#всеволодлисовский #молчаниеназаданнуютему #театрдок
Как появился мой канал. Я написала большую статью в "Художественный журнал" про разного рода театральные события, основное место в которой занимали эксперименты Всеволода Эдуардовича Лисовского. Так это оказалось интересно, что захотелось поделиться. Статью, ясное дело, сократили, но уж тут я ничего не упущу. Однако я сильно отвлеклась от театра Лисовского, поэтому исправляюсь.
И следующий его проект - это «Молчание на заданную тему» (2016), где актер и зрители вместе молчат целый час.
Обычно у спектакля есть тема: например, «Что делать?» или «Кто и как должен (и должен ли) понижать количество энтропии в нашем мире?». Озвучиваются правила, суть которых — по возможности не пользоваться гаджетами и не вступать в физический контакт с актером/актрисой. Предполагается, что все коллективно думают на обозначенную тему.
Здесь напрашивается аналогия с перформансами, где актер/актеры представляют собой живые скульптуры, но тут важнее другое: редуцирование событий и действий актерского существования до минимума.
Лисовский обычно рассказывает про так называемую «тактику крокодила»: это животное может долго лежать неподвижно и, если за ним наблюдать, тот момент, когда крокодил моргнул, можно считать событием.
Переосмысляется здесь и такой прием, как сценическое молчание. Из просто равноправного элемента представления оно становится основным его содержанием: здесь молчание — зримо явленный голый театральный прием, настолько зримый, что легко рискует быстро стать скучным. (В другом проекте состояние скуки Лисовский еще выведет на первый план), а в «Молчании» аудитория быстро преодолела это состояние. Когда вопросы и темы в спектакле начали записывать, у зрителей появилась возможность временно меняться ролями с актерами — они выходили на сцену и писали свои мысли, иногда знакомились друг с другом с помощью записей, создавали свой спонтанный спектакль.
Ну вот театр это или уже перформанс? Я считаю, такие представления все еще относятся к театральным, потому что конфликт в них возникает между ожиданиями, связанными с театром, и тем, что зрители видят по факту.
Но и к перформансу это близко, так как создаются специфические условия взаимодействия. Есть отказ создателей и участников контролировать ситуацию, и актеры предоставляют публике возможность действия, в том числе на сцене. Это обстоятельство не позволяет аудитории чувствовать себя пассивными наблюдателями. Они понимают, что несут ответственность за происходящее. В этом случае актер оказывается в ситуации, сравнимой с положением перформера - довольно уязвимой, так как зрители получают много свободы. #редукция
Как появился мой канал. Я написала большую статью в "Художественный журнал" про разного рода театральные события, основное место в которой занимали эксперименты Всеволода Эдуардовича Лисовского. Так это оказалось интересно, что захотелось поделиться. Статью, ясное дело, сократили, но уж тут я ничего не упущу. Однако я сильно отвлеклась от театра Лисовского, поэтому исправляюсь.
И следующий его проект - это «Молчание на заданную тему» (2016), где актер и зрители вместе молчат целый час.
Обычно у спектакля есть тема: например, «Что делать?» или «Кто и как должен (и должен ли) понижать количество энтропии в нашем мире?». Озвучиваются правила, суть которых — по возможности не пользоваться гаджетами и не вступать в физический контакт с актером/актрисой. Предполагается, что все коллективно думают на обозначенную тему.
Здесь напрашивается аналогия с перформансами, где актер/актеры представляют собой живые скульптуры, но тут важнее другое: редуцирование событий и действий актерского существования до минимума.
Лисовский обычно рассказывает про так называемую «тактику крокодила»: это животное может долго лежать неподвижно и, если за ним наблюдать, тот момент, когда крокодил моргнул, можно считать событием.
Переосмысляется здесь и такой прием, как сценическое молчание. Из просто равноправного элемента представления оно становится основным его содержанием: здесь молчание — зримо явленный голый театральный прием, настолько зримый, что легко рискует быстро стать скучным. (В другом проекте состояние скуки Лисовский еще выведет на первый план), а в «Молчании» аудитория быстро преодолела это состояние. Когда вопросы и темы в спектакле начали записывать, у зрителей появилась возможность временно меняться ролями с актерами — они выходили на сцену и писали свои мысли, иногда знакомились друг с другом с помощью записей, создавали свой спонтанный спектакль.
Ну вот театр это или уже перформанс? Я считаю, такие представления все еще относятся к театральным, потому что конфликт в них возникает между ожиданиями, связанными с театром, и тем, что зрители видят по факту.
Но и к перформансу это близко, так как создаются специфические условия взаимодействия. Есть отказ создателей и участников контролировать ситуацию, и актеры предоставляют публике возможность действия, в том числе на сцене. Это обстоятельство не позволяет аудитории чувствовать себя пассивными наблюдателями. Они понимают, что несут ответственность за происходящее. В этом случае актер оказывается в ситуации, сравнимой с положением перформера - довольно уязвимой, так как зрители получают много свободы. #редукция
Сегодня надеюсь посмотреть "Инопланетное вторжение" Яши Каждана и Ксении Перетрухиной. Еще очень хвалят спектакль в троллейбусе Александра Вартанова, но туда, видимо, попасть без вариантов. Поэтому я продолжу о своем.
#всеволодлисовский #редукция #никтоничегонеузнаетникогда
Как уже писала я выше, Всеволод Эдуардович Лисовский любит такой прием, как редукция - как истинный авангардист.
Практика редуцирования традиционных театральных ролей и форм продолжилась в его спектакле-«трагедии» «Никто ничего не узнает никогда», где идет работа с традиционной для театра иерархией знания. Обычно в театре устроено так: автор текста обладает максимальным знанием о произведении; он делегирует режиссеру донести это знание до публики; режиссер в рамках своего понимания интерпретирует текст и дает свою интерпретацию актерам, которые также в меру своих способностей и возможностей показывают ее зрителям. В свою очередь, зритель воспринимает увиденное и интерпретирует для себя.
В проекте Лисовского автор, он же режиссер, используя невербальные средства, прямо на сцене перед зрителями дает установку каждому из актеров; актеры играют то, что они поняли; после нет никакого обсуждения или рефлексии – каждый остается с тем уникальным знанием, которое он получил/достроил сам.
В какой-то степени все действо напоминает контактную импровизацию, где движение одного тела задается импульсом, переданным движением тела другого участника, но в контактной импровизации импульс партнера все же считывается (у него есть сила, энергия или, наоборот, он вялый, слабый), а в спектакле Лисовского импульс режиссера можно только интерпретировать.
#всеволодлисовский #редукция #никтоничегонеузнаетникогда
Как уже писала я выше, Всеволод Эдуардович Лисовский любит такой прием, как редукция - как истинный авангардист.
Практика редуцирования традиционных театральных ролей и форм продолжилась в его спектакле-«трагедии» «Никто ничего не узнает никогда», где идет работа с традиционной для театра иерархией знания. Обычно в театре устроено так: автор текста обладает максимальным знанием о произведении; он делегирует режиссеру донести это знание до публики; режиссер в рамках своего понимания интерпретирует текст и дает свою интерпретацию актерам, которые также в меру своих способностей и возможностей показывают ее зрителям. В свою очередь, зритель воспринимает увиденное и интерпретирует для себя.
В проекте Лисовского автор, он же режиссер, используя невербальные средства, прямо на сцене перед зрителями дает установку каждому из актеров; актеры играют то, что они поняли; после нет никакого обсуждения или рефлексии – каждый остается с тем уникальным знанием, которое он получил/достроил сам.
В какой-то степени все действо напоминает контактную импровизацию, где движение одного тела задается импульсом, переданным движением тела другого участника, но в контактной импровизации импульс партнера все же считывается (у него есть сила, энергия или, наоборот, он вялый, слабый), а в спектакле Лисовского импульс режиссера можно только интерпретировать.
#трансформатордок #лабораториясмерти #редукция
Наиболее радикальной на сегодняшний день редукцией театральной структуры я считаю «спектакль-сенсацию», комедию «Настоящее время» критика Алексея Киселева. Автор использовал жанровые обозначения для определения своего представления, однако отказался от актеров, режиссеров, декораций, сюжета, действия, слов, музыки и прочих театральных составляющих, сконцентрировавшись на работе со временем.
Безусловно, театр – это всегда о времени, длительности, при этом спектакль всегда реализуется именно в настоящем времени. Киселев в своем эксперименте довел это проживание до нуля. Его спектакль длится мгновение, и это мгновение и есть спектакль.
Зрители сидели напротив открытого ноутбука, установленного на большом столе. На экране шел обратный отсчет времени, до начала спектакля. Когда отсчет достигал одной секунды, раздавался звук лопнувшего шарика, в этот момент зрителей снимала камера на ноутбуке – тут же обратный отсчет, не останавливаясь, переходил в прямой отсчет – это начинался отсчет со времени окончания представления.
Тем зрителям, кто оставил свои адреса электронной почты, автор затем разослал фото с письмом, сообщающим: «Спектакль «Настоящее время» прошел в Москве в пространстве «Трансформатор.doc» 21 декабря ровно в 20 часов 15 минут 0 секунд. Спектакль продлился ровно 0 секунд. Вы стали свидетелями этого спектакля. Во вложении – документальное подтверждение. Спасибо за внимание!» – можно сказать, что фотография и видеодокументация оказываются единственной адекватной формой представления этого художественного жеста в рамках театра, что роднит его с перформансами, акциями и хеппенингами. Однако это именно спектакль, потому что он выстроен на работе с театральной рамкой: зритель платит за вход, ожидает увидеть «комедию», томительно ожидает начало представления, получает мгновение эмоционального аффекта (испуг от звука лопнувшего шарика), который одновременно и катарсис, и развязка в данном случае. Из театрального зрителя он стал свидетелем жеста – и это его личный экзистенциальный опыт.
А вот ссылка на этот самый отсчет. Он продолжает отсчитывать время с момента начала-окончания спектакля:
https://www.timeanddate.com/countdown/generic?iso=20161221T2015&p0=166&msg=%D0%A1%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BB%D1%8C+%C2%AB%D0%9D%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%B5+%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%8F%C2%BB&font=cursive
Наиболее радикальной на сегодняшний день редукцией театральной структуры я считаю «спектакль-сенсацию», комедию «Настоящее время» критика Алексея Киселева. Автор использовал жанровые обозначения для определения своего представления, однако отказался от актеров, режиссеров, декораций, сюжета, действия, слов, музыки и прочих театральных составляющих, сконцентрировавшись на работе со временем.
Безусловно, театр – это всегда о времени, длительности, при этом спектакль всегда реализуется именно в настоящем времени. Киселев в своем эксперименте довел это проживание до нуля. Его спектакль длится мгновение, и это мгновение и есть спектакль.
Зрители сидели напротив открытого ноутбука, установленного на большом столе. На экране шел обратный отсчет времени, до начала спектакля. Когда отсчет достигал одной секунды, раздавался звук лопнувшего шарика, в этот момент зрителей снимала камера на ноутбуке – тут же обратный отсчет, не останавливаясь, переходил в прямой отсчет – это начинался отсчет со времени окончания представления.
Тем зрителям, кто оставил свои адреса электронной почты, автор затем разослал фото с письмом, сообщающим: «Спектакль «Настоящее время» прошел в Москве в пространстве «Трансформатор.doc» 21 декабря ровно в 20 часов 15 минут 0 секунд. Спектакль продлился ровно 0 секунд. Вы стали свидетелями этого спектакля. Во вложении – документальное подтверждение. Спасибо за внимание!» – можно сказать, что фотография и видеодокументация оказываются единственной адекватной формой представления этого художественного жеста в рамках театра, что роднит его с перформансами, акциями и хеппенингами. Однако это именно спектакль, потому что он выстроен на работе с театральной рамкой: зритель платит за вход, ожидает увидеть «комедию», томительно ожидает начало представления, получает мгновение эмоционального аффекта (испуг от звука лопнувшего шарика), который одновременно и катарсис, и развязка в данном случае. Из театрального зрителя он стал свидетелем жеста – и это его личный экзистенциальный опыт.
А вот ссылка на этот самый отсчет. Он продолжает отсчитывать время с момента начала-окончания спектакля:
https://www.timeanddate.com/countdown/generic?iso=20161221T2015&p0=166&msg=%D0%A1%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BB%D1%8C+%C2%AB%D0%9D%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%B5+%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%8F%C2%BB&font=cursive
Timeanddate
Спектакль «Настоящее время»
Counting time since 21 Dec 2016 20:15. Showing days, hours, minutes and seconds counting up
Я рассказывала вам о театральных экспериментах, которые комиссар Всеволод Лисовский и компания делали в последние годы, благодаря чему удалось значительно продвинуться по пути редукции собственно театра (т.е. усечения всего, что авторы считают лишним в современном театре). Его последователи семимильными шагами идут дальше. Критик Алексей Киселев, который сделал самый радикальный на сегодня театральный художественный жест в #трансформатордок (сократил спектакль до мгновения), пошел дальше - собрал "пьесу", из того, что случайным образом напечатал его кот Валера. Как видите, устранить режиссера им было мало. Теперь убрали и драматурга как существо мыслящее и обученное. Ждем постановок.
#редукция #всеволодлисовский #жест
https://daily.afisha.ru/news/14221-v-moskve-postavyat-spektakl-po-pese-yo32eshg2sh-napisannoy-kotom-valeroy/?utm_source=afishafb&utm_medium=social&utm_campaign=dazhe-kot-napisal-piesu--a-chego-dobilis
#редукция #всеволодлисовский #жест
https://daily.afisha.ru/news/14221-v-moskve-postavyat-spektakl-po-pese-yo32eshg2sh-napisannoy-kotom-valeroy/?utm_source=afishafb&utm_medium=social&utm_campaign=dazhe-kot-napisal-piesu--a-chego-dobilis
Афиша
В Москве поставят спектакль по пьесе «=ё32ешг2шь», написанной котом Валерой
«Трансформатор.doc», экспериментальное подразделение «Театр.doc» под предводительством Всеволода Лисовского, в следующем месяце представит премьеру пьесы «=ё32ешг2шь», написанной котом Валерой. Краткая аннотация спектакля опубликована на ...
"Индивиды и атомарные предложения" Севы Лисовского - это бормотания множеств, только не художественных, а дискурсивных. Актеры, стоящие в ряд, гонят свои темы: про моржевание, собачек, мешки под глазами, игры со словами, сплетни и т.д. Кто-то за кадром переключает в наушниках зрителей их голоса, создавая "текст" на свое усмотрение. Но у публики есть возможность переключаться между каналами. На втором канале - случайные отрывки из Бертрана Рассела, читаемые под заводные биты. Можно слушать как угодно.
Алеоторика и дрейф - основные приемы Всеволода Лисовского. Случайности (как бы случайности, конечно) и возможность их создавать самой публике. Некоторые зрители без остановки переключают сейчас каналы, как крысы в известном эксперименте, свободно дрейфуя в этом потоке.
Есть еще очки с красными стеклами, чтобы не видеть красные матемические формулы на экране. Для тех, кто не хочет касаться сложной теории, а только превратиться в слух.
Можно еще написать, что тут публике дают возможность рулить внутренним чувством времени, "писать" свою пьесу, спать под Бертрана Рассела, видеть все сквозь красные очки, ржать над тем, что большинство "моржей" живут в России, и над техническими помехами.
Не покидает ощущение качества, и это меня смущает. Лисовский не об этом. Возможно, технический элемент придает качество, а, может, минимализм существования актеров (перформеров?) на сцене. Стоят в сером на сером фоне, бормочут, и зритель один на один с их бормотанием.
Переключусь пока на биты. Спектакль еще идет. Если будут новые наблюдения позже, напишу.
#всеволодлисовский #редукция #жест
Алеоторика и дрейф - основные приемы Всеволода Лисовского. Случайности (как бы случайности, конечно) и возможность их создавать самой публике. Некоторые зрители без остановки переключают сейчас каналы, как крысы в известном эксперименте, свободно дрейфуя в этом потоке.
Есть еще очки с красными стеклами, чтобы не видеть красные матемические формулы на экране. Для тех, кто не хочет касаться сложной теории, а только превратиться в слух.
Можно еще написать, что тут публике дают возможность рулить внутренним чувством времени, "писать" свою пьесу, спать под Бертрана Рассела, видеть все сквозь красные очки, ржать над тем, что большинство "моржей" живут в России, и над техническими помехами.
Не покидает ощущение качества, и это меня смущает. Лисовский не об этом. Возможно, технический элемент придает качество, а, может, минимализм существования актеров (перформеров?) на сцене. Стоят в сером на сером фоне, бормочут, и зритель один на один с их бормотанием.
Переключусь пока на биты. Спектакль еще идет. Если будут новые наблюдения позже, напишу.
#всеволодлисовский #редукция #жест
#всеволодлисовский #внезапно решил повторить опыты Марины Абрамович, а также всех тех, кто играл со смертью в режиме реального времени, начиная от перформанса Олега Мавроматти, во время которого зрители голосовали, жить тому или умереть, завершая видеотрансляцией сбежавших от родителей подростков, покончивших собой (или убитых полицией, это точно неизвестно) практически на глазах у публики.
Подростки вспомнились в тему, потому что между ними и художниками есть огромная разница. Первые совершили свой перформативный жест от отчаяния, вторые - обычно имеют осознанный план действия, во время которого остаются живы, потому что прекрасно понимают, что не рассчитать здесь означает совершить хуйню, а не жест в поле искусства и театра, да хоть жизни.
В случае Лисовского нет уже никакой реальной жизни, фигура художника поглотила его полностью, поэтому он равнодушен и спокоен по отношению к переживаниям как своих уволенных накануне актёров, так и своих близких (и дочери в том числе), не говоря о переживаниях людей из тусовки. Тут он явно перегнул палку, и его жест, ещё не случившись, начал вываливаться из этического поля. С треском. А это часто - конец эстетическому в широком смысле. Акция Лисовского уже сейчас рассматривается только как выходка самодура, выжившего из ума, эгоиста и т.д.
Удивительно, как сообщество, пытаясь спасти того, кто об этом не просил, само же подталкивает его к совершению более радикального жеста. Если раньше, насколько мне известно, на эту акцию можно было придти, как приходили люди в галерею смотреть на то, как Абрамович ест горстями таблетки или целую банку мёда, запивая вином, то сейчас Лисовский, чтобы его никто не остановил, скрывает место. Планируется только трансляция.
Жест ли это отчаяния или действительно художественная акция, будет известно уже завтра. Для всех переживающих я бы могла сказать, что в момент совершения действительно трансгрессивного перформанса художники делают самые невероятные вещи и остаются живы: часами обнажённые лежат на льду или подпаливают себя огнем, простреливают себе части тела, вживляют себе в мозг видеокамеру и, чтобы вынести это, месяцами сидят на обезболивающих, заселяют свою бороду грибками и выращивают их, чтобы потом сделать красивые снимки, опускают лицо в кипящее масло, живут в клетке или под открытым небом годами, жрут краску и блюют ею на холсты - да мало ли что ещё они делали и сделают. Но, поскольку их цель не умереть - они не умирают во время своих опасных акций. Да, чтобы умереть - нужна такая цель, и обычно о ней не трубят всему фейсбуку.
Что на самом деле замыслил Лисовский, известно только ему. Трансляцию завтра смотреть не смогу, останется ли документация, тоже сейчас не понятно, поэтому просто пожелаю ему сделать то, что он хочет, без выпадения из поля художественного. Впрочем, до сих пор ему это удавалось, несмотря на все те операции редукции, которые он последовательно проводил во всей своей практике.
https://www.facebook.com/events/1061747214175540/
#перформанс #термины #этическое #эстетическое #жест #редукция
Подростки вспомнились в тему, потому что между ними и художниками есть огромная разница. Первые совершили свой перформативный жест от отчаяния, вторые - обычно имеют осознанный план действия, во время которого остаются живы, потому что прекрасно понимают, что не рассчитать здесь означает совершить хуйню, а не жест в поле искусства и театра, да хоть жизни.
В случае Лисовского нет уже никакой реальной жизни, фигура художника поглотила его полностью, поэтому он равнодушен и спокоен по отношению к переживаниям как своих уволенных накануне актёров, так и своих близких (и дочери в том числе), не говоря о переживаниях людей из тусовки. Тут он явно перегнул палку, и его жест, ещё не случившись, начал вываливаться из этического поля. С треском. А это часто - конец эстетическому в широком смысле. Акция Лисовского уже сейчас рассматривается только как выходка самодура, выжившего из ума, эгоиста и т.д.
Удивительно, как сообщество, пытаясь спасти того, кто об этом не просил, само же подталкивает его к совершению более радикального жеста. Если раньше, насколько мне известно, на эту акцию можно было придти, как приходили люди в галерею смотреть на то, как Абрамович ест горстями таблетки или целую банку мёда, запивая вином, то сейчас Лисовский, чтобы его никто не остановил, скрывает место. Планируется только трансляция.
Жест ли это отчаяния или действительно художественная акция, будет известно уже завтра. Для всех переживающих я бы могла сказать, что в момент совершения действительно трансгрессивного перформанса художники делают самые невероятные вещи и остаются живы: часами обнажённые лежат на льду или подпаливают себя огнем, простреливают себе части тела, вживляют себе в мозг видеокамеру и, чтобы вынести это, месяцами сидят на обезболивающих, заселяют свою бороду грибками и выращивают их, чтобы потом сделать красивые снимки, опускают лицо в кипящее масло, живут в клетке или под открытым небом годами, жрут краску и блюют ею на холсты - да мало ли что ещё они делали и сделают. Но, поскольку их цель не умереть - они не умирают во время своих опасных акций. Да, чтобы умереть - нужна такая цель, и обычно о ней не трубят всему фейсбуку.
Что на самом деле замыслил Лисовский, известно только ему. Трансляцию завтра смотреть не смогу, останется ли документация, тоже сейчас не понятно, поэтому просто пожелаю ему сделать то, что он хочет, без выпадения из поля художественного. Впрочем, до сих пор ему это удавалось, несмотря на все те операции редукции, которые он последовательно проводил во всей своей практике.
https://www.facebook.com/events/1061747214175540/
#перформанс #термины #этическое #эстетическое #жест #редукция
Я впервые не знаю, что написать про текст, который обозначен как "пьеса", и про показ, который обозначен как "спектакль". Речь об "Опусе ДНК" Екатерины Августеняк в Центре Мейерхольда, который она же сама и поставила как режиссёр.
Я тут же придумала для Кати шутку, что в её работе без этикетки не разберёшься. Потому что легче перенести опус в разряд перформансов, к которым обязательно нужен сопроводительный текст, он же - часть произведения.
Однако, подозреваю, что мы имеем дело все же с самой что ни на есть театральной формой, только с такой выморочной, что есть желание записать её просто в разряд жестов. Но и жест этот небанальный. В "Опусе ДНК" есть осколки диалогов, в которых можно угадывать и конфликтную ситуацию, и сюжет: возможно, это спор мужчины и женщины или все же - спор матери и дочери, заканчивающийся примиряющей колыбельной. А что, если это и есть колыбельная, в которой вместо "баю-баюшки-баю" используется язык генетического кода? Или, скажем так, это сайнс-арт-пьеса, в которой наглядно демонстрируются лингвистические и музыкальные аспекты генетического языка, тем более, в тексте есть прямая отсылка к работе сайнс-артиста Эдуардо Каца. Или же это демонстрация того, как человек вообще овладевает языком? От "агу" до "я научилась произносить слова которые ты хочешь услышать".
На зрителя же это действует, по моему опыту, следующим образом:
- сначала наступает "лингвистическое удушье" (беру в кавычки, так как это фразочка персонажа из моей повести, я уже их цитирую) - просто представьте, каково это - слушать AUA UCU AGA UGA (старт) AUG UUU AGA AGA UAA (стоп-охра) GAU GAA AGU AAU CAU UAG AUA GUU UGA AGU UAA GUA GUU UGA AAG GAA GUG UAA UCA AAG AUA AGU UUG AUU GAU CUA UGU UUG UGU UUG AUA GUA UUG ACU GUA UUC AAA AGU UUG UUU AGA GUU UUG UAA UCA (старт) AUG... Это триплеты-кодоны, кстати.
- Потом в эту череду звуков вклиниваются какие-то слоги и слова, а, когда вдруг произносятся целые реплики, случается практически катарсис - потому что зрителю вбросили хоть немного привычного... Не смысла, а намёк на него.
Такие вещи, как "Опус ДНК" отлично подходят для такой операции, как "разрушение логического аппарата" (опять цитирую моего персонажа) - и не случайно, когда мы все вместе отправились отмечать премьеру, к нам неожиданно присоединился человек с уже разрушенной логикой, истинный #квир, существующий где-то между точкой здесь и воображаемой Норвегией.
Кажется, текст Августеняк можно отнести к таким вот - практически эзотерическим - текстам-жестам: то ли к современным заговорам, то ли к научным заклинаниям, которыми через разрушение привычных слов и логики, перевода их на недоступных язык вскрываются в человеке вещи бессознательные, может быть, и опасные.
Это ещё и музыкальное произведение, практически хоровое - и здесь можно пофантазировать на тему трансформации древнегреческого хора, потерявшего язык, и о том, какого быть актёром такого редуцированного хора.
#спектаклицима #современноеискусство #жест #редукция
Я тут же придумала для Кати шутку, что в её работе без этикетки не разберёшься. Потому что легче перенести опус в разряд перформансов, к которым обязательно нужен сопроводительный текст, он же - часть произведения.
Однако, подозреваю, что мы имеем дело все же с самой что ни на есть театральной формой, только с такой выморочной, что есть желание записать её просто в разряд жестов. Но и жест этот небанальный. В "Опусе ДНК" есть осколки диалогов, в которых можно угадывать и конфликтную ситуацию, и сюжет: возможно, это спор мужчины и женщины или все же - спор матери и дочери, заканчивающийся примиряющей колыбельной. А что, если это и есть колыбельная, в которой вместо "баю-баюшки-баю" используется язык генетического кода? Или, скажем так, это сайнс-арт-пьеса, в которой наглядно демонстрируются лингвистические и музыкальные аспекты генетического языка, тем более, в тексте есть прямая отсылка к работе сайнс-артиста Эдуардо Каца. Или же это демонстрация того, как человек вообще овладевает языком? От "агу" до "я научилась произносить слова которые ты хочешь услышать".
На зрителя же это действует, по моему опыту, следующим образом:
- сначала наступает "лингвистическое удушье" (беру в кавычки, так как это фразочка персонажа из моей повести, я уже их цитирую) - просто представьте, каково это - слушать AUA UCU AGA UGA (старт) AUG UUU AGA AGA UAA (стоп-охра) GAU GAA AGU AAU CAU UAG AUA GUU UGA AGU UAA GUA GUU UGA AAG GAA GUG UAA UCA AAG AUA AGU UUG AUU GAU CUA UGU UUG UGU UUG AUA GUA UUG ACU GUA UUC AAA AGU UUG UUU AGA GUU UUG UAA UCA (старт) AUG... Это триплеты-кодоны, кстати.
- Потом в эту череду звуков вклиниваются какие-то слоги и слова, а, когда вдруг произносятся целые реплики, случается практически катарсис - потому что зрителю вбросили хоть немного привычного... Не смысла, а намёк на него.
Такие вещи, как "Опус ДНК" отлично подходят для такой операции, как "разрушение логического аппарата" (опять цитирую моего персонажа) - и не случайно, когда мы все вместе отправились отмечать премьеру, к нам неожиданно присоединился человек с уже разрушенной логикой, истинный #квир, существующий где-то между точкой здесь и воображаемой Норвегией.
Кажется, текст Августеняк можно отнести к таким вот - практически эзотерическим - текстам-жестам: то ли к современным заговорам, то ли к научным заклинаниям, которыми через разрушение привычных слов и логики, перевода их на недоступных язык вскрываются в человеке вещи бессознательные, может быть, и опасные.
Это ещё и музыкальное произведение, практически хоровое - и здесь можно пофантазировать на тему трансформации древнегреческого хора, потерявшего язык, и о том, какого быть актёром такого редуцированного хора.
#спектаклицима #современноеискусство #жест #редукция
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1