Побывали в мастерской Ники Черняевой. Познакомили наших детей, поговорили о живописи. Чем не художественная жизнь?

Кому удобнее смотреть в запрещенной сети, вот ссылка.

Ниже - пост, где Ника рассказывает о своих работах.

Хештег оставлю прежний #любимыеавторы

С младенцем #навыход #живопись

С художницей Никой Черняевой мы познакомились в 2015 году, вместе учились.

Первое, на что обращаешь внимание, когда смотришь живопись Ники - это яркость и насыщенность цветов, которые неизбежно вызывают желание назвать работы «жизнерадостными». За кажущимся позитивом скрываются довольно противоречивые эмоции и смыслы. Такой контраст и делает работы Ники объемными и интересными.

Мы поговорили про работы, которые в тот день были на виду. Живопись можно посмотреть выше в видео или по ссылке, а ниже - описания работ художницы от первого лица.

«Хитрый лис»
Работа была написана для персональной выставки в 2024 году. Отправной точкой послужил портрет, найденный мною в здании галереи - загадочная лепнина в арке дома, которую мне захотелось поместить в не менее загадочные обстоятельства.

«Ноябрь»
В ноябре 2024 года в моей жизни происходили довольно печальные события, которые ощущались как полная остановка времени. Моя грусть проникла даже в простой натюрморт, где на часах застыл не сладкий, но вечный ноябрь.

«Аист»  
Образ аиста соседствует с моей вольной интерпретацией карты Паж кубков из колоды Таро, которая, помимо прочего, обозначает беременность. Правда, здесь безобидный карасик превратился в маленькую акулу. Думаю, это связано с тем, что ожидание ребенка - это не только благость, но и масса других, порой сложных чувств.

«Кони/люди»
Как мне сказала одна галеристка, руки в работах художниц всегда символизируют тему материнства, но, создавая этот холст, я об этом не знала (как и галеристка не знала о том, что я беременна, поэтому она и удивлялась, почему на моих холстах в последнее время так много рук).

«Стая»
Первая живопись, написанная в мастерских «Гаража». Белые голуби, частые герои моих работ последних лет, здесь соединились в стаю, предвосхищая ту общность с другими художниками, которую я надеялась обрести в мастерских.

Vertigo
Холст по мотивам фильма Хичкока «Головокружение» из моей серии про кино. Сюжет напомнил символику карты Башня из колоды Таро, поэтому я решила соединить их вместе и сделать аркан Vertigo, в котором символическое предсказание плавно перетекает в небольшой спойлер

«Счастье есть»
Я много работаю с текстом и часто использую его в живописи. Здесь - фраза из композиции «Счастье есть» диджея Грува, популярного во времена моей юности. С недавних пор снова часто её слушаю, она оказалась очень созвучной моему текущему настроению.

#живопись #современноеискусство #навыход

Два месяца (раз в неделю) я вела курс "Современное искусство и литература" для проекта "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы". Само приглашение сделать такой курс было подарком - я согласилась, не раздумывая, хотя понимала, что в декрете готовить курс с нуля будет тяжело.

Сегодня же не обо мне, а об участниках. Поэты и художники, писатели и исследователи - через их проекты я о многом узнала, и надеюсь, что у каждого из них будет возможность показать свои работы широкой аудитории.

Софья Туман - самая наша юная (16) современная художница и поэтесса. В стихотворениях - темы природного, естественного, бестелесного. В графике и живописи - флора как источник символических значений в поэзии автора.

Ольга Дякина - междисциплинарная художница, писательница. В художественной практике осмысляет социальную антропологию и психологию, чувственный опыт, свойства памяти, поэзию повседневности и взаимоотношения человека с природой и городским пространством. У Ольги - проект «Обратная сторона», в котором она работает со старыми подписанными открытками, найденными объектами-свидетельствами чьих-то родственных или рабочих связей, дружбы и любви.

Лилия Баканова — художница, работающая на стыке экопоэтики, тактильности и инклюзивных практик. Её интересует, как разрушение и трансформация связывают память, среду и живых существ. Проект “Мы были водорослями” об Аральском море вырос из случайного путешествия в долгосрочное междисциплинарное исследование, во время которого Лилия изучала, чем обернулась советская колониальная утопия.

Надежда Авденко - писательница и поэтесса, которую интересуют формы соположения, сложения, наложения художественного текста и визуальных образов. В своём зине "Цветы и листья" Надежда рассматривает собранный ею гербарий под верлибровым микроскопом, обнаруживая, как хрупкость природного материала и отстранённость стихотворных строк становятся идеальными условиями для их диффузии.

Жон-Жон Сандыр - самобытный мультидисциплинарный художник-этнофутурист. Языком искусства, в игровой форме рассказывает всему миру о Внутренней Удмуртии. На семинар пришел с проектом "Ижевские тропики. Неформальное искусство Ижевска". Жанр определяет как фантасмагория с научным вайбом. Исследование будет построено на материалах собираемого автором архива и рассказа вокруг четырех основополагающих самоорганизованных движений Ижевска: старейшей арт-группы "Лодка", арт-группы "Археоптерикс" (ныне "Творческая дача"), движения этнофутуризма и феномена электронной музыкальной сцены Ижевска.

И это - только некоторые из участников семинара, самые активные. Возможно, еще повторим курс осенью.

#литература #современноеискусство

Кто может мне объяснить, почему между литературными школами (теми, что обучают) есть какая-то негласная (или гласная?) борьба?

Мне не один раз приходилось сталкиваться с тем, что люди удивлены, что я пишу про школы "без разбора". Типа: "Это же (далее идет ФИО писателя, основавшего школу)"! Или: "Не рекламируй нашим студентам их курсы!"

Борьба идет за внимание студентов, за то, чтобы первым открыть новое имя, за статус и интеллектуальный престиж? За что?

Я, наверное, что-то пропустила, и в литературе сейчас все же есть активная жизнь, с враждующими группировками, соревнованием и конкуренцией? Я не имею в виду борьбу идейную (тут все понятно). Я скорее удивлена тому, что в поле, где и так шаром покати, нет желания поддерживать друг друга.

#литература

В продолжение сегодняшнего поста (ответы к нему стоят отдельного внимания) хочу пояснить, что я пишу про те вещи, которые мне самой кажутся полезными/интересными. Которыми бы я воспользовалась или которые бы я посетила, если бы у меня было больше свободного времени.

Что касается образования в области литературы, то тут вижу процессы, схожие с тем, что происходили в современном искусстве. До недавнего времени не было вузовских программ, официально выпускающих художников в области именно contemporary art, поэтому студенты учились на всех курсах по очереди (или фланировали между ними). В CV одного автора можно было встретить Институт "База", "Свободные мастерские", ИПСИ, Школу Родченко и прочие. Сложив вместе годы обучения в этих заведениях, можно было получить как раз 5-6 лет - столько примерно длится любая вузовская программа.

Часть студентов даже не проходили некоторые программы полностью, а учились по семестру. Цель их была не знания и практика, а знакомства и связи. (Здесь не берем случаи, где студенты уходили после конфликта с преподавателями).

Предполагаю, что люди, которые обучаются литературному мастерству в разных школах, приходят на курсы не только для обучения, но и в поисках среды, единомышленников, поддержки, поэтому ничего зазорного в том, чтобы посещать "враждующие" между собой заведения, я не вижу. В итоге, все равно получится каждому по потребностям.

А вы что думаете?

#литература #художественноеобразование

Как и обещала - рассказываю про интересную театральную поп-ап книгу. Видео уже тут.

Моей дочери семь месяцев, но к театру мы с ней готовимся сейчас. Впрочем, это делают все добрые родители, когда изображают, как мяукает кошка и гавкает собака. Ведь театр - это прежде всего искусство изображения кого-либо перед зрителем. Потом - само здание/помещение.

И то, и другое можно показать с помощью поп-ап книги НеКнижки Театрала. Я, исследователь театра, сама обрадовалась этой книге как ребёнок. Она раскладывается в большое трехмерное пространство в виде макета театра с тремя игровыми локациями, интерактивными объемными элементами и шестью игровыми персонажами. При этом в сложенном виде книга плоская и небольшая, так что ее легко брать в поездку или в гости. А еще она не занимает много места и легко помещается на обычную книжную полку.

Как я писала в этом посте, знакомить ребёнка сначала лучше с традиционным театром, и НеКнижка Театрала как раз это делает: тут и классическая сцена, и ложи, и буфет, и красивая лестница для селфи.

Бумага, печать, вырезанные элементы, поп-ап механизмы - все отличного качества. Сама конструкция достаточно крепкая, но требует бережного обращения.

Для игры НеКнижка подойдёт детям от 3 лет, но и взрослым она понравится. У нас, например, бабушка была в восторге. С обратной стороны книга раскладывается в красивое здание классического стиля, можно просто поставить на полку для красоты.

Я тут же пошла смотреть, какие книжки еще делают авторы, и увидела, что сейчас у них открыт предзаказ на новую НеКнижку Лесную, которая, как оказалось, пользуется большой популярностью. Предзаказ даёт возможность купить книгу дешевле, ну а на НеКнижку Театрала цена и так приятная.

Какие ещё детские книги про театр рекомендуете?

#детскиекниги

Продолжу про писательские школы.

Чего мне самой не хватило во время обучения на литературных курсах недавнего времени, так оффлайн-формата. Я уже и забыла, что это такое - присутствовать очно и читать вслух свою работу. А потом - глаза в глаза - слушать ее разбор. У меня был такой опыт во время обучения на Высших курсах сценаристов и режиссеров - и это была прекрасная тренировка умения принимать критику и отвечать на нее.

Для тех, кто тоже соскучился по очному формату, есть вот такой интенсив, как раз посвященный современной литературе. Это ближайшие выходные, погоду обещают как раз не дачную, поэтому есть смысл остаться в городе.

Писательницы Светлана Павлова (лауреат премии «Лицей», финалистка «Ясной Поляны»), Арина Киселева и Тамара Бескрокая обещают три дня очных занятий и итоговый вебинар через неделю.

В фокусе: современная литература и обязательная практика с обратной связью от мастеров и сокурсников.

1-3 августа (вебинар - 9 августа)

Записаться

#литература

(Я сама присоединилась к одному курсу, но угадайте, сделала ли я хоть одно задание? Чудом успеваю делать посты, спасибо и на этом).

#новости 💔 Мои соболезнования всем, кто знал лично, любил.

Я вновь стала вести #дневники Что бы это значило? Просто вдруг захотелось писать от руки. Видимо, возникла потребность навести внутренний порядок. Обычно дневники я использовала именно так, в качестве терапии, хотя и фиксировала то историческое, что казалось мне важным.

А, может, день рождения повлиял? Я ждала какой-то тревоги или беспокойства, которые обычно появляются накануне круглых дат, но их не было. Неприлично писать такое, когда мир вокруг рассыпается. Но вот так - я спокойна и, не побоюсь этого слова, счастлива.

Перечитала тетрадку, первая запись в которой сделана в начале 2023 года. И увидела, что за два года случилось главное - я встретилась со своей уязвимостью и признала, что я глубоко несчастна, что ничего из того, что я делала, меня не радовало и не утешало, потому что, оказывается, я не осознавала, чего действительно хочу. И, даже осознав, я столкнулась с необратимостью - я не понимала, как достичь желаемого.

В этой тетрадке чего только нет, даже стихи. И короткая ода поэзии как единственному языку, с помощью которого можно было выразить боль, разочарование, отсутствие смысла, отвержение. И тут же - длинное повествование о столкновении с реальностью нашего времени в лице "товарища майора".

Есть и лакуны. Например, я не написала о том, как проходили роды. "Потому что дочь - это любовь. Ее невозможно описывать, только проживать". И не было записи об ощущении полного счастья в момент, когда я оставила в гонконгском такси телефон, чтобы никогда больше не возвращаться к тому, что было в нем сохранено.

Вот такие мои 45.

#променя

Современный театр не так быстро реагирует на нововведения, хотя пьесы, написанные ИИ - уже общее место.

В Московском театре "Чё" решили действовать быстро и впервые в России создали персонажа с помощью нейросети!

Это ввело критиков одного фестиваля в ступор, так что они не сразу поняли, как наградить спектакль. Дали Диплом за лучшую сценографию!)

Так "Чё" создал прецедент - новая номинация для таких экспериментов точно нужна.

Какого персонажа выдала нейросеть, можно увидеть 30 августа в 19:00.

Фантастическая романтическая комедия #ЗаходитАндроидВБар

До конца недели подписчики нашего канала могут приобрести БИЛЕТЫ со скидкой 40%
Промокод МИГ30

Коротко о сюжете, который вполне может оказаться ближайшим будущим: "На марсианской станции живет девушка-колонизатор Эллен. Однажды она решает завести себе андроида..."

Адрес: м. Павелецкая ул. Дубининская, 41 стр.1

Режиссер Виталий Лабутин опубликовал цитаты из разборов Бориса Юхананова, записанные им в процессе обучения в мастерской МИР-5 (2016-2019):

- Концептуальное в итоге при правильной работе подключает подсознание.

- В рок культуре все застревают внутри одного жизнетворческого образа, что и губит всё.

- Получив ощущение роли, актер должен обращаться с ней, как с куском масла на горячей сковородке, давая ей перетекать, без встрясок и перемен.

- Роль (диалог) укладывается, как школьный ранец - самое дальнее в самом конце.

- Нельзя жать тему, во многих случаях, можно получить дырку в картине вместо реставрации.

- «Вино из Одуванчиков» Бредбери - это монологи из собрания клуба анонимных алкоголиков, которые рассказывают свои истории.

- Вырыпаев записал неофитское погружение в религию и мистерию, а оно всегда подаёт наверх безумие.

- Самое страшное - это умозрение, в нашей профессии,
мозгоебство, когда простыми словами не можешь объяснить то, что хотел сделать.

- Прежде всего нужно довериться автору.

- Развитие в режиме - вспышка - погасло…. Так вот, после темноты может показаться что попутчик или проект уже другой, хотя это иллюзия.

- Космонавт преодолевает плохую галактику, что мы с вами делали уже много раз.

- Прикинув что-то к носу...

- Необактериальная среда проектов и планов...

- До 45 лет маяться всякой хуйней, что неизбежно, и потом взяться за дело.

- Астрологический сюрреализм.

- Тарковский, Годар и Феллини просто не могут снять голливудское кино! А потому что с детства не хотят. И поэтому ничему не научились.

- Разнузданный тип развития.

- Оппозиция между профессионалами и дилетантством снята.

- Концептуальное знает, что все равно все кончится золушкиной работой.

- Основной закон мутации - что имею, то и выделяю.

- ДельАрте - последний исход Дионисийских мистерий.

- Художник не купюра, а деньги притягиваются к подобному... поэтому художник создает субличность, чтобы заработать...

- Бесконечное выделение чужого эго... как насильная исповедь.

- Все мы - перекати-поле внутри собственного центра.

Я в 2024 году записала некоторые вещи, сказанные Юханановым в один из дней проекта "Прогулки по маршруту в направлении новой процессуальности", проходившего в Музее "Гараж" и Доме Наркомфина.

#теория

Пока делала театральный курс, вспомнила один из ярких спектаклей "Человек.doc" театра "Практика": в нем Александр Петлюра показывал свою коллекцию и рассказывал через неё свою историю. Сейчас в Тарусе идёт выставка Петлюры, а также - ряд событий с его участием. Это обязательно надо увидеть. Если вдруг среди вас есть те, кто поедет туда и сможет взять нас с ребёнком, дайте знать.

Выставка "Я - исследователь человеческих отходов"

9 августа | 17.00 - лекция "Галстуки"
* распродажа находок, не вошедших в экспозицию

16 августа | 17.00 - лекция "Трости"
* тоже распродажа

23 августа | 17.00 - беседа о насекомом, которое любит вещи больше, чем человек
* финальный аукцион, закрытие

Проект проходит при поддержке и в здании, реконструируемом основателями гостевого дома "Частная территория" - дизайнером Анастасией Монастыревой и предпринимателем Дмитрием Паршиным.

Луначарского 9/7, Таруса

Вход на лекции свободный

📞Будни и выходные — по записи: Наталья Парм 8(999)925-76-65
What's App, Telegram @parmnatasha

Благодарение Богу, я дошла до выставки иконописцев "Встреча в колокольне после 4-х". И, хотя времени на осмотр было немного (младенец требовал своего), я рада, что своими глазами убедилась, что это именно выставка живописи, хотя большую ее часть составляли иконы.

Я из тех, кто живопись воспринимает по старинке - как способ визуальной репрезентации чего бы то ни было: образов, идей, чувств и т. п. - через цвет и форму. Из тех, кто с интересом читает и смотрит, как тот или иной автор передал или не передал объем, свет, глубину и прочее. В современном же искусстве давно живописью называют именно картину: холст на подрамнике или просто некую поверхность. В то время как картина - это объект, а живопись - то самое, что я описала выше.

Так вот, художники выставки, Игорь Каплун, Андрей Бодько, Илья Ходырев, Эля Ярудова, Александр Шупик, помимо того, что занимаются традиционными форматами (натюрморт, пейзаж, портрет), ищут новое живописное в иконописи в то время, как такие поиски на нашей территории, мягко говоря, не приветствуются, ибо главенствуют "канон" и Софрино. И, конечно, в этом им помогает примитивизм (с приставкой нео-).

Нарочитое упрощение, обращение к "детскому", непосредственному, к приемам древнего искусства с учетом при этом тех самых канонов (все авторы умеют "правильно") и дают тот самый эффект, который принято называть дикостью, смелостью, свободой в живописи. Вижу также отсылки и к bad painting (в прошлом как минимум один автор занимался граффити) как к сознательному выбору отказа от традиционных приемов и образов в пользу вызова ожиданиям и нормам, принятым в иконе. 

Интересный вопрос задала приятельница, посетившая выставку вчера: "Вот интересно они все в этом примитивизме прячутся по разным причинам?)" Надеюсь, художники ответят, а я тоже задам вопрос: а нам не от чего прятаться?) Учитывая церковный контекст, хочется спрятаться от многого: от безвкусицы и китча икон а-ля Софрино, от застывшего понимания канонов, от консервативного подхода ко многим вещам в православной церкви в целом.

Что касается богословской составляющей, то вот отрывок из одного отзыва на выставку:

"Это просто нам всем такой подарок) всегда приятно быть свидетелем простых и добрых отношений с Богом, а не таких, которые навязаны родственниками и батюшками в школе, в которых Бог - это совершенная пенитенциарная единица (то есть, всемогущий, вездесущий, но не вселюбящий, потому что вместо любви - аудит)".

Сегодня выставка работает последний день.

#живопись #выставки