#автофикшн фестиваль в Доке продолжается. «Все будет чики-пуки» - редкая история про путь от зависимости к свободе - от актрисы, певицы и поэтессы Ольги Лапиной-Нейман.

Спектакль, который покажут в преддверии фестиваля «Я-ТЕАТР», - о борьбе с алкогольной зависимостью и о том, как автору удалось выбраться из нее (сколько было попыток, признается сама Ольга).

«Я хотела рассказать эту "недоболевшую" историю зрителю, как рассказывают близкому другу в интимной обстановке. Рассказать изнутри, как это случается с нормальным человеком. Как зависимость вначале открывает для тебя ворота рая, а потом... Все, как правило, видят как раз то, что бывает потом... И только сам алкоголик может описать то, что он чувствует».

А еще этот спектакль задает нам много вопросов о жанре. Основной: есть ли значимое отличие автофикшн-театра от документального и исповедального?

Режиссер: Александр Эр (Смирнов)

📍27 июня, 20:00, DOC industrial
Билеты по ссылке

Помните, я проводила опрос, какие произведения отразили время нынешних сорокалетних (от 40 до 50 лет)? Тогда меня удивило, что среди художников довольно часто упоминали Леонида Тишкова. Узнала, что в суздальском МИРА центре сейчас идет выставка этого художника "Кругом свет" (до 20 июля, кстати - можно еще успеть), преодолела залежи неразобранных после переезда книг, нашла его "Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта" и вспомнила... И на меня Леонид Тишков еще как повлиял.

Когда я только поступила на курсы современного искусства, меня удивила сильная категоричность, относительно того, что можно, а что нельзя, которую транслировали некоторые преподаватели. Один знакомый художник, послушав мои рассказы, познакомил меня с художницей Татьяной Баданиной, и она, поговорив со мной, пригласила на выставку Леонида Тишкова в одной из московских галерей. Помню, больше всего меня тогда удивили его объекты из спагетти и кусков рафинада, а сам Леонид понравился своей открытостью и тем, что терпеливо реагировал на вопросы некоего посетителя относительно медицинских диагнозов (Тишков по образованию врач).

Потом я купила книгу Тишкова. Особенно мне помогла глава "Зачем быть художником?" В ней Тишков достоверно описывает скуку от рисования гипсов: "Как же скучно, думал я, быть художником, сидеть на табуретке и чертить гипсовые фигуры!" - именно так думала и я. И художником хотела быть не для того, чтобы повторять предметы в двумерном пространстве, а чтобы сама жизнь была творчеством. Вдохновляющими были также фразы: "Это действительно чудо, но ваши глаза устроены так же, как и глаза Леонардо да Винчи", "Это важно - найти свою бумагу", "Начинать нужно с одиночества", "Мой стиль - это поиск стиля" - и многие другие, от практических до философских.

Вся книга - это, конечно, еще и автобиография, и описание работ художника, и мотивационный текст. Верю, что и она, и весь путь Тишкова повлияли на многих авторов, потому что он показал, что так можно: можно, не имея художественного образования, стать маститым и плодовитым; можно, игнорируя тренды, выстраивать именно свои миры. И много чего еще можно!

Посмотрела фотографии из МИРА центра: там представлены и проект "Частная Луна", и инсталляция из хлеба, и знаменитые вязаники. Куратор - Марина Лошак.

До 20 июля

#любимыеавторы

Каждый день мне приходят от одного до пяти сообщений с просьбами проанонсировать какие-либо события из мира театра или искусства, и я часто просто не успеваю делать посты тех ивентов, которые мне действительно нравятся и которые бы посетила сама, если бы была такая возможность.

Реальность такова, что сейчас я вечерами нужнее своей дочери, чем спектаклям или выставкам, поэтому тут будет больше анонсов, а не рассказов про то, что я увидела своими глазами. (И да, если ваши события проходят днем и на них можно прийти с младенцем, пишите).

Сегодня и ближайшие пару дней буду публиковать события из скопившейся очереди, отнеситесь к ним внимательно. Они действительно интересные. Будут и московские, и питерские.

#новости

Рубрика #танец моя любимая и пока еще не освоенная #Питер!

25 и 26 июня 20:00
Показ работ хореографов «Академии нового танца»
Премьеры выпускников сезона 2024/2025
16+

«Пароход» (независимая площадка на Юго-Западе Петербурга)
пр. Стачек, 72
левое крыло ДК им. И. И. Газа

25.06 20:00
Вечер №1
Хореографы, работающие с пространством black box: Любава Белько, Алиса Иус, Надежда Кубасова, Вениамин Рузанов.
Продолжительность: 1 час 40 минут

26.06 20:00
Вечер №2
Хореографы, работающие с нестандартным сценическим пространством, зрительскими рассадками и перезагружающими привычный подход к современному танцу: Натали Дойникова, Анастасия Шахбазова, София Фефилова.
Продолжительность: 1 час 15 минут

«Академия нового танца» — это альтернативная образовательная программа для хореографов и танц-художников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику, открытая в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.

Как информ-партнеру фестиваля автофикшн в DOC на Лесной мне дали для вас промокод на 10 % на все (ВСЕ) спектакли этого события! Вбиваете в нужную графу ИЛЬМИРА_10 и получаете билеты со скидкой.

В программе фестиваля #автофикшн «Я – ТЕАТР» — семь спектаклей.

Из них два – из Санкт-Петербурга: «ЛайкаРоллингСтоун» Александра Савчука из театра «Lusores», «Лес. Ангелина» Ангелины Засенцевой.

«ЛайкаРоллингСтоун» — спектакль, в котором музыка становится саундтреком жизни. Воспоминания о детстве в Усть-Илимске, свободе девяностых, о друзьях и врагах, — все это под живые пластинки прямиком из этих воспоминаний, на большом ковре под теплым светом лампы — как дома.

Александр Савчук, режиссер питерского театра Lusores и исполнитель единственной роли в этом спектакле: «Автофикшн для меня — это дорожки к собственным забытым воспоминаниям. Память хранит все, а вот как туда пройти, к важным точкам, как развернуть все эти упакованные в подсознании моменты, это очень интересно. Мы в основном свою жизнь не помним и не ценим, насколько я убедился. [...] И, собственно, мои пластинки – это попытка пройти к своим воспоминаниям, и провести зрителей к их "коробочкам". Они часто потом подходят после спектакля и начинают мне рассказывать. Я даже думаю сделать это тоже частью спектакля».

📍Увидеть, послушать, погрузиться в воспоминания на спектакле Александра Савчука можно 1 июля в 21.00 в DOC на Лесной

«Лес. Ангелина» – часть большого театрального проекта «Лес» Бориса Павловича (я писала о нем ранее). В своем спектакле Ангелина Засенцева исследует саму себя через ответы на вопросы из книги философа Владимира Бибихина «Узнай себя». Трагическое в ее спектакле перемешивается с комическим, философия с повседневностью. Через частное проявляется общее. Спектакль создает для зрителя безопасное пространство доверия, в котором возможна встреча не только с другим, но и с самим собой.

Ангелина Засенцева, автор, актриса:
«Автофикшн — это понятие, которое идеально подходит под то, что я делаю очень давно. А именно — рассказываю про себя, сейчас я делаю это внутри профессии. Я не рассматриваю автофикшн как искусственный конструкт. Изначально я делала спектакль, который мне был необходим. А потом оказалось, что это называется автофикшн».

📍 Спектакль Ангелины Засенцевой закроет первый московский фестиваль автофикшн — 6 июля в 19:00 в DOC на Лесной

Подробнее обо всех событиях фестиваля здесь.

#Питер

«Такие дела» в Театре.doc. Благотворительный вечер «Без мамы ля минор»

28 июня в 20.00 «DOC на Лесной»

Театр.doc и «Такие дела» (российское медиа, освещающее социальные проблемы и работающее при поддержке фонда "Нужна помощь") проведут вместе четыре вечера.

Театр.doc вчитается в тексты медиа «Такие дела», которое десять лет пишет о жизни в России, чтобы найти в них материал для документального театра и неочевидных сценических решений.
Искать эти решения будет режиссер Дмитрий Волкострелов.

В первый вечер 28 июня прозвучит текст об истории дружбы в одном московском подъезде.

Исполнят Юрий Сапрыкин и Алена Бондарчук. Третий герой этой истории будет представлен титрами.

Второй вечер 22 июля посвящен тексту о рыбачках русского севера. Это будет фотоистория (спектакль со слайдами) по серии фотографа Дарьи Асланян. Текст исполнят Ольга Лапшина и Инна Сухорецкая.

Автор обоих текстов – Евгения Волункова – она не только замечательная журналистка, но и главред «Таких дел».

«Мы в «Таких делах» не просто пишем тексты — мы делаем видимыми проблемы, с которыми может столкнуться каждый, и даем нашим читателям возможность участвовать в их решении. Мы собираем деньги на работу благотворительных фондов по всей стране».

Проект благотворительный. Половину сбора от продажи билетов будут переданы «Таким делам».

Вместе ищем решения. И приглашаем вас присоединиться.

Подробней о событии здесь
Билеты ЗДЕСЬ

«DOC на Лесной», Верхний зал.

#документальныйтеатр

Срочное, поэтому позднее, объявление - любимый #Питер

С 14 по 27 июля в Санкт-Петербурге в десятый и последний раз пройдёт фестиваль театральных мастер-классов и тренингов МастерФест

Организаторы приглашают поучаствовать актёров, режиссёров и творческих людей без театрального опыта.

С 14 по 20 июля | Открытый лекторий

Творческие вечера и встречи, лекции и воркшопы с бесплатным входом, программу и локации объявят позднее на канале.

С 21 по 27 июля | Практика

◽️Тренинги
• «Мой голос — мой мир». Мастер — Елена Морозова, актриса театра и кино, заслуженная артистка России.
• «От жеста до гримасы: искусство быть понятым без слов». Мастер — Юрий Мунтян, мим, клоун, актёр театра «Лицедеи».
• «Впервые в пространстве» Мастер — Елена Чурилова, хореограф, танцовщица, педагог Академии танца Бориса Эйфмана.
• «Четвёртое измерение: время как партнёр и инструмент». Мастер — Александр Кошкидько, актёр театров Lusores и «Театро Ди Капуа», обладатель премий «Золотой софит», «Золотая маска», «Прорыв».

▫️Лаборатория «Режиссёр / портфель / блокнот». Мастер — продюсер, педагог и режиссёр Константин Учитель; мастер-ассистент — актриса Ксения Плюснина.

◽️Большая репетиция, закрытие и итоговый показ на сцене нового театрального пространства «Пароход».

Регистрация идёт до 24 июня, промокод ПОСЛЕСТОЛЬКИХЛЕТ даст скидку 10%: masterfest.org

Почему фестиваль проводится последний раз, пока не знаю, задала вопрос организаторам.

Давно не писала про #резиденции - как вдруг пришла такая новость - резиденция на о. Ольхон, п. Хужир, Байкал!

Даты: 23.08 – 30.08.2025
RADI SVETA BAIKAL

Уже в шестой раз на острове Ольхон, в 5 часах от Иркутска на берегу Байкала, пройдет уникальный фестиваль-резиденция, собирающий творческих людей со всей России – от Калининграда до Владивостока.

В разные годы фестиваль принимал таких мэтров, как Инженерный театр АХЕ, Антон Адасинский, Олег Жуковский, Елена Морозова и Татьяна Тарабанова. А в этом году куратором станет основатель фестиваля – режиссер, хореограф и телесно-ориентированный специалист Ярослав Францев.

Итогом резиденции станет мини-опера на берегу Байкала, вдохновленная поэзией Мацуо Басё и его хокку о водной стихии. В прошлые годы участники создавали триптихи по "Божественной комедии" Данте Алигьери, картинам Босха, загадкам русского народа и бурятским легендам.

С 2020 года, благодаря сотрудничеству с Настей Лоншаковой, иркутским художником современного танца, фестиваль поддерживает и развивает кинотанцевальное искусство. За 5 лет было создано более 12 фильмов, отмеченных на российских и зарубежных фестивалях – некоторые из них можно увидеть на Антологии кинотанца, где фестивалю посвятили отдельную страницу.

На Фестивале проходят сразу три параллельные программы:

•  Резиденция для профессиональных артистов, танцовщиков и перформеров: Экспериментальный формат, включающий тренинги и участие в сайт-специфик перформансе. Заявку на опен-колл и портфолио до 1 августа можно подать здесь.
•  Образовательная программа для любителей: Возможность поучиться у театральных педагогов движению и голосовым практикам, совмещая обучение с отдыхом на Байкале.
•  Детская программа:
Ребенок учится театральным практикам, пока родители отдыхают или сами проходят обучение.

Видео о фестивале

Условия участия и педагоги в программах разные. Подробнее о каждой можно узнать на сайте Фестиваля.

Ну что? Огонь-пожар? 🔥

Несмотря на то, что у 60 % подписчиков детей нет, детские темы все же набрали достаточное число голосов в опросе.

Лидируют же темы "Современные художники, о которых стоит знать" и "Книги художников" (от которых совсем немного отстают "Детские взрослые книги").

Давайте тогда экспериментировать в летние месяцы. Активны у меня два ресурса: этот канал и инстаграм, запрещенный в РФ. Дублировать информацию не хочется, поэтому здесь будут длинные посты, а во второй сети - короче и ярче, потому как там важнее картинки. Знаю, что есть тг-каналы, где авторы записывают кружочки и аудио. С трудом представляю людей с таким количеством времени, чтобы все это смотреть и слушать. Я здесь даже фотографии выкладываю со скрипом. Но летом, допустим, можно.

Самое главное - для чего это?

Для того, чтобы остаться в связи. С самой собой — как художницей, матерью, куратором и читательницей. (И писательницей, надеюсь). С вами — как с людьми, чьи интересы, как выяснилось, не далеки от моих.

Этот канал — не просто канал о современном искусстве и театре. Это поиск и одновременная фиксация новых форм разговора: о художниках, которые расширяют возможности видов искусства, о книгах, которые не делят читателей по возрасту, и о детстве — опыте, который я сейчас заново буду проживать с другой стороны.

Анонсы, рецензии, отзывы остаются.

Пишите, если вам хочется чего-то особенного — тему, формат, диалог.

#променя #новости

Скоро буду просить всех делать специальные лекции днем: для мам и пенсионеров. Смотрите, какое событие для тех, кому важен #танец

Историк искусств, исследователь и продюсер современного танца, художница перформанса Светлана Сулаева в соавторстве с танцхудожником Александром Андришкиным создали лекцию-перформанс “История свободного танца”.

3 июля в 19:30 в Еврейском музее и центре толерантности
12+

Это и образовательный продукт об истории современного танца, и художественное высказывание одновременно.

Премьера прошла в Электротеатре Станиславский в июле 2023 года. Каждый раз форма и месседж лекции трансформируется в зависимости от пространства и задач.

От создателей: "На лекции мы поговорим о том, что такое современный танец или contemporary dance, чем он отличается от, например, уличного, социального и других видов танца.

Пройдем по логике развития современного танца и его ключевым фигурам — Айседора Дункан, Марта Грэм, Рудольф Лабан, Мерс Каннингем, Пина Бауш, Ахад Нахарин, Жером Бель и другие.

Делая простые упражнения, телесно осмыслим базовые принципы современного танца — через дыхание, распределение веса, внимание к пространству вокруг и внутри нас.

Порассуждаем, насколько развитие может строиться на преемственности, а насколько — на отрицании предыдущего опыта. И попробуем понять, зачем нужно говорить о свободном танце именно сейчас".

Событие входит в публичную программу к выставке «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие».

Лектор, перформер: Светлана Сулаева
Сценограф: Мария Рожнева
Художник по костюму: Юлия Ядрышникова

Билеты

Сегодня поймала странное ощущение. Прочла завершающую лекцию курса "Современное искусство и литература" на сложную тему, связанную с явлением живописи расширения (об этом позже), а потом сразу выложила рилс в запрещенную сеть про "позднее материнство" (такой термин). Поняла, что внутри меня это все плохо сочетается, но это я.

Проблема, как обычно, в жанре. Или "жанре". Соцсети вынуждают активных пользователей постоянно осваивать новые форматы. Вы ещё помните жж? В 2005-м году у меня его не было, и мне на писательском семинаре в Липках сказали, что не может быть больше пишущего человека без жж. Я регулярно вела журнал про театр, он до сих пор где-то висит (ilmira_b).

Потом появился фб (запрещен), все ринулись туда. Помню, была долгая дискуссия, сохранять ли сообщество Новой драмы в жж (там были целые баталии по разным театрально-драматургическим вопросам, ведь это было целое сообщество). Не сохранили. Баталии до сих пор ведутся в фб, но на другие темы.

Наконец, запрещенный инст и так и не освоенные мной ТikTok и прочие, каждый из которых требовал овладения новыми форматами.

Телеграм, по сути, - аналог жж, поэтому, если я открываю канал и вижу там говорящие кружочки, я тут же его закрываю. Телеграм для чтения, хотя сейчас тексты максимально короткие. Так, из привычки читать фрагментарно, возможно, появились "Синеты" Мэгги Нельсон. Это 240 коротких текстов, которые вдохновили других авторов писать большие вещи, состоящие из маленьких частей.

Как раз сегодня на лекции говорила о том, что нет больше автора, есть только куратор, редактор, фильтрующий потоки и эти потоки создающий. Активное использование ИИ и вовсе изменит авторский функционал.

Так вот, рилс (Reels) — формат коротких вертикальных видео, которые мы с вами бездумно листаем, когда хотим потупить. Длина таких видео от 15 до 60 секунд, и некоторые умудряются вставить туда что-то полезное. Короткий формат вынуждает делать списки, сокращать, сужать и обязательно - триггерить, иначе и 15 секунд не будут просмотрены. В отличие от Stories, рилс(ы) не исчезают через 24 часа, а сохраняются в отдельной вкладке в профиле, поэтому это как бы "на всю жизнь". Те, кто делают видео для продвижения чего-либо и набора подписчиков, выкладывают порой по несколько рилс в день в надежде, что хоть один "залетит".

Строятся рилсы по определённым сценарным схемам, часто с обязательным хуком в начале. То есть автор придумывает сценарий, по сути, рекламных роликов, снимает, монтирует, делает субтитры (потому что большая часть пользователей смотрит без звука) и прочее - это огромная работа. Далеко не всем блоги приносят доход, множество людей занимаются этим в качестве хобби.

Меня триггернул контраст между сложностью моей лекции и упрощенным форматом моих же рилс. Я бы предпочла написать про материнство экспериментальное эссе или сделать сложносочиненную выставку, но я вновь выбираю соцсети как медиум, чтобы охватить больше аудитории и принести больше пользы.

Когда-нибудь я придумаю, как все это соединить, а пока вот ссылки на рилс 1 и рилс 2 и вновь небольшой опрос.

#недождусьутра #променя

Рубрика С младенцем #навыход

Про Музей Андрея Рублева, честно говоря, вспомнила случайно - туда устроилась работать давняя приятельница. А еще мы могли доехать до него на трамвае, что очень удобно, когда у тебя коляска с маленьким ребёнком.

То, что за все годы в Москве, я не посетила его ни разу - огромное упущение. Находится музей на территории Андроникова монастыря. Это место само по себе уникально, один из важных древнерусских памятников. Здесь находится Спасский собор, самый древний сохранившийся каменный храм в Москве. К счастью, его не стали расписывать, оставили как есть, хотя службы проходят. В нем, по редким свидетельствам, работал сам Андрей Рублев и здесь же был похоронен.

В самом музее можно увидеть те самые редкие иконы XIV-XV веков. Есть и "Спас Вседержитель" XIII века.

Как вы поймете из ролика (буду грузить их после постов отдельно), среда не очень доступная. У меня не было возможности исследовать всю территорию, но мне сказали, что ничего специального для мам с детьми здесь нет. Это связано со статусом места.

Была даже некоторая дискуссия в конце 2010-х на эту тему. Тогда некоторые представители церкви заявили, что устраивать в здании храма туалеты, кафе и гардеробы недопустимо, что все это может повредить исторический облик Церкви Михаила Архангела, в стенах которого находится музей.

Тем не менее, есть экскурсии и занятия для школьников, а нас с младенцем встретили очень тепло. Дали специально купленную для малышей коляску, помогли занести ее на второй этаж. Смотрительницы улыбались и были дружелюбны.

Мне понравился мерч музея: от тетрадок до пряников.

Кому удобнее смотреть в иг, вам сюда.

С младенцем #навыход Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева