Ну, собственно, почему бы мне и про #выставки не писать (в рубрику #чтениенаночь самое оно). В этом году было много выставок про революцию, но воистину революционной получилась одна, вторую часть которой еще можно увидеть в ММСИ. «Модернизм без манифеста», который, казалось, должен был только представить собрание Романа Бабичева, что само по себе событие, тем не менее, предложил совершенно новый подход к истории советского искусства XX века.
На выставке вас непременно посетит ощущение, что вы находитесь в каком-нибудь европейском музее с ИХ модернизмом, удивленно отмечая, что он все-таки НАШ: с трактористами, дворами типовых застроек, заводами и пионерами.
Как человеку, учившемуся у Осмоловского и ищущего тот самый «прибавочный элемент» в своей практике, и вписывающийся в тот самый #неомодернизм, которым и занимаются практически все студенты школ современного искусства (а это когда прием используется без его содержания), для меня были открытием многие художники этой выставки, в работах которых я узнаю черты живописи своих друзей, изобретающих велосипед. Они так же, как и я, просто не знали о том, как многие «прибавочные элементы» уже отработаны предыдущими поколениями именно у нас.
Самый яркий пример, конечно – работы учеников Малевича, которые и сейчас выглядят современно, несмотря на мгновенную узнаваемость школы. Но был и забавный случай, когда я услышала реплику около работ с городскими пейзажами: «Ой, смотри, это же похоже на Павла Отдельнова». То есть #современнаяживопись, то, что мы ею называем, известна зрителям больше, чем, например, живопись 1930-х, однако связь между ними все-таки заметна: современные живописцы как будто пытаются восстановить мост между какой-то конкретной исторической точкой и современностью.
На этой выставке и советское социальное открывается совершенно с неожиданной стороны. Соцреалистический канон становится только одним из нарративов, а его перекрывают (поскольку убедительнее и интимнее) совсем другие, где-то фовистские, где-то примитивистские, где-то абстрактные, а где-то условно реалистические. Через эти нарративы и история воспринимается иначе, не как смена жестких периодов, а как сложные переплетения судеб отдельных людей и течений.
Я предчувствую сильное влияние этой выставки на дальнейший процесс. Вижу много молодых живописцев, которые будут разочарованы в себе, когда увидят свое нео- в сравнении с реальным модернизмом, и начнут придумывать что-то третье.
Хотя я тут недавно попала на выставку учеников Вейсберга и учеников ученика Вейсберга, Неймана Алексея Наумовича, и поняла, что остались какие-то крупицы скрупулезной – модернистской именно – работы, основывающейся на высоком модернизме и доводящего его методы и инструменты до совершенства. И эта работа часто невидима, известна небольшому числу людей и специалистов. Кураторы «Модернизма без манифеста» смогли показать не только коллекцию Бабичева, но и открыть дорогу всем этим, пока еще маргинальным, вещам.
На выставке вас непременно посетит ощущение, что вы находитесь в каком-нибудь европейском музее с ИХ модернизмом, удивленно отмечая, что он все-таки НАШ: с трактористами, дворами типовых застроек, заводами и пионерами.
Как человеку, учившемуся у Осмоловского и ищущего тот самый «прибавочный элемент» в своей практике, и вписывающийся в тот самый #неомодернизм, которым и занимаются практически все студенты школ современного искусства (а это когда прием используется без его содержания), для меня были открытием многие художники этой выставки, в работах которых я узнаю черты живописи своих друзей, изобретающих велосипед. Они так же, как и я, просто не знали о том, как многие «прибавочные элементы» уже отработаны предыдущими поколениями именно у нас.
Самый яркий пример, конечно – работы учеников Малевича, которые и сейчас выглядят современно, несмотря на мгновенную узнаваемость школы. Но был и забавный случай, когда я услышала реплику около работ с городскими пейзажами: «Ой, смотри, это же похоже на Павла Отдельнова». То есть #современнаяживопись, то, что мы ею называем, известна зрителям больше, чем, например, живопись 1930-х, однако связь между ними все-таки заметна: современные живописцы как будто пытаются восстановить мост между какой-то конкретной исторической точкой и современностью.
На этой выставке и советское социальное открывается совершенно с неожиданной стороны. Соцреалистический канон становится только одним из нарративов, а его перекрывают (поскольку убедительнее и интимнее) совсем другие, где-то фовистские, где-то примитивистские, где-то абстрактные, а где-то условно реалистические. Через эти нарративы и история воспринимается иначе, не как смена жестких периодов, а как сложные переплетения судеб отдельных людей и течений.
Я предчувствую сильное влияние этой выставки на дальнейший процесс. Вижу много молодых живописцев, которые будут разочарованы в себе, когда увидят свое нео- в сравнении с реальным модернизмом, и начнут придумывать что-то третье.
Хотя я тут недавно попала на выставку учеников Вейсберга и учеников ученика Вейсберга, Неймана Алексея Наумовича, и поняла, что остались какие-то крупицы скрупулезной – модернистской именно – работы, основывающейся на высоком модернизме и доводящего его методы и инструменты до совершенства. И эта работа часто невидима, известна небольшому числу людей и специалистов. Кураторы «Модернизма без манифеста» смогли показать не только коллекцию Бабичева, но и открыть дорогу всем этим, пока еще маргинальным, вещам.
Не часто в российской арт-критике появляются статьи наподобие монографических, где автор и то, что он делает, берутся целиком и рассматриваются как отдельное значимое явление (незначимое просто не попадает во внимание).
Еще реже появляются критические статьи такого типа: то ли потому, что всем пофиг, то ли потому, что есть негласное согласие никого не критиковать. Поэтому статья Джульетты Саркисян «Павел Отдельнов: последний апостол соцреализма» видится интересным и важным кейсом. В ней демонстрируются и специфический (не могу назвать его искусствоведческим) подход, и выявлены общие проблемы живописцев, вышедших из академической среды.
Джульетта ведет канал Juliet has a gun, а также делает репортажи с выставок в своих сторис в инстаграме, где кратко и емко припечатывает практически все, что видит. «Кто эти люди?», «адский дизайн», «выставка бессмысленного видео» - этих реплик достаточно, чтобы сделать вывод, идти или нет смотреть показанное искусство. Не анализ, не рефлексия – только краткие замечания, иногда остроумные, иногда иронические, что роднит их с мемами. Однако мем не предполагает альтернативы – это метка, которую хотят наклеить авторы на явление, человека, что угодно.
Статья Джульетты показывает живописца Отдельнова как автора, искусственно скрещивающего полученное им академическое образование с «чем-то еще», потому что сама по себе живопись, как известно, мертва, коммерчески выгодна и безнадежна по части воспроизводства "нового". В образе художника из статьи угадывается любой, кто сегодня «спасает» живопись, адаптирует свои навыки под «современное искусство», ищет те самые «кубики», прибавив которые к холсту и нанесенным на него краскам можно получить «прибавочный элемент», меняющий искусство. Явно модернистский запал в статье представлен как «небольшой и скромный starter kit», некоторое все еще ученичество, направленное на отдание дани учителям, поиск благосклонности институций и потенциальных коллекционеров.
Критическую статью трудно превратить в развернутый мем, но Джульетте это, по сути, удалось, поскольку она довольно схематично обозначает, что представляет идеальной ситуацией. Альтернативу она видит так: «Как знать, быть может для следующего проекта ему удастся набраться смелости и совершить серьезный медиальный компромисс навстречу современности вопреки надеждам бывших учителей». А вариантов явно больше: от выработки все-таки собственного живописного языка, преодолевшего канон, до честного и спокойного признания эксплуатации приемов, без попыток прикрыть их «кубиками».
Искусствоведческий взгляд обычно создает свою интерпретацию. Взгляд человека, которому нужно быстро, с первого взгляда, определить, бессмысленные видео выставлены на выставке или нет – это оптика, выступающая за ясность и снятие светского лицемерия. Основным вопросом, не поднятым прямо в статье, но подразумевающимся, остается: «Почему же важно сейчас, в 21 веке, продолжать, например, традиции поздней живописи шестидесятников?» Выставочные практики Отдельнова пока на него не отвечают, а добавленные темы, вроде «экологии», скорее уводят от вопроса.
#живопись #современнаяживопись #современноеискусство
(Пост написан не искусствоведом, чтоб вы понимали, а мной, художником без академического образования)
https://spectate.ru/otdelnov-realism/
Еще реже появляются критические статьи такого типа: то ли потому, что всем пофиг, то ли потому, что есть негласное согласие никого не критиковать. Поэтому статья Джульетты Саркисян «Павел Отдельнов: последний апостол соцреализма» видится интересным и важным кейсом. В ней демонстрируются и специфический (не могу назвать его искусствоведческим) подход, и выявлены общие проблемы живописцев, вышедших из академической среды.
Джульетта ведет канал Juliet has a gun, а также делает репортажи с выставок в своих сторис в инстаграме, где кратко и емко припечатывает практически все, что видит. «Кто эти люди?», «адский дизайн», «выставка бессмысленного видео» - этих реплик достаточно, чтобы сделать вывод, идти или нет смотреть показанное искусство. Не анализ, не рефлексия – только краткие замечания, иногда остроумные, иногда иронические, что роднит их с мемами. Однако мем не предполагает альтернативы – это метка, которую хотят наклеить авторы на явление, человека, что угодно.
Статья Джульетты показывает живописца Отдельнова как автора, искусственно скрещивающего полученное им академическое образование с «чем-то еще», потому что сама по себе живопись, как известно, мертва, коммерчески выгодна и безнадежна по части воспроизводства "нового". В образе художника из статьи угадывается любой, кто сегодня «спасает» живопись, адаптирует свои навыки под «современное искусство», ищет те самые «кубики», прибавив которые к холсту и нанесенным на него краскам можно получить «прибавочный элемент», меняющий искусство. Явно модернистский запал в статье представлен как «небольшой и скромный starter kit», некоторое все еще ученичество, направленное на отдание дани учителям, поиск благосклонности институций и потенциальных коллекционеров.
Критическую статью трудно превратить в развернутый мем, но Джульетте это, по сути, удалось, поскольку она довольно схематично обозначает, что представляет идеальной ситуацией. Альтернативу она видит так: «Как знать, быть может для следующего проекта ему удастся набраться смелости и совершить серьезный медиальный компромисс навстречу современности вопреки надеждам бывших учителей». А вариантов явно больше: от выработки все-таки собственного живописного языка, преодолевшего канон, до честного и спокойного признания эксплуатации приемов, без попыток прикрыть их «кубиками».
Искусствоведческий взгляд обычно создает свою интерпретацию. Взгляд человека, которому нужно быстро, с первого взгляда, определить, бессмысленные видео выставлены на выставке или нет – это оптика, выступающая за ясность и снятие светского лицемерия. Основным вопросом, не поднятым прямо в статье, но подразумевающимся, остается: «Почему же важно сейчас, в 21 веке, продолжать, например, традиции поздней живописи шестидесятников?» Выставочные практики Отдельнова пока на него не отвечают, а добавленные темы, вроде «экологии», скорее уводят от вопроса.
#живопись #современнаяживопись #современноеискусство
(Пост написан не искусствоведом, чтоб вы понимали, а мной, художником без академического образования)
https://spectate.ru/otdelnov-realism/
SPECTATE
Джульетта Саркисян. Павел Отдельнов: последний апостол соцреализма — SPECTATE — Критический вебзин о современной культуре. Эссе…
В своем эссе о творчестве Павла Отдельнова Джульетта Саркисян задается вопросом, есть ли политический потенциал у живописной эстетизации постсоветских руин.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1