Я не знаю, как это случилось, но я устала ездить. И короткий перерыв в работе инстаграма и фб показал, что ещё устала и смотреть. Только поэтому я не поеду 10 октября смотреть выставку по итогам арт-резиденции в боровской тюрьме. А так бы я да... Но, может, вы?

По рассказам вот так. Сначала трёхдневная самоорганизованная экстремальная резиденция с 17 художниками, которым предстоит за короткое время поработать с контекстом ещё не отреставрированного, а значит хранящего аффект прошлого, места, а именно — с царской тюрьмой, которая позже была отдана под жилые помещения и сегодня представляет собой архитектурный комплекс нового назначения. Итогом этой совместной работы и будет выставка под названием "UDAR" (вспоминаем "МедиаУдар", но это не он).

Из пресс-релиза: "Кураторы предложили художникам работать в экстремальных условиях в момент, пока это место не обрело своё новое, уже третье по счёту, назначение. Было важно поймать ускользающий от начавшейся реставрации дух ужасающих и порой мистических событий, которые происходили на территории «тюремного замка» до того, пока от него не останется и следа. Эта выставка – первая попытка соприкосновения мрачной истории заброшенного памятника с современностью, после долгих лет простоя и разрушения. Кроме того, нам было важно обратить внимание на региональные инициативы, поднять в очередной раз вопрос сосредоточенности внимания и ресурсов на центральные города в ущерб низовым проектам в местах, где наблюдается отток культурного внимания".

Художники: Дарья Макарова, Влада Волкова, Аня Леонова, Ксюша Яблонская, Антон Андриенко, Владимир Селезнёв, Катя Селезнёва, Дмитрий Печурин, Стася Гришина, Алиса Смородина, Дарья Яшина, Катя Янова, Дарья Сеничева, Михаил Марушкин, Святослав Олейник, Кристина Матвеева, Александра Вырва.

Открытие выставки состоится 10 октября c 15:00 до последнего посетителя. Помимо выставки, на чердаке пройдёт большой видео-показ. Можно будет прогуляться не только по территории тюрьмы, но и познакомиться с городом. Для гостей будут организованы экскурсии и медиация внутри выставочного пространства.

Если вы захотите поехать, то зарегистрируйтесь здесь:
https://forms.gle/gPH9bVSfxJ9Gipxj8

Остальные могут присоединиться к мероприятию на фб и следить за новостями из тюрьмы: https://fb.me/e/1madm4TrF

Если вы хотите узнать больше про проект, то это можно сделать здесь: http://udarborovsk.tilda.ws/opencall

#резиденции #самоорганизации #регионы

Коллеги, в Москве в Центре Мейерхольда началась Неделя Перфотачки - гастроли самоорганизованного фестиваля из Санкт-Петербурга, собранного вокруг... автомобиля Toyota Corolla 1987 года. Изначально инициаторы предложили создать любой креативный арт-перформанс вокруг машины. Не только участники, но и организаторы набирались в этом фестивале по опен-коллу, а ещё он полностью некоммерческий — единственное, что было собрано, так это донаты на тех. обслуживание машины. Перфотачка — собственность петербургского художника и актера Павла Дорохова. С помощью фестиваля его друзья хотели продолжить арт-карьеру машины, которая уже снималась в клипе и участвовала в выставке.

Описания перформансов и регистрация - по ссылке ниже. А я напомню, что в случае таких мероприятий не получится просто сидеть, стоять и смотреть. Нужно уметь включаться, проявлять дружелюбие, не исключающее некоторой дерзости по отношению к перформерам, особенно, если они призывают к взаимодействию.

https://perfotachka.timepad.ru/events/

#перформанс #Питер #Перфотачка #самоорганизации
#спектакливциме

Совсем забыла рассказать, что сегодня читаю лекцию про перформансы художниц в тверском культурном центре "Рельсы".

А вдруг у меня есть подписчики из Твери? Приходите знакомиться.

Сам центр, судя по рассказам, отличное место с лекциями, кинопоказами, спектаклями, выставками, библиотекой и кафе - даёшь такое в каждом городе! Основали Анна Кудрявцева и Илья Андреев, поддерживают жители Твери. Некоммерческая организация существует уже 2,5 года, надеюсь, это только начало их большого пути.

#самоорганизации

https://therails.cc/

В прошлом году я писала про читку моего текста "Дочь тракториста" в Санкт-Петербурге, которая состоялась благодаря тому, что Лиза Светлова, куратор самоорганизации "Конструктор", выбрала её для публичной программы выставки, а режиссер Лиза Андреева поставила. Уже тогда было ясно, что это – практически готовый спектакль (вы же не будете сомневаться, что я могу отличить готовое от сырого?)) Мне было жаль, что показ случился только один раз, но то, что он произошел, уже было чудом. Я после дополнила роман, отредактировала его несколько раз, а потом отложила, переключившись на второй, потому что продвигать фикшн на книжном рынке – это фрустрирующее занятие (все расскажу).

Как вдруг Лиза сообщила мне, что спектакль все же будет! Я отправила ей новый вариант, и мы решили использовать название одной из глав - «Винд оф Чейндж». Как и в прошлый раз, будет поставлено начало романа, которое с самого начала было самостоятельным произведением и таким бы и осталось, если бы драматург Марта Райцес не вдохновила меня все же написать продолжение.

Показ пройдет 6 марта (вс), в 19:30 в Zal3 – на новой независимой театральной площадке Санкт-Петербурга. Билеты ТУТ. (Если вдруг кто-то из вас сможет посмотреть, напишите мне, пожалуйста).

Я попросила режиссера Лизу Андрееву написать про спектакль «Винд оф Чейндж»:
«Прислушиваясь к внутреннему голосу, могу ли я сказать уверенно, какая я, опираясь лишь на собственную точку зрения? С самого детства мы воспринимаем себя через слова окружающих. Мой пример: я думаю, что добрая, потому что как-то мне об этом сказал мой друг/учитель/родитель и я живу с этим определением себя вот уже 25 лет. И, вообще, что значит “добрый” в моем собственном словаре? В детстве ты об этом и не думаешь, а с изменениями подросткового возраста возникает желание самоидентификации и может возникнуть диссонанс между тем, что о тебе говорят, и то, что ты на самом деле чувствуешь. Но ты подросток, тебе слишком сложно. Вот наступил момент, когда ты вырос. И снова встают вопросы: “какой ты?/кто ты?” Ты отчётливее слышишь в себе голос матери, потом перебивающий его голос отца. Ты слышишь голос классного руководителя, с которым спорит голос твоей сестры. Роман Ильмиры Болотян «Дочь тракториста» поставил передо мной вопрос: «А что говорит ТВОЙ голос?» А мы с Алиной Сураевой и Наташей Топорищевой до сих пор отвечаем на него в спектакле “Винд оф Чейндж”».

Мой логлайн этой части на сегодня такой: «В 1980-е в Советском Союзе жила девочка Шура, которая планировала стать вторым Лениным, несмотря на то что ее мама блаженная, а отчим – часто пьяный и злой. В 1990-е подросшая Шура, оставившая детские фантазии, помогает родителям на рынке. Она стала расчетливой и, чтобы добиться своей цели, планирует жестокий поступок по отношению к родителям».

#Питер #драматургия #самоорганизации

Возвращаюсь к поддержке инициатив студентов и самоорганизаций. Сегодня хочу познакомить вас с Ризомой. #самоорганизации #поддержка

Ризома — канал о партисипаторных практиках и горизонтальных инициативах в искусстве.

Исследуют проекты с вовлечением зрителей, пишут как о знаковых, так и малоизвестных работах и авторах. Собирают информацию о самоорганизациях и ризоматичных проектах в искусстве, об общественных инициативах художников и жизни за пределами институций.

«Мы мечтаем, чтобы окружающий нас мир искусства не посыпался, а продолжил существовать и даже развиваться, но больше вовлекать зрителя в рефлексию и изучение действительности. Нам бы хотелось собирать коллективный опыт горизонтальных инициатив и делиться ими. Если вам есть что рассказать на эту тему — например, вы художник, работающий с партисипаторными практиками или у вас есть опыт самоорганизаций или создания artist-run пространств — пишите нам».

#партиципаторныештуки

Всем в Петербурге! Режиссер Лиза Андреева, ее замечательные актрисы и Зал3 еще раз покажут спектакль "Винд оф чейндж" по фрагменту моего романа. 24 апреля в 18 часов. Отправьте, пожалуйста, инфо питерским друзьям.

От меня: смотреть стоит всем, кто а) интересуется эпохой 80-х-90-х; б) в это время выживал, а не жил; в) любил читать, когда читать было нечего; г) мечтал стать великим; д) любит ритмизованную прозу; е) поддерживает независимый театр; ж) вздыхает, когда слышит "Скорпионс".

Лиза про текст: "Монолог девочки из текста Ильмиры звучал в моей голове как цельный альбом из 12 композиций, названия которых совершенно случайно возникли на одной из первых репетиций.
Причём было в этих «треках» что-то Библейское, постоянные молитвенные повторы, притчевые обороты. Так и появилась определение спектакля «Винд оф Чейндж» - бытовая оратория.

"Оратория", потому что:

⁃ не инсценирует события, а рассказывает о них;
⁃ предполагает использование инструментальной увертюры, речетатива и выступления хора;
⁃ в основе своей имеет «светскую молитву»;
⁃ длится всего около часа.

"Бытовая", потому что:

⁃ в речи героев доминирует провинциальная речь, с четкими отсылками к эпохе конца 80-х - начала 90-х;
⁃ история содержит точные описания быта жителей подмосковной деревни;
⁃ в основу инструментальной подложки вошли отрывки радиоэфиров с 1987 - 1990 гг.

По секрету со всем светом поделюсь трек-листами, которые мы составили, но так и не нашли им применения (кроме личного удобства).

Трек-лист (зрительский)

1. Фэмили Харт
2. Эй Би Си Бук
3. Ду ор Дай
4. Дэстинис Чайлд
5. Сэйв Плэйс
6. Вэйк Ап!
7. Реал Монстр
8. Скин/Дерт/Блад
9. Зыс Из Вар
10. Дюти Фри
11. Итс Тайм
12. Хэпи Бёздэй

Трек-лист (для нас)

1. Первый огонь или вспышка
2. Первое познание мира
3. Действуй или смирись
4. Так легче справляться
5. Мое тайное место
6. Пробуждение
7. Настоящие монстры
8. Грязь
9. Революция
10. Расплата
11. Последняя попытка (время пришло)
12. Только я".

Билеты ТУТ или по ссылке выше.

#оратория #драматургия #самоорганизации #Питер

Посещая мероприятия, помеченные тегом #поддержка, вы помогаете независимому театру. Потерпите, их будет ровно столько, сколько могут выдержать подписчики. (Их всего-то было семь). За всех, о ком пишу, ручаюсь.

Давно у меня не было здесь новостей от театрального панка Васи Березина, а он тем временем поставил ЭСТОНСКИЕ сказки. Показы на днях - 8-го и 9-го мая в 18:00

"Что такое сказки ? Это знакомство детей со смертью.

У каждого студента в нашей мастерской НИИ ФАКТ было задание поставить одну сказку. Мы нашли редкую книгу в хранилище РГБ в Химках. И каждый познакомился со снами.

Первая часть - история из заброшенной тюрьмы на Балтийском море. Вторая - про Волка. И третья - про Семью.

Мы покажем вам сокраще‌нный вариант сказок. (На самом деле - 4 с лишним часа, разделённые на 2 дня). В постановке - от мальчика до мужчины. От любви до земли".

Костюмы сшиты под руководством Юли Шве.
Художник/помощник - Пелагея Щеглинская.
Заняты актёры Бинарного Биотеатра.

Пространство GIPER LOOP @giper.loop
Начало в 18:00

Руководитель режиссерской мастерской НИИ ФАКТ - Василий Березин.

Binary Biotheatre — это платформа для молодых художников, артистов и режиссёров, независимая лаборатория, открывающая новые возможности для деятелей искусства.

Дополнительная информация ТУТ.

Регистрация ТУТ.

#самоорганизации

16+

Единственная новость из мира современного искусства, которая меня взбудоражила после #24февраля, так что я решила о ней написать - это объявление опен-колла Чувашской биеннале современного искусства. В 2017 году, когда мы с кураторской командой "Гаража" готовили Первую триеннале, среди участников не было ни одного чувашского художника. Тогда я подумала, что было бы здорово сделать проект "Современное искусство Чувашии" и даже начала подготовку, посколько этнически наполовину чувашка, родилась там и даже успела походить в нулевой класс школы между нашими постоянными перездами.

В 2018-м я начала учить язык, ходила каждое воскресенье в Представительство Чувашии в Москве на занятия; собирала там местные газеты с новостями; поехала с художником Евгением Петрачковым в Чебоксары, чтобы попробовать связаться с представителями чувашского неоязычества. У меня там достаточно родственников, нужные телефоны я добыла быстро, но, услышав, что я из Москвы, мои респонденты тут же отказывались встречаться. И плевать им было на мои корни и на то, где я родилась. Это все, что нужно знать о том, как относятся те, кто считает себя носителем древней культуры, к москвичам, которые хотели бы сотрудничества.

Единственным чувашским художником, признанным на мировом уровне, считается Праски Витти, дом которого мы посетили в ту нашу экспедицию и были приняты настолько радушно, что эта одна из самых моих ярких встреч с художниками вообще. Именно Праски Витти (ему сейчас 85 лет) смог "передать историю доставшегося нам наследия" - то, что просят кураторы в опен-колле, правда, добавляя, что речь не обязательно о чувашской культуре.

Адекватно оценив свои силы, я поняла, что осуществить проект своими силами не удастся. Что в идеальном варианте нужно было бы переехать в Чувашию, сходить там в несколько экспедиций вместе с местными художниками, организовать серию лекций, а потом совместно придумать то, что было бы важно и актуально нам вместе, а не мне одной. Однако те художники, с которыми я встречалась, с сомнением отнеслись к моей идее. Их больше интересовал европейский контекст, в котором они, кстати, благополучно существовали, регулярно выбираясь в разные резиденции.

В открытом письме биеннале сказано: "У отдельных сообществ и народов появились дополнительные возможности для демонстрации их уникальных традиций, культур, а также выражения собственного мнения. Новое внимание должно помочь им быть услышанными и замеченными" - но дело в том, что чувашские художники не были изолированы. Проблема была в том, что на месте у них практически не было независимых площадок, кроме "Полигона", который постоянно был под угрозой закрытия, и у них самих не было желания развивать #самоорганизации.

Интересно, что в итоге получится у кураторов, которые вряд ли провели достаточно времени в Чувашии и знакомы с контекстом (буду рада ошибиться), но я надеюсь, что они привлекут замечательных специалистов из Художественного музея и помогут в создании именно среды на месте.

#современноеискусство #опенколл #регионы

Давно хотела рекомендовать вам канал драматурга Марты Райцес, которая, как оказалось, в 2021 году защитила с отличием диссертацию в магистратуре РГИСИ и Новой сцены Александинского театра. Её тема: «Стратегии формирования сообщества драматургов: правовой, экономический и этический аспекты» - особенно мне интересна, так как в моей диссертации я тоже изучала сообщество - театрально-драматургическое движение #новаядрама. Моё исследование было социокультурным, Марта же обратила внимание на то, о чем не принято говорить: гонорары, отношения, права, #этическое.
⠀
В своём канале она пишет, что отсутствие здоровых профессиональных сообществ - одна из причин плачевного положения авторов и работников культуры. "Институт репутации, ротация кадров, правовое мышление, этические кодексы, цеховые СМИ… - то, что нам стоило создать, чтобы в любом государстве быть «голосующими»".

Публикует Марта посты, в основном, для драматургов и людей, связанных с театром, но обсуждаемое (комментарии открыты) пригодится любым творческим специалистам.

Права в театре, особенности рынка пьес, размер гонораров, критерии успешности, особенности разных премий и конкурсов, юридические вопросы: "Проводя это исследование, я знакомлюсь с законными актами кодекса РФ и других стран. Читаю этические кодексы (журналистов, врачей, юристов и т.д.) и творческие манифесты (художников, поэтов и т.д.). Мониторю сайты драматургических конкурсов, лабораторий, театров (страниц лит. отделов). Изучаю уставы различных творческих объединений, функционирующих сейчас на территории РФ. Участвую в конференциях и читаю расшифровки дискуссий, посвященных современной драматургии и ее авторам" - огромная работа проводится, и так мало подписчиков.

Не реклама, рекомендация от души. Стоит прочесть все посты в канале, комментарии тоже будут полезны ✌️

#драматургия #самоорганизации #юридическое

Коллеги, кратко. Оказывается, художник и куратор Катя Бочарова написала и защитила выпускную работу о кураторстве в российском феминистском искусстве. Кто совсем не знаком с темой, будет полезно как введение в нее. И радостно, что наш "Словарь" (выставка, которую мы сделали с Мариной Винник и Микой Плутицкой в 2015 году) тоже вошел в работу Кати.

#феминизм #теория #самоорганизации

Сегодня общались с подругой, театральным продюсером. Говорили о том, что для независимых театральных инициатив в любые времена финансовые и организационные вопросы решались с трудом, сейчас же ситуация только ухудшилась. Интересные театры закрываются/сливаются. Число грантов стремительно уменьшается. Многие проекты проводятся только в закрытом режиме (для своих). Что дальше? Наверное, нам помогут создание своих сообществ, взаимопомощь и любовь. А еще - новые форматы. Здесь я рассказывала уже о больших фестивалях, сделанных всего двумя участниками; онлайн-перформансах и спектаклях по телефону. Думаем и #работаемдальше

Вот еще один проект, способствующий созданию сообществ, и ему - моя #поддержка

Театр-24 - лаборатория, где спектакль создаётся совместно со зрителями в течение суток. А после тесного взаимодействия в режиме 24 часов формируется то самое сообщество людей театра, профессионалов и любителей. Это такой продолжающийся жизнетворческий театр. С него же началась творческая лаборатория "Квартира 99". В "Квартире 99" проходят публичные ежемесячные встречи с экспертами театральной сферы, арт-выходные в Подмосковье и театральные лаборатории за рубежом.

В канале сообщества, помимо новостей о проекте, публикуется также информация о театральных возможностях (опен-коллы, кастинги, мероприятия). Из последних новостей: готовится к проведению лаборатория в Стамбуле и Ереване, а также телесно-ориентированный тренинг в Подмосковье.

#самоорганизации

https://t.me/theatre24

В случае кражи Произведения на территории Выставки в период его размещения на Выставке Исполнитель предоставит Автору все известные ему сведения, а Автор обязуется самостоятельно урегулировать связанные с этим споры с Организатором выставки.
(Где Организатором было место, у которого мы с художниками снимали помещение для галереи. Кстати, у нас в самоорганизации никогда ничего с выставок «случайно» не уносили).

Может показаться, что наивно думать, будто какая-то бумага поможет в урегулировании конфликтов с большими институциями, но я выиграла дело в суде у одной бизнес-леди, вошедшей в рейтинг «30 самых перспективных россиян до 30 лет» по версии Forbes. А все потому, что она сделала ошибку – не выполнила пункт своего же договора. Договор был типовой (то есть тупой), но только его и рассматривали на суде и сверяли, действительно ли было нарушение (все остальные мои аргументы в пользу мошенничества этой леди учитывались, но не изучались так тщательно, как те два листочка, которые она подписала).

Это я все к тому, конечно, что здорово показывать договоры юристу перед подписанием (и, вообще, их иметь), а ещё - иметь где-то ресурс с необходимыми для художников и кураторов документами, где их права точно будут соблюдены.

#юридическое #24февраля #современноеискусство #художественнаяжизнь #самоорганизации

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

Не успеваю сейчас отслеживать большую часть театральных новостей. У меня, вообще, было ощущение, что независимый российский театр на последнем дыхании. Оказалось, что есть ещё самоорганизованные инициативы. От меня им, конечно, #поддержка

Первые московские гастроли независимого театрального проекта «Лес» из Санкт-Петербурга.

У «Леса» нет границ и плана, но есть общая экосистема: единственное, что объединяет все части — тексты Владимира Бибихина. Это петербургская версия социальной утопии на театре: проект-грибница без единого руководства, учредителей, художественного совета, площадки и бюджета. Система партнёрств и распределённая ответственность, которые помогают решать самые необычные задачи. #самоорганизации

Куратор проекта — режиссёр Борис Павлович.

Первые спектакли пройдут 25 и 26 ноября: «Лес.Грибы» и «Лес.Книга». Расписание и абонементы по ссылке:
https://lesangelina.timepad.ru/event/2221871/

Вот еще одна чудесная инициатива, с которой, я надеюсь, мы будем дружить. И это тоже самоорганизация.

Творческое объединение / кружок «дом /8» создали актриса театра «Около» Катя Есина, актер кино Владимир Сарапульцев и продюсер Катя Балашова. Цель проекта они обозначают как «изучение себя, своих эмоций и окружающего мира с помощью театральных практик и тренингов». От себя хочу добавить, что на фоне, мягко говоря, плохо и долго работающей психотерапии (как она сложилась, по крайней мере, в московском поле – это мой опыт и опыт некоторых друзей) действительно появились практики, обучающие самотерапии с помощью актерских техник. (И работают они гораздо быстрее).

На что это похоже, мне сказать сложно, так как возможности посетить «дом /8» пока не было, но это точно не об обучении игре и постановке голоса – все это и актерам бесполезно, если их не научили понимать и чувствовать людей, видеть свой путь и «путь героя» совокупно, соотносить свое «я» и других в одном пространстве.

«Мы стремимся к тому, чтобы те, кто приходит к нам, обретали замочки, с помощью которых можно помогать себе в это непростое время, - заявляют организаторы. - С помощью театральных практик и тренингов мы достигаем терапевтического эффекта: лучше понимаем свои эмоции и чувства и обретаем ощущение безопасности и устойчивости, иными словами, дома внутри себя».

Планируются разные форматы участия – от разовых занятий до вечеринок.

#самоорганизации

Больше о «доме /8» в социальных сетях:

inst https://instagram.com/dom.dom.dom.dom.dom.dom
tg https://t.me/domdomdom8

Давно хотела вам рассказать о #резиденции, которая от начала до конца самоорганизация.

Арт-резиденцию в Байкальске придумала и реализовала художница Елена Аносова (ныне -резидентка Мастерских "Гаража") при поддержке фонда «Возрождение Земли Сибирской». Я никогда не была в Байкальске, но у меня там живет двоюродная тетя, которая часто бывала у нас. От нее я знала, как красив Байкал, каково женщине работать крановщицей (тетя - машинистка крана) и как вкусен местный омуль. Как ни странно, тетя не рассказывала о феномене клубники в Байкальске. О нем я узнала уже от Елены. Ее резиденция была посвящена этому новому символу города - клубнике. Отобранные художники (на места могли претендовать авторы из Сибири, Дальнего Востока, Бурятии и Якутии) присоединились к исследованию. Так появилось "Дело о клубнике".

Оказывается, с 2009 года в Байкальске проводят фестиваль клубники «Виктория». Поначалу праздник длился пять дней и охватывал все садоводства. Последние готовили представления,
конкурсы на лучший наряд для клубники и уникальные блюда. Были также и ярмарки, и выступления местных коллективов. Интерес к клубнике в Байкальске не праздный. После закрытия завода люди лишились рабочих мест и своего главного символа города, а вместе с ним — части своей локальной идентичности. При этом в пространстве города клубника была проявлена недостаточно, и художники резиденции решили это исправить.

Гриша Шаров оформил торец трёхэтажного дома в микрорайоне Гагарина в цветах "Виктории" и украсил его фразой «У нас тут клубника в руках, а не клубы‌ в небе!». Мария Кузнецова выбрала семь самых популярных в Байкальске сортов клубники и представила в мозаике их клубничные усы. Панно были установлены в разных частях города. Арт-группа
«Никаких оправданий» показала выставку «НИИ клубники»: лунный календарь для выращивания ягоды с цитатами садоводов, рассказы о жизни в Байкальске, перфоманс. Гоша Елаев работал над арт-проектом «Мои клубничные поля» (посвящение песне «Strawberry fields forever» группы The Beatles). Художник сделал книгу о городе с авторской вышивкой, создал синтезатор звука и разработал текстовую видеоигру.

Все свои работы авторы осуществляли на основе социологического исследования ЦНСИО, запущенного в декабре 2021 года. В 2010 году ЦНСИО уже проводили масштабное исследование в Байкальске, по результатам которого была опубликована коллективная монография «Город после комбината». На тот момент клубника выступала одним из средств выживания, семейной экономической стратегией. Новое исследование показало, что через садоводческую деятельность жители реализуют свои творческие импульсы. Цитирую: "В этом поле деятельности происходит реализация различных мотивов «для души», «для заработка», от формата приусадебного хозяйства до серьёзных бизнес-планов. Именно «ягодное творчество», героизация и романтизация труда садоводов, «уходящая натура» через творчество людей (не воспевание клубники) — варианты успешных стратегий в арт-проектах, реализуемых в Байкальске".

Я так подробно об этом рассказываю, потому что вот такие теплые домашние истории я видела почти в каждом посещенном мной городе, будь то Тверь, Иваново, даже родная маленькая Руза или недалекий от нее Нарофоминск. Тут и там людям удавалось просто жить с любовью к своему месту и деятельным трудом, направленным не только (наконец) на выживание, но и на создание благоприятной среды в городе. "Дело о клубнике" могло бы стать примером проекта, где современное искусство вставало не в оппозицию локальному контексту, а способствовало его изучению и осмыслению. Пусть оно и станет таким примером в будущем, когда вновь можно будет свободно дышать и работать.

Источник: газета арт-резиденции и интервью с Еленой Аносовой.

#современноеискусство #самоорганизации

Информация для легких на подъем. Уже сегодня, 25 марта, в 17:00 в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский пер., 17) состоится итоговый показ перформансов участников 4-го сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес».

Семинары «К-фитнес» входят в практическую часть работы организации «Коинсидентальный Институт», созданной в 2020 году группой философов для исследования теории совпадений. К ним ежегодно присоединяются художники, архитекторы, дизайнеры и др.

Программа включала открытые лекции, ридинги и занятия. Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось на базе созданного институтом инструмента «Телесный синтезатор» — четыре человека, образуя квадрат, изучают методы взаимодействия и конфликта каждой пары. Ведущий семинара: Алек Петук (это тот самый художник, который годами ходил в маске зайца, из-за чего его однажды не пустили в "Практику").

#перформанс #самоорганизации

Подробная программа и регистрация на бесплатный финальный показ работ: https://mmoma.timepad.ru/event/2344974/

Не хочется превращаться в человека, который только и делает, что вспоминает, но работа у меня такая такой период. Период анализа того, что было сделано, того, что предстоит сделать. В новом выпуске telegraan - пост о Центре Красном и, если перейти в сам канал, об одной из выставок, случившихся там.

Когда я сейчас рассказываю, что мы делали в этом artist-run-space выставки каждые две недели, кто-то не верит, кто-то удивляется, кто-то поражается тому, что мы ещё делали это все за собственные средства.

У Центра Красный, находящегося на Красном Октябре, была более-менее постоянная рабочая группа, в которой действовали, кажется, 9 человек (+/-, как говорится), а всего участников было 16. Из них - 2-3 человека менялись чуть ли не каждые два месяца. Особенно хитрые люди вступали в Красный, делали там свою выставку и сразу уходили - это был такой их способ выставиться в центре города на площадке со своей аудиторией, затратив минимум средств. Был даже опен-колл - опыт, на котором, кажется, все, наконец, выгорели.

Сделала ли я там свою выставку? Персональную - нет. Кураторских групповых - несколько. Собственно, я стала курировать, только потому что подумала, что странно платить за площадку и ничего не сделать в её стенах.

Что я наблюдаю сейчас. Художники, кто одновременно со своей практикой занимаются самоорганизованными выставками и имеют свою площадку (даже если это только лестничная клетка или угол в каком-то помещении), находятся в гораздо лучшем - устойчивом - положении, чем те, кто ориентируются на "поиск галериста" (в кавычках, потому что в реальности это галеристы ищут авторов, а не наоборот). Даже те, кто уже в галерее и даже продается, вынуждены замыкаться в своём медиуме и бесконечном воспроизведении одних и тех же приёмов. Это называют постоянством, и это очень ценят те, кто покупает, продаёт, описывает, но это мало что даёт среде. А без её развития стагнируют и финансово устойчивые арт-институции, если все еще есть такие.

В случае самоорганизации кажется, что 80 процентов твоих усилий уходит в песок, а, по факту, они уходят в среду. Тебе плохо - всем остальным лучше.

#самоорганизации #современноеискусство

В рубрике #поддержка (давно ее не было) - самоорганизация Мастерская танца и перформанса, которую создала танц-художница Даша Плохова. Это, во-первых, место, где дети с любым уровнем физической подготовки могут освоить технику современного танца (contemporary dance), во-вторых, коллектив авторов, практикующих перформанс, танец, различные двигательные практики.

Познакомиться с Мастерской можно будет 16 апреля (воскресенье) в 19:00. В пространстве культурного центра ЗИЛ участницы покажут танцевальный перформанс «От двух до пяти» (по мотивам известной одноимённой книги Корнея Чуковского). И книга, и представление - про поиск новых форм языка, которые рождаются от словотворчества. Однако перформанс не иллюстрация работы Чуковского, а исследование описанных в ней детских механизмов освоения языка.

Участницы говорят, что получилось весело, но "про важное и нужное сейчас".

16 апреля | 19:00 | в ЗИЛе

Билеты на показ здесь.

#перформанс #современныйтанец #самоорганизации