Лекция в Санкт-Петербурге

Обычно спектакль существует, пока актёры играют, а зрители смотрят. Потом все расходятся, и остаются фотографии, программки и воспоминания.

Но что, если спектакль продолжается в книге, городской прогулке, игре, архиве или даже старом автомобиле?

15 октября в Петербурге я прочитаю лекцию "После спектакля: новые медиумы существования независимого театра Петербурга".

Поговорим о проектах конца 2010-х годов: "Театр. На Вынос", "Август чёрный", "Перфотачка", спектаклях фестиваля "Точка доступа" и других. Вспомним, как город становился сценой, зрители - участниками и соавторами, а театральные произведения приобретали формы, в которых их уже не так просто узнать.

Меня интересует вопрос: что позволяет произведению оставаться театральным, если у него практически не осталось театральных признаков и даже нет единственного способа существования?

15 октября, 19:00
Новая Голландия, пространство «Сообщество», Дом 12.

Лекция проходит в рамках цикла "Интермедиальное искусство Санкт-Петербурга" Музея "Гараж".

Вход свободный, по регистрации.

Буду рада увидеть петербургских друзей и всех, кому интересен театр за пределами театра.

#Питер #лекции

Пишу прямо с теплохода, который сейчас идет по каналу имени Москвы. Только что посмотрела документальный спектакль «Дело было 1936...» театра тутвамнетеатр, а мы все еще плывем и слушаем живые свидетельства.

Спектакль проходит в рамках проекта «Теплоход памяти», который уже десять лет возвращает память о людях, построивших канал. В том числе о заключенных Дмитлага: каналоармейцах, чьи судьбы остались за пределами официальной истории великих советских строек.

В спектакле звучат подлинные письма заключенных, рапорты лагерного начальства, воспоминания строителей, музыка 1936 года.

Такой способ работы с документальным материалом, когда спектакль происходит непосредственно в месте исторических событий - особенно сложен, потому что мероприятия эти обычно разовые, возможностей репетировать мало, а зрители постоянно в движении. Тем не менее, театру удалось на время дать привычному пейзажу совсем другое содержание.

Сама поездка и живой микрофон стали продолжением спектакля. И, кажется, это один из самых точных способов говорить о сложных страницах истории. И, наверное, один из немногих сейчас.

#документальныйтеатр

Художница, куратор и моя хорошая знакомая Ира Конюхова с июля этого года организует детские воркшопы "КУРС" в коллаборации с разными местами - Aacademy19, Куб, Антипа. Занятия ведут близкие ей художники.

Воркшопы получаются действительно необычными - художник показывает в игровой форме свою технику и способ мышления.

На осенние школьные каникулы запланировано два воркшопа и, если у вас есть дети от 6 лет, мне кажется, их никак нельзя пропустить!

18 октября: Световая живопись
25 октября: Метаморфозы мимозы
1 ноября: Тут всё просто
25 ноября и 1 декабря: Гипсовый замес

Подробнее о мастер-классах, а еще тесты, интервью и путеводители - в канале @kurs_shkola19

Предполагается также совместное творчество: родители при желании могут участвовать в воркшопах и открыть для себя что‑то новое.

#художественноеобразование

Через пару часов моя лекция в Новой Голландии в Петербурге. Для вдохновения зашла в питерский архив «Гаража» и, конечно, зависла!

Смотрю архив «Театра. На вынос», чудесный альбом проекта «Квартира. Разговоры» режиссера Бориса Павловича и продюсера Ники Пархомовской, а также их специальный буклет для нейроотличных людей. Спектакль соединял профессиональных актеров и актеров с особенностями развития.

Через архивные документы познакомилась с «худ мастерской иногда театром Воркута» Романа Муромцева.

И это только несколько артефактов фонда независимой театральной сцены Санкт-Петербурга!

В общем, пришла за вдохновением перед лекцией о том, как театр выходит за пределы спектакля, и обнаружила целый архив таких выходов.

#Питер #лекции

Три петербургских места, в которые я успела заглянуть между встречами и лекцией.

В Севкабель Порту до 18 октября работает выставка медиаискусства «Траектории интервалов». Двенадцать инсталляций художников из разных стран. Первая же работа меня оцифровала и напечатала на чеке из терминала, а в инсталляции венгерского художника Гашпара Батта Liminal Symmetry я наблюдала, как исчезает мое отражение в зеркале.

Впечатлила также «Темная материя» Дмитрия Масаидова, композитора Николая Попова и ЦЭАМ: промышленные роботы и самодельные механизмы играют внутри рояля, взаимодействуя со струнами и рамой. Получается современная Губайдулина!

Очень театральная работа вышла у radugadesign (буквально - с занавесом), а 404.zero с помощью света и дыма создали иллюзию бесконечного тоннеля. В купольной аудиовизуальной инсталляции Substratum Кати Катоны я просто лежала будто под звездным небом или падающим снегом. И без описания было понятно, что художница предлагает перейти в другой режим восприятия с помощью своей работы.

Второе место - музей-квартира Георгия Гурьянова, художника, музыканта группы «Кино» и главного денди Петербурга. Музей открылся только в феврале этого года, к 65-летию Гурьянова. Попасть сюда можно с экскурсией. Здесь сохранилось личное пространство художника, его вещи, книги, работы, музыкальные инструменты. Из интересных деталей: выяснилось, например, что Гурьянов учил испанский просто из любви к языку, а перед смертью исповедовался художнику Ивану Сотникову, который к тому времени стал священником.

Еще нам рассказали, что многие его друзья до сих пор не решаются прийти в музей: слишком много личных воспоминаний связано с этой квартирой. Это, наверное, самое сильное впечатление от посещения - ощущение, что для одних это уже музей, а для других еще нет.

И наконец, «Сцена действия» в Манеже - огромная выставка к 150-летию Союза театральных деятелей. Более тысячи экспонатов из 98 музеев, театров, архивов и частных собраний. Историю театра здесь рассказывают через семь «театральных картин», посвященных его отношениям со зрителем и обществом. От «Маскарада» Мейерхольда и «Принцессы Турандот» Вахтангова до «Идиота» Товстоногова, «Юноны и Авось» Захарова и многочисленных «Ревизоров».

Признаюсь, логика выставки считывается не сразу: в каждом углу несколько уровней информации, разные медиумы, исторические свидетельства и произведения искусства. Зато здесь неожиданно много прекрасной живописи - от Репина и Левитана до Ларионова, Пиросмани и Булатова. По задумке кураторов, картины вступают в диалог с историей театра, но и без диалога есть что посмотреть.

Можно также параллельно читать забавные цитаты разных деятелей, которые складываются в параллельную историю театральной жизни.

#Питер #выставки #иммерсивныеситуации

Продолжаю петербургскую тему!

В "Сообществе" Новой Голландии, где я на прошлой неделе читала лекцию, с 21 октября (уже завтра) начинается цикл встреч с театральными режиссерами "Кантина Мос-Эйсли".

Название дали в честь бара из "Звёздных войн", где встречаются пилоты со всей галактики.

Куратор и ведущий - Юрий Муравицкий. Гости - Андрей Могучий (21 октября), Яна Тумина (4 ноября), Борис Павлович (18 ноября), Дмитрий Волкострелов (2 декабря) и Екатерина Августеняк (16 декабря).

Разговоры обещают не столько о спектаклях, сколько о режиссерских убеждениях, разных театральных языках и вечных противоречиях театра: между жизнью и игрой, реализмом и условностью, переживанием и представлением.

Я бы послушала всех! Да ещё и Юрий Муравицкий в роли ведущего - красота! Жаль, что я уже в Москве.

Программа и регистрация.

#Питер

Писала здесь ранее о том, что открыла для себя актера Артема Томилова в спектакле "Списанный" по пьесе Татьяны Алеевой. И про то, что там как раз есть любимый мной зрительский конфликт: мы не знаем точного отношения исполнителя и режиссера к тому, что он представляет, и к самому тексту. Вот посмотреть на то, как Артем виртуозно этот конфликт делает, нужно обязательно - чтобы иметь внутри камертон "как надо" в современном театре.

27 октября сыграют завершающий в этом году спектакль в Док индастриал.

История жизни проекта

Билеты

#любимыеавторы

Наконец получила издания Kin Museum of Contemporary Art, выпущенные к выставке Кайсы Зеттерквист, - с моей статьёй «Бедный Юрий, или История одной дружбы» о дружбе норвежских и советских художников.

#Швеция #живопись

Когда я не так давно решила после долгого перерыва посмотреть, что происходит в литературной тусовке, то обнаружила, что она, как и мир современного искусства, состоит из разных группировок. Но в целом всех можно разделить на тех, кто любит Веру Богданову, и тех, кто ей завидует удивляется всеобщей любви к ней.

Например, мне попался пост, автор которого сравнивает Веру с Гермионой Грейнджер, а её романы - с пятёрками, высиженными на первой парте любимицей всех учительниц. Автор подозревает писательницу в том, что она слишком хорошо понимает, чего от неё ждёт литературная тусовка (хм, неужели это плохо?).

Вчера я познакомилась с самой Верой на встрече книжного клуба "Триггер" Тани Столяр, где обсуждали роман "Сезон отравленных плодов".

Первое, что я отметила при чтении: это очень литературный текст. Видно, насколько тщательно он сконструирован, как автор продумывал каждый образ и слово. Вера подтвердила это впечатление: сначала она составила подробный план, а потом писала по нему. У неё была конкретная цель: описать поколение миллениалов, выросших в девяностые и нулевые.

Я сама отношу себя к миллениалам, хотя родилась на межпоколенческой границе, но почему-то не смогла соотнести себя с главными героями, Женей и Ильёй. Было ощущение, что они существуют вне времени, несмотря на множество исторических примет, которыми насыщен роман.

Зато в сердце запала история Даши, которую чуть не убил муж. Для меня именно она - главная героиня. История о том, как человек оказывается в ловушке насилия, а потом пытается из неё выбраться, показалась мне гораздо более важной, чем центральная любовная линия. Думаю, не случайно Вера для одного проекта написала пьесу с продолжением истории Даши, и у участников клуба есть возможность познакомиться с ней раньше всех.

Из разговора запомнился ещё ответ Веры на вопрос об отношениях с феминизмом. Её воспитывала бабушка, она вдохновлялась силой окружающих её женщин, и Вера ответила примерно так: "Мы все феминистки". То есть для неё феминизм не какое-то позднее интеллектуальное открытие, а жизненный опыт.

И, возвращаясь к тому язвительному посту: я понимаю, почему кому-то проза Богдановой кажется слишком хорошо сделанной. Но мне как раз интересно наблюдать за работой писателя, который точно знает, чего хочет от своего текста. По признанию Веры, она написала уже 16 романов (!), хотя изданы только четыре. Я пишу совершенно иначе, скорее в потоке. Поэтому мне особенно любопытно, как устроен метод писателей-логиков.

#литература

Зачем взрослым людям книжные клубы?

Книжному клубу "Триггер" Татьяны Столяр исполнилось полгода - поздравляю! - и это хороший повод поговорить о самом феномене: почему книжные клубы вдруг стали модными?

Раньше я посещала совсем другие мероприятия - ридинг-группы, которые были и остаются популярны в художественной и академической среде. Разница между ними, на мой взгляд, существенная. Ридинг-группа - прежде всего коллективное исследование текста. Участники могут неделями читать одну сложную философскую работу, разбирать понятия, спорить об интерпретациях. Здесь важен процесс совместного производства знания. В книжном клубе предполагается, что все уже прочитали книгу и теперь собираются не только обсудить ее, но заодно поговорить о себе, познакомиться с интересными людьми и приятно провести вечер.

(Конечно, граница условная: бывают ридинг-группы, больше похожие на клубы, и книжные клубы с академическим подходом).

Собственные книжные клубы есть у Опры Уинфри, Риз Уизерспун, Дуа Липы, Кайи Гербер и Дакоты Джонсон. И это не просто хобби. Клуб Уизерспун может превратить малоизвестный роман в бестселлер или сериал. А клуб Дуа Липы Service95 вырос в целую медиаплатформу с интервью, подкастами и встречами с писателями.

Согласно данным Eventbrite, количество очных мероприятий книжных клубов на этой платформе в США за 2025 год выросло на 50 %. Причем клубы все чаще предлагают тематические события с костюмами, играми и другими развлечениями. Литература стала частью индустрии впечатлений.

И Россия не осталась в стороне. Только в феврале–марте 2026 года появились "Сберкнижка" для клиентов банка, книжный клуб журнала "Москвичка" и, собственно, "Триггер". Об этом писал РБК Life.

Книжные клубы существуют при библиотеках, издательствах, книжных магазинах, культурных институциях. Есть корпоративные и независимые проекты, которые сами по себе становятся заметными культурными площадками. Причем участие в некоторых из них стоит вполне серьезных денег. Михаил Иванов, сооснователь издательства "Манн, Иванов и Фербер", в своём обзоре российских книжных клубов приводит цены от двух до двенадцати тысяч рублей за встречу, а участие в одной сессии FULLY BOOKED оценивает в 12 500 рублей. В любом случае обсуждение книги стоит дороже самой книги. Но почему люди готовы за это платить?

Причин несколько. Первая - проблема выбора. Книг выходит столько, что даже человеку, профессионально связанному с литературой, трудно ориентироваться в этом потоке. При этом книжный клуб предлагает не просто список литературы, а список, составленный по чьему-то вкусу.

Вторая - проблема одиночества. Чтение традиционно считается занятием индивидуальным, но прочитанным часто хочется поделиться. Особенно если книга вызвала раздражение, недоумение или желание поспорить с автором.

Есть, например, такая российская статистика. В сентябре 2026 года Литнет и ЛитГород опросили 3506 пользователей литературных платформ. 88 % отметили, что книжные клубы помогают им открывать новых авторов, 74 % ценят общение с единомышленниками, и почти четверть хотела бы вступить в такой клуб, но пока не нашла подходящего. При этом исключительно очные встречи предпочли лишь 4 % опрошенных: большинство выбирает онлайн- или гибридный формат. Желание побудить себя читать больше оказалось последним в рейтинге мотивов участия. Хотя для меня и ряда знакомых это было как раз основной причиной.

Конечно, это не исследование всех российских читателей, но результаты любопытные: люди ищут не столько дополнительную мотивацию к чтению, сколько возможность обсудить прочитанное.

Так что еще одной причиной популярности книжных клубов можно считать желание принадлежать к определенному кругу. Современный книжный клуб напоминает интеллектуальный салон. Здесь обсуждают не только литературу, но и политику, мораль, отношения, собственный опыт. Книга становится поводом для общения, способом найти своих.

Разумеется, у этой моды есть и коммерческая сторона. Принадлежность к определенной тусовке - тоже своего рода товар. Хотя само по себе чтение остается одним из самых доступных способов интеллектуального досуга.

В нынешней моде на книжные клубы есть нечто и обнадеживающее. В эпоху, когда практически любую книгу, рецензию или лекцию можно получить, не вставая с дивана, люди готовы специально куда-то ехать, чтобы поговорить друг с другом. И даже заранее прочитать ради этого несколько сотен страниц!

#литература