастер - драматург Иван Угаров - значится деканом ментальной магии. А ещё будут мастер-классы Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, и других.

Школа будет проходить с 3 июня по 30 июля. Занятия по вторникам и четвергам – с 20 до 23 часов, по субботам и воскресеньям – с 11 до 16 часов.

Место занятий: пространство «DOC industrial».

Адрес страницы сайта с описанием вот -
https://teatrdoc.ru/schedule/1191/

Всем поступившим заранее завидую.

У Театра.doc открывается новая площадка на Лесной улице! Сколько переезжал этот театр, какие только не переживал трудности, однако он живёт, и, надеюсь, до конца сохранит дух того самого Дока с Трехпрудного переулка. Нас всех зовут на открытие!

#театрдок #новости

И чтобы вы все же дошли в новый Док на Лесной улице, делюсь постом, в котором сразу три события и 20-процентная скидка на билеты. Спешите видеть. В предновогодний суете самое то. И гости из Петербурга приедут.

#театрдок #Питер

Кто готов накануне праздников вспомнить вещи не простые, но важные, для вас этот спектакль.

27 декабря - печальная дата, 85 лет со дня смерти поэта Осипа Мандельштама в пересыльном лагере во Владивостоке. Правда, Варлам Шаламов в рассказе «Шерри-бренди» предположил, что Мандельштам умер на два дня раньше, поскольку "изобретательным соседям его удавалось при раздаче хлеба двое суток получать хлеб на мертвеца; мертвец поднимал руку, как кукла-марионетка".

В Театре.doc на Лесной покажут спектакль «Яма Мандельштама» Анастасии Патлай. Вечные темы отношений поэта и власти, маленького человека и государства.

Специально для нас есть промокод для друзей, дающий скидку 30 % - МАНДЕЛЬШТАМ30

#театрдок

ВСПОМИНАЕМ О ПЕТЕРЕ ВАЙСЕ / ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР СЕГОДНЯ: НУЖЕН ИЛИ НИКОГДА БОЛЬШЕ

Завтра, 12 января, на площадке DOC на Лесной

О СОБЫТИИ

Реформатор и экспериментатор, Петер Вайс, изменил историю документального театра двадцатого века. Истина и игра, документальность и убеждения - как автору, говорящему о реальности через саму реальность, найти свой путь и пронести большую правду сквозь большую иллюзию - театр? Мы отправимся в путешествие в 1965 год - в год, когда Петер Вайс, казалось, знал ответ.

Вы увидите читку фрагментов «Дознания» - вербатим-оратории, смонтированной по материалам Франкфуртских процессов, манифеста Вайса о документальном театре и софистические эссе Елены Ковальской, Алексея Киселева, Антона Хитрова (и мое эссе) - о том, нужен ли документальный театр сегодня, и если да - то почему. (Я писала свой отрывок буквально на коленке и глубокой ночью. К сожалению, не смогу увидеть сам показ, потому что буду в поезде, но как же я рада, что Doc возобновил вот такие, осмысляющие метод и собственное наследие, встречи. Это только начало - будет целая программа).

Билеты

Режиссер перформанса - Варвара Фаэр
Подготовка пролога - Владимир Комаров и Александр Родионов
Артисты - Егор Жирнов, Милена Черкес, ЖеняПедан, Соня Кускова, Алексей Губкин

12 января в 19.00 в «DOC на Лесной» (Зал на втором)

Адрес: Москва, ул. Лесная, 59, стр. 1

#театрдок #теория #документальныйтеатр

Я знаю, вы все соскучились по небанальным театральным фестивалям и перформансам прошлого, но нет времени вспоминать, когда грядёт он - первый Фестиваль перформативного театра «Хрупкий».

5-11 февраля
DOC на Лесной, Москва

Организаторы, художники Артем Томилов и Ваня Демидкин, собрали программу проектов, в которых растворяются границы между зрителем, актером и персонажем, между условностью театра и безусловностью перформанса.

«Мы покажем проекты не только живущих в России, но и недавно уехавших художников и художниц. Это не гастроли в привычном смысле: почти все проекты на площадке будут сделаны нашими, кураторов фестиваля, руками. Или как-то иначе, но главное — в отсутствие авторов и авторок работ», — рассказывают кураторы фестиваля. 

Среди участников фестиваля — танцхудожница Юля Арсен и журналистка Настя Николаева, художники Витя Вилисов и Кеша Башинский, исследовательницы Елена Ковальская и Кристина Матвиенко, команда театра adamdart (Алматы), кураторы фестиваля и прошедшие по опен-коллу авторы. 

Одни из главных тем «Хрупкого» — создание связей, объединение и солидаризация. Им подчинены и логика фестиваля, и сами проекты. Что-то на уровне формы и содержания, а что-то за счет метода создания работы.

Если вы не в Москве или не можете посетить все мероприятия, следить за стримом фестиваля можно в телеграме. (Ну, и я напишу про то, что увижу).

Увидимся в Доке!

#перформанс #фестивальХрупкий #театрдок

Мне жаль, что я не смогу зафиксировать событие "Встреча" Артема Томилова на #фестивальХрупкий в #театрдок, как я это делаю обычно (пишу эссе), но зато я могу вам рассказать нечто важное, кажется, еще никем не описанное. Пишу сразу после. Без спойлеров.

Во время "Встречи" вы попадаете в #перформанс, где вам показывают то, что называют "магия театра" (штамп, да), а на деле является магией поля (как его понимал Курт Левин).

Когда несколько незнакомых людей собираются в одном месте, объединенные некоей рамкой (в нашем случае это "театр", "перформанс" и др.), у них не только есть некоторые ожидания, которые довольно легко обмануть, но и свои контексты (назовем это так), которые они приносят с собой в контекст места (Док на Лесной, Москва 2024, Россия), контекст кураторов фестиваля (Ваня Демидкин, Артём Томилов) и контекст автора и ведущего (Артём).

Далее начинается то, что можно назвать созданием условий для конфликта и/или введением в общее поле. То есть ведущему нужно каким-то образом соединить контексты незнакомых между собой людей. Обычно у пространства уже есть своя публика, поэтому сильных конфликтов может и не случиться (и поэтому акция на улице всегда непредсказуемее и агрессивнее представления в определённом месте). Однако задача автора - все же конфликт создать.

Как объединить контексты? Сесть в круг, включить обаяние, сыграть не очень уверенного исполнителя (зритель/ницы так включатся быстрее), задать структуру (рассказать публике, что будет происходить) - есть разные способы.

Если получилось, начинаются чудеса. Обычно среди зрителей есть человек, для которого та или иная история имеет особое значение, сильно заряжена. Публике предлагают выбрать тему пьесы - как вы понимаете, сработает та, которая сильнее срезонирует, зацепит. Разве можно выбрать "Благодарность", когда есть "Домашний скот"? Конечно, из шести нейтральных тем был выбран именно "Скот". За него отдали больше всего голосов. Уже на обсуждении после оказалось, что эта тема была не только сильно заряжена для девушки, ее предложившей, но и включала весьма сильный литературный контекст, рассказ "Корова" Платонова (который я сразу считала, но не осознала).

Далее Артемом была предложена механика создания коллективной пьесы из коротких диалогов, открывать которую я здесь не буду, но попрошу Артема разрешения использовать на занятиях по драматургии с указанием авторства)

Итог: спонтанно и случайно возникший текст, показывающий, как работает то самое поле (=контекст). А работает оно магически. Вплоть до того, что мимо Дока прошла вдруг знакомая организатора и дала свои комментарии, а я легко узнала книгу, которую читал Артём, и большая часть наших монологов крутилась так или иначе вокруг... коров. (Честно, мне даже было немного досадно, что я для своего куска выбрала именно личную историю с коровой - она у меня действительно мощная - но, в итоге, этот опыт утонул в более-менее похожих историях).

Далее следовало исполнение, где мы все были одновременно участниками и зрителями. Как? Тоже не буду раскрывать механику. Скажу только, что спонтанное соединение монологов, конечно, вряд ли может выстроиться в традиционную сюжетную схему, однако в данном случае сюжет строится по принципу кумуляции (нанизывания), а потому воспринимается если не с интересом, то с любопытством.

Завершающее обсуждение, где можно было обсудить что угодно, но мы делились впечатлениями, прояснил некоторые вещи, а для одной из зрительниц стал эмоциональным моментом, вызвавшим слезы. Это свидетельство того, что рефлексия может и должна быть частью таких событий, как это часто, кстати, было в Доке.

Удивительно, что не все умеют записывать войсы и проигрывать их. Удивительно, но снова говорили о допустимости мата. К чувствам зрительницы, которую это покоробило, отнеслись бережно, хотя и сравнили с реакцией мамы автора)

Видимо, создание именно конфликта в планы автора не входило, но это бы я ещё обсудила с ним лично, потому что без конфликта нет драматургии. Что мы тогда создали? (Встречу?)

В канале фестиваля можно узнать, на какие показы ещё остались билеты.

#партиципаторныештуки

Сегодня последний день работы фестиваля "Хрупкий", и я отмечу это двумя сообщениями про два события. Первым, утром, будет "ДОК ПОТОК" Артема Томилова, а вторым, вечером, - "IL GRANDE DOLORE / БОЛЬШОЕ ГОРЕ" Вити Вилисова (спойлер: хотя представление шло не шесть часов, как "Мазераша", а два с половиной - ощущения мои были те же, и никакие сложные отношения кого-то с Витей на это повлиять не могут - сила искусства в действии).

Вот такой праздник сегодня.

Методическое примечание: интереснее всего мне разбирать, КАК сделано, потому что я формалистка, однако, описывая форму, неизбежно выдаешь и содержание. В случае с "Док Потоком" форма/структура особенно важны, потому что наполнение там сильно зависит от участников. В "Большом горе" на первом месте - то, что говорит нам автор, но для его слов выбрана нейтральная ненавязчивая форма, которую мне особенно интересно рассмотреть, потому что, как я увидела, она способствует тому, чтобы участники могли оставаться в "ноль-позиции" (все происходило в "Театре.doc", поэтому я особенно это отмечу) или даже встать в оппозицию к автору. Мирно встать.

Теперь - конкретнее.

#фестивальХрупкий в #театрдок #перформанс

В предфинальной части горевание рассматривается как социальный конструкт, а в финале реализуется его основная цель: утверждается связь между всеми, принимающими участие в событии.

Мы стоим, плотно обнявшись/прижавшись, и смотрим, как автор пишет буквы "й", "в", "а", "н" и "о", а потом читаем его записку. Люди вокруг крепче обнимаются, некоторые плачут, некоторые недовольны и им не нравится решительно все, кто-то (я тоже иногда) смеется, но я осознаю, что автор вдруг - просто добрый человек, который может достать из толпы незнакомых друг с другом людей важные жизнеутверждающие чувства. По крайней мере, надежду.

#партиципаторныештуки #перформанс #фестивальХрупкий в #театрдок

Этим кружочком я поздравляю любимый театр с днем рождения! Дорогой "Театр.doc", живо долго, живо с интересом, продолжай объединять людей, продолжай быть открытым и честным, уникальным и тёплым!

#театрдок ❤️

Пожалуй, "Театр.doc" Греминой и Угарова был единственным местом, где могли бы дать пространство всем тем эмоциям и чувствам, которые мы все сейчас переживаем. Но еще и - фактам, документам, расследованию - тому, что проясняет, дает общую картину и неожиданный взгляд.

Однако почему "был", когда "Театр.doc" есть. И это не только репертуарные спектакли, которые можно увидеть в афише каждый месяц. Это целая программа уникальных разовых событий, мероприятий и проектов, информацию о которых можно узнавать из нового канала - "Театр.doc: Параллели".

Ежемесячно происходит от трех до десяти событий. Иногда они возникают спонтанно – буквально за пару-тройку дней до начала. Иногда заранее – недели за две. В потоке событий и анонсов их легко пропустить, поэтому рекомендую подписаться и регулярно просматривать новости. Это «параллельная программа» театра.

"Театр.doc: параллели" - именно о таких разовых, «штучных» мероприятиях, которые нельзя, невозможно, не хочется пропускать.

#театрдок

Друзья, «Театр.doc» объявил акцию: вы берете с собой друга, который ещё ни разу не был в Доке, идете вдвоем на спектакль, при этом платите только за один билет. Акция действует до конца пятницы, то есть до 5 апреля включительно, распространяется на все апрельские спектакли, кроме «Человека из Подольска» и «150 причин не защищать родину».

Мои рекомендации: Что делать с выгоранием? Насти Николаевой (название говорит за себя), Ставангер по пьесе моей любимой Марины Крапивиной (для тех, кто в поиске), Я / Мы дочери Анны Лифиренко (пойти с мамой) и Я, как Алиса, устал удивляться Руслана Маликова (по легендарному "Синему слесарю Миши Дурненкова) - но выбирать спектакли, конечно, лучше сердцем. Вот афиша.

Чтобы получить скидку 50 % введите промокод СВОИ.

Подробнее о спектаклях, билеты ЗДЕСЬ

#театрдок

Только что посмотрела "Сахар" Андрея Грязева по тексту Ивана Вырыпаева в Doc.Industrial. Пожалуйста, поверьте на слово и сходите, у кого есть возможность. Больше рассказать не могу (сложно), но запросила текст. Если получится достать, напишу.

А пока приглашаю разобрать культовые пьесы нулевых вместе со мной в Музее "Гараж". Будем перечитывать тексты Вячеслава Дурненкова, Василия Сигарева, Ивана Вырыпаева, Евгения Гришковца и других.

Вот анонс и регистрация.

Российская драматургия конца XX — начала XXI веков была одним из самых дискуссионных явлений в литературе, театре и критике своего времени.

На встрече будут обсуждаться культовые пьесы, изменившие положение драматургов, — от специфической манеры Евгения Гришковца до уральской школы драматургии, — а также влияние документального театра на движение «Новая драма».

Для прояснения особенностей поэтики пьес 2000-х годов будут сравниваться их структуры, выявляться конфликты и определяться черты, объединяющие разных авторов. Участники семинара узнают, как ситуации, отраженные в драматургии двадцатилетней давности, трансформировались в нашем времени и как тенденции, проявленные в них, повлияли на целое поколение зрителей.

#драматургия #театрдок

Если вы остались в эти дни в Москве без планов, то мы с Театром.doc всегда рады помочь. Целых 40 % от стоимости билетов по промокоду ДОК на следующие спектакли. 

29 апреля, Понедельник

14.00 - "Баба Яга. Умри правильно" (12+) площадка "DOC industrial"
19.00 - "Солнечная линия" (18+) площадка "DOC industrial"
20.00 - "Я рожаю! 9 месяцев // 40 недель" площадка "DOC на Лесной"

30 апреля, Вторник

17.00 - "Путь к сердцу" (18+) площадка "DOC на Лесной"
19.00 - "Летние осы кусают нас даже в ноябре" (18+) площадка "DOC industrial"
20.00 - "Человек из Подольска" (18+) площадка "DOC на Лесной"

Подробнее о спектаклях, билеты на сайте театра https://teatrdoc.ru/schedule/

#театрдок