В Buro 24/7 вышла статья с интервью участниц "Летней коллекции" в ММОМА. Каждой, помимо просьбы рассказать о своем проекте, был задан вопрос о гендерной оптике в искусстве. Вот несколько цитат:

Алина Глазун: Я очень негативно отношусь к гендерной оптике на искусство, считаю ее нецелесообразной и абсолютно нелегитимной по отношению к тому, что я делаю.

Аня Ротаенко: Безусловно, я осмысляю свою деятельность в искусстве через гендер и свою идентичность, поскольку это то, с чем я живу. Но вместо тематизации через навязываемые женскому искусству гендерные ярлыки (феминность, нежность, рукоделие, активизм, etc.) я бы хотела говорить об эмансипаторном потенциале искусства как такового, и конкретнее, самого содержания проектов.

Ильмира Болотян: Я уверена, что гендер влияет на все, что делает любой человек, и по-другому быть не может. Тот или иной гендер – это исходное событие в истории проекта художника, даже если он действует через его отрицание. Но это не означает, что по работе можно однозначно сказать, кто именно ее сделал. Гендер влияет, но не определяет. Все сложнее. Я, как и любой другой автор, осмысляю искусство не только через гендер, но и через весь контекст, в котором нахожусь.

Таус Махачева: Я осмысляю свое искусство только через диалог с другими художниками, а не через гендерную принадлежность.

Наталия Турнова: Ни гендерного осмысления, ни гендерной оптики в моих работах нет. Ничего подобного мне и в голову не приходило. Надеюсь, что тому, кто смотрит эти работы, это тоже не придет в голову.

Катя Анохина: Что касается «специфически женской оптики», я не верю в ее существование, поэтому к моей работе она тоже не применима.

#выставки #феминизм #современноеискусство

https://m.buro247.ru/culture/arts/7-sep-2021-summer-collection-mmoma.html

Этим перепостом анонсирую свой рассказ о резиденции в Переделкине. Выставка находится прямо на территории Дома творчества, органично в нее вписывается и представляет собой одно из немногих тихих и медитативных развлечений этого места. Живу здесь две недели и еще не все экспонаты нашла. #выставки
#Переделкино

Скучаю по #Переделкино и в то же время боюсь туда ехать. Боюсь заменить впечатления о резиденции новыми. Резиденция - это особое время, когда ты - главный у себя и у этого места (так это ощущается). В остальное же время - ты всего лишь гость, и это вызывает непреодолимое желание поселиться где-нибудь рядом. Тем не менее, хочу узнать и что значит - быть гостем в этом месте.

23 ноября состоится, пожалуй, первое большое открытие за всю новую историю Дома Творчества — выставка Анны Наринской «Условия материальной независимости».

В девять комнат выставки можно будет заглянуть в формате группового путешествия по ним с куратором. Оно начнется с «пенала», типичной комнаты писателя в Доме творчества и продолжится через инсталляции, посвящённые зависти, детству, любви и другим сюжетам переделкинской жизни. Команда выставки: куратор Аня Наринская, художники Иван Лунгин и Женя Ржезникова, дизайнер Игорь Гурович. В экспозиции также принимают участие Лев Рубинштейн и Павел Пепперштейн.

Мне рассказали также, что легендарный бар-буфет ДТ обновили к открытию, хочется взглянуть.

Может быть, увидимся там?

23 ноября с 12:00 по адресу:
Переделкино: ДСК Мичуринец, ул. Погодина, 4.

Вход с QR-кодом или ПЦР-тестом сделанным не более чем за 3 дня до вернисажа.

#выставки

С 2017 года медиатека архива Музея "Гараж" (старший хранитель медиаархива Андрей Качалян) документирует выставки и проекты, делая акцент на художниках и самоорганизациях, которые не могут обеспечить себе подобную видеосъемку, обращая внимание на небанальные места проведения, перформативные и партиципаторные практики, актуальные трактовки тем и позиций. Наконец, можно смотреть видеодокументацию онлайн. Коллекция будет пополняться.

От себя хочу обратить внимание театральных исследований на съемку двух "променадов" Всеволода Лисовского и его команды "Неявные воздействия": в Парке Горького и в центре города - в 2018 году.

Совсем скоро станет также доступна онлайн коллекция Garage Interviews — интервью с художниками, искусствоведами и кураторами о художественных практиках, отношении к искусству и персональной карьере.

Поделитесь с коллегами и всеми интересующимися, пожалуйста.

#архив #научныйотдел #выставки #современноеискусство #всеволодлисовский

Спасибо всем, кто пришел на встречу в "Ровеснике". За час с лишним удалось "пробежаться" по Берлинской биеннале и "Документе" этого года. Благодаря организатору и модератору Максиму Пышненко велась трансляция, но техника нас подвела - запись удалось сохранить только частично. Тем не менее, ее можно посмотреть в запрещенной сети.

Один из присутствующих задал вопрос: "Почему художники часто обращаются к событиям прошлого? Я понимаю, почему они могут делать работы на тему массовых убийств и крупных войн, но вот есть локальные истории, где в 1970-х полицейские довели до смерти несколько человек в небольшом канадском городе - откуда интерес к такому незначительному событию? Сейчас полицейские, я уверен, так себя в Канаде не ведут".

Вспомнила, как в середине 2000-х один журнал попросил меня написать о популярности движения скинхедов, об опасности этой идеологии, преступлениях, совершенных этими группами, и я, посмотрев сводки, спросила: "В этом году убийств было всего семь (точное число не помню). Вы уверены, что тема вызовет интерес?" У редактора округлились глаза: "Всего? Да, даже если бы они убили только одного человека, это немыслимо. Жизнь каждого ценна!"

И, отвечая на вопрос слушателя, мне стоило бы рассказать эту историю, но я назвала следующие причины:

- В Канаде полицейские так себя не ведут, как раз потому, что их дела не замалчивались, а осмыслялись на разных уровнях, в том числе, в современном искусстве. Художники выступают, помимо прочего, трансляторами неприятных историй человечества, постоянно напоминая, что "война близко", "деколонизация только началась", и "нет, феминизм еще не победил". Они могут просто демонстрировать факты, могут их интерпретировать, но то, что многие из них передают нам, так это то, что "жизнь каждого ценна".

- Особенности европейского образования в художественных вузах, где для защиты диплома не достаточно представить работу, а нужно провести "рисерч", написать и защитить текст. Соответственно, выбор темы здесь - исследовательская задача, предполагающая обращение к статистическим данным, криминальным сводкам, историям различных движений, архивам и другой научной работе. А научное знание работает с прошлым.

Кроме того, большой удачей считается найти "проект на всю жизнь". Не так редко встречаются авторы, занимающиеся одной темой годами, и десять лет как срок вряд ли удивит европейского куратора - скорее, будет свидетельствовать о серьезности намерений художника. Да и разве можно за короткое время создать архив забытых женщин Еврейского сопротивления или собрать сведения о всех известных чернокожих голландцах прошлого (примеры реальных проектов)? Медиум диктует длительность и основательность.

#современноеискусство #сайнсарт #выставки #художественноеобразование

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

Информация от моих друзей. Меня к сожалению, не будет в Москве. Рекомендую любящим поэзию. #поддержка

Друзья, приходите послушать стихи Глеба Шульпякова в декорациях художественной выставки!
Мероприятие бесплатное, но желательно зарегистрироваться, чтобы мест хватило на всех!

https://mosart-event.timepad.ru/event/2344867/

Глеб Шульпяков — российский поэт, прозаик, переводчик, телеведущий. Лауреат молодежной премии «Триумф», «Московский счет», «Действующие лица» и др. Окончил факультет журналистики МГУ. Автор поэтических книг «Щелчок», «Жёлудь», «Письма Якубу», «Саметь» и «Белый человек», а также нескольких романов, книг путевых и литературных эссе и художественного исследования «Батюшков не болен» (готовится к печати). Переводил стихи и прозу английских и американских поэтов У. Х. Одена, Тэда Хьюза, Роберта Хасса, Фионы Сампсон.

Поэзия картин Анатолия Чечика, объединенных в серию «Тени забытых предков», будет выступать фоном для погружения в поэзию слова. В творчестве Чечика фантосмагорическая игра света и тени объединяет классическую живопись с шедеврами авангарда и шаржами Кукрыниксов.

#литература #выставки

Не могла пропустить выставку Натальи Смолянской "Дневник московской школьницы" в Ruarts. В основе — #дневники матери художницы, Ляли Купаловой, которые она вела семь лет — до и во время Великой Отечественной. Куратор - Дима Филиппов.

Дневник, в котором не было описано "ничего героического и ничего значительного", в настоящее время становится свидетельством "отношения к жизни сегодня и сейчас, которое хотелось бы сохранить и передать…" - пишет Наталья.

Мне всегда было интересно, как можно работать с дневниками в пространстве искусства, особенно - с дневниками художников. (Достаточно вспомнить мой кураторский проект "ПСИХО" 2016 года, где я собрала работы авторов до 35 лет, которые одновременно были их дневниками).

На выставке в Ruarts, помимо "дневников" матери Смолянской (в кавычках, потому что изображения тетрадей сделаны trompe l’oeil — как визуальные обманки), представлены и как минимум два дневника самого автора: видео "Дорога" и слайд-проекция "Дневник", во время которой демонстрируются акриловые стекла с живописью художницы. Если первое создавалось для себя, именно как фиксация бесконечной дороги и сопровождается композицией сына автора, то второе, видимо, было визуальным дневником, отпечатками того, что нельзя проговорить и даже фигуративно обозначить. Экспозиция сопровождается портретом матери Смолянской, написанным в 1986 году. Выясняется, что Ляля Купалова стала инженером-строителем мостов, а потому мотив дороги, пути (и, конечно, эвакуации и возвращения) более чем убедителен на этой выставке.

Строчки-цитаты из дневников куратор и художник разместили в пространстве галереи наподобие карты, указывающей разные направления (счастье/верх, война/низ, а еще есть горизонтали) и сопровождающиеся при этом конкретными указаниями мест, такими как Палашевский рынок, например. Короткие реплики, вырванные из дневника: "Не встретились с мамой на вокзале", "Почему я не такая как другие", "Володя не знает, где его отец", "Научились танцевать в толпе" — за каждым из них,очевидно, стоит микроистория, но авторы оставляют нас наедине с этими фразами-образами, чтобы каждый из нас написал свою часть.

Оставляю себе на заметку, что, работая с рукописными/письменными формами в пространстве выставок, важно противопоставить им разнообразие других медиа. Текст, даже такой личный и интимный, неизбежно способствует типизации и обобщению — и так каждый из нас может почувствовать себя "московской школьницей" во время войны. Другие медиа акцентируют конкретные вещи: высушенный цветок, который использовался вместо закладки; небрежно написанная записка; портрет, ставший семейной реликвией; музыкальная композиция, написанная 16-летним сыном, а потому особенно важная для его родных.

#современноеискусство #выставки

Когда-то я делала выставку дневников молодых художников. Нет, там были не только блокноты и тетради, но и видео, папки с файлами, объекты, вышивка, графика и, конечно, живопись. Тогда особое внимание на себя обращал диптих Вари Терещенко, состоявший из рядов зарисовок неба. Форма и цвет облаков что-то значили для художницы, но не могли быть расшифрованы зрителями.

20 апреля в 18:00 и 20:00 в Галерее "Si19" состоится открытие выставки "Небо". Оказывается, был #опенколл, и все желающие отправили свои "расшифровки" неба организаторам.

От организаторов: "Мы пригласили к участию в проекте разных авторов. Небольшое пространство галереи, которая открывается этим проектом, не могло вместить все присланные нам работы. Но это оказалось и не нужно – сама собой возникла перекличка и образовались рифмы, созвучные и нашему переживанию нынешнего момента.

Небо каждый видит по-своему: кто-то лежа на спине, кто-то – через забрало шлема. Идея выставки очень проста – увидеть растревоженным взглядом изначальную, априорную красоту Неба – и все-таки синего!"

Выставка сопровождается фестивалем "Небо". Планируются лекции и спектакли.

Само пространство называет себя "галерея-театр" и было открыто в феврале 2022 года. Команда сформировалась из группы энтузиастов Школы-студии МХАТ и НИУ ВШЭ в начале 2023 года. "Наша цель – объединять творческие сообщества в одном креативном пространстве. Мы создали синтетическую программу, которая объединит в себе три направления: изобразительное искусство, театр и образование", - заявляют создатели галереи. Меня часто спрашивают, где можно сделать выставку или поставить спектакль/перформанс в Москве. Сайт "Si19" сообщает, что им можно подать заявку и ее рассмотрят.

Адрес "Si19": Москва, Большой Головин переулок 12с1.

Подробности, анонсы, регистрация на мероприятия и билеты в социальных сетях и на сайте галереи.

На открытие выставки-фестиваля 20 апреля нужна предварительная регистрация:

18.00
20.00

#самоорганизация #выставки

Я тут редко пишу про #выставки, но вот эту - "Резервы производства" Антона Вальковского по итогам четырехмесячной лаборатории "Между фабрикой и музеем" - отмечу отдельно. Как и сам проект, который был их инициатором. Это культурное пространство Textil, располагающееся на территории действующей фабрики "Красный Перекоп", бывшей Ярославской Большой мануфактуры (там же и выставка, и постоянная экспозиция "Музей-Фабрика").

Кратко, что понравилось. Сам факт лаборатории, в которой приняли участие не только и не столько художники, но люди с различным профессиональным опытом и экспертизой, в том числе недавно переехавшие в город, а также собственно работники "Красного Перекопа". Итогом лаборатории сразу видели не только выставку, но производство сообщества людей, работающих с индустриальным наследием.

Деятельность здесь продолжается именно с таким посылом, есть также иммерсивные спектакли и экскурсии. Отличный пример того, как стоит работать с местом и его историей.

#партиципаторныештуки

Работа, которую я представила на выставке THE OBSERVATORY: ART AND LIFE IN THE CRITICAL ZONE - это текст Nothing can beat, опубликованный в зине вместе с интервью, которые мы с моей коллегой Олей Широкоступ взяли друг у друга для прояснения нашей мотивации и предыстории появления и текста, и самой архивной инсталляции на выставке.

Я уже писала, что после #24февраля завязала с визуальностью, однако зин получился, на мой взгляд, запоминающимся, несмотря на скромность исполнения. Первая его часть - белая. В ней буквы - как следы на снегу. Это мой первый художественный текст на английском языке, монолог, который я обозначила как work-in-progress, но все необходимые структурные элементы там есть. Это такая сказка-автофикшн.

Вторая - документальная, где мы с Олей максимально искренне поговорили друг с другом про свои советские (и пост-) идентичности, важность женского опыта и его передачи, необходимость сохранения именно личных историй в архивах, а еще вспомнили наших бабушек.

Я также вставила несколько своих коротких текстов, которые нескромно называю стихотворениями. Они помогли мне создать образы того, что я действительно чувствую, и в этом смысле были освобождающими.

Для меня самой удивительно, что я смогла написать монолог про свою национальную идентичность только на английском. Мой уровень владения языком чуть выше среднего, мы много работали сначала с Александрой Лисогор, потом с редактором Линой Кипрюшиной. Дизайнер Аня Бялая внимательно прочла текст и подобрала самый подходящий шрифт, выстроила верстку смыслово, а не формально.

Был момент, когда казалось, что дело безнадежное и надо бросить текст, не доведя до конца. Спасибо самой ситуации выставки, которая не позволила мне похоронить то, что получалось. По сути, я работала над одним авторским листом (40 тыс знаков с пробелами) целый год - значит, такая моя скорость на английском.

Еще не знаю, каковы будут отзывы - почти никогда на них не ориентируюсь, так как успеваю получить обратную связь от тех, кому доверяю, до того как что-то показываю публично. Главное - текст отпустил...

#идентичность #современноеискусство #Швеция #выставки

Напомнило, как одна художница писала маслом по крафтовой бумаге без грунта, сильно удивилась, когда я ей сказала, что такие работы обречены, и на следующий день уже всем говорила, что делает это "специально", чтобы выразить окружающие распад и энтропию.

#24февраля #выставки #современноеискусство #живопись

Я вернулась из Швеции. Как вы заметили, я ничего про поездку тут не писала, только выкладывала немного фото в запрещенные сети. Значит, провела время так, что писать нужды не было - это хороший признак. Тем не менее, мне бы хотелось в канале оставить какую-то память об этой поездке.

Мы с Олей Широкоступ вновь показывали первую часть проекта Women in the North, родившуюся из личного архива Евгении Яковлевны Пация, трагически погибшей в конце 2022 года. Изначально мы должны были делать его вместе, но судьба распорядилась иначе, поэтому эта часть проекта - безусловно, дань памяти Пация и ее практикам не курирования, но дружбы. Выставка The Observatory – Art and Life in the Critical Zone (первую версию показали в Сёдертелье, Стокгольм) открылась в Kin Museum of Contemporary Art в Кируне 15 февраля и продлится до 15 сентября 2024 года. Готовим вторую часть и надеемся показать там же. Проекты про север должны быть показаны на севере.

И вот я почти случайно обнаружила, что у художницы Кристины Пашковой есть свой канал, и она написала вполне себе объемный пост про открытия в Кируне, а их там было целых четыре. Что мне понравилось особенно, так это идеальная интеграция традиционных современных ремесел в контекст современного искусства (именно так, в Швеции ремесла не превратились в источник туристических или исключительно музейных объектов, а продолжают жить и адаптироваться), а также перевод всех сопроводительных материалов на языки саами и меянкиели, чего раньше в этом музее не было.

#Швеция #выставки

Это был мой первый опыт посещения масштабной  ярмарки современного искусства. Art Basel Hong Kong - одно из самых крупных мероприятий такого рода в мире. В нем приняли участие 242 галереи из сорока стран. Стенды размещались на двух этажах Гонконгского выставочного конференц-центра (HKCEC). В программе были лекции, встречи, вернисажи в местных институциях, вечеринки и ярмарка-сателлит Art Central.

Самые главные тренды ярмарки (на самом деле, база), которые я бы выделила - это искусство как способ социализации (большая часть посетителей рассматривала событие как место для нетворкинга) и искусство как способ приобщения людей к позитивному, эстетичному, гедонистическому стилю жизни. Осудим ли мы её за это во времена, когда места для праздника практически не осталось? Я бы не стала. Ведь ко всему этому так или иначе прилагаются смыслы, от общечеловеческих до локальных.

Целительно было увидеть Шиле, Джакометти, небанального Пикассо, Миро, Серра, Баскию, Кусаму среди качественного современного искусства, от Джулиана Опи до индийской художницы Рии Чандирамани.

Особая история - искусство Азии. Идзуми Като, Еситомо Нара, Ацуси Кага и многие другие объединены образами детства и детского, манящего или пугающего. Форматы - от зарисовок до огромных увеличенных, как кажется, иллюстраций на холстах. Однако за большеглазыми девочками и милыми кроликами стоят совсем не детские истории авторов. Здесь нужно уметь расшифровывать символы и знаки.

Я ожидала увидеть больше работ, связанных с ИИ и нейросетями, но они занимали совсем небольшой процент даже на Art Central, больше открытой для экспериментов. В основном, авторы переносили цифровые изображения на холсты, таким образом не уйдя далеко от ещё одной базовой, миметической функции искусства - копировать реальность. И вот тут отмечу инсталляцию Mak2 'Copy of Copy of Copy of Copy', который/ая довел/а эту простую идею до предела, скопировав зеркально ещё и сам стенд на ярмарке.

Говорили, что продажи шли хорошо. Галереи действительно меняли экспозиции, да и короткий опрос в последний день показал, что большая часть вещей продана. Мне было радостно видеть такую заинтересованность в искусстве, и атмосфера на ярмарке была весьма доброжелательной. Если организаторы хотели создать "сад наслаждения", то им это удалось.

#современноеискусство #выставки

Сегодня хочу рассказать о выставке, интересной с архивной и атмосферной точки зрения. Люди, организовавшие ее, провели много времени в архивах и смогли выстроить экспозицию таким образом, чтобы документы читались и складывались в историю, при этом все это вырастает из самого места и естественно прорастает обратно.

Речь о выставке "Литературный этаж. 100 лет на крыше Дома Нирнзее" и сопутствующей ей экспозициях, проходящих сейчас в редакции журнала "Вопросы литературы".

Для меня, конечно, важен сам журнал, поскольку там впервые в 2004-м вышла  научная статья о документальном российском театре, и она была моего авторства (текст был готов в 2003-м, но у толстых журналов свой темп), но вот о том месте, где он находится, я узнала подробнее позже. Когда меня пригласили туда на один день рождения.

В Доме Нирнзее начинался "русский Голливуд", появилось первое в Москве кафе на крыше - вид оттуда на город захватывающий. Здесь бывали практически все значимые писатели ХХ века – от Булгакова до Тарковского, работало крупнейшее издательство "Советский писатель", снимались "Служебный роман" и "Курьер". Как раз на выставке можно посмотреть нарезку из немых и цветных фильмов, снятых на крыше (в том числе, в 1910-е годы!), в том самом кабинете, где снимали "Курьера" (дырокол на месте, если что - готов к падению вам на голову).

Отдельная история - инсталляция (кабинет) с элементами исторического интерьера Игоря Дуардовича и его команды "Комната неизвестного писателя". Игорь несколько лет дополнял его мебелью, картинами, цветами и, конечно, книгами. В огромном шкафу писателя Сергея Антонова (того самого, который среди прочих осудил Пастернака за "Доктора Живаго"), доставшемуся редакции потому, что дочь Антонова уехала во Францию, а новые жильцы решили шкаф продать (разобрать они его сами не смогли: шкаф был приклеен смолой к полу, да еще и приколочен - говорят, собирать его помогал Твардовский) - теперь находится коллекция книг, изданных "Советским писателем". Пока собрали около трехсот наименований, но полная мемориальная библиотека, конечно, впереди - если верить библиографическому указателю Шиперовича издательство выпустило около 14 000 книг общим тиражом полмиллиарда экземпляров.

На самой выставке вы сможете увидеть, какие крутые обложки и оформление были у тех самых книг, как выглядели технические спецификации к изданиям и что отвечали знаменитые авторы на письма редакции. Нам, авторам, стоило бы у них поучиться.

Юрий Тынянов: "Мною получен отзыв о моей книге [...], переполненный площадной бранью по поводу моей книги. [...] Возвращаю его и прошу избавить меня от подобной корреспонденции".

Мариэтта Шагинян: "Ознакомившись с поправками, внесенными в мою книгу [...] уполномоченным Главлита, тов. Романовым, я считаю, что большая их часть (огромное большинство замечаний) являются совершенно недопустимыми придирками. Работать при таких условиях не могу".

Можно будет узнать, как "крыша" существовала во время Великой отечественной войны и как потом издательство отвоевывало ее у юных ПВО-шниц, как себя здесь чувствовала редакция "Воплей" (так сокращенно называют "Вопросы литературы") и как уживалась с соседями (дом был и есть жилой), потрогать самый настоящий "родной" линкруст - модный в начале XX века отделочный материал из ткани или бумаги с нанесенным поверх рельефным рисунком, пообщаться, если повезет, с членами редакции и узнать еще больше об истории Дома.

Тут же - выставка "Юрий Домбровский: Homo liber", посвященная позднему московскому периоду жизни автора дилогии "Хранитель древностей" и "Факультет ненужных вещей", также достойная внимания.

Есть, правда, одна проблема. Хотя "Литературный этаж" будет идти до 1 июля 2025 года, регистрации на все посещения до этой даты уже забронированы! Оказалось, что Дом Нирнзее, да и, вообще, литературные истории, очень интересуют публику. Если вам вдруг нужно увидеть экспозицию для профессиональных целей, напишите мне, я что-нибудь придумаю. Ниже выложу немного фото и видео, чтобы те, кто не сможет попасть в Дом, почувствовали его атмосферу.

#литература #выставки

В пятницу самое время запланировать следующую неделю. Мои вам рекомендации, в том числе #Питер #Переделкино #документальныйтеатр #дневники #музыка #танец #выставки #современноеискусство

Благодарение Богу, я дошла до выставки иконописцев "Встреча в колокольне после 4-х". И, хотя времени на осмотр было немного (младенец требовал своего), я рада, что своими глазами убедилась, что это именно выставка живописи, хотя большую ее часть составляли иконы.

Я из тех, кто живопись воспринимает по старинке - как способ визуальной репрезентации чего бы то ни было: образов, идей, чувств и т. п. - через цвет и форму. Из тех, кто с интересом читает и смотрит, как тот или иной автор передал или не передал объем, свет, глубину и прочее. В современном же искусстве давно живописью называют именно картину: холст на подрамнике или просто некую поверхность. В то время как картина - это объект, а живопись - то самое, что я описала выше.

Так вот, художники выставки, Игорь Каплун, Андрей Бодько, Илья Ходырев, Эля Ярудова, Александр Шупик, помимо того, что занимаются традиционными форматами (натюрморт, пейзаж, портрет), ищут новое живописное в иконописи в то время, как такие поиски на нашей территории, мягко говоря, не приветствуются, ибо главенствуют "канон" и Софрино. И, конечно, в этом им помогает примитивизм (с приставкой нео-).

Нарочитое упрощение, обращение к "детскому", непосредственному, к приемам древнего искусства с учетом при этом тех самых канонов (все авторы умеют "правильно") и дают тот самый эффект, который принято называть дикостью, смелостью, свободой в живописи. Вижу также отсылки и к bad painting (в прошлом как минимум один автор занимался граффити) как к сознательному выбору отказа от традиционных приемов и образов в пользу вызова ожиданиям и нормам, принятым в иконе. 

Интересный вопрос задала приятельница, посетившая выставку вчера: "Вот интересно они все в этом примитивизме прячутся по разным причинам?)" Надеюсь, художники ответят, а я тоже задам вопрос: а нам не от чего прятаться?) Учитывая церковный контекст, хочется спрятаться от многого: от безвкусицы и китча икон а-ля Софрино, от застывшего понимания канонов, от консервативного подхода ко многим вещам в православной церкви в целом.

Что касается богословской составляющей, то вот отрывок из одного отзыва на выставку:

"Это просто нам всем такой подарок) всегда приятно быть свидетелем простых и добрых отношений с Богом, а не таких, которые навязаны родственниками и батюшками в школе, в которых Бог - это совершенная пенитенциарная единица (то есть, всемогущий, вездесущий, но не вселюбящий, потому что вместо любви - аудит)".

Сегодня выставка работает последний день.

#живопись #выставки