Музей "Гараж" встретил своё 18-летие новым проектом "Искусство на частоте 1980-х". А так как восьмидесятые были "длинными", в открытом хранении можно увидеть работы с середины 1970-х до начала 1990-х.

Как ни странно, это моё любимое время. Хотя это не "странно", а понятно: стоит увидеть, как много вещей тогда родилось. Рок-музыка, новая кино- и поп-культура, совсем другая мода и другое искусство.

Я все это узнавала в детстве через газеты, журналы, да и телевидение тогда могло, если не показать, то намекнуть. Сейчас же смотрю на это все как на напоминание, что времена бывают разными, но они неизбежно меняются.

Продолжаем наше любимое дело. Коллеги - учить людей писать документальные пьесы, а я - рассказывать вам про это.

Школа Un/Filmed проводит набор студентов.

Тьюторы - режиссер, актриса и драматург Анастасия Патлай (рассказываю о ее проекте "Оскорбленные чувства" в курсе "Гаража") и театровед, куратор Лиза Спиваковская, а лекции по истории документального театра читает сама Елена Ковальская.

Обучение раз в неделю онлайн. В финале - читки с профессиональными актерами.

У выпускников отличные результаты, публикации и постановки.

Подробности здесь.

#документальныйтеатр #драматургия

По долгу службы перечитываю старые интервью с художниками. И вот один из них говорит о другом:

"Он является унитазом и ищет место, которое сделает его дюшановским унитазом. Он просто слышал от другого унитаза, что однажды его пригласили в музей и там он стал знаменитым".

Комментариев не будет, как и имен. Пусть пока будет интрига.

#художественнаяжизнь #архив

Вчера в ДК "Исток" состоялось очередное собрание книжного клуба "Триггер" Тани Столяр. Обсуждали роман Алексея Конакова "Табия 32", который сам автор определяет как "фантастическую оперу". Книга посвящена будущей России, где шахматная культура вытеснила великую русскую литературу.

Для полного погружения участникам на время пришлось расстаться со смартфонами и перейти на кнопочные телефоны. Пили настойки и коктейли от "Онегина", ели пирожки, гречку и соленые огурцы от "Dr Живаго".

Сам Алексей Конаков специально приехал из Петербурга. И вновь подтвердил мое подозрение, что самые интересные люди в русской литературе занимаются не только письмом. Конаков, помимо того, что литературовед и исследователь позднесоветской культуры - инженер-гидротехник.

Перед встречей показала ему "Искусство на частоте 1980-х" в "Гараже" и #архив - в надежде, что Алексей предложит нам новые идеи книг. Его исследование "Убывающий мир: история “невероятного” в позднем СССР" своевременно вышла в издательской программе музея в 2022 году.

Главным открытием вечера для многих стало его чувство юмора.

На вопрос, страдал ли он при написании романа (все-таки русская литературная традиция требует жертв), Алексей честно признался:

"Наверное, поэтому он и не будет шедевром, потому что я не страдал. Я получал удовольствие".

Более того, беллетристика после исследовательских книг показалась ему слишком легким занятием:

"Это такое ощущение, что вы с Земли перелетели на Луну, и сила притяжения в шесть раз меньше. Можно делать какие угодно прыжки".

Выяснилось также, что "Табия 32" создавалась как своего рода научный эксперимент по производству бестселлера. Автор последовательно отмечал пункты в своем чек-листе: антиутопия, детектив, любовь, начинать лучше со сцены секса - все это соблюдено.

На вопрос о будущих книгах Конаков сообщил, что работает сразу над пятью, но хорошо будет, если допишет хотя бы одну. Среди них - книга о позднем социализме, с максимально скучным названием, и масштабное исследование супов.

"Я же суполог достаточно известный", - пояснил Алексей.

В какой-то момент разговор дошел до идеального читателя "Табии". Больше всего автора удивило бы, если бы роман прочитал шахматист Владимир Крамник, чьи реальные статьи и высказывания вошли в книгу. Но еще сильнее его поразил читатель, который после прочтения разработал новую игру, соединяющую шахматы и музыку.

Особенно меня очаровал ответ на вопрос, сопереживал ли сам автор кому-то из персонажей.

"Нет, я никому не сопереживал. Это просто такая разыгранная шахматная партия".

Вот такой инженерный подход к литературе.

Завершилось всё вручением сертификатов в массажный салон. После обсуждения будущего России, смерти литературы, шахматной метафизики и супологии это выглядело логичным финалом.

#литература

Подробнее расскажу про курс "Театр в расширенном поле", который вышел в Музее "Гараж", а именно - перечислю упомянутые мной названия театров, групп и имена. Если они все вам известны, то будет интересно вспомнить тот театр 2000-х-2010-х, который мы, кажется, уже начинаем забывать. Если имена не знакомы, самое время их узнать, чтобы на вашей культурной временной шкале остались явления, которые действительно влияли на общий процесс. И, повторю, за рамками курса, к сожалению, остался экспериментальный визуальный театр.

В первой лекции я рассказываю, конечно, от "Театре.doc" и его основателях, Михаиле Угарове и Елене Греминой - и о тех, кто работал с техникой вербатим. Из этого театра возникли и фестиваль "Новая драма", и тренд на реалистическое изображение действительности на сцене, и мода на неочищенный живой язык, который затем появился в кинематографе и даже в некоторых телевизионных сериалах.

Во второй лекции говорю про проекты, в которых представителям документального направления становится тесно в театральных рамках и они обращаются к практикам современного искусства. Это спектакли театра post, Всеволода Лисовского, Анастасии Патлай, Алексея Киселева.

Третья лекция посвящена иммерсивному и партиципаторному театру: Rimini Protokoll, Ontroerend Goed, перформансы Николая Скачкова, длительные спектакли Петра Куркина, а также провокационные проекты Саши Старость, Катрин Ненашевой, Полины Андреевны и Артема Материнского.

Четвертая лекция - про наш концептуальный театр, представленный театром post и Театром взаимных действий, Дмитрием Волкостреловым, Андреем Стадниковым.

К видео прилагаются также несколько небольших текстов: "Что такое вербатим?", "Зачем театру реди-мейд?", "Как освободить зрителя?", "Как рассказать историю с помощью вещей?" - из которых вы узнаете о проектах авторов, работавших с документальными техниками, а также Ксении Перетрухиной, Бориса Павловича, Элины Петровой, Всеволода Лисовского, Руслана Маликова, Екатерины Августеняк, Дмитрия Волкострелова, Семена Александровского, Екатерины Бондаренко, Ивана Демидкина, Артема Томилова, Виктора Вилисова, Группы юбилейного года на Таганке и других.

Есть также две инструкции, если вы захотите сделать свой документальный или концептуальный проект. Одна серьезная, другая шуточная, но обе рабочие.

#документальныйтеатр #иммерсивныеситуации #партиципаторныештуки #теория #редимейд #современноеискусство

Театр.doc, между тем, продолжает делать классные проекты - и мне особенно жаль, если я пропускаю их. Поэтому этот канал - отчасти еще и #архив (и того, что я посмотрела, и того, что не смогла увидеть, но хотела бы запомнить).

Совсем скоро DOC на Лесной откроет новый сезон совместного с медиа «Такие дела» театрального проекта. Суть его в том, что режиссеры ставят интересные для них тексты медиа (им, кстати, исполнилось 10 лет в том году) в виде читок или практически готовых спектаклей.

Режиссер нового сезона — Александр Вартанов, один из самых первых авторов Театра.doc и первопроходцев российского документального театра.

Будут показаны четыре уникальных материала «Таких дел», которые объединили названием «Битва за битвой».

Первый из показов
«Мычание — знак несогласия / Мертвая тишина» Наталии Нехлебовой состоится 30 июня — и будет, судя по анонсу, посвящен недавней истории уничтоженных ферм.

Как и прежде, каждая читка будет продолжаться открытым разговором с авторами (а иногда и героями) материала.

Покупая билет, вы в равной степени помогаете Театру.doc и медиа «Такие дела».

🖤 30 июня | 20:00 | Док на Лесной

#документальныйтеатр

Не могу сейчас просто взять и поехать в #Питер, но, к счастью, петербургский Lusores едет к нам!

Продолжаю знакомить вас с неочевидными площадками и коллективами. Lusores, между тем, скоро исполнится 20 лет! Это проявляется в их самоописании: «В основе художественной программы театра лежит осознание современности как территории высокого постмодернизма, преодолевшего цинизм и пришедшего к одинаково уважительному отношению ко всем стилям и культурным эпохам». При этом в Москву они привезут актуальный автофикшн, целый цикл.

ЛайкаРоллингСтоун
3 июля | 18.00 | Док на Лесной

Режиссёр и актер театра Александр Савчук будет ставить пластинки и рассказывать истории о музыке, песнях, жизни.

ТыТакЛюбишьЭтиФильмы
VHS-автофикшн 
3 июля | 20.00 | Док на Лесной

Через личные истории, связанные с различными видеозаписями, автор рассказывает про события времён миллениума, воспроизводя атмосферу видеосалона.

КакогоЦветаЭтаКнига
4 июля | 15.00 | Док на Лесной

«Букинист-автофикшен» — третья серия исследования Савчука о первом десятилетии XXI века. Внешние благополучие, стабильность и назревающие трагедии. Много бумажных книг и историй про работу реставратором, Пушкиным, Дедом Морозом, театральным режиссером.

Дверь
4 июля | 20.00 | Док на Лесной

Спектакль по новой пьесе Алексея Житковского. Жители хрущёвок, обитатели индустриальных городков — с их кризисами, срывами и взлётами на фоне непрерывного хаоса мировой истории. 
  
Кто следит за тем, как сегодня развивается автофикшн не только в литературе, но и в театре — это редкая возможность увидеть несколько разных способов работы с памятью.

Когда-то Театр.doc буквально изменил представление о том, каким может быть современный театр. Мне нравится, что сейчас он становится местом встречи независимых коллективов из разных городов.

БИЛЕТЫ

#автофикшн

По ссылке - страница с программой выставки "Пылающий": перформанс,  экскурсии, лекции Ирины Кулик, Натальи Лучкиной и просекко.

Рекомендуется всем, кто хотел бы получить опыт посещения квартирной выставки нашего времени.

О запретном, сексуальном и мистериальном. Куратор - Вера Ершова.

О нас пишут: Лауданум, Департамент культуры, Vogue-religion.

Добавлю, что квартирные выставки - видимо, сейчас единственный способ смотреть актуальное современное искусство.

В 2019-м я показывала "Нематериальный труд" на своей персоналке в ММСИ - думаю, сейчас это на таких площадках невозможно.

#нематериальныйтруд #самоорганизации