Что я еще не попробовала, но хочу и планирую, так это специальные выезды с творческими целями. Ситуация, когда ты уезжаешь из дома, отключаешь телефон и твердо решаешь ближайшие дни посвятить только своему проекту (=себе) сродни хорошему свиданию, а потому должна быть обставлена всем необходимым ("Поедемте в нумера!"), но при этом не должна длиться долго.

И такой лагерь на примете у меня есть. Это “Lost words” писательницы Марины Кочан. Творческий лагерь для взрослых с использованием разных медиумов для включенного наблюдения за реальностью и ее осмысления. Он впервые пройдет в РФ, доступен по цене, за вас обо всем позаботились - заезжай и живи, то есть твори!

Даты: 31 июля - 2 августа

Подмосковье, место под названием “Дача” на берегу водохранилища. В стоимость включено все, в том числе, мастер-классы от Марины.

Цена поездки: 38500 (сумму можно разбить на две части)

Подробности - у Марины.

#творческоесвидание

Я редко репощу рецензии на свои тексты в последнее время: не из ложной скромности, а потому что мне важно, чтобы между книгой и читателем оставалось пространство, не занятое пояснениями. Но здесь делаю исключение.

Это текст Анны Ремез, писательницы, с которой нас связывает очень длинная история, ещё с премии "Дебют", и общее ощущение литературы как опыта, который проживается, а не просто читается.

Мне важно, как она увидела мою "Дочь тракториста": не только сюжет и травму талантливого ребёнка, но саму структуру движения - от детства к кризису. И особенно - ту зыбкую границу, где текст перестаёт быть "вещью" и становится пространством, в котором что-то с тобой происходит.

Делюсь.

Часть 1
Часть 2 (тут еще есть наше совместное фото 2005 года)

#дочьтракториста #литература

Сегодня - целых две резиденции для исследователей и авторов, работающих с архивами.

1. Продлен прием заявок на Архивное Лето Музея "Гараж" - до 10 мая.

Приглашают российских и зарубежных исследователей, пишущих о советском и российском искусстве.

Программа "Архивное лето" инициирована научным отделом Музея «Гараж» в 2018 году. Профессиональные исследователи советского и российского современного искусства, отобранные по результатам открытого конкурса, получают возможность в течение месяца работать с материалами архива.

В этом году к участию принимаются заявки, отражающие любую из тематик архива Музея "Гараж" , который включает в себя персональные фонды крупнейших фигур советского и российского художественного процесса, в том числе художников и фотографов, архитекторов, кураторов, искусствоведов и коллекционеров. Медиатека архива содержит более 10 000 аудио- и видеозаписей, документирующих как ключевые, так и малоизвестные события художественной жизни с 1950-х годов. Большая часть фондов, составляющих архивную коллекцию Музея, представлена на сайте "Сети архивов российского искусства" (RAAN).

2. Студия "Тихая" (Нижний Новгород) открывает 4-й сезон региональной программы арт-резиденций.

Тема этого года - архивные исследования. К участию приглашаются теоретики, историки искусства, кураторы и представители смежных дисциплин, в фокусе интересов которых находится нижегородское искусство.

Экспертный совет выберет одного победителя, который получит возможность приехать в Нижний Новгород и поработать с архивом студии "Тихая".

Заявки принимаются до 17 мая 2026

Сроки проведения арт-резиденции: июнь–август 2026

Условия участия и анкета - на сайте студии.

#архив #современноеискусство #резиденции #опенколл

Театр.doc продолжает свое исследование андеграунда. Не так давно писала здесь о спектакле про поэтическое объединение вокруг одиозного Мирослава Немирова.

Документальный спектакль "идём учиться плавать", мистерия памяти Евгения Головина, расскажет о легенде московского андеграунда 1960х-80х годов, центральной фигуре Южинского кружка после эмиграции Юрия Мамлева, алхимике, поэте и переводчике.

Евгений Головин умел оставаться свободным вне зависимости от форм государственного и общественного принуждения.

Егор Жирнов, автор и режиссер спектакля: "Тайна человека - это тайна его работы, слова о которой лишь обрамляют память о её секретах. Утверждая и отрицая что-то о Евгении Головине, наш спектакль лишь очерчивает кромку тайны, сам при этом неизбежно оставаясь на берегу в качестве нового учебного пособия по плаванию для всех желающих."

"Во время удивительной, напряженной, многоцветной жизни в безднах Океана, капитан Немо периодически сражается с порождениями сжимающей, удушающей смерти."
Евгений Головин

театр doc. industrial
8 мая

промокод на скидку 15 %
УРОК

информация и билеты

#документальныйтеатр

Готовлю целых два курса, поэтому ничего не публикую и не анонсирую, но поделюсь романом, который мы читаем в книжном клубе "Триггер" Татьяны Столяр.

Это "Определенно голодна" Челси Саммерс - фикшн-исповедь или "исповедь" серийной убийцы-каннибалки. Как раз тот случай, когда без клуба я бы к книге вообще не подошла. Плохо переношу физиологические подробности убийств, а уж каннибализм тем более. Но довольно быстро поняла, что героиня, мягко говоря, привирает. И поэтому смогла дочитать.

Дальше - сплошной спойлер.
Во-первых, я так и не поверила, что она действительно большой гастрокритик, как себя презентует. Человек, который пишет про еду, используя выражения, вроде "кухонька" и "вкусовые сосочки", вызывает у меня сомнения. Ни одно ее описание не пробудило у меня аппетит, в отличие от описания салата с сухариками у Столяр сегодня) Спишем на мои особенности или трудности перевода.

Во-вторых, сцена увольнения окончательно убедила меня, что перед нами не психопатка, а скорее типичная выскочка-невротик. Дальше Саммерс возвращает психопатический гнев героине и желание мстить, но поздно, я ей не верю. И думаю, что в своей "исповеди" она просто выдумала практически все убийства, кроме того, за которое ее осудили (но: как она могла бы убить несчастного русского Казимира в действительности - большой вопрос - все же героиня не мясник, чтобы так виртуозно зарезать человека).

Зачем бы она могла все это выдумать? Версии разные, вплоть до того, чтобы продолжать дальше нравиться своей подруге (меня, кстати, разозлило, как стереотипно описала Саммерс художницу - почему никто не напишет роман о художнице, работающей в офисе пять дней в неделю, эх...). Но основная моя версия: самый сильный мотив героини - не быть такой, как все - собственно, она поэтому даже замуж не выходит - и, раз уж ее посадили до конца ее дней, единственный способ выделиться из группы убийц - создать вот такую легенду.

При этом книга, конечно, любопытно устроена как жанровый гибрид. Это не совсем триллер и не совсем хоррор. Тут нет нормальной детективной интриги, все держится на том, насколько долго читатель готов терпеть героиню. Такая смесь гастрономии, эротики, насилия и самоинсценировки. Временами мелькают намеки на пародию на исповедь "опасной женщины", но в русском переводе они оказались слабыми.

Осталось ощущение некоторого недоумения. Не в смысле, что книга плохая - нет, она явно очень расчетливо сделана. Просто мне, правда, интересно, что может побудить написать такую историю и что может побудить ее читать. Единственное, что отзывается: мысль, куда могут завести фантазии о себе. Любимая сцена - где героиня отказывает якобы любимому человеку, потому что все представила и ей не понравилась ее "нормальная" версия - я так размышляла лет в 15-16 (была игра с подружками, представлять, как мы выходим замуж за одноклассников, и расписывать, какая бы у кого была - стереотипная - жизнь, но мы-то сейчас знаем, что реальная жизнь придумывает все намного интереснее).

#литература

Врываюсь к вам с новостью про постановку по самой что ни на есть современной прозе, «Голоду» Светланы Павловой. Этот «нетолстый роман», дебютный и пока единственный, содержит в себе элементы #автофикшн — а потому может быть особенно интересен всем тем, кто знает, что такое РПП, орторексия, компульсивные переедания и дисморфофобия.

23 мая театральное объединение «Энтузиазм» показывает одноимённый спектакль. В центре истории — тридцатилетняя девушка Лена, страдающая булимией — болезнью, о которой не принято говорить.

В спектакле Лену играют сразу семь актрис — ясный образ того, как один человек может иметь несколько версий себя:

та, что хочет быть идеальной и загнала себя в жёсткие рамки,
та, что устала, но живёт свою социально-одобряемую жизнь с открытым сердцем,
та, что шутит, чтобы не чувствовать боли,
и та, что просто хочет, чтобы её, наконец, увидели и поняли.

Какие остальные версии Лены покажут актрисы, можно увидеть на показе.

В спектакле, как пишут коллеги, много точного юмора, самоиронии и поворотов, в которых можно узнать себя (даже если «у тебя такого нет»).

Режиссёр: Алексей Любимов (Мастерская Брусникина)
Хореограф: Светлана Шуйская

Из отзыва:
— Надеюсь, будет еще много-много показов, потому что это нужно видеть и показывать друзьям и знакомым, независимо от того, в теме ли они. Думаю, многим это еще и поможет понять близких с расстройством.

23 мая, 20:00
📍 Gogol School, ул. Казакова, 8с3
🎟 Билеты: https://to-entuziazm.timepad.ru/event/3899112/

18+

Закрытые показы неизбежно становятся самым живым форматом в наше время. В минувшую субботу, после долгого перерыва, приняла участие в выставке "Пылающий" с фрагментом своего проекта 2019 года #нематериальныйтруд

Это было годовое исследование-перформанс, вследствие которого практически все решили, что я сошла с ума (как Чацкий): с троллингом модельных агентств, запретграма, внедрением в разные женские сообщества, в том числе, те, где женщины сами себя называют содержанками и делятся друг с другом рекомендациями по "обезжириванию" мужчин, походами к Саше Петлюре и съемками с моделью Сашей Сергеевой, вовлечением разных специалистов (от косметологов до флористов), неудачным выступлением на фемфестивале, одноименной выставкой в ММСИ и моей последующей депрессией. А как еще пережить то, что не должна была знать, но узнала?

Не планировала его еще раз показывать, но ради куратора Веры Ершовой достала с антресолей пакет с остатками пенокартона, где были напечатаны фрагменты женских тел, собралась и поехала на монтаж. И там-то обнаружила распечатки переписок из того самого чата содержанок, уже подготовленные к выставке (со скрытыми именами и лицами). Чтобы вспомнить, что это, пришлось обратиться к куратору моей выставки в ММСИ Оксане Поляковой - оказывается, мы решили тогда не множить сущности, на площадке уже была установлена большая инсталляция в виде фонтана с подарками, "созданными" в процессе "обезжиривания". 

История сама себя пишет: показываем, что нашли.

Выставка проходит в едва отремонтированной жилой квартире: длинный коридор, комнаты, старые окна, вид на крыши. А в квартире можно позволить себе быть всякой: даже, как написал ии-шный чат, "сырой". 

"Пылающий" проходит в бывшем Соболевом переулке, районе старых московских домов терпимости, описанном Чеховым в "Припадке". Сама география работает на экспозицию. Внутри - работы о репрезентации сексуальности, запретах и вообще о том, что официальная культура сейчас предпочитает либо аккуратно упаковывать, либо не трогать вовсе. Смотреть интересно не только на отдельные работы, но и на саму ситуацию.

Участвуют: Анастасия Альбокринова, Ильмира Болотян, Дмитрий Гутов, Катя Горячева, Катя Исаева, Саша Кривошапкин, Ульяна Лев, Наталья Лучкина, Маша Смородина, Михаил Чулов, Гриша JOY, GALOLBO.

18+

Фото - в комментариях.

В российской арт-среде сейчас очень не хватает специалистов, которые бы не просто ходили по выставкам, но могли бы фактически описать то, что там происходит. Мы часто используем выставки и работы художников как повод для интерпретации разных насущных тем, но для тех зрителей, у кого не будет возможности их посетить (сюда относятся и будущие поколения), хорошо бы оставить точные искусствоведческие описания проектов. Не пересказы пресс-релизов, а конкретные описания работ, их анализ, сопоставление, контексты возникновения и связи между ними.

Хотелось бы думать об искусстве как о сложном живом поле, в какое бы время ему ни приходилось существовать, а не как о наборе модных имен.

Именно поэтому мне симпатичны проекты, которые пытаются не просто "дать знания", а вырастить устойчивый интерес к искусству как к профессии и способу мышления.

Я уже писала ранее об онлайн-курсе "Как стать искусствоведом" от "Синхронизации". И снова призываю обратить на него внимание всем тем, кто смотрит в сторону этой профессии.

За 10 месяцев вы пройдёте историю искусства до современности, научитесь анализировать произведения, писать о них тексты, поймете устройство арт-рынка и художественной среды. Среди преподавателей - сотрудники Третьяковской галереи и Пушкинского музея.

В финале участники получат диплом о переподготовке, поэтому смело можно приходить из других профессий.

Важно, что курс подготовлен без жестких дедлайнов, с возможностью учиться параллельно с работой или другими проектами. Для взрослой аудитории это необходимость, а не бонус.

Сейчас как раз идет набор на новый поток. По промокоду Bolotyan — дополнительная скидка 10 000 рублей.

Старт — 2 сентября.

Переходите по ссылке, чтобы познакомиться с программой подробнее.

Реклама. ООО «Культурная платформа». ИНН 7720960582. Erid: 2W5zFGSwGRP