#перформанс #актеры #драмхуд #свиданиевмузее

Знаете, чем актер выгодно отличается от художника, от перформера?
Сегодня была ситуация: репетиция, включили звук, актеры отыгрывают, мы с режиссером Германом Грековым в восторге. Актеры текст слышат впервые, поэтому реакции неожиданные. И смешно, и тягостно, и дискомфортно - все, как надо. И тут я в ужасе понимаю, что завтра, на показе перед зрителями, такого эффекта не будет. Актеры уже знают текст! Я поворачиваюсь к Герману и говорю ему, что не надо было им давать его слушать до конца! На что Герман отвечает: "А знаешь, чем актер выгодно отличается? Актер всегда может повторить!"

На сердце отлегло. Потому что актеры у нас чудесные, спасибо Всеволоду Эдуардовичу Лисовскому, который их мне рекомендовал: Александр Топурия, Елена Корниенко и Сергей Фишер.

А ответ Германа - пика мне. Во время лаборатории Драматург + Художник я ему постоянно твердила, что художники убедительнее, хотя не профессиональные исполнители, что они реально становятся кем-то во время перформанса, а не играют, а актеры могут потерять много нюансов из-за многочисленных повторов (если иметь в виду традиционный формат репетиций). Могут, но не все.

Это мы репетировали "Гендер и отчаяние", своеобразное продолжение моего проекта "Свидание в музее".

Телеграфирую со встречи с бельгийской театральной группой Ontroerend Goed (по-русски вроде бы это звучит "Онтроэнд Год"). Сами они рассказывают про себя так: "Хотим людям рассказывать о мире так, чтоб они чувствовали что-то реальное. Мы делегируем им ответственность, и они начинают задумываться над тем, что они делают". Как верно заметил модератор встречи критик Алексей Киселев, такими словами мог описать свой театр и любой традиционалист (тут он, конечно, слишком хорошо думает о традиционалистах).

Они, конечно, считают себя #иммерсивныйтеатр. Появился он 16 или 17 лет назад. Его организовали два студента, которые любили писать стихи и обсуждать их между собой. Первое, что они сделали - трилогию, в которой пытались объединить порно, поэзию и хоррор - "Поррор". It was really weird, - как рассказала одна из участниц.

Две части трилогии, Smile Off и "Твоя игра", сделал в Москве Елютин Федор (я о них писала где-то в начале своего канала).

Они с этой трилогией выступали в барах, потом к ним присоединились другие участники, потом они получили приз. Сначала играли в подвалах при свечах. Никто про них ничего не знал. Раздавали флаеры на улицах. Потом повезли спектакль на Эдинбургский фестиваль, и понеслось. Сейчас они гастролируют по всему миру. Елютин обнаружил их случайно, в эдинбургском театре Travers.

Елютин, кстати, называет Smile Off театральным спа, потому что на полчаса зритель оказывается без телефона, наедине со своими ощущениями. Все вокруг зрителя и для него.

Этой группе и на родине говорят, что то, что они делают, не совсем театр, так что проблема восприятия иммерсивного театра существует везде.

Думаю, что для Европы, где понятие privacy чрезвычайно важно, сделать спектакль, где человеку завязывают глаза и прикасаются к нему, к разным частям тела, это сильно. Как говорят создатели, они потратили очень много времени, чтобы понять, как именно касаться к человеку, как сажать его в кресло, как его оттуда поднимать, чтобы это получился действительно спектакль про доверие и близость и чтобы позволить людям чувствовать себя комфортно. Не скажу, что в русской версии это удалось (я писала, что у меня было ощущение нарушения моих границ).

Самое сложное было, по мнению бельгийцев, научить русских актеров задавать вопросы зрителям так, чтобы в них не звучало их мнение. Потому что спросить "как ты думаешь, она одинока?" - ну вы представляете, как об этом может спросить русский актер. На свои спектакли бельгийцы ищут не столько актеров, сколько, как они сказали, людей с высоким уровнем интеллекта. Выступающие затем наши актеры зачем-то стали демонстрировать, что таковым не обладают. Ох #актеры

Upd. Спектакль "Кандидат" этой группы будет проходить в универмаге "Цветной". С 3го ноября.

1000 подписчиков! Благодарю вас за доверие и ваше драгоценное время, которое вы уделяете на чтение постов!

Начинаю публиковать #антисловарьугарова Сегодня речь пойдет об актерах. Угаров начинал как актер, вкусил все, что с этим связано, и изменил все, что ему в этом не нравилось. #актеры

А
АВТОРСКАЯ АКТЕРСКАЯ МАНЕРА – см. также: Доковское существование актеров.

Особое актерское существование на сцене, предполагающее «глубокое погружение» актера в персонажа, практически полное отсутствие драматизации и театрализации. Суть этого метода Михаил Угаров объяснял одной фразой: «Не играйте». Особое значение он имел в рамках документального театра, где тексты пьес диктовали новые условия актерского исполнения. Актеры должны были присвоить текст, сделать его своим, а далее – не играть роль, а представить на сцене тот или иной социальный тип.

Описывая показ спектакля «Заполярная правда», Угаров писал в своем ЖЖ: «В очень хорошей актерской системе работают. Полностью отсутствует исполнение роли, а есть присвоение текста. И даже больше, я бы сказал – присвоение темы. Актерская манера не исполнительская, а авторская, это их текст, а не автора».

Драматург Саша Денисова в своих воспоминаниях журналу «Сеанс» писала об этом методе так: «Скажите актеру – «ничего не играй», и он сойдет с ума. Нет, все это было довольно хитрой иллюзией, обманом. Шли в обход и театра, и самого актера. «Ничего нет интереснее, чем когда сидят просто люди и просто говорят», – все приводил в пример Угаров. Брехтовский эпический театр подкреплялся структурой его текстов, широтой обобщений, притчевостью, зонгами и так далее. Угаров терпеть не мог никаких обобщений или не дай бог притч. Но Угаров ставил-то и делал манифесты времени из текстов Пряжко, Курочкина, Славы Дурненкова. [...] В «Жизнь удалась», программном для него, Угаров придумал, что начинается спектакль с читки, где есть актеры, а заканчивается драмой, где есть персонажи – и сами же персонажи читают ремарки, что превращает жизнь «одноклеточных», как писали в прессе, в античную драму, дает ей рамку эстетически. Пересматривая видео сейчас, понимаю аскетичность, пуризм формы, оставляющей живой текст».

Другая, традиционная манера игры, воспринималась как фальшивая. Рассказывая Ксении Лариной в эфире «Эхо Москвы» о том, как актеры адаптируются к разным типам исполнения, Угаров говорил о том, что они переключаются: «…мне рассказывала Олеся Железняк, что мы с ней работали в этой манере, а потом она побежала на съемки сериала. И она работает так же, как мы с ней. Партнеры на нее уставились, она им закричала: «Подождите, подождите! Я просто с репетиции! Я сейчас переключусь и буду также фальшиво, как вы, играть».

Будучи сам актером, Угаров обладал своей специфической манерой исполнения, что нередко использовалось в читках на драматургических фестивалях. Однако в большей степени он работал как режиссер и, позволим утверждать, чувствовал себя как режиссер. Когда Игоря Стама номинировали на «Золотую Маску» в номинации «лучшая мужская роль» (за поставленный Угаровым спектакль «Человек из Подольска»), Михаил Юрьевич у себя в фейсбуке написал: «Почему за актера радуешься больше, чем за себя? Это у всех режиссеров так?»

"Спектакль-ресторан" - слышали про такое?

Это про "Зеркало Карлоса Сантоса", спектакль, который заканчивается участием в Тайной вечере.

Билеты на спектакль "Сквозь" Всеволода Лисовского стоят 10 тыс руб, а бюджет его "Неявных воздействий" - 2500 руб.

Это я сейчас нахожусь на дискуссии "Тотальный театр" в Музее "Гараж". Модератор - Алексей Киселёв. Обсуждают театр, не привязанный к месту.

Связный текст по факту писать неинтересно. Поэтому тезисами, которые буду дополнять по ходу действия:

Лисовский вновь говорил про #редимейд Для него это все, в том числе, улица.

Актриса Инна Сухорецкая задала вопрос: Что такое театральное искусство? Где оно происходит? В момент задумки? Процесса? Только, когда есть зритель? Искусство - это не только, когда все можно, но и когда что-то нельзя.

Театральный продюсер Евгений Худяков рассказал, что появилось много людей, которые пишут ему, что придумали крутой иммерсивный спектакль, и просят большой бюджет.

Лисовский рассказал свое "дилетантское восприятие театра": театр долго жил в режиме фикшн, потом "давайте покажем реальность", а в результате возникло желание воспроизводить не реальность, а событие. Взаимодействовать с реальностью. "Мы мало что знаем о детерминизме". У его исследовательского театра задача - поймать алгоритм, измерять действия. Кстати, фонд Прохорова закупил разные приборы для новых спектаклей Лисовского. Так что замеры будут реальными.

Режиссер Юрий Квятковский после этого долго потирал лоб. Потом сказал, что театр весь 20 век этим занимался и чем мы все отличаемся? Монеточка признает метапространство, а мы всё на квантовой физике сидим.

От меня: очень приятно смотреть на всю компанию. Спектакль-импровизация. Конфликты все на месте: между Квятковским и Лисовским, между Квятковским и Киселёвым.

- Ты сам двигаешься дальше? - спрашивает Квятковский Киселёва.

- Жанр не работает.

- Работает!

- Можно сказать, что огурец зеленый?

- Вполне.

- А то, что огурец прыщавый? (Пауза) Это вопрос формулировки. Они не работают. В поле нужно действовать математически. Любой объект смотрим по математической шкале. Так можно увидеть тенденцию одного режиссера за 10 лет.

Лисовский: Вот это верное направление!

Голос из зала: И такой театр нас ждет?!

Квятковский: Сева, тебя интересует человек?

Лисовский: Я про это уже говорил.

Квятковский: Я ничего не понял.

Лисовский: Меня интересуют наборы атомов.

Квятковский: Лисовский исследует сам себя!

Лисовский: Ясен хер!

Киселёв: Если вам совсем надоело сидеть в зале, можем и прогуляться. Инна, тебе - как актрисе - что-то дает драматический театр? Театр в коробке.

Сухорецкая: Да. И нет. Коробка, которую вы все... Она почему-то работает. Может, призрак Станиславского... Может, привычка к конвенции, когда вы сидите в темноте, все ваше внимание направлено... Как во время разговора, когда болтаешь и вдруг понимаешь, что разговор становится глубже. У меня на сцене есть возможность быть такой, какой бы я хотела быть всегда.

Худяков: Тотальный театр нужен, чтобы заинтересовать театром вообще, чтобы потом люди приходили в театры в коробке.

Лисовский: Скорее, наоборот.

#всеволодлисовский #тренд #иммерсивныйтеатр #актеры #теория

Дорогие коллеги, мы с пермским актером Сашей Мехряковым, наконец, выложили все видео Первой Пирамиды современного искусства на нашу платформу Агентство продвижения художников.

Пирамида - первый московский кураторский проект Саши, который он реализовал с художницами с моего курса в Вышке, привлек нехудожников и экспертов из разных областей. Мне вдвойне приятно, что Саша пришел ко мне на курс по наводке Виктора Вилисова и учится сейчас у любимого Всеволода Эдуардовича Лисовского.

Выступления экспертов прошли в формате Ted talks. Вот список спикеров и тем.

- Екатерина Бочарова – современный художник, искусствовед, магистрантка Факультета истории искусств РГГУ, кафедра Кино и современного искусства, «САМООРГАНИЗАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СООБЩЕСТВ: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ».

- «ВГЗТ» – Аукционный дом независимой арт-группы с большим опытом на рынке актуального искусства, «ТРЕНДЫ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ».

- Анна Диал – основатель и арт-директор журнала «Неизвестный Человек», «КАК ИЗДАТЬ ПЕЧАТНЫЙ ЖУРНАЛ О НЕИЗВЕСТНЫХ ЛЮДЯХ РОССИИ И НЕ СПИТЬСЯ».

- Елизавета Саволайнен – культуролог, социолог, художница. Александра Орлова – куратор, художница. «САМООРГАНИЗАЦИЯ В ВЫСТАВОЧНОМ МЕНЕДЖМЕНТЕ - НА ПРИМЕРЕ ПРОЕКТА ФЕМ-РИЗОМА».

- Никита Алексеев – сооснователь Benzine «ИТАК, ТЫ РЕШИЛ ПРОДАВАТЬ ЗИНЫ...»

- Наталья Исаева – агент Маркуса Мартиновича «7 РУКОПОЖАТИЙ И ВЫ В ГУГГЕНХАЙМЕ».

- Мария Климова – фотограф, журналист, преподаватель фотографии. «ЧЕЛОВЕК СНИМАЮЩИЙ: КТО ТАКОЙ ФОТОГРАФ В 2019 ГОДУ?»

- Елизавета Терина – музыкант. «СВЯЗИ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ КАК ОБМЕН РЕСУРСАМИ, ПОИСК БАЛАНСА».

- Павел Куделин – руководитель Бюро AV решений, групповой тренер, психолог-практик. «МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ СВЯЗИ В ПОСТРОЕНИИ БИЗНЕС-ПРОЦЕССОВ».

Вы можете получить доступ ко всем видео за донат, начиная от 10 рублей. Все средства будут потрачены для организации Пирамиды 2.0.

#кураторскиепрактики #актеры #перформанс #новости #АПХ #партиципаторныештуки

https://agency.ilmirabolotyan.com/piramida

Я про кино пишу тут редко, потому что смотрю его редко. Но вот про "Верность" Нигины Сайфуллаевой не промолчу, потому что сценарист - Любовь Мульменко, когда-то начинавшая с не самым удачным вербатимом "Алконовеллы" в Доке, а в одной из главных ролей - любимый Александр Паль.

И, конечно, не промолчу я про эротику и главную героиню. Фильм снят про женскую зрелую сексуальность скорее, чем про верность и измены, про то, как она пробуждается, и мужчины тут оказываются не при чем (точнее, удовлетворить они эту потребность не могут или делают это стандартными способами). В этом смысле, прототип "Верности" - Катерина из "Грозы", а не Анна Каренина, как вспомнили в зале. Но наша Катерина - из 21 века, которая от недотраха и "чтобы снизить значимость мужа" пойдет и переспит с кем-нибудь случайным запросто, чтобы нажить себе проблем. Но и топиться потом не побежит. Даже если ее ославили во всех соцсетях. "Потому что через две недели все забудут".

И вот эротические сцены сняты прям очень хорошо, драматургично - но на грани (ханжам будет больно) - ради них и стоит фильм посмотреть: чтобы знать, как делать видео/кино про секс, как о нем говорить и как рождается в массовой культуре новый тип обычной женщины среднего возраста.

#любимыеавторы #драматургия #актеры #кино #творческоесвидание

Яблочко от яблони... Переписка с мамой #актеры #интригинашегогородка

#актеры, художники и все-все-все.

https://www.youtube.com/watch?v=zL3597Rfxko&feature=share

Я бы не рекламировала эти видео, если бы не принимала участие в их создании. Тем не менее, если у вас до сих пор есть родные и друзья, которые негодуют по поводу "Чёрного квадрата", а, глядя на картины Кандинского, говорят, что так может и ребёнок, предложите им посмотреть эту экскурсию. Пусть почувствуют себя Хабенским.

Премьера сегодня в онлайн-кинотеатре Okko. Бесплатно первые 48 часов https://clck.ru/Pr8zy

#живопись #актеры

Про память на лица

Со спины сегодня узнала актёра "Коляда-театра" Евгения Чистякова. Обнялись, кратко обменялись новостями. Театр завтра покажет в Иваново спектакль. Мне достаточно было мельком увидеть его из лифта, чтобы узнать.

Оказалось, с памятью на лица и спины у меня все ок, но у меня плохо работает связка "человек - его образ онлайн".

Однажды на одном мероприятии ко мне радостно подошла девушка, и я тоже была рада её видеть: я её точно знала, даже хорошо знала, но я не могла вспомнить, кто это. Ни имени, ни момент нашего знакомства, ни что нас объединяет. Только на второй день, когда она спросила у меня про мои тексты, я поняла, что мы общались на одном семинаре, но исключительно в зуме. Потом переписывались в соцсетях.

Я рада, что не стала показывать ей, что не соотнесла её зум-образ с реальным, но интересно, что с этим можно сделать. Не первый раз, как говорится. И не всех я смогла соотнести. Кто-то остался неопознанным.

#променя #актеры

То, что произошло со мной на «Симуляторе школы» Петра Куркина, я бы назвала не иначе, как опытом чудесного (#пафос) – вещь настолько редкая в театре, что о ней впору забыть.

Что я называю «чудесным» в этом случае? Такие вещи, как «попадание», «синхрония», «инсайт» - и все это сразу. Можно сказать еще проще: меня развели как неопытного наивного зрителя – когда я настолько идентифицировалась с персонажем, что поверила в реальность происходящего, забыла, что я на спектакле, но благодаря этому узнала про себя важные вещи. Это длилось пару минут, но больше и не требуется.

Удивить меня вообще-то сложно: я видела слишком много спектаклей и перформансов разных форматов, я умею анализировать и писать тексты сразу, по ходу показа, я легко могу оставаться равнодушной. Поэтому я написала длинный подробный текст про "Симулятор школы", в котором разобралась, что именно произошло, как это работает и зачем такой опыт зрителю.

#перформанс #Питер #партиципаторныештуки #актеры #точкадоступа #документальныйтеатр

https://telegra.ph/Simulyator-shkoly-Petra-Kurkina-07-15

У меня был странный опыт с «Необъяснимо прекрасно» Вани Демидкина и Артема Томилова – проект, в котором они делают реэнактменты известных перформансов. Утром мне пришло сообщение, в котором кураторы объясняли, что участникам нужно связаться с одной из актрис, договориться о встрече и принести с собой старый театральный билет. Его-то и можно было обменять на нечто. Актрис было всего две: имя одной мне ничего не говорило, а вторая – Варвара Шмыкова, хорошо известная как и по своим ролям, так и по ситуации с ее выступлением в защиту Навального (со всеми вытекающими). «Конечно, большинство захотят встретиться с Варварой», - подумала я и написала обеим.

Далее организаторы сообщили, что имеет смысл приехать все же на Новую сцену Александринки, где я столкнулась с делегацией во главе с Розой Хайруллиной, направляющейся в правое крыло театра, и заодно посмотрела, как она устраивается в своем стеклянном убежище, в котором каждый день по шесть часов планирует высиживать свой бенефис. Его я, увы, не увижу – премьера состоится 23 июля. Узнала только, что это была личная инициатива актрисы, что это ее процесс осмысления в том числе и самоизоляции, что таким образом она намеревается осознать себя как виртуальное тело, свое отчуждение и что с ним делать.

Сама Хайруллина в своих темных очках и черной одежде выглядела максимально эффектно, особенно когда подходила близко к камере (я смогла посмотреть на ее существование под стеклом еще и с разных точек на экранах, трансляция велась в фойе театра), и опыт ее – классический перформативный (тут, конечно, вспоминается целый ряд перформансов Абрамович и последовательниц) – но все же она актриса, и мне лично очень любопытно узнать, во что она превратит этот опыт на театральной территории.

Далее ко мне подошел Ваня Демидкин, которого я не узнала. Пользуясь случаем, хочу предупредить всех, что у меня туго работает связь между образом человека в социальных сетях и им реальным, и я часто не соотношу эти две репрезентации – ну то есть запросто могу вас не узнать, если мы никогда не встречались в реальной жизни.

Ваня вывел меня из театра и сообщил, что Варвара встретиться не сможет, а причину своего отсутствия объяснит по телефону. Он набрал номер, и через какое-то время Шмыкова действительно ответила и сообщила, что она должна была приехать в Питер, но заболела (не ковид) и не смогла, просит прощения. Поскольку в современном театре может быть что угодно, а анонсы я не читаю, я задала ей несколько контрольных вопросов, чтобы убедиться, что происходящее не театр, а реальное мое общение со Шмыковой по поводу ее отсутствия в театре. Как сказал Ваня, мы общались дольше всех зрителей, некоторым хватило десять секунд, чтобы понять ситуацию и отключиться. Что я могу сказать, приятно поговорили о ее самочувствии и предстоящей премьере «Петровых в гриппе».

А дальше мы все же встретились со второй актрисой, Кристиной Павловой. Долго договаривались, долго ждали то я ее, то она меня, а когда нашлись и я достала свой старый театральный билет, стало ясно, что я присутствую на реэнактменте Пьеро Мандзони «Дыхание художника» (1960): Кристина отдала мне надутый красный шарик со своим дыханием – выпускницы первого курса актерского факультета. Совместив в одном перформансе Шмыкову и Павлову, кураторы планировали повторить жест Мандзони, в котором он наглядно показал, как возрастает ценность «дыхания» в зависимости от того, чье оно.

Это все было по-своему мило, но у меня остался один вопрос: почему нас все еще должно удивлять, что дыхание Шмыковой будет стоить дороже дыхания неизвестной актрисы, а дыхание реального дорогостоящего художника (ну, допустим, того же Мандзони) будет в разы больше стоить красного шарика Шмыковой? Если хотели показать, что известность и успех не важны для искусства, то это, в общем, обман. Точнее, самообман.

#актеры #перформанс #жесты #точкадоступа #Питер

Коллеги, у меня здесь длинный отпуск, потому что я получила писательскую резиденцию в Доме творчества Переделкино. Сказать, что мне тут нравится, ничего не сказать: работа движется, многое для меня в моих романах прояснилось (а я один редактирую, второй пишу), вокруг - интереснейшие люди, один Лев Семенович Рубинштейн чего стоит! После резиденции расскажу вам об этом опыте подробнее. А в канале пока буду давать только полезные объявления, не отключайтесь, пожалуйста.

Первая: для перформеров и тех, кто хотел бы учиться актерскому мастерству (это не одно и то же, но и тем, и другим полезно знать нюансы профессий). Про известные большие школы вы знаете, а я предлагаю интересующимся присмотреться к Игорю Неведрову.

Ведущий актёр и режиссёр Театра Романа Виктюка (!), основатель своей школы актёрского мастерства и творческого раскрепощения I.N.LAB, во-первых, знает как работать и с профессиональными людьми, и с начинающими. Во-вторых, проводит регулярно мероприятия для тех и других, то есть, прежде чем идти в школу, вы можете потестить, как вам манера преподавания Игоря. В-третьих, вы можете совершенно бесплатно читать его в инстаграме: там и упражнения, и советы, и закулиска, и все новости.

#актеры #Переделкино
👇

https://www.instagram.com/igor.nevedrov/

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

До отъезда успела посмотреть спектакль "Семейный суд", маркированный как "иммерсивный". Все лучшее, что бывает в такого рода "классических иммерсивных" вещах, в нем присутствует, поэтому показ стал для меня напоминанием, почему мне так нравился этот тип театра.

Суд представлял собой короткие сценки, во время которых обвиняли одного из члена большой семьи: подросток пришел в нетрезвом виде, дочь в тридцать лет живет с родителями и не работает, внучки не навещают бабушку и даже не звонят, дочь-подросток упрекает взрослых в том, что те больше внимания уделяют младшей... Присяжными становятся зрители: сначала они выслушивают обе стороны обвинения, потом могут задать вопросы любому участнику, далее обсуждают между собой и голосуют.

Несмотря на то, что ситуации кажутся простыми и решение, кто прав, очевидным, сценаристу Кириллу Крутько и режиссеру Ивану Рубцову удалось их усложнить, а актерам (выпускникам единственного за последнее время курса Андрея Кончаловского в ГИТИСе и приглашенных актеров из Щукинского училища) задать характеры, которые обычно называют хрестоматийными. Впрочем, думаю, мне достаточно будет назвать вам имена матери - Римма, и отца - Натан, чтобы вы поняли, какие это типажи и что это именно их дочь все никак не съедет из родительского дома.

Актрисы, играющие девочек, подростка и младше, были настолько органичны, что сложно было поверить, что передо мной не дети. Это был эффект убедительной органики, естественно-детского присутствия ребенка на сцене, тембра и интонаций голоса, который, и правда, звучал как детский, а не имитация детского. Нам показали качественную актерскую игру (и разные актерские школы, конечно - кончаловцев от щукинцев можно, оказывается, отличить с первых фраз). И всему этому не могли помешать смутившие меня сначала накладные усы 22-летнего "дедушки".

В финале же зрителям, которых вновь соберут вместе после того, как они приняли свои решения по двум делам (то есть целиком вы все сцены не увидите) предстоит решить судьбу всего семейства. Споры, крики, даже легкая потасовка - известная причина любви людей к шоу и сериалам. Однако есть важная вещь, отличающая эту работу от простого развлечения - в ней присутствует обязательный элемент свободы для каждого участника, который и рождает условия для спонтанности (зрители искренне и серьезно спорят между собой о том, кто прав, а кто нет; разговаривают с актерами как с реальными людьми) и синхронности - совпадения зрительского ожидания с теми ответами, которые ему предлагает постановка.

Скажем, я пришла на спектакль с думами о непростой семейной ситуации. А на этом конкретном показе зрители делают выбор, который грозит семье спектакля разрушением. Сожаление аудитории по этому поводу велико, и нет сомнений в том, что каких бы взглядов относительно семьи не придерживался человек, в данном случае его ценности становятся вдруг совершенно "традиционными". Хотя часто находится один человек, которому интересно все разрушить и посмотреть, что выйдет. И мне как зрителю становится понятно, как разрешить мою личную ситуацию.

В этом собственно и есть ценность и смысл такого рода спектаклей и проектов - ты не можешь не сделать этический выбор - а это самоопредедение. А самоопределение всегда про ясность. А от ясности всегда лучше, чем до нее.

P.S. Кстати, "дедушка" не подвел: был убедительно стар, при этом не растерял молодецкий дух.

#иммерсивныйтеатр #актеры

#актеры #поддержка
Продолжаю тему "что послушать". Студентки 4 курса актёрского факультета школы-студии МХАТ (Мастерская Брусникина) Ольга Карасёва и Полина Ежова запустили свой проект —

подкаст «Что сказать об этой профессии?»

Актрисы честно и с иронией рассказывают о том, чему их учили четыре года в стенах одного из самых известных театральных вузов Москвы, как на самом деле устроена актёрская профессия и как они планируют выживать в ней после выпуска из института.

В доступе к прослушиванию уже 8 выпусков!

О том, как молодых актёров прослушивают в театры

Как можно смотреть спектакли в Германии без знания языка

Лекция о Хайнере Гёббельсе (feat. с новой звездой российского кино Марком Эйдельштейном)

О том, как живут артисты в изгнании в Париже

И другие.

Вы можете выбрать любую удобную платформу для прослушивания здесь —
https://podcast.ru/1658187421

Главное — не забудьте подписаться на проект, потому как совсем скоро там появятся полноценные аудиоспектакли в исполнении начинающих и известных актёров.

Яндекс.Музыка
Apple.Podcasts
Google.Podcasts

Извините, что врываюсь посреди ночи, но #недождусьутра Фильм Михаила Локшина "Мастер и Маргарита" по роману Булгакова оказался не просто хорошим, а отличным.

Каждый раз, когда идёшь на российский фильм с российскими актерами, неминуемо ожидание испанского стыда. Вот и здесь, увидев довольно убедительное начало, я все остальные два с лишним часа ждала то провиса в сюжете, то какую-нибудь ошибку в костюмах (хотя и знала, что у Гали Солодовниковой ошибок не бывает), то какого-нибудь треша в компьютерной графике, то провала по кастингу... Но нет. Практически идеально.

Уверена, что добиться качества удалось прежде всего потому, что авторы не экранизировали роман, а сделали фильм о романе. Во время просмотра я видела в сюжете уши литературоведческих интерпретаций, богословских споров и находок историков. Не верьте критикам, которые называют сценарий Романа Кантора громоздкой и нелепой конструкцией. Кантор смог создать метатекст, включающий в себя все, что мы знаем о романе, а Локшин - фэнтезийную антиутопию, в которой показана не только "булгаковская Москва", но и наша Москва 2022-24 годов.

Даже если моё впечатление сейчас вызвано лишь облегчением от того, что авторы нигде не налажали, фильм однозначно стоит смотреть ради актёрской игры Аугуста Диля - такого Воланда вы точно не видели.

#кино #актеры

Книжный обозреватель Владислав Толстов написал о "Дочери тракториста" в недавней публикации. Всегда интересно увидеть, в каком контексте оказывается твоя книга. Обзор начинается "Девяностыми" Романа Сенчина - этот сборник рассказов составил бы идеальную пару "Дочери" для своеобразного подарка. А сразу после заметки про мой роман - и тут я сильно удивилась совпадению - Толстов вдруг написал не о художественной книге, а о психологической. Точнее, антипсихологической.

Написал её актер Данила Дунаев, которого любители сериалов могут знать по двум сезонам "Теста на беременность". Автор сценария - моя подруга, а потому "Тест" оказался, пожалуй, единственным российским сериалом, про который я знала довольно много подробностей, если не считать те скрипты, что редактировала на прежних своих работах. Более года назад одна из запрещённых сетей выдала мне в рекомендации блог Дунаева, и я из любопытства решила посмотреть, чем же он сейчас занимается.

А Данила тем временем стал... антипсихологом. Те, кто со мной близко общаются, знают, какой я противник современной российской психотерапии. Этому способствовали и бессмысленность, а также вред, от тех терапий, что у меня были, но и какое-то непонятное мне самой моё свойство, провоцировавшее большую часть психотерапевтов, работавших со мной, совершать недопустимые ошибки: давать советы, сравнивать, проецировать свои амбиции и прочее. Не буду углубляться (канал не обо мне), отмечу только, что, если мне и помогла какая-то психотерапия, то это была антипсихология Дунаева. Я не брала у него никаких консультаций, я просто рассказывала свои истории в его привате, а он давал обратную связь: ржал, прикалывался, возмущался, объяснял, рассказывал о себе, спорил - и удивительным образом и моё странное свойство перестало для меня быть секретом, и многие вещи, с которыми не могли мне никак помочь все мои прошлые "психолухи" (простите, но у меня есть, что им предъявить, поэтому называть я буду их именно так), сдвинулись с мертвой точки.

Метод Дунаева построен на актёрских техниках, на том же Станиславском, поэтому, хоть и косвенно, этот пост соотносится с темой канала. И на простой ясной мысли: помогать себе ты можешь только сам и метод самопощи придётся выковывать также самостоятельно - именно этому в идеале и учат адекватные психотерапевты. Именно этому учит и Дунаев.

Я не буду рекомендовать ни его самого, ни его книгу "Тёплое безразличие" (я её не читала, хоть и купила на память), потому что для каждого человека хорош именно свой метод, и мне подошёл этот, а кому-то не зайдёт вообще. Однако мне приятно видеть "работу поля", как говорят ещё одни специалисты, которые мне не помогли, а именно те, кого называют "расстановщики" (хобби у меня такое было - изучать поп психологию, да).

То, что наши книги оказались в одном обзоре, да ещё и следуют одна за другой, для меня сегодня утром стало таким приветом из мира искренних, ищущих, открытых людей и выдернуло из морока двух последних дней. Я вспомнила, как мы пикировались с Данилой, как выявляли свои слабые и сильные стороны, как я тренировалась в его чате видеть правду о себе и других и принимать её с лёгким сердцем... Это все мне действительно помогло в самой стремной ситуации в моей жизни.

Ещё обратила внимание на книгу из подборки - Азар Нафиси "О чем я молчала". Это автобиография автора, история семьи иранских интеллигентов на фоне политических радикальных изменений. "Страну раздирают на части политические волнения, аресты и отставки, а молодая девушка упоенно читает Набокова, находит утешение в изучении восточной классики, заводит новые отношения, влюбляется, разочаровывается". Девушка живет.

Живём. (Молчим)

#литература #актеры #дочьтракториста #променя