...качественная техника, придуманная на Западе, ну, например, продукция Apple, почему же историков искусства удивляет, что художники хотят ориентироваться на искусство Запада как на самое качественное и интересное, что есть, как на самое прогрессивное - то есть на центр? На это мне был ответ художницы Эстер Шалев-Герц, что нам нужно отойти от идей прогресса и вернуться к "природе", что и происходит, например, в музеях Канады, где начали, наконец, выставлять искусство индейцев. И ответ Натальи Смолянской, которая ответила, что речь не про инструменты, а про то, что мы ими делаем. И ответ Натальи Приходько, которая вспомнила идеи композитора Владимира Мартынова на тему практик, которые несут эстетические функции, но таковыми не опознаются.

- Да, - ответила я. - Но опознают эти практики как эстетические люди из центра. И без людей и знаний из центра большинство практик тех же индейцев не были бы выставлены в музее.

Анна Марковска добавила интересную мысль: We must propose something. Existing canal for artists is very-very small.

И я поддержу именно ее. Так как исследователям довольно легко говорить об отношениях центра и периферии, однако на практике эти отношения были, есть и будут вполне традиционными. Периферия всегда будет стремиться к центру, пока люди из центра не предложат какие-то альтернативы.

После артист-тока художницы Эстер Шалев-Герц, на котором она рассказала о своих проектах, исследующих темы памяти и истории, началась вторая сессия "Проблема локальной памяти и конституирования "территории" искусства". В этой сессии особенно интересными для меня вопросы этики, которые всплыли после доклада Татьяны Мироновой "Память как отношения: художественные практики работы с территорией". Во время проекта "Кеноозеро. Ozero School" (2018) художники обнаружили много личных документов уже умершего человека, и у них возник конфликт, насколько этичным будет использовать эти артефакты в художественном проекте.

Такой конфликт возник и у участников дискуссии. Кто-то не увидел проблемы, кто-то увидел, но главное - выявили, а почему собственно в случае с антропологами и этнографами такая проблема не возникает, а в случае с художниками - да.

У ученых есть консенсус, как им поступать в подобных случаях. Он выработался в ходе их практики. Использование материалов согласовывается с информантами, есть ряд других мер, которые исключают негативные последствия для участников исследования. У художников такой консенсус не выработан. Но самое главное - у художника всегда есть момент присвоения чужой памяти, откуда и возникают этические моменты. Как будто есть ничья память, и ее можно присвоить. Ничья/чужая память становится МОИМ произведением. А кто, собственно, разрешал? Насколько художник может пользоваться своей властью?

Ну и художники склонны из личной истории делать универсальную, обобщать, типизировать, что размывает конкретные частные артефакты. Выход есть: работать с такими вещами можно через личное отношение к найденному, к чужому. Оно должно быть отрефлексировано и стать частью работы.
#теория #этическое #конференции

Меня звали участвовать в круглом столе этой конференции (см.ниже), я написала "ок", и все исчезло. Тем не менее, круто было бы попасть на все доклады - посмотреть на "облако тегов". Вдруг меня что-то возмутит так, что заряда хватит на серию постов. Активность здесь снизилась, потому что жизнь "трогает" сильнее театра.

А на тему конференции писали и ранее, просто не использовали слово "деколониальный".
#теория #документальныйтеатр #конференции

Смотрите, что происходит. Пдф программы прикладываю. Не знаю, первое ли это научное осмысление блогерства, но звучит интересно. Если не просплю, пойду обязательно. #теория #конференции

Конференция «Литературная инклюзивность: критики, блогеры и толстые журналы» / События на TimePad.ru

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1091514/

Напоминаю про конференцию завтра в ЦИМе. И для особо ленивых прикладываю программу на завтра. #документальныйтеатр

6 ноября, среда
10.00 - 10.45. Регистрация
10.45 - 11.00. Открытие конференции
11.00 - 12.30. Пленарный доклад.� Мерле Каруссоо (режиссер, Таллинн, Эстония)
Техники документального театра и действенный анализ.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091756/

12.30 - 13.00. Кофе-брейк
13.00 - 18.00. Секция 1. Документ как технология: российский и зарубежный опыт 1990-х – 2000-х.
13.00 – 14.15
Кристина Матвиенко (критик, театровед, Электротеатр Станиславский).
Британский документальный театр: 1980-е – 2000-е.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091766/

14.30 – 15.45
Ника Пархомовская (критик, театровед, куратор, журнал Театр).
Театр военных действий: документ как беспроигрышное оружие на примере спектаклей Мило Рау и Rimini Protokoll.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091771/

16.00 – 17.15
Михаил Патласов (режиссер, Санкт-Петербург).
Донор как субъект.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091777/

#постдоквциме #конференции

Пробуем жанр "репортаж с научной конференции". Сегодня в ЦИМе.

Первый день посвящён документальному театру и его истокам. Начинаем с вербатима. Если вдруг здесь есть люди, кто не знает, что это, то я хотела прикрепить тут стаааарую свою статью, которая была первым опубликованным научным филологическим текстом о вербатиме, в "Вопросах литературы", но ссылка теперь битая, ресурс, где она была выложена, прикрыли. Залью куда-нибудь. Сам текст был написан гораздо раньше, 2002-2003, в виде курсовой работы. В общем, пока гугл вам в помощь. Всё, что ниже, для тех, кто в курсе, что есть вербатим. Самое простое определение - это техника создания текста для театра путем монтажа дословно записанной речи.

"Британский документальный театр". Слушаю доклад Кристины Матвиенко.

Истоки: The Tricycle Theatre, Riots - театр прямого действия, призывающий зрителей к конкретному социальному или политическому действию. Тогда ещё верили в политическую силу театра, да и искусства вообще. Такие спектакли часто имели формат суда.

Параллельно - в кинематографе - явление Free Cinema. В их манифесте: вера в свободу и людей со всеми вытекающими. Пример: фильм "Дети четверга" 1954 года.

Раздражение у молодых британцев того времени вызывали иерархия британского общества, жесткие социальные лифты, консерватизм общества, отсутствие изменений после недавней войны. Так появилась "Оглянись во гневе" Осборна и последователи Осборна. Так в театр начали ходить молодые британцы.

Джоан Литтлвуд и Анна-Девере Смит - прародительницы современного документального театра. Все остальные подсматривали приёмы у них. Монтаж интервью оказался одним из лучших способов говорить в театре о скучной политической повестке.

Показать, как было на самом деле - основной мотив всех британских документальных драматургов. Пьеса и спектакль "Половина правды" Ричарда Нортона-Тейлера про действия Великобритании в Саудовской Аравии, тем не менее, показывала невозможность показать всю правду. Как в медиа (пьеса была о манипуляциях общественным сознанием), так и в театре. Почему медиа избегают говорить правду и когда правда может навредить?

Что такое работа над докпьесой? Это тонна скучного материала, в котором могут разобраться только специалисты. Поэтому драматург делает концентрированную историю, которая лишь показывает множество противоречий. Драматург не может позволить себе делать скучно. Доктеатр - это расширенная журналистика, но зачем тогда нужен театр? Для эмоционального коллективного слушания, общественного эксперимента. Театр помогает возбудить вкус к серьёзным темам, потому что это то место, где есть возможность дать голос любому, и есть уши, которые могут этот голос услышать (или вынуждены будут услышать).

Кристина также упомянула и фикшн-театр In-yer-face-theatre, появление которого также способствовало популярности документального театра. И реэнакмент Джереми Деллера "Битва при Оргриве", точнее, фильм по нему, в котором Деллер рассказывает об умирании британской промышленности. Про театр Royal Court и его драматургов было сказано совсем немного, в основном, то, что все они тоже верили в силу правды.

Конечно, все эти явления интересно рассматривать вместе, но меня, как контрол-фрика, вновь беспокоит смешение всего и вся, без чётких разграничений. Слушаем дальше.
#документальныйтеатр #постдоквциме #конференции

Ника Пархомовская рассказывает про #riminiprotokoll и спектакли Мило Рау. К сожалению, не все в аудитории были знакомы с Римини, поэтому Нике большую часть доклада пришлось рассказывать о том, кто это такие.

Ещё Нику очень беспокоило, что все в телефонах. Дорогие лекторы, сейчас все в телефонах, потому что записывают в телефон информацию. Всё нормально.

Посмотрели кусочек из "Наследия" Римини. По хештегу выше вы можете найти моё описание этого проекта. Интересное замечание Ники - что это очень реалистическая работа с множеством документов, как бумажных, так и объектов, например, рахат-лукум в комнате, в которой воспроизведена мечеть. Современный реализм возможен только с доказательствами, ок.

Римини часто безжалостны к зрителям, что выражается и в жёстком тайминге, и в ситуациях. Кому приятно слушать речь человека, про которого точно известно, что он уже умер? Или, как в Situation Rooms, каждый ли готов идти по маршруту, где можно и нужно стрелять в людей?

Непереносимый экзистенциальный опыт - вот, во что хотят погрузить зрителей Римини.

Situation Rooms - о том, как опасно оружие. Казалось бы, что нового? В том и дело, что новое - в вашем конкретном опыте взаимодействия с оружием. Как создатели проекта добиваются вашего вовлечения? Рецепт: вербатимы + документы в широком смысле.

Документы работают только в контексте. Но конструируют авторы его сами! Каждый раз эту сложность Римини решают по-разному. Например, в Situation Rooms всем выдают планшеты, где тебя постоянно ведут, направляют и где ты всегда окажешься киллером.

Вопрос Ники: если ты смотришь в планшет, как взаимодействовать с людьми? Если тебя топят в документах и не дают выбора, твой ли это экзистенциальный опыт или навязанный?

Наверное, в этом и есть пафос всего действия. Ника упомянула Ханну Арендт и её банальность зла. Однако перенасыщенность документами выдаёт авторский страх перед свободой зрителя в данном конкретном случае (это уже моя интерпретация).
#документальныйтеатр
#постдоквциме #конференции

Дальше Ника рассказала про проект Мило Рау Five Easy Pieces, поставленный с детьми по документальной истории о бельгийском маньяке.

Документ - это способ отстранения или погружения? Рау использовал детей или ситуация, когда подростки играли убитых подростков, нормальна? По словам Ники, Рау много работал с психологами на этом проекте и утверждал, что не стоит недооценивать инстинкт самосохранения и защитные механизмы подростков, тем более, актёров. Пример уважения к чужой силе?

Ника привела ещё примеры проектов Мило Рау, где зрителей ставят перед реальным, а не вынужденным (как у Римини) выбором.

Ну и не обошлось без описания "Московских процессов", который Рау делал в Москве в 2013 году и из-за которого теперь не может приехать в Россию. Ему просто не дают визу. Мне посчастливилось там быть. Это было воспроизведение трех известных процессов, но в условиях суда присяжных.

Рау в своей практике показывает амбивалентность любого события. Одна из ранних его работ была о том, как убивали Чаушеску (а не о том, какие ужасы творил Чаушеску).

Из манифеста Рау.

Театр должен не отражать, а преображать. Никакой интерпретации классики. Один спектакль в год он будет делать в местах военных действий. Всегда создавать новое.

И от Ники: документ - не цель, а то, что толкает вперёд.
#документальныйтеатр #постдоквциме #конференции

Режиссёр Михаил Патласов рассказал, как его артисты работают с информационными донорами в документальных спектаклях.

Тут важно, что возникают личные отношения между актёром и прототипом. Шаг в сторону, может быть травма. Поэтому режиссёр имеет право только резать.

Сложная ситуация, когда прототип приходит смотреть спектакль, а в нем актёр показывает его же, его социальный образ, речь.

"Антитела" - спектакль Патласова и его команды по реальной истории убийства антифашиста Тимура Качаравы. Прототипы: матери убитого и убийцы, друзья обоих, следователь и др. Теперь представим, что все прототипы собрались в зале. Какой это сложный опыт для обеих сторон. И как наличие прототипов в зале влияет на восприятие всего спектакля.

Важно ещё, что, как и в документальных кино с погружением, отношения у актёров с прототипами продолжаются. Аналогично, добавлю от себя, в партиципаторных проектах. Я общаюсь со многими из тех, кто был вовлечен.

Другие спектакли, "Саша - Гена", "Неприкасаемые" Патласов назвал свидетельскими, потому что в них участвовали сами прототипы, вместе с актёрами. Где-то привлекали психологов, где-то нет. По мнению Патласова, с детьми без психологов средствами доктеатра работать нельзя. Интересно, что прототип тут совершенно расслаблен на сцене, потому что актёр делает всё, что нужно, а задача прототипа - просто быть. Этакий живой документ.

Другой приём - когда прототип читает классический текст, например, бездомный - монолог из горьковского "На дне". Здесь ясно, что с точки зрения художественной игра тут не может оцениваться. Оценивается, по мнению Патласова, раскрыл ты прототипа или нет.

ИБ: художественность просто бывает разная, в том числе, документальная. И гладить кого-то только за этику (например, за привлечение бездомных), пожалуй, нет смысла. Патласов не случайно выбирает маргинальных персонажей или, как он сам говорит, "острые социальные сломы". Для него наличие бездомных или неприкасаемых - это исходное событие, которое можно и нужно исследовать средствами театра.
#постдоквциме
#документальныйтеатр #конференции

Театровед и историк Валерий Золотухин известен читателям этого канала по событиям #ридингруппы и #ридинг Сегодня Валера выступает в секции "Документ как исследование истории и настоящего" с докладом
"Опосредование памятью: о документальности литературных звукозаписей".

Речь о прижизненных аудиозаписях Блока на фоноваликах, которую пытались скорректировать/реставрировать с помощью Чуковского, но полученные в результате записи были отвергнуты теми, кто знал Блока и слышал его при жизни. Оказалось, что этот случай не исключение. Один и тот же голос разные люди запоминают и помнят по-разному!

Вопрос объективности звукозаписи не беспокоил изобретателя фонографа Эдисона. Он собирал свой архив: отправлял энтузиастов с фонографами и валиками в разные страны, чтобы те записывали политиков, поэтов, актёров и других известных людей. Конечно, Эдисон не мог предположить, что впоследствии столкнётся с неузнаванием этих реальных голосов.

Лев Шилов, описавший этот эффект неузнавания, первым поставил под сомнение документальность звукозаписи.

Память и запись - антагонисты, по мнению Золотухина. Где они союзники?

Тут нужно учитывать, что есть три вида памяти. Индивидуальная, социальная и культурная. И есть перформативный элемент при создании аудиодокумента. Для архивного элемента важны его неизменность, закрепленность, но все это не работает в случае с аудиодокументами. Например, записи на пластинках политиков начала 20 века. Коллонтай имитирует выступление перед толпой, хотя записывалась в студии.

Много Валера рассказывал о Владимире Пясте, поэте-символисте, теоретике декламации, друге Блока. Ему принадлежит текст "Два слова о чтении Блоком стихов" (1921). Пяст предложил записать тех людей, кто слышал Блока при жизни и может воспроизвести его манеру и интонацию. Эта идея не была поддержана, так как фоноваликов тогда не хватало. Но в предложении Пяста как раз есть перформативный элемент. Частично его идея была реализована позднее.

Интересная находка Валерия - передача 1983 года, где один филолог Федоров (имя не запомнила) воспроизводит чтение стихов своего учителя, Юрия Тынянова. Это показывает, что эта практика была в той или иной мере распространена в филологической среде. И это нечто противоположное идее Эдисона. Индивидуальная память, как видно по указанным примерам, восстанавливает отсутствующую запись.

Ещё случай: восстановление голоса Маяковского. Записи на валиках были утрачены во время Великой Отечественной, но до утраты голос успели записать на грампластинки. После запись голоса поэта корректировалась с помощью Бернштейна, который не раз слышал его и записывал. И вновь голос Маяковского корректировали в записи с помощью индивидуальной памяти.

Когда утрачивается целый пласт истории, это ощущается как большая утрата, что стимулирует глобальную реставрацию. Лев Шилов ввёл понятие "шум времени" - этот тот шум, который мы слышим на старых записях, помимо основного голоса. Шилов сохранил шум в реставрации записей Блока для того, чтобы сохранить документальность и неразборчивость, дающую дистанцию. Технически шум можно значительно снизить, но тогда не возникнет необходимой дистанции - толщи времени между нами и временем записи.
#постдоквциме #конференции

#постдоквциме
Анастасия Патлай (режиссер) и Нана Гринштейн (сценарист) подготовили выступление "Документ как отсутствие".

- Сначала был сквозняк, - говорит Нана.

То есть некое лёгкое веяние, упущение. Например, в "Милосердии" авторов заинтересовала прежде всего тема цензуры. Вышла книга писем Первой мировой, не пропущенных цензурой. После первой сборки материала стало ясно, что выпуклее здесь история отсутствия женщин в этой войне. Поясню: символического отсутствия. Документы стали свидетельствами отсутствия документов. Сами письма - это эго-документы, к которым не могло быть стопроцентного доверия.

Оптика современного человека, сквозь которую Настя и Нана смотрели на сестёр милосердия того времени, позволила авторам говорить не столько об исторических фактах, сколько о дистанции между нами и ими, о пустоте, которой нужно было дать голос.

#дневники двух женщин, участвовавших в войне, дали пьесе двух героинь. Сама тема женщин вывела авторов на феминистские темы. Так заполнялись пустоты и зазоры. Где-то они оставались незаполненными. "Лучше что-то недорассказать", - считает Нана. В опере "Мельников", например, скрыт факт работы архитектора над саркофагом Ленину, которая и стала его охранной грамотой. "Пусть погуглят те, кого интересует, почему он остался жив".

Настя пояснила, что работают они командой, хотя она значится режиссёром. Часто они работают как детективы, выясняя, врет герой или нет, достоверная ли эта фотография или из неё что-то вынули.

Например, Нана нашла одно фото Мельникова в сети, где он в странной позе, с вывернутыми руками. Потом это фото им прислали из музея. Там аналогично. Предположительно архитектор сидит в такой позе, потому что показывает так проектируемый им дом - как он будет располагаться. Это потребовало расследования, которое однако не вошло в спектакль, но само фото вошло.

Детективная работа драматургов заведомо неудачная. Собственно, авторы, по их словам, демонстрируют в каждой пьесе свое поражение.

Важно также понимание команды, что герой недоступен им как целое. Поэтому он может дробиться, как герой Мельникова в одноимённой опере.

Последняя совместная работа Наны, Насти и их команды на Библионочи в РГБ в зале номер 1 - "Часы проветривания" - также делалась путем так называемых "слепков". Например, они сняли случайным образом страницы из книг, запрошенных читателями в определённый день. Нана разложила снимки по квартире и, не читая эти тексты, и в произвольном режиме отобрала какую-то часть. Здесь задача драматурга сводится к тому, чтобы быть в потоке, спонтанно действовать и не контролировать то, что выходит.
#документальныйтеатр #конференции #опера

Киновед Зара Абдуллаева читает доклад "Постдок №2". Я зашла в зал на рассказе о понятии "постправда", которое, видимо, и есть "постдок" в интерпретации Зары. Она рассмотрела его на нескольких примерах.

Румынский фильм "Сьераневада" Кристи Пую (2016) снят так, что даже такой монстр документалистики, как Марина Разбежкина, воскликнула, что не понимает, как это снято. В фильме представлено постсоветское пространство в одной маленькой трешке. Персонажи в комнатах-камерах, приехавшие на поминки, делятся на два лагеря по политическим мотивам и жёстко ссорятся, все это длится часа три, пока появившийся человек со стороны не ставит точку в этой истории. Вот так была показана постсоциалистическая Румыния.

Ещё пример - документальный "Акт убийства" Оппенхаймера (2012), в котором индонезийские палачи на камеру спокойно рассказывают о многочисленных совершенных ими убийствах коммунистов в 1960-е годы. Все убийцы не понесли наказания, более того, они довольно влиятельны в стране и баллотируются в парламент. Ряд убийц оказались страстными киноманами, и они восприняли съёмки Оппенхаймера как возможность стать звёздами и разыграть те убийства, в которых когда-то принимали участия. Они не испытывали никаких сожалений, и фильм стал шоком для большинства зрителей (тем более, индонезийцев), потому что вновь свидетельствовал о банальности зла и о том, что оно не получает никакого возмездия.

Фильм Манского "В лучах Солнца" о Северной Корее показывает день восьмилетней школьницы и её семьи. Конечно, северокорейские власти полностью контролировали съёмки, им хотелось получить пропагандистский фильм. Манский, как партизан, снял тайно их указания и то, как они управляли процессом, добавил все это потом в режиссерскую версию фильма и снабдил его своими комментариями.

Фильм Лозницы "Аустерлиц" (2016) - о туризме в местах беспамятства, лагерях смерти. Собственно, в фильме - только туристы, экскурсионный аттракцион, больше ничего. Однако этого достаточно, чтобы показать, как места беспамятства легко приравниваются к Диснейленду, музеям и т.п. И каким бы ужасом это кому-то ни казалось, это поведение Лозница показывает как естественное. Зачем же туристы едут в эти места? Лознице не удалось их показать как просто праздных обывателей. Цель их - присмотреться (именно присмотреться) к недоступному им опыту, а потом, может, ему и внять.

Зара также цитировала художников из номера "Художественного журнала", посвящённого постправде. Постправда - это режим функционирования смысла, это не ложь, а разновидность правды. Постправда всегда коллективна. Она обычно связана с производством идентичности.

Ещё несколько фильмов, которые стоит посмотреть в тему постправды: "Донбасс" Лозницы, фильмы Олега Мавроматти.

#постдоквциме #конференции

Пропустила интересное в Вышке. Вдруг кто-то был, поделитесь впечатлениями. Особенно мне хочется узнать, как выглядели воспоминания о спектаклях в исполнении участников. У меня и рубрика такая есть #спектакликоторыевынеувидите #конференции

https://hum.hse.ru/announcements/321452697.html

Сегодня впервые выступили отдельной сессией от научного отдела Музея "Гараж" на XXI Апрельской международной научной конференции по проблемам развития экономики и общества в ВШЭ.

Наша сессия называлась «Архив и новое понимание художественной коллекции в современном музее» и входила она в секцию «Социокультурные процессы».

Можно было подключиться по ссылке в зуме, но я утром отвлеклась на Генералову и не сделала пост. Позже дам ссылку на запись.

Сессия была подготовлена сотрудницами нашего отдела при участии Юрия Юркина, руководителя, Польниковой Марии, руководителя академических программ, и Маргариты Гребенюк, менеджера внешних академических программ. #научныйотдел #конференции

Недавно писала о том, что наш научный отдел Музея "Гараж" принял участие в XXI Апрельской международной научной конференции по проблемам развития экономики и общества ВШЭ с сессией "Архив и новое понимание художественной коллекции в современном музее".

Вот ссылка на запись для тех, кому интересны такие темы, как #современноеискусство, #архив, #самоорганизации и #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #научныйотдел

Скриншот для мемов прилагаю. Я много раз принимала участие в конференциях, но первый раз была председателем секции. Спасибо коллегам за доверие.

#конференции

https://www.youtube.com/watch?v=xjFNj5N3MXI&t=2020s

Не знаю, как я согласилась (сейчас совсем было не до театра), но я приняла сегодня участие в круглом столе: «Как независимым театрам выстроить диалог с лидерами мнений: критиками, журналистами, блогерами» на конференции "Современный независимый театр - 2020".

Предполагаю, что хорошо сработала пиарщица Юлия Невская. Большинство предложений, которые мне приходят в личку, написаны так, что я ничего не отвечаю, видимо, Юлия - настоящий профессионал, если она до меня достучалась.

Модератором была Лучана Киселева, руководитель проекта «Бюллетень Лучаны Киселевой». Принимали участие критики Павел Руднев, Кристина Матвиенко, Юлия Кармазина, Елена Смородинова.

До конференции всем участникам отправили анкету, где можно было оставить любые вопросы. И первый вопрос был: "Какой тип театра сейчас востребован?" Я ответила, что тот, который можно "устроить" у себя в квартире, всякие спектакли-прогулки по дому, а Юля Кармазина возразила, что не только, конечно, в квартире, а вообще; а Кристина Матвиенко отметила, что все эти вещи связаны с явлением "нового эгоизма" и никуда не денутся после карантина. Мне понравилось про "новый эгоизм", я думаю, что стоит ввести ещё "новый инфантилизм". Последний я буду уничтожать.

Потом выступила критик Елена Смородинова и рассказала об интересных своих вещах: "Наши карантинные ночи" (про просто прогулки людей, которые они сами же снимали) и спектакли по телефону.

Никому, кажется, не нравятся спектакли по зуму. Я даже и не пыталась их смотреть.

Поговорили также о том, как писать собственно авторам каналов, СМИ и проч., чтобы обратить на себя внимание. Тут все просто, но в 150-й раз повторю по следам того, что обсудили:

1) Не надо звонить!

2) Проверяйте тех, кого наняли в пиар, что они пишут вообще (мне часто пишут так, будто хотят впарить залежалый товар - позорят только).

3) Сразу писать конкретно, не начинать издалека - иначе воруете время. Мне особенно нравится, когда пишут "здравствуйте" и загадочно молчат.

4) Сразу писать,а зачем вам нужен критик: чтобы просто посмотрел, статью написал, обсудил или что? - чем яснее ваше предложение, тем лучше.

Потом посмотрела на живых увлеченных режиссеров - давно не видела, кстати. Они все еще существуют, слава Богу. Александр Минкин, например. Ему нужен диалог. Черт его знает, как этот диалог организовывать. Тут не решили. Но раз нужен - я открыта.

Еще был вопрос, что делать театрам, кроме постановок? Ну тут понятно: сформулировать свою миссию, цель, делать образовательные и прочие программы, экскурсии, открытые репетиции и многое другое.

Был вопрос, как независимому театру выстраивать разговор с государственными структурами, которые призваны финансировать культуру? Хе-хе. Все сошлись во мнении, что это адски сложно, хождение по мукам. Ну да. Ну так везде.

Была рада видеть актера Олега Билика. Он задал самый прекрасный вопрос: "Зачем критики ходят в театр?" Но мы отвечали про другое. Как нам написать, чтобы мы опубликовали что-либо про этот самый театр. Поэтому тут не буду останавливаться.

Ещё один увлечённый режиссёр Егор Покровский задал вопрос, стоит ли негосударственным театрам собираться в какое-либо объединение? Моё мнение: если сам Егор берётся этим рулить. Пока кто-то не возьмёт ответственность, ничего не будет. Горизонтальность таких инициатив - иллюзия.

И ещё один увлечённый режиссёр Олег Скотников спросил, кого/что интереснее описывать, явления или отдельные спектакли? Мне, конечно, интереснее явления, Кристина подтвердила. Ну, это потому что мы исследователи изначально и любим насекомить людей.

Был ещё хороший вопрос. Поможет ли театру блог для продвижения? Нет. Любые блоги, которые ведутся от лица организаций - скучное неудобоваримое чтиво, потому что любой текст, который там публикуется, проходит несколько согласований и остается выхолощенным. Успешный блог - это один человек или небольшая команда, тексты которых интересно написаны и при этом никак не модерируются.

Честно скажу, у меня ощущение от круглого стола такое - театральная жизнь продолжается. А я думала, что конец.
#самоорганизации #тенденция #конференции

Очередная интересная конференция в РГГУ, для которой, как я поняла, не сделали онлайн-версии - «Μανία и Ψῡχή: девиация в культуре». Особенно любопытно было бы послушать секцию 4, про маньяков в современной литературе, кинематографе. Про маньяков в современном искусстве докладов, увы, нет.

#конференции

Кстати, про #конференции Завтра участвую вот в этом круглом столе. Будем говорить про #документальныйтеатр и не только.

Для удобства регистрации на круглый стол секции "Место искусства" 21 апреля в НИУ ВШЭ можно воспользоваться вот этой публикацией на "Кольте". Вы можете принять участие как во всех трех частях, так и в одной из них. На все части есть отдельные ссылки. Тема "Стратегии публичности в музейных и выставочных практиках":

#конференции

https://www.colta.ru/news/27153-v-niu-vshe-obsudyat-strategii-publichnosti-v-muzeynyh-i-vystavochnyh-praktikah

Далее Толмачев дал довольно, на мой взгляд, провокационную реплику: работа с документами репрессированных часто сводится к призыву покаяться, оплакать, но не разобраться. И тут, простите, мне почему-то вспомнилось интервью со скопинским маньяком. Просто как наглядный пример, на котором хорошо видно, какая позиция была у автора и что он хотел сделать со зрителем. В этом смысле, каждый автор делает эти две вещи: выражает свою позицию и что-то делает со зрителем (некоторые, к сожалению, неосознанно).

Яна Малиновская, рассказывая о своей выставке в музее-заповеднике Дивногорье под Воронежем, отметила, что в процессе работы у команды вопрос: что мы выносим в публичное пространство? - был самым важным.

Наталья Смолянская напомнила всем, что документ - это конструкция и он не существует сам по себе, а вопрос этики - это, как вы работаете с этой конструкцией.

Художник Дима Филиппов отметил, что документальность часто задает специфическую эстетическую составляющую. "Память - нейтральный язык": нужно любым способом донести информацию. Однако, если убрать содержание документа, останется только набор знаков. К тому же, часто - это темы, которые сложно критиковать, иначе сразу попадешь в категорию сомневающихся. "Как докопаться до сути, не вдаваясь в гипнотическую силу истории?"

Вспомнили несколько приемов: "ноль-позиция" или плюральность, когда автор предлагает много точек зрения, не транслируя свою (хотя, конечно, транслируя, просто не прямо); осознанная провокация, когда автор специально выдает точку зрения, вызывающую конфликт; десакрализация, когда автор деконструирует сакральное отношение к некоторым темам, чтобы было возможно подойти к ним не только с пиететом, но и критически.

#конференции #документальныйтеатр #теория

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля