Скоро новый выпуск с моим участием на канале коллекционера Антона Козлова. Рассматриваем работы Саши Язова, с которым мы познакомились в Мастерских Музея "Гараж" во время моего кураторства. Помню, захожу в мастерскую, а Саша сидит, закутанный, кажется, в большое полотенце, и спрашивает: "И что же вы собираетесь курировать?" Была весна 2022 года...

#любимыеавторы #современноеискусство

Вижу имя - Борис Рыжий - обязательно делаю анонс.

21-23 марта пройдет премьера спектакля «Б. Р.», посвященного Борису Рыжему – «последнему поэту XX века» 

Участие в постановке примут актер МХТ им. А. П. Чехова Алексей Кирсанов, премьер Большого театра Игорь Цвирко, танцовщик и хореограф Максим Петров, исполнитель Всеволод Дорохов, музыканты euphoria orchestra и другие артисты.

Премьера состоится на «Хлебозаводе» в Москве, а 4-6 апреля спектакль покажут в «Севкабель Порту» в Санкт-Петербурге. 17, 19 и 20 апреля – в Свердловской киностудии в Екатеринбурге.
 
Судя по списку участников, будет совмещение музыки, хореографии и других видов искусства. Режиссер - Даниил Романов.

Билеты

#любимыеавторы #поэзия #Питер

Сегодня стало известно о смерти Марины Соколовской, куратора, руководителя экспозиционно-выставочного отдела Музея Бориса Ельцина, искусствоведа, преподавателя УрФУ. Так вышло, что мы виделись всего пару раз, но Марина - тот человек, который оставляет впечатление на всю жизнь. И не яркостью, а как раз иначе - тихим уверенным профессионализмом и при этом скромностью. Ее экскурсия по экспозиции Музея Бориса Ельцина дала повод для многих размышлений. У меня было всего одно сообщение о Марине в этом канале, ее пост об идее выставки, случайно возникшей во время нашего знакомства (сыграли роль мои #дневники) - и это незаслуженно мало.

#любимыеавторы

Если говорить про яркие фигуры российского искусства 2000-х и 2010-х, то я сразу вспоминаю Лизу Морозову, давно и последовательно занимающуюся перформансом. Лизе я отдельно благодарна за просветительскую деятельность: она много рассказывала о перформансе еще во времена расцвета Живого журнала, вела группы, про которые я потом узнавала от художниц, впервые попробовавших себя в этом виде искусства, и делала проекты, которые хотелось бы сделать самой. Люблю ее "Исподнее": Лиза ходила по битому стеклу и зачитывала свои дневники.

И вот новость: Лиза Морозова, одна из ведущих художниц перформанса в России, приглашает на свой новый онлайн-курс лекций "Перформанс+." В нем разговор пойдет об искусстве действия не только в  художественном, но и литературном, танцевальном, музыкальном контекстах, а также в контексте психотерапии и практик флэшмоба. Начнется курс с вечера, посвященного перформансам самой Лизы. Слушателей также ждет лекция  об акциях, связанных с текущей обстановкой и эмиграцией.

Курс начнется 15 мая, будет состоять из семи лекций.

Встречи будут проходить по четвергам в 19.00 мск.

Стоимость курса 8 тыс руб, можно купить отдельные лекции.

Переходите по ссылке: https://t.me/+min_FiKB72c5ZjFi

#перформанс #любимыеавторы

Коллеги, театральный куратор Ваня Демидкин делает благотворительный онлайн-фестиваль с показами спектаклей Хайнера Геббельса, Бориса Никитина и других важных режиссеров.

17 и 18 мая

Перед показами Ваня проведёт короткие лекции.

Подробности по ссылке:
https://t.me/pshperform/1711

#любимыеавторы

16 мая 2018 года умерла драматург, основательница "Театра.doc" Елена Анатольевна Гремина. Тогда ее смерть многих поразила, помимо самого факта необратимости, тем, что случилась через 40 с лишним дней после смерти Михаила Юрьевича Угарова, мужа, друга, сооснователя и идеолога. Как будто Елена Анатольевна приняла такое решение и ушла, сообразуясь с ним.

В канале "Михаил Угаров каждый день" Александр Кудряшов предложил поделиться воспоминаниями о Елене Анатольевне. Загляните, почитайте о необыкновенном человеке.

А мне вспомнилось, как однажды мы по приглашению исследовательницы Тани Могилевской были на конференции в Нанси. В один из дней Елену Анатольевну усадили за стол на сцене, участвовать в дискуссии. Я, по привычке, документировала событие. Сидела далеко, поэтому использовала зум камеры. Вдруг в какой-то момент Елена Анатольевна поправила волосы таким изящным жестом, что я впервые осознала, насколько она красива. Я ловила эти моменты, отключившись от самой дискуссии - это была красота души и языка тела. (Я надеюсь когда-нибудь найти эти фотографии в своём архиве).

Больше всего меня удивляло в Елене Анатольевне полное отсутствие в ней осуждения. Делая проекты о каком-то событии, где, казалось, очевидно, кто черный, а кто белый, она отказывалась повторять чужие оценки: ее целью было показать сложность мира, его обреченность и вытекающую из этого трагичность. Так сделаны "150 причин не защищать родину", "Двое в твоем доме", "Сентябрь.doc", "Война близко"...

Даже когда Михаил Юрьевич на время перестал со мной общаться из-за одной фейсбучной склоки, Елена Анатольевна не вычеркнула меня, а узнала, на чем строится моя позиция. Она твердо придерживалась своего впечатления и мнения, но давала объясниться всем. И, конечно, продолжала звать на спектакли и другие события, очень радовалась, когда я могла что-то про них написать. И так жаль, что я писала недостаточно...

#любимыеавторы #документальныйтеатр

Помните, я проводила опрос, какие произведения отразили время нынешних сорокалетних (от 40 до 50 лет)? Тогда меня удивило, что среди художников довольно часто упоминали Леонида Тишкова. Узнала, что в суздальском МИРА центре сейчас идет выставка этого художника "Кругом свет" (до 20 июля, кстати - можно еще успеть), преодолела залежи неразобранных после переезда книг, нашла его "Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта" и вспомнила... И на меня Леонид Тишков еще как повлиял.

Когда я только поступила на курсы современного искусства, меня удивила сильная категоричность, относительно того, что можно, а что нельзя, которую транслировали некоторые преподаватели. Один знакомый художник, послушав мои рассказы, познакомил меня с художницей Татьяной Баданиной, и она, поговорив со мной, пригласила на выставку Леонида Тишкова в одной из московских галерей. Помню, больше всего меня тогда удивили его объекты из спагетти и кусков рафинада, а сам Леонид понравился своей открытостью и тем, что терпеливо реагировал на вопросы некоего посетителя относительно медицинских диагнозов (Тишков по образованию врач).

Потом я купила книгу Тишкова. Особенно мне помогла глава "Зачем быть художником?" В ней Тишков достоверно описывает скуку от рисования гипсов: "Как же скучно, думал я, быть художником, сидеть на табуретке и чертить гипсовые фигуры!" - именно так думала и я. И художником хотела быть не для того, чтобы повторять предметы в двумерном пространстве, а чтобы сама жизнь была творчеством. Вдохновляющими были также фразы: "Это действительно чудо, но ваши глаза устроены так же, как и глаза Леонардо да Винчи", "Это важно - найти свою бумагу", "Начинать нужно с одиночества", "Мой стиль - это поиск стиля" - и многие другие, от практических до философских.

Вся книга - это, конечно, еще и автобиография, и описание работ художника, и мотивационный текст. Верю, что и она, и весь путь Тишкова повлияли на многих авторов, потому что он показал, что так можно: можно, не имея художественного образования, стать маститым и плодовитым; можно, игнорируя тренды, выстраивать именно свои миры. И много чего еще можно!

Посмотрела фотографии из МИРА центра: там представлены и проект "Частная Луна", и инсталляция из хлеба, и знаменитые вязаники. Куратор - Марина Лошак.

До 20 июля

#любимыеавторы

Побывали в мастерской Ники Черняевой. Познакомили наших детей, поговорили о живописи. Чем не художественная жизнь?

Кому удобнее смотреть в запрещенной сети, вот ссылка.

Ниже - пост, где Ника рассказывает о своих работах.

Хештег оставлю прежний #любимыеавторы

С младенцем #навыход #живопись

С добрым утром. Пришел авторский.

UPD. Коллеги из CWS напомнили, что у них есть бесплатный курс Михаила Юрьевича по драматургии.

#любимыеавторы #антисловарьугарова

Художники/художницы, о которых стоит знать

Летом проводила опрос на тему содержания этого канала. Большее число голосов тогда набрал пункт "Современные художники, о которых стоит знать". Удивилась, не думала, что тема так интересна. С тех пор ищу формат. Сделала один рилс - про визит в мастерскую Ники Черняевой. Сделала сегодня второй - про Ольгу Чернышеву, которую люблю за умение запечатлеть сложноуловимое: состояние дереализации. По мотивам ее выставки в ГЭС-2 (до 16 ноября).

Все наспех, но рада, что удалось сформулировать, чем мне нравится художница.

#любимыеавторы #современноеискусство

Срочная новость. Главный редактор издательства Individuum Алексей Киселев, театральный критик Елена Ковальская и филолог Наталья Осипова поговорят о наследии Михаила Угарова. Завтра!

7 ноября
20:00

Открытый вебинар «Метод Угарова: Постановка взгляда»

Обсудят и книгу, и воспоминания, и наследие. Для меня большая честь попасть в такой сборник. Знаю, что некоторые драматурги и режиссеры уже сделали его своей настольной книгой.

#антисловарьугарова
#драматургия #любимыеавторы

Готовлюсь сейчас ко второй итерации своего курса "Современное искусство и литература" (первый проводила летом). Стала искать новые источники, еще более небанальные примеры работ, созданных на стыке жанров, а потом открыла канал моего дорогого друга, арт-критика Валерия Леденёва, и забылась (насколько позволил ребенок, конечно). Настолько интересные там материалы для всех, кто одновременно любит выставки, книги, спектакли, и настолько это увлекательно написано!

Вот, например, есть целая лекция о книгах художника, которые Валерий называет bookworks. В ней он рассказывает об этом жанре как о поле деятельности, зоне активности автора прежде всего (Джоанна Дракер) и даже сравнивает с цветовым спектром (Клайв Филлпот) - то есть о чем-то постоянно меняющемся в зависимости от того, под каким углом и как мы на него смотрим. Книга художника описывается как объект, который постоянно исследует вопрос, что такое книга - а это, безусловно, роднит ее с концептуальным искусством. Много примеров, в том числе, исторических (когда понятия "книга художника" еще не существовало), много ссылок на исследования - все, что нужно и практикам, и теоретикам, и всем интересующимся необычными форматами в искусстве.

Или - подробный пост о том, какое место занимали шахматы в жизни художника Марселя Дюшана. Мне всегда было интересно, как разные художники зарабатывали себе на жизнь (ну, не искусством же - это небольшая часть авторов могла себе позволить), и вот одна из легенд гласит, что Дюшан жил на доходы от шахматной игры. Там в комментариях я задаю этот вопрос Валерию Артуровичу. А чуть ниже вы найдете посты с примерами того, как современные художники интерпретировали дизайн фигур шахматного набора (от Ман Рэя до Захи Хадид).

Есть также емкие рецензии на книги. К примеру, на “Облака. Хлебниковы: Хроника семьи” (2025) - о семье художников Велимире и Вере Хлебниковых и Петре и (отчасти) Мае Митуриче. С цитатами и анализом того, как составлен сборник.

Моя любимая рубрика - воспоминания. Замечательный пост о работе арт-критика в бортовом журнале S7 Airlines. Он о том, как функционировала когда-то российская художественная критика, о том, как работники культуры совмещали несколько работ и о замечательных пересечениях продуктов культурного производства в СМИ и на выставках.

В общем, если вам не хватает интересного увлеченного собеседника и рассказчика из мира культуры, вы знаете, что делать.

Дневник эмигранта

Валерий Артурович, невероятно скучаю - спасибо вам за канал!

#любимыеавторы #поддержка

Коллеги из филиала архива Музея "Гараж" в Санкт-Петербурге поделились радостной новостью - теперь в нем появился новый фонд Владислава Мамышева-Монро "Сундук мертвеца" с его знаменитыми "расцарапками"!

Это один из авторских приемов художника (наряду с "раскрасками"). Использовался на фотографиях для усиления уже готового образа. Процарапывание делалось скальпелем и требовало особенной точности. Основой для создания произведения были самые разные фотографии: и бытовые, и документация перформансов.

#архив #любимыеавторы

Новый год начинаю с поддержки весьма интересного канала с авторским кино о художниках.

Artarea Doc «Артерия: кино о художниках» уже более пяти лет занимаются творческо-исследовательской работой, проводят мероприятия и выставки. Рубрика «Художник в художнике», мне кажется, будет вам особенно полезна. В ней исследователи «Артерии» проводят параллели между современным художником и заметными в прошлом его предшественниками. Фильмов вышло уже больше пятидесяти!

Один из последних - «Григорий Сорока» Валерия Бабина предлагает взглянуть на наследие мастера через призму творческого диалога. Бабин, вдохновляясь работами крепостного художника Сороки, буквально «входит» в его пейзажи и становится для зрителя проводником по миру автора другой эпохи. Это фильм-путешествие по маршрутам, которые связывают очарование живописи XIX века и живой, радикально отличный композиционно, но вместе с тем удивительно созвучный Сороке взгляд художника нашего времени.

Главный редактор Artarea Doc Даниил Каплан рассказал также, что планирует развивать другие рубрики: например, «Эклектический пунктир» - о силе творчества и искусства. Каково было мое удивление (и радость), когда я увидела, что первый фильм этой серии вышел с участием художника Федора Кривцова! Знакомы с ним несколько лет: я первая подошла познакомиться, потому что Федор пришел на выставку в рясе и с авоськой, потом я смотрела его театральные проекты в любимом театре, теперь регулярно получаю его виртуальные нарисованные открытки - в общем, буду смотреть, что же там Федор рассказал.

Есть также серьезная рубрика «Art | No hope: искусство в отсутствие надежды» о социальной значимости взгляда художника и его гражданской оценки современности.

Чтобы не пропустить новости, лучше подписаться на канал артели.

#поддержка #кино #любимыеавторы

Узнала, что сегодня умер Праски Витти, народный художник Чувашии, заслуженный художник России. Ему было 89 лет.

Здесь я писала о нем редко, в основном, в связи с Чувашской биеннале современного искусства. А ведь была история, как мы с женой моего двоюродного брата и художником Евгением Петрачковым поехали к нему в гости в деревню в 2018-м году, и он нас так тепло принял, любопытствующих незнакомых зрителей, что не только щедро угостил, но и показал школу, в которой учился и для которой сделал несколько больших работ. И дом, и забор его были по-особенному украшены. И была, кажется, золотая осень - необыкновенно красивое время в Чувашии.

Уже во время Чувашской биеннале мы смогли побывать в его небольшой квартире, полной работ, и мастерской с красивейшим видом на город.

Оставлю тут ссылку на пост искусствоведа Саши Никитиной и ссылку на интервью с "чувашским Пивоваровым", как его иногда называли, а на самом деле, он был ни на кого не похож. Беседовали и снимали Евгения Анцупова и Саша Никитина в 2023 году, в рамках проекта "Мастер-фигура" Музея "Гараж" (инициированного и спродюсированного Юрием Юркиным).

#любимыеавторы #архив

Большое горе. Умер Николай Владимирович Коляда, драматург, режиссер, актер, создатель "Коляда-театра" и драматургического конкурса "Евразия", бывший главный редактор журнала "Урал", человек-оркестр, которого можно было только любить, несмотря на эстетические, политические и прочие разногласия.

Он был открытым, искренним, всегда говорил правду в лицо. Если обижался, то шумно, если хвалил, то так, чтобы все знали.

Однажды 31 декабря позвонил и стал напевать на манер "Джингл белс": "Болотян, Болотян, Боло - Боло - тян!" - а на заднем плане этот мотив подхватили его актеры. Так Коляда поздравил с наступающим, а я была всего лишь робким филологом, пишущим про театр.

Однажды я была в жюри "Евразии": как он встречал всех нас, "зазнавшихся москвичей" - буквально хлебом-солью и подколами, на которые невозможно было обидеться. Каждый конкурс заканчивался читками и карнавалом у него в деревенском домике: наши танцы под дождем - одно из самых ярких моих театральных впечатлений.

Коляда отдавал всего себя театру и искренне обижался и не понимал, когда лишали премий, писали критические статьи или вовсе не писали. Он боролся за каждое помещение, из которого театр периодически изгоняли - если надо было, то и путем голодовки.

Вместе с ним работали ни на кого не похожие актеры: Тамара Зимина, Олег Ягодин, Сергей Федоров, Вера Цвиткис, Сергей Колесов, Евгений Чистяков, Василина Маковцева, Антон Макушин и многие другие.

Не буду перечислять премии и прочие достижения. "Коляда-театр" - важнейшее явление российского театра, а сам Коляда создал целую драматургическую школу, которую тут же назвали "уральской".

Сам он при этом всегда скромничал. Вот, например, из интервью, которое я брала у него в далёком 2006 году:

Какая школа? Я никакую школу не создавал. Я просто хожу на занятия каждую субботу, получаю за это 3700 рублей, вот и всё. А драматурги сами как-то получаются. Сигарев приехал ко мне, показал полторы странички текста. Я прочитал, сказал: «Молодец, а что ты читал по дороге сюда?». Он назвал какую-то книгу, не то Кастанеду, не то Коэльо, и я взял его. Он сидел полгода, молчал на всех занятиях, а потом выдал: пьеса, пьеса, вторая, следующая. Как-то поздно ночью мне приходит письмо с пьесой «Падение невинности». Я читал её до двух часов, позвонил ему, сказал: «Ты написал замечательную пьесу. Можешь теперь умирать». Он отшутился: «Я ещё поживу». Я изменил название пьесы на «Пластилин» и разослал в сто театров в ту же ночь. Всё! И он пошёл… Правда, он сейчас не помнит, как корректор нашего журнала набирала все его пьесы, я ей платил по 10 рублей за страницу.

Или:

Я рабочий человек из крестьянской семьи, всю жизнь занимался любимым делом, писал пьесы для любимого театра (так у меня первый сборник называется). Люблю театр, и ничего у меня в этой жизни больше нет. Надо дальше работать.

Николай Владимирович, на кого вы нас покинули? А ваш театр? А ваших актеров и зрителей?

Вы всегда говорили, что ваша работа - приносить людям радость. Вы и сами были этой радостью. Мир вам.

#любимыеавторы #новаядрама

Дмитрий Волкострелов поставил "Русскую смерть. Воспоминание о спектакле" - о том самом, собственном спектакле "Русская смерть", премьера которого состоялась в ЦИМе накануне #24февраля Его сыграли несколько раз, а потом ЦИМ закрыли - я смогла написать об увиденном только через год - опубликовала заметки, которые вела на показе.

Оказывается, Дмитрий все это время думал об этой работе. Его размышления вылились в новый спектакль, в котором играет он сам. Он и те зрители, которые решатся его поддержать. Почему-то я представляю, что это - тяжелое переживание и что я обязательно бы плакала на показе, увидев Диму за могильной оградкой. К счастью, есть свежее интервью с ним, где он рассказывает и об этой премьере, и о других своих работах по Пряжко, и о будущем.

А вот эти слова - то, под чем я бы могла подписаться: "...нет такой вселенной, в которой бы хотелось делать такие спектакли. Никто не думал и не представлял, что мы окажемся в этом времени и в такой ситуации. И я бы не хотел тут оказываться. Но раз уж оказался – делаю, что могу".

Ближайшие показы - 10 и 11 марта
Площадка театра Среда 21 в Саду им. Баумана

Все это время готовим с коллегами курс о театре, где я много говорю про спектакли Дмитрия Волкострелова того, другого времени - но как важно фиксировать то, что происходит именно сейчас. Смотрите, запоминайте, записывайте хотя бы пару предложений. Искусство театра - это такая эфемера... которую не сохранит никакой архив. Уникальный процесс, невозможный для полной фиксации.

#любимыеавторы

Провинция. Театр. Смерть. Вот главные темы Николая Коляды. Можно поставить между ними знак равенства, а можно и знак неравенства – это уже вопрос режиссерской интерпретации.

Лонгрид критика Павла Руднева об ушедшем Николае Коляде...

Если вы мало знали об этой величине, то текст Павла настолько исчерпывающ, насколько это возможно в формате онлайн-журнала.

А #драматургия и театр Коляды ждут новых исследований. Написано о них много, но, как пишет Павел, многое должно быть "пересмотрено, перечитано". Главная, титульная пьеса Коляды пока не определена театром.

#любимыеавторы

Радостная новость. Надя Маркелова, продюсер аудиокниг издательства Individuum, сообщила, что аудиоверсия книги Михаила Угарова "Постановка взгляда" вышла на Литрес.

В Надином посте можно прочитать, как шла работа над этим проектом. Тринадцать чтецов - среди них критики, актеры, режиссеры, знавшие Михаила Юрьевича - часть из которых сделали свои записи на местах (не все в России). И я среди них, что для меня, конечно, большая честь.

С премьерой всех нас!

Позже аудиоверсия также появится на Яндекс.Книгах и МТС.Строках.

#любимыеавторы #антисловарьугарова