#новости
Не могу не поделиться. Фестиваль #NET состоится, несмотря на то, что у него теперь нет государственного финансирования. Чудеса происходят, несмотря на...
https://www.facebook.com/ignatson/posts/10208738800861676
Не могу не поделиться. Фестиваль #NET состоится, несмотря на то, что у него теперь нет государственного финансирования. Чудеса происходят, несмотря на...
https://www.facebook.com/ignatson/posts/10208738800861676
Facebook
Марина Давыдова
Всем, кто интересовался Festival NET (New European Theatre) его судьбой и его программой, имею сообщить следующее. В нашей стране последнее время стали популярны дискуссии на тему, может ли театр...
#драмхуд, о котором я писала в сентябре, не прошел даром. Несколько его проектов можно посмотреть в Фестивальном клубе #NET 21 ноября.
В программе: 20.00| ТЕАТР-МУЗЕЙ / МУЗЕЙ-ТЕАТР
►Театр Домашних Растений — театр начинается с косточки.
Авторы: Аня Банасюкевич, Алина Журина, Юлия Люстарнова, Люба Стрижак, Хебе
►Уважаемые зрители: партиципаторный проект — волонтёры приглашали случайных прохожих принять участие в опросе. Вопросы анкет составляли своего рода "сюжет", который вёл каждого участника к осознанию своих отношений с театром.
Авторы: Ильмира Болотян, Аня Банасюкевич
►Only (аудиовербатим) — исследование через одну из табуированных тем в России – туалета.
Авторы: Marina Krapivina, Mari Sokol
►Спектакль #инструкция (делегированный перформанс) — каждый, кто выполняет спектакль-инструкцию, становится соавтором, исполнителем и зрителем.
Авторы: Яша Циферблат, Евгений Казачков
►Арт-Тиндер — “Speed Dating” с искусством или быстрое свидание с художниками.
Авторы: Михаил Дурненков, Евгений Казачков, Mari Sokol
21:00| МЕДИАПОЭЗИЯ
Работа с текстом в медиаперформансе. Опыты интерактивной практики с информацией, графическими символами, звучащей речью в медиаарте.
Авторы: Елена Демидова и Олег Макаров
Куратор: Дарья Аксёнова
https://www.facebook.com/events/1924640681124690/
В программе: 20.00| ТЕАТР-МУЗЕЙ / МУЗЕЙ-ТЕАТР
►Театр Домашних Растений — театр начинается с косточки.
Авторы: Аня Банасюкевич, Алина Журина, Юлия Люстарнова, Люба Стрижак, Хебе
►Уважаемые зрители: партиципаторный проект — волонтёры приглашали случайных прохожих принять участие в опросе. Вопросы анкет составляли своего рода "сюжет", который вёл каждого участника к осознанию своих отношений с театром.
Авторы: Ильмира Болотян, Аня Банасюкевич
►Only (аудиовербатим) — исследование через одну из табуированных тем в России – туалета.
Авторы: Marina Krapivina, Mari Sokol
►Спектакль #инструкция (делегированный перформанс) — каждый, кто выполняет спектакль-инструкцию, становится соавтором, исполнителем и зрителем.
Авторы: Яша Циферблат, Евгений Казачков
►Арт-Тиндер — “Speed Dating” с искусством или быстрое свидание с художниками.
Авторы: Михаил Дурненков, Евгений Казачков, Mari Sokol
21:00| МЕДИАПОЭЗИЯ
Работа с текстом в медиаперформансе. Опыты интерактивной практики с информацией, графическими символами, звучащей речью в медиаарте.
Авторы: Елена Демидова и Олег Макаров
Куратор: Дарья Аксёнова
https://www.facebook.com/events/1924640681124690/
Facebook
Фестивальный клуб NET | day 2: театр-музей /музей-театр
21 ноября в 20.00 | ТЕАТР-МУЗЕЙ / МУЗЕЙ-ТЕАТР
===============
Этим летом на берегу Москвы-реки происходили необычайные события. Театр и современное искусство встретились, подружились, обменивались...
===============
Этим летом на берегу Москвы-реки происходили необычайные события. Театр и современное искусство встретились, подружились, обменивались...
Стоит написать о своей симпатии к какому-нибудь блогеру, как люди отписываются. Непримиримые войны вокруг и около театра.
Ладно, попробую привлекать промокодами.
Моя давняя знакомая Лучана Киселева приглашает на спектакль с крайне неполиткорректным жанровым обозначением. В основе - реальная история советского солдата украинского происхождения, попавшего в плен к немцам, которого затем то обвиняли в убийстве множества заключенных, то оправдывали и который так и не дождался аппеляции.
От Лучаны: Я куратор спектакля "Суд над Джоном Демьянюком. Холокост-Кабаре" в Москве.
На показ этого спектакля в рамках фестиваля #NET (он состоится 4-го декабря) до 21 ноября действует 10% скидка на билеты. Воспользоваться ей можно по ссылке:
http://www.modern-theatre.ru/repertuar/sud-nad-dzhonom-demyanyukom.-holokost-kabare.html
Сначала нужно выбрать место, чтобы все сработало.
Промокод - НЭТКАБАРЕ.
Ссылка на фб-ивент, посвященный показу:
https://m.facebook.com/events/1404097733055104
Имеется видеофон.
#новости
Ладно, попробую привлекать промокодами.
Моя давняя знакомая Лучана Киселева приглашает на спектакль с крайне неполиткорректным жанровым обозначением. В основе - реальная история советского солдата украинского происхождения, попавшего в плен к немцам, которого затем то обвиняли в убийстве множества заключенных, то оправдывали и который так и не дождался аппеляции.
От Лучаны: Я куратор спектакля "Суд над Джоном Демьянюком. Холокост-Кабаре" в Москве.
На показ этого спектакля в рамках фестиваля #NET (он состоится 4-го декабря) до 21 ноября действует 10% скидка на билеты. Воспользоваться ей можно по ссылке:
http://www.modern-theatre.ru/repertuar/sud-nad-dzhonom-demyanyukom.-holokost-kabare.html
Сначала нужно выбрать место, чтобы все сработало.
Промокод - НЭТКАБАРЕ.
Ссылка на фб-ивент, посвященный показу:
https://m.facebook.com/events/1404097733055104
Имеется видеофон.
#новости
История такая, появился неофициальный Telegram канал #NET - о том, как живется на фестивале NET собственно. Якобы взгляд изнутри, о котором не знает дирекция. Подписываться призываю только тех, кому интересно погружаться в #интригинашегогородка, то есть наблюдать за всякими внутренними противоречиями и разборками. Хз, как это будет, ребята только начали.
t.me/netwhynet
t.me/netwhynet
Telegram
NET значит NET
Backstage и новости фестиваля NET / новый европейский театр.
Для жалоб и предложений: office@netfest.ru
Для жалоб и предложений: office@netfest.ru
Хочу писать рецензии на спектакли, как Небожена. Вот и повод появился: впервые в жизни фестиваль #NET пригласил на открытие. Пока Вилисову отказывают в аккредитации, а Евгений Зайцев поглаживает себя за отказ работать с Netом, Болотян пойдёт выгуливать новое платье и учиться писать про театр так, как в этом отзыве на "Норму" Диденко по Сорокину.
#моянорма #Диденко #музычнодраматично
#моянорма #Диденко #музычнодраматично
Теперь про открытие фестиваля «Новый европейский театр: #NET». Я понятия не имею, что там вообще будет, но два спектакля, которые фест открывают — Why? Питера Брука и "Селфи-концерт" Иво Димчева - это то, что обычно называют must see.
Кто такой Питер Брук, думаю, тут рассказывать не нужно. Так вот, он поставил спектакль про Великого, про Всеволода Мейерхольда. Если я дойду, то первый раз посмотрю Брука. Оценю, это #моянорма или нет.
Про Иво Димчева мне рассказывал много мой коллега, Валерий Артурович, жаль, он уехал в отпуск, сходили бы вместе. Димчев выступает со своими спектаклями, перформансами, концертами по всему миру, организует художественные акции и открыто высказывается в защиту ВИЧ-инфицированных и квир-сообщества. В этот раз им задуманное связано с селфоделанием зрителей. Если мы с вами перестанем делать селфи в процессе перформанса — сам #перформанс тоже остановится.
Why? 13 / 14 ноября в Театре Наций - по билетам ничего сказать не могу. А вот про
"Селфи-концерт" смотрите ниже, есть возможность получить промокод. 14 / 15 ноября в пространстве ММОМА.
#новости
Кто такой Питер Брук, думаю, тут рассказывать не нужно. Так вот, он поставил спектакль про Великого, про Всеволода Мейерхольда. Если я дойду, то первый раз посмотрю Брука. Оценю, это #моянорма или нет.
Про Иво Димчева мне рассказывал много мой коллега, Валерий Артурович, жаль, он уехал в отпуск, сходили бы вместе. Димчев выступает со своими спектаклями, перформансами, концертами по всему миру, организует художественные акции и открыто высказывается в защиту ВИЧ-инфицированных и квир-сообщества. В этот раз им задуманное связано с селфоделанием зрителей. Если мы с вами перестанем делать селфи в процессе перформанса — сам #перформанс тоже остановится.
Why? 13 / 14 ноября в Театре Наций - по билетам ничего сказать не могу. А вот про
"Селфи-концерт" смотрите ниже, есть возможность получить промокод. 14 / 15 ноября в пространстве ММОМА.
#новости
Давно у меня не было новостей из Центра Мейерхольда. И тут коллеги из ЦИМа предложили для вас промокод с хорошей скидкой на экологическую премьеру.
УТЕЧКА
ПРЕМЬЕРА
Центр имени Вс. Мейерхольда
26 - 27 ноября, 14 декабря в 20:00
1 час 30 минут
16+
«Утечка» — это зарисовка нескольких реальностей одного мира, в котором после глобальной катастрофы всё пошло не так. Человечество распадается на сообщества, а зрителю предстоит восстановить, пересобрать их связь.
Пьеса Юлии Савиковской из 12 диалогов не раскрывает, что произошло, но показывает, какой может стать жизнь уже после катастрофы. Язык изменился: люди общаются с помощью исковерканных слов (например, говоря о книгах, используют слово «библекари»), прежние значения забыты («деньги едят — это такие фрукты»). Некоторые видят во взрыве спасение — в новой реальности не нужно доказывать, что ты лучше и успешнее других, потому что работа и деньги остались в прошлом. Другие же так и не сумели пережить произошедшее.
Спектакль выстроен из фрагментов читки и аудио-визуального перформанса. Монологи актеров смешиваются со звуковыми инсталляциями Александра Вартанова, фотографиями и видео Алекса Авгуда.
Премьера пройдет в рамках фестиваля #NET: Новый Европейский Театр.
Спектакль создан благодаря ежегодному гранту Brewhouse Stage Prize проекта «Mosbrew Brewhouse» при поддержке фестиваля молодой драматургии #Любимовка.
Билеты на спектакль можно приобрести со скидкой в 20% по промокоду БОЛОТЯНПИШЕТ20
#спектакливциме
http://meyerhold.ru/utechka/
УТЕЧКА
ПРЕМЬЕРА
Центр имени Вс. Мейерхольда
26 - 27 ноября, 14 декабря в 20:00
1 час 30 минут
16+
«Утечка» — это зарисовка нескольких реальностей одного мира, в котором после глобальной катастрофы всё пошло не так. Человечество распадается на сообщества, а зрителю предстоит восстановить, пересобрать их связь.
Пьеса Юлии Савиковской из 12 диалогов не раскрывает, что произошло, но показывает, какой может стать жизнь уже после катастрофы. Язык изменился: люди общаются с помощью исковерканных слов (например, говоря о книгах, используют слово «библекари»), прежние значения забыты («деньги едят — это такие фрукты»). Некоторые видят во взрыве спасение — в новой реальности не нужно доказывать, что ты лучше и успешнее других, потому что работа и деньги остались в прошлом. Другие же так и не сумели пережить произошедшее.
Спектакль выстроен из фрагментов читки и аудио-визуального перформанса. Монологи актеров смешиваются со звуковыми инсталляциями Александра Вартанова, фотографиями и видео Алекса Авгуда.
Премьера пройдет в рамках фестиваля #NET: Новый Европейский Театр.
Спектакль создан благодаря ежегодному гранту Brewhouse Stage Prize проекта «Mosbrew Brewhouse» при поддержке фестиваля молодой драматургии #Любимовка.
Билеты на спектакль можно приобрести со скидкой в 20% по промокоду БОЛОТЯНПИШЕТ20
#спектакливциме
http://meyerhold.ru/utechka/
Театр «Школа драматического искусства»
Театр «Школа драматического искусства» в Москве
Театр ШДИ основан режиссером Анатолием Васильевым. Здание театра находится на ул. Сретенка, 19. м. Сухаревская
Случилось в очередной раз, что число дел превышает мои физические возможности, поэтому скоро в этом канале грядут перемены. Из-за загруженности пропускаю новости, но поле театра не дает мне упустить действительно стоящее. Когда я от Юры Сорокина услышала вопрос: «Ты идешь на Sun&Sea?» - я сначала не поверила. Пандемия, сложности с визами, поездками. Как это – привезти хит Венецианской биеннале 2019 года именно сейчас, в замерзающую Москву? Тогда, в Венеции, мне было лень стоять в очереди на этот показ, а потом я пожалела, что пропустила такой #перформанс, тем более – оперу!
Периодически я пишу тут о том, как люблю этот жанр. Люблю как наивный зритель, специально не изучаю его историю, не разбираюсь в особенностях исполнения – таким образом сохраняя уголок для незамутненного знаниями восприятия. Идеальный зритель оперы – моя мама, которая на показе в «Геликоне» так вскрикнула, когда Онегин выстрелил в Чацкого, что на нас обернулся весь зал. Да что там зал – даже «Онегин» вздрогнул от неожиданности. Я таких высот уже не достигну, но все же мое восприятие оперы в силу того, что смотрю я ее мало, по-детски восторженное.
Итак, фестиваль #NET сделал невозможное – привез Sun&Sea, и еще более невозможное – вписал меня на один из показов, хотя билетов, конечно, уже не было. До того я видела много фото и читала либретто, поэтому было опасение, что тут детской восторженности не бывать. Ошиблась. Все на месте, и из зала меня пришлось выгонять. В павильоне Литвы в Венеции зрители могли спокойно входить и выходить. Именно поэтому Sun&Sea – не просто современная опера, но и перформанс. Здесь же, увы, такой возможности не было. Можно было посмотреть только часть, строго по времени. И ровно с того места, в которое ты попал.
Мы зашли, когда показ завершался, и увидели финал. Лежащие на полотенцах и шезлонгах разморенные люди пели: This year the sea is/ As green as a forest/ Eutrophication!/ Botanical gardens are/ Flourishing in the sea –/ The water blooms… И тут меня накрыло не только звуковой, но и волной воспоминаний: о мире без ковида, когда самой главной проблемой всех выставок и музеев были раздельный сбор мусора и глобальное потепление. Десятки студенческих проектов, начинавшихся со слов: «Больше всего меня в моей практике интересует экология…» - а дальше слайды с коллажами из пластиковых крышечек, костюмы из пакетов и фотографии мусорных полигонов.
Да, Sun&Sea изначально – тоже проект «про это». Три девушки из Литвы: Ругиле Барзджюкайте (режиссер и художник-постановщик), Вайва Грайните (автор либретто) и Лина Лапелите (композитор) предложили зрителям посмотреть сверху на типичных обитателей условного (мы же понимаем, что в России иначе) пляжа. Причесанный золотистый песок, прямоугольники цветных полотенец с неидеальными телами в купальных костюмах, рвущаяся с поводка собака, бегающие кричащие дети. Песня, которую я не застала – это плач девушки об исчезающем мире: I cries so much when I learned that/ corals will be gone/ And together with the Great Barrier Reef/ the fish would go extinct...
Однако экологические проблемы здесь – скорее фон, на котором разворачиваются частные истории. Не случайно, в комментарии жюри, вручившему проекту Золотого льва, говорилось о «критике досуга». Но чьего досуга? Среди действующих лиц: Молодой человек, застигнутый извержением вулкана; Состоятельная мамочка; Трудоголик; Философ; Расстающаяся пара. А среди волонтеров я заметила, например, продюсера Федора Елютина и его друзей. Они ели, читали, играли в бадминтон, делали зарядку… Микрокартина не абстрактного мира, а определенного круга людей и идей. Круга, для которого отпуск на море – все еще вожделенная история (тем более, во время пандемии!), но и, пожалуй, единственное время, чтобы оказаться наедине с собой (в толпе) и понять свою одержимость. Для кого-то это – невозможность отдохнуть даже на пляже, для другого – навязчивое желание посещать новые места, кто-то мучается от того, что видит странные сны, а кто-то – от того, что люди приводят с собой собак, гадящих на песок. Если Sun&Sea об экологии, то о социальной.
#опера
Периодически я пишу тут о том, как люблю этот жанр. Люблю как наивный зритель, специально не изучаю его историю, не разбираюсь в особенностях исполнения – таким образом сохраняя уголок для незамутненного знаниями восприятия. Идеальный зритель оперы – моя мама, которая на показе в «Геликоне» так вскрикнула, когда Онегин выстрелил в Чацкого, что на нас обернулся весь зал. Да что там зал – даже «Онегин» вздрогнул от неожиданности. Я таких высот уже не достигну, но все же мое восприятие оперы в силу того, что смотрю я ее мало, по-детски восторженное.
Итак, фестиваль #NET сделал невозможное – привез Sun&Sea, и еще более невозможное – вписал меня на один из показов, хотя билетов, конечно, уже не было. До того я видела много фото и читала либретто, поэтому было опасение, что тут детской восторженности не бывать. Ошиблась. Все на месте, и из зала меня пришлось выгонять. В павильоне Литвы в Венеции зрители могли спокойно входить и выходить. Именно поэтому Sun&Sea – не просто современная опера, но и перформанс. Здесь же, увы, такой возможности не было. Можно было посмотреть только часть, строго по времени. И ровно с того места, в которое ты попал.
Мы зашли, когда показ завершался, и увидели финал. Лежащие на полотенцах и шезлонгах разморенные люди пели: This year the sea is/ As green as a forest/ Eutrophication!/ Botanical gardens are/ Flourishing in the sea –/ The water blooms… И тут меня накрыло не только звуковой, но и волной воспоминаний: о мире без ковида, когда самой главной проблемой всех выставок и музеев были раздельный сбор мусора и глобальное потепление. Десятки студенческих проектов, начинавшихся со слов: «Больше всего меня в моей практике интересует экология…» - а дальше слайды с коллажами из пластиковых крышечек, костюмы из пакетов и фотографии мусорных полигонов.
Да, Sun&Sea изначально – тоже проект «про это». Три девушки из Литвы: Ругиле Барзджюкайте (режиссер и художник-постановщик), Вайва Грайните (автор либретто) и Лина Лапелите (композитор) предложили зрителям посмотреть сверху на типичных обитателей условного (мы же понимаем, что в России иначе) пляжа. Причесанный золотистый песок, прямоугольники цветных полотенец с неидеальными телами в купальных костюмах, рвущаяся с поводка собака, бегающие кричащие дети. Песня, которую я не застала – это плач девушки об исчезающем мире: I cries so much when I learned that/ corals will be gone/ And together with the Great Barrier Reef/ the fish would go extinct...
Однако экологические проблемы здесь – скорее фон, на котором разворачиваются частные истории. Не случайно, в комментарии жюри, вручившему проекту Золотого льва, говорилось о «критике досуга». Но чьего досуга? Среди действующих лиц: Молодой человек, застигнутый извержением вулкана; Состоятельная мамочка; Трудоголик; Философ; Расстающаяся пара. А среди волонтеров я заметила, например, продюсера Федора Елютина и его друзей. Они ели, читали, играли в бадминтон, делали зарядку… Микрокартина не абстрактного мира, а определенного круга людей и идей. Круга, для которого отпуск на море – все еще вожделенная история (тем более, во время пандемии!), но и, пожалуй, единственное время, чтобы оказаться наедине с собой (в толпе) и понять свою одержимость. Для кого-то это – невозможность отдохнуть даже на пляже, для другого – навязчивое желание посещать новые места, кто-то мучается от того, что видит странные сны, а кто-то – от того, что люди приводят с собой собак, гадящих на песок. Если Sun&Sea об экологии, то о социальной.
#опера
#хакимовпишет
Небольшие заметки о спектакле «Утечка» Александра Вартанова на фестивале #NET #спектакливциме
Вартанову хочется по-дружески пожать руку. Материал пьесы предполагал апокалиптически-мрачный тон, тоску и мрак, но вместо этого получился веселый и даже по-хорошему отвязный спектакль.
Пьеса «Утечка», как ее анонсируют, «фантастическая история о жизни после взрыва в (не)далеком будущем». Она состоит из 12 диалогов разных людей (еще людей?), которые живут в мире, где произошла «утечка» (никто не знает, что это). И вот уже люди забыли, что значит «сигареты» и что значит «солнце». Книги – для них – только «листки с буквами», уровень мышления соответствующий - ушла культура. Вполне типичная для фантастов мрачная картина мира, в котором не хочется жить.
И что же делает со всем этим Вартанов? Он решает не нагнетать нагнетенное.
Спектакль начинается с видео, в котором Грета Тунберг скандирует в адрес организаторов всем запомнившегося экологического саммита в Глазго: «Можете засунуть себе этот саммит в печь!»
Дальше – больше. У Вартанова будут и разговор о ванной, который звучит как секс по телефону. И сцена, где герои говорят голосами мультипликационных персонажей. Ну и стендап, куда сейчас без него!
Причем это точно не стеб над текстом, это настроение, которое Вартанов достаёт из самой пьесы. У Савиковской в пьесе есть и такие диалоги:
СЫН: Мам, мне без руки неудобно.
МАТЬ: Ну ничего. Как-нибудь обойдется.
СЫН: Дверь открывать неудобно. Мыться неудобно. Спать неудобно.
МАТЬ: Ну не преувеличивай. Придумаем что-нибудь.
СЫН: Ничего не придумаем. Руки-то нет.
МАТЬ: А у соседнего мальчика двух ног нет. И ничего. В кино ездит. Друзей заводит. Без дела не сидит.
СЫН: А мне без руки неудобно.
МАТЬ: У меня тоже нет трех пальцев, и что.
Вартанов как будто говорит: будущее, конечно, апокалиптично, но только люди могут посмеяться над этим.
Небольшие заметки о спектакле «Утечка» Александра Вартанова на фестивале #NET #спектакливциме
Вартанову хочется по-дружески пожать руку. Материал пьесы предполагал апокалиптически-мрачный тон, тоску и мрак, но вместо этого получился веселый и даже по-хорошему отвязный спектакль.
Пьеса «Утечка», как ее анонсируют, «фантастическая история о жизни после взрыва в (не)далеком будущем». Она состоит из 12 диалогов разных людей (еще людей?), которые живут в мире, где произошла «утечка» (никто не знает, что это). И вот уже люди забыли, что значит «сигареты» и что значит «солнце». Книги – для них – только «листки с буквами», уровень мышления соответствующий - ушла культура. Вполне типичная для фантастов мрачная картина мира, в котором не хочется жить.
И что же делает со всем этим Вартанов? Он решает не нагнетать нагнетенное.
Спектакль начинается с видео, в котором Грета Тунберг скандирует в адрес организаторов всем запомнившегося экологического саммита в Глазго: «Можете засунуть себе этот саммит в печь!»
Дальше – больше. У Вартанова будут и разговор о ванной, который звучит как секс по телефону. И сцена, где герои говорят голосами мультипликационных персонажей. Ну и стендап, куда сейчас без него!
Причем это точно не стеб над текстом, это настроение, которое Вартанов достаёт из самой пьесы. У Савиковской в пьесе есть и такие диалоги:
СЫН: Мам, мне без руки неудобно.
МАТЬ: Ну ничего. Как-нибудь обойдется.
СЫН: Дверь открывать неудобно. Мыться неудобно. Спать неудобно.
МАТЬ: Ну не преувеличивай. Придумаем что-нибудь.
СЫН: Ничего не придумаем. Руки-то нет.
МАТЬ: А у соседнего мальчика двух ног нет. И ничего. В кино ездит. Друзей заводит. Без дела не сидит.
СЫН: А мне без руки неудобно.
МАТЬ: У меня тоже нет трех пальцев, и что.
Вартанов как будто говорит: будущее, конечно, апокалиптично, но только люди могут посмеяться над этим.
#хакимовпишет
Еще один спектакль с фестиваля NET – «Холодная война» Театра взаимных действий.
Место действия – музей-мастерская народного художника СССР, Дмитрия Налбандяна. На стенах висят его картины, портреты советских вождей (но не только), а также пейзажи с натюрмортами. Здесь же - множество холодильников ЗИЛ. Они расставлены по всему периметру главного зала. Как потом окажется, холодильники – это вторая часть спектакля, та, что относится к выставке.
В начале два актера-перформера (мужчина и женщина) предлагают эксперимент. Просят добровольца-зрителя давать им инструкции, что делать, а они будут их исполнять. Нюанс в том, что инструкции должны быть "мысленные". Так и произошло. Зритель молчал, посылая сигналы, а перформеры кружились, подпрыгивали, размахивали руками. Потом они спросили, совпало ли то, что они делали, с инструкциями, и услышали неутешительный ответ.
Дальше перформеры рассказывали истории. О принудительном выселении корейцев из Японии на Сахалин и о том, как те увидели ядерный взрыв. О Гагарине, который посетил мастерскую Налбандяна в 1963 году. О письме ученика 6 класса, который просил Налбандяна помочь ему стать художником-пейзажистом, и ответе Налбандяна, что точных рекомендаций тут нет. О женщине, которая была на приеме у Рауля Кастро, а тот предложил ей поплавать в бассейне. И как они плавали вдвоем, но душу друг другу не изливали: «Казенная встреча», - скажет она. О маме, которая занималась распознаванием образов, пытаясь превращать мысли в радиосигналы. И напоследок о страшных морозах, и девочке, отправившейся с отрядом на лыжах и погибшей.
Потом зрителям предложили пройти в дальнюю комнату и сесть на пол. Попросили прислушаться к своему телу, дыханию, почувствовать изменения в теле, выполнив разные физические упражнения: повернуть голову, опустить ладонь. Параллельно рассказывали, какие вещи нужно брать с собой в бомбоубежище.
Дальше девушка-перформер встала спиной к стене и на нее проецировались разные тексты: «Тепло ли тебе, девица?», «Бодхисаттва никогда не родится на севере», «Холод – наше оружие. Мифический генерал Мороз воюет за нас против французов в 1812 году и против немцев в 1941», «Красота при низких температурах – настоящая красота. Героизм при низких температурах – настоящий героизм».
Потом все вернулись в главный зал и увидели мерцающий синим хрусталь на столах и распахнутые холодильники. А внутри них - мини-инсталляции: бананы, лежащие на полках вместе с чулками (по легенде так они лучше сохраняются), глобус, стоящий на черепахе, игрушечные солдатики. И многие другие.
Как соединить все эти разрозненные реальности, решает каждый зритель. Я расскажу лишь об одном моменте. Когда я вернулся в зал, почувствовал холод. Настоящий, реальный мороз. И я испугался. Я почему-то подумал, что нас сейчас заморозят. Это был какой-то инстинктивный панический страх. На генетическом, возможно, уровне.
И в этот момент у меня все соединилось.
#NET #спектакльвыставка #театрвзаимныхдействий
Еще один спектакль с фестиваля NET – «Холодная война» Театра взаимных действий.
Место действия – музей-мастерская народного художника СССР, Дмитрия Налбандяна. На стенах висят его картины, портреты советских вождей (но не только), а также пейзажи с натюрмортами. Здесь же - множество холодильников ЗИЛ. Они расставлены по всему периметру главного зала. Как потом окажется, холодильники – это вторая часть спектакля, та, что относится к выставке.
В начале два актера-перформера (мужчина и женщина) предлагают эксперимент. Просят добровольца-зрителя давать им инструкции, что делать, а они будут их исполнять. Нюанс в том, что инструкции должны быть "мысленные". Так и произошло. Зритель молчал, посылая сигналы, а перформеры кружились, подпрыгивали, размахивали руками. Потом они спросили, совпало ли то, что они делали, с инструкциями, и услышали неутешительный ответ.
Дальше перформеры рассказывали истории. О принудительном выселении корейцев из Японии на Сахалин и о том, как те увидели ядерный взрыв. О Гагарине, который посетил мастерскую Налбандяна в 1963 году. О письме ученика 6 класса, который просил Налбандяна помочь ему стать художником-пейзажистом, и ответе Налбандяна, что точных рекомендаций тут нет. О женщине, которая была на приеме у Рауля Кастро, а тот предложил ей поплавать в бассейне. И как они плавали вдвоем, но душу друг другу не изливали: «Казенная встреча», - скажет она. О маме, которая занималась распознаванием образов, пытаясь превращать мысли в радиосигналы. И напоследок о страшных морозах, и девочке, отправившейся с отрядом на лыжах и погибшей.
Потом зрителям предложили пройти в дальнюю комнату и сесть на пол. Попросили прислушаться к своему телу, дыханию, почувствовать изменения в теле, выполнив разные физические упражнения: повернуть голову, опустить ладонь. Параллельно рассказывали, какие вещи нужно брать с собой в бомбоубежище.
Дальше девушка-перформер встала спиной к стене и на нее проецировались разные тексты: «Тепло ли тебе, девица?», «Бодхисаттва никогда не родится на севере», «Холод – наше оружие. Мифический генерал Мороз воюет за нас против французов в 1812 году и против немцев в 1941», «Красота при низких температурах – настоящая красота. Героизм при низких температурах – настоящий героизм».
Потом все вернулись в главный зал и увидели мерцающий синим хрусталь на столах и распахнутые холодильники. А внутри них - мини-инсталляции: бананы, лежащие на полках вместе с чулками (по легенде так они лучше сохраняются), глобус, стоящий на черепахе, игрушечные солдатики. И многие другие.
Как соединить все эти разрозненные реальности, решает каждый зритель. Я расскажу лишь об одном моменте. Когда я вернулся в зал, почувствовал холод. Настоящий, реальный мороз. И я испугался. Я почему-то подумал, что нас сейчас заморозят. Это был какой-то инстинктивный панический страх. На генетическом, возможно, уровне.
И в этот момент у меня все соединилось.
#NET #спектакльвыставка #театрвзаимныхдействий
Декабрь, конечно, не лучший месяц для вдумчивого смотрения и чтения, поэтому и сохраняю здесь только важное, то, что не повторится. Вчера видела не похожую ни на кого Метту Ингвартсен, для описания спектакля которой у меня не хватает языка. Не исключаю, что слова найдутся позже. А пока про то, что и вы сможете посмотреть по ссылке ниже - "Эссе об умирании" Бориса Никитина, показанное на фестивале #NET
Сделан показ настолько минималистично, что сложно назвать его спектаклем или перформансом. Наверное, подойдёт определение "свидетельство" или даже "расширенный каминг-аут на один зрительный зал", тем более автор много раз произносит это слово. Актёр сидит на стуле и читает текст. Больше ничего не происходит, в то время как происходит главное - разговор о том, что мы все умрём и это не будет легко, как бы банально это ни звучало.
Болезнь отца побуждает героя (актёра? автора?) говорить о своих отношениях с телом. Чтобы не страдать, отец отделяет себя от тела и от болезни, поселившейся в нем. Но не то же ли самое приходится делать тому, кто вынужден жить в одной идентичности, скрывая другую?
Как бы ни ратовал герой за свободу умереть, как бы ни уважал решение отца прибегнуть к эвтаназии, внутри он понимает нелепость этого решения. Потому что оно вынуждает и самого отца, и его родных решить, когда именно ему нужно уйти навсегда. Умереть потому, что дорого? Умереть, потому что пора менять сиделку? Потому что больше не можешь сам подтереться? Любая бытовая причина оказывается ложной и недостаточной. Отец, в итоге, совершает жест любви. Ради близких. И не прибегает к эвтаназии, хотя жизнь его мучительна. Смерть забирает его сама.
А сын размышляет о том, что было бы, если бы возможность умереть в любой момент была у всех, не только у безнадежно больных. Не помогло бы это научиться жить, пока учишься умирать? Никитин читает текст, подчёркивая, что происходящее не игра и не импровизация. Что когда-то написанное ему важно донести в той форме, в какой оно было создано, и с содержанием того момента.
Косвенно он говорит нам и о том, что такое театр: "Любое публичное заявление - каминг аут". Театр - место, где человек выходит наружу, и его личность меняется в этом поступке, становясь особенно уязвимой. Всегда есть риск, что тебя не поймут и исключат, но всегда есть и шанс, что найдутся те, кто узнает в тебе себя и найдёт успокоение.
А теперь можно посмотреть целиком:
https://live.netfest.ru/nikitin
Сделан показ настолько минималистично, что сложно назвать его спектаклем или перформансом. Наверное, подойдёт определение "свидетельство" или даже "расширенный каминг-аут на один зрительный зал", тем более автор много раз произносит это слово. Актёр сидит на стуле и читает текст. Больше ничего не происходит, в то время как происходит главное - разговор о том, что мы все умрём и это не будет легко, как бы банально это ни звучало.
Болезнь отца побуждает героя (актёра? автора?) говорить о своих отношениях с телом. Чтобы не страдать, отец отделяет себя от тела и от болезни, поселившейся в нем. Но не то же ли самое приходится делать тому, кто вынужден жить в одной идентичности, скрывая другую?
Как бы ни ратовал герой за свободу умереть, как бы ни уважал решение отца прибегнуть к эвтаназии, внутри он понимает нелепость этого решения. Потому что оно вынуждает и самого отца, и его родных решить, когда именно ему нужно уйти навсегда. Умереть потому, что дорого? Умереть, потому что пора менять сиделку? Потому что больше не можешь сам подтереться? Любая бытовая причина оказывается ложной и недостаточной. Отец, в итоге, совершает жест любви. Ради близких. И не прибегает к эвтаназии, хотя жизнь его мучительна. Смерть забирает его сама.
А сын размышляет о том, что было бы, если бы возможность умереть в любой момент была у всех, не только у безнадежно больных. Не помогло бы это научиться жить, пока учишься умирать? Никитин читает текст, подчёркивая, что происходящее не игра и не импровизация. Что когда-то написанное ему важно донести в той форме, в какой оно было создано, и с содержанием того момента.
Косвенно он говорит нам и о том, что такое театр: "Любое публичное заявление - каминг аут". Театр - место, где человек выходит наружу, и его личность меняется в этом поступке, становясь особенно уязвимой. Всегда есть риск, что тебя не поймут и исключат, но всегда есть и шанс, что найдутся те, кто узнает в тебе себя и найдёт успокоение.
А теперь можно посмотреть целиком:
https://live.netfest.ru/nikitin
Сегодня у меня день рождения. Мой год начался между фестивалей #точкадоступа (закрыт), #августчерный (организаторы не стали проводить его второй раз), продолжился фестивалем #перфотачка (будет ли еще продолжение?), спектаклями ЦИМА (слит с ШДИ, закрыт) и фестиваля #NET (закрыт). Помню также теплое празднование 20-летия "Театра.doc" и резиденцию в #Переделкино, читку по моему тексту, превратившуюся в спектакль "Винд оф чейндж", и довольно много выставок, где показывали работы из моих прошлых проектов.
У меня же было хорошее ощущение, что основная и интересная часть жизни прошла, и я, наконец, могу посвятить свободное время любимому делу - "сидеть в углу и заниматься писаниной" (так в детстве называли мое времяпрепровождение родные) - то есть сочинять истории.
После #24февраля эта концепция рухнула - месяц я не могла делать ничего, кроме необходимого. Хотела здесь написать, что мне помогло выйти из этого состояния подробно, но оставлю главное. Я поняла, что глупо сдаваться там, где ты не проиграл.
Сейчас я слышу и читаю много вещей, где некто кому-то запрещает творить, если искусство не связано с политической повесткой, открывать выставки и ходить на них, даже просто проводить время с друзьями. Ну так это и есть сдаться, отдать свое противникам. Свято место пусто не бывает - и то, что не сделаете вы, сделает кто-то другой, и вряд ли оно вам понравится. В жизни каждого в идеале есть та задача, которую хочется делать и во время апокалипсиса.
#променя
У меня же было хорошее ощущение, что основная и интересная часть жизни прошла, и я, наконец, могу посвятить свободное время любимому делу - "сидеть в углу и заниматься писаниной" (так в детстве называли мое времяпрепровождение родные) - то есть сочинять истории.
После #24февраля эта концепция рухнула - месяц я не могла делать ничего, кроме необходимого. Хотела здесь написать, что мне помогло выйти из этого состояния подробно, но оставлю главное. Я поняла, что глупо сдаваться там, где ты не проиграл.
Сейчас я слышу и читаю много вещей, где некто кому-то запрещает творить, если искусство не связано с политической повесткой, открывать выставки и ходить на них, даже просто проводить время с друзьями. Ну так это и есть сдаться, отдать свое противникам. Свято место пусто не бывает - и то, что не сделаете вы, сделает кто-то другой, и вряд ли оно вам понравится. В жизни каждого в идеале есть та задача, которую хочется делать и во время апокалипсиса.
#променя
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1