#мастерскиегаража #литература

Первый отзыв от профессиональной писательницы на "Дочь тракториста"! (ранее драматург Наташа Милантьева писала о рукописи)

Ася Володина, кандидат филологических наук, преподавательница, переводчица, ярко дебютировала романом "Протагонист" в "Редакции Елены Шубиной" (я писала о нем ранее). Почти сразу вышел второй ее роман "Часть картины" (в сервисе "Строки"). В своём канале Ася будет публиковать отзывы на прочитанные книги (следующими, возможно, будут Быков и Короткевич), и, судя по посту про мой текст, это будет ясно и прямо в самую сердцевину смысла.

А я жду всех, у кого будет возможность, завтра в Библиотеке им. Чехова в 19.00. Регистрация

#дочьтракториста #литература

Про вчера хочу сохранить основное:
#дочьтракториста #литература

- Я волновалась, как будто никогда не выступала публично. Казалось бы, это только презентация, в зале - знакомые лица, но ощущения были схожи с теми, которые испытываешь во время читки в театре. Никогда не знаешь, как прочтут твой текст, как его интерпретируют и чем для тебя это кончится. Непредсказуемое всегда может быть опасным, но это особенность работы любого художника (в широком смысле).

- Пока я готовилась, обнаружила, что моё желание написать/снять/изобразить историю про ребёнка в сложных обстоятельствах впервые появилось ещё в 10 или 11 лет, после просмотра короткометражного фильма Ролана Быкова "Я сюда больше никогда не вернусь" (1990). Позже я нашла в журнале интервью с Быковым, вырвала страницу, где они были сфотографированы вместе с исполнительницей главной роли, и хранила все это время, перевозила с места на место в своём архиве.

Вывод: если вас что-то зацепило, но вы не знаете, что с этим делать сейчас (или вам пока некогда), сохраните себе какой-то визуальный образ и иногда вспоминайте, почему вы никак не можете его отпустить. Практически все интересные нам сюжеты известны нам с детства.

- Эзотерическая часть книги осталась загадкой для меня самой. Я была уверена, что имею дело с фантазиями одного из прототипов, во время работы над книгой выяснила, что эти фантазии очень уж схожи с одним из европейских оккультных течений XX века. Показала их знакомому специалисту по всяким таким штукам и получила подтверждение, что описанное точно отражает суть этого течения. Делаю вывод, что художественная правда иногда может вырасти просто из структуры сюжета и персонажей. Ведь с этим течением я напрямую не была знакома (как и прототип). Осталось послушать, что скажут профессиональные тарологи) 👇

Захотелось сохранить в канале два этих текста: подведение итогов в российской арт-среде и российской литературе. Для тех, кому лень читать лонгриды, цитаты:

ИСКУССТВО: "Закон «о фейках» значительно сузил пространство для публичных действий и высказываний. С момента его принятия он стал основанием для возбуждения свыше ста уголовных и 3500 административных дел — среди их фигурантов есть и художники. [...] Работать с художниками, привлеченными к ответственности за «дискредитацию армии», теперь невозможно".

"Определение... «ЛГБТ-пропаганды» сформулировано размыто, судебных прецедентов до сих пор нет. В связи с этим институции и медиа пока не понимают, какими рамками они ограничены в публичном поле. Однако очевидно, что вопросы гендера, сексуальной идентичности и социальной инклюзивности отойдут на второй план".

"Наиболее известными (прежде всего в медийном плане) российскими проектами 2022 года были те, которые отечественные зрители не увидели или видели лишь в течение короткого промежутка времени".

"Закон об иноагентах также ужесточен: теперь этот статус могут присвоить не только за получение иностранного финансирования, но и за попадание под «иностранное влияние»".

"...институции стараются создать безопасные пространства для своей аудитории (и для самих себя) и предложить такие проекты, которые будут эзоповым языком рассказывать о современных событиях".

"Во многих из них горизонт планирования сократился до одного года; планы галерей и других коммерческих проектов в целом ограничиваются сроком до шести месяцев".

"Одна из самых болезненных проблем, с которыми столкнулись многие работодатели в России, — отъезд за рубеж их сотрудников".

ВЫВОД: "То, как будет выглядеть институциональная среда через год или пять лет, сегодня вряд ли можно спрогнозировать".

ЛИТЕРАТУРА: "О повсеместно царивших апатии, испуге, беспомощности наглядно говорят цифры. Выручка книжных магазинов с 24 февраля по 15 марта упала вдвое. Только в конце марта люди вернули себе возможность читать. Кстати, такой же спад был в конце сентября".

"Деятели культуры и литературы вдруг стали очень «аккуратными», куда более аккуратными, чем того требовали от них контролирующие органы. Были случаи, когда с полок в книжных магазинах (очень немногих) и библиотеках (говорят, что многих) убирали книги «неблагонадежных» авторов..."

"Ярмарки и фестивали в 2022 году оказались слабее, чем в доковидные времена. И дело не в количестве посетителей, а в итогах, банально исчисляемых в рублях. Они не только не выросли, но порой и сократились, несмотря на существенное удорожание книг".

"Наше литературно-книжное сообщество не справилось не только со страхом, но и с ответственностью. Споры между уехавшими и оставшимися молниеносно перекинулись и на культуру с литературой. [...] Между тем отъезд не снимает с уехавшего ответственность за то культурное состояние, в котором сейчас пребывает Россия".

"Может быть, у кого-то создалось впечатление, будто где-то все же есть какие-то победы, например в лагере Z-поэзии... [...] Боюсь накликать на себя проклятья, однако на самом деле и это не так. Эта группа транслирует всего два сообщения: 1) рассказывает о грандиозной победе и «народной любви» и 2) ноет, что у нее мало ресурсов, денег, эфирного времени, пространства, денег — и поэтому мало побед и «народной любви». Такая позиция при иных обстоятельствах могла бы претендовать на успех, но в их случае она комична".

"Наконец, проиграл язык! Причем помимо сокращения его поля, поскольку по-русски стали меньше читать и издавать, и не только в самой России".

"За два года книги подорожали на 40 %. Это выше официальной информации об уровне инфляции. [...] Средняя цена выросла с 50 рублей до 1000..."

ВЫВОД: "Чистого искусства сегодня не осталось, оно иссякло, невозможно более быть нейтральным. Кажется, настало время, когда надо проиграть, просто сохраниться, писать «в стол», издавать мизерными «клубными» тиражами. Развивать горизонтальные связи..."

#24февраля #литература #современноеискусство

Я часто вам рассказываю здесь, что смотреть, а сегодня про то, что слушать.

Если вдруг вы каким-то чудом пропустили новость о радио "Станция" Музея "Гараж", то пора наверстывать. Это нерегулярное радиошоу, исследующее художественные практики (пост)советского андерграунда. На сайте проекта доступно четыре эпизода. Первый посвящен музыкальному андеграунду позднего СССР, второй — электронным экспериментам, третий — индустриальному очарованию Омска (и музыке, вдохновленной местными пейзажами), а последний — советскому квир-рейву. Каждый эпизод — отдельное исследование, в котором артисты, художники и диджеи открывают контркультурные практики (пост)советского периода и реконструируют его малоизвестные эпизоды, основываясь на материалах архива современного искусства.

В свою очередь Объединение благотворительных фондов «Форум доноров» и студия «Шторм» запустили подкаст «На стоящее дело» – о том, кто и как развивает культуру в России. Ведущие подкаста – журналист, культуролог, основатель проекта «Полка» Юрий Сапрыкин и журналистка Аня Федорова – в каждом выпуске рассказывают про важные культурные явления и проекты, которые меняют жизнь вокруг нас. А еще говорят про людей, которые вложили в эти проекты свои силы и средства.

В пилотном выпуске подкаста Юрий и Аня рассказали про КРЯКК – Красноярскую ярмарку книжной культуры, одно из крупнейших культурных событий в Сибири. Вместе с гостями они обсудили, как появилась ярмарка, почему она так важна и как помогает развиваться поэтическому сообществу.

В следующем эпизоде подкаста вы узнаете про то, как восстанавливают самое литературное место в стране Дом творчества Переделкино. Дальше обещают рассказать об инклюзивном театре, культуре коренных народов и многом другом, что пока еще существует в России.

«На стоящее дело» будет выходить каждые две недели в Яндекс.Музыке, Apple Подкастах, VK Музыке и других подкаст-платформах.

#архив #новости #современноеискусство #литература #Переделкино

Информация от моих друзей. Меня к сожалению, не будет в Москве. Рекомендую любящим поэзию. #поддержка

Друзья, приходите послушать стихи Глеба Шульпякова в декорациях художественной выставки!
Мероприятие бесплатное, но желательно зарегистрироваться, чтобы мест хватило на всех!

https://mosart-event.timepad.ru/event/2344867/

Глеб Шульпяков — российский поэт, прозаик, переводчик, телеведущий. Лауреат молодежной премии «Триумф», «Московский счет», «Действующие лица» и др. Окончил факультет журналистики МГУ. Автор поэтических книг «Щелчок», «Жёлудь», «Письма Якубу», «Саметь» и «Белый человек», а также нескольких романов, книг путевых и литературных эссе и художественного исследования «Батюшков не болен» (готовится к печати). Переводил стихи и прозу английских и американских поэтов У. Х. Одена, Тэда Хьюза, Роберта Хасса, Фионы Сампсон.

Поэзия картин Анатолия Чечика, объединенных в серию «Тени забытых предков», будет выступать фоном для погружения в поэзию слова. В творчестве Чечика фантосмагорическая игра света и тени объединяет классическую живопись с шедеврами авангарда и шаржами Кукрыниксов.

#литература #выставки

В Музее "Гараж" пройдут два цикла событий, разработанных совместно с проектом WLAG (Write Like a Grrrl), по женскому письму в жанре автотеории. 

Цикл публичных встреч пройдет с 11 апреля по 2 мая, также до 9 апреля можно подать заявки на семинарскую часть цикла. Оба цикла предназначены для всех желающих, но в первую очередь - для художниц, писательниц и междисциплинарных исследовательниц из республик и/или относящихся к этничностям, не представленным административно-территориальными единицами (аварки, эвенки, гагаузки и др.).

Ведущие предлагают обсудить, как можно работать с текстами так, чтобы подсветить и преодолеть механизмы некоторых социальных порядков, в том числе в поле художественной критики. Особое внимание будет уделено феминистской и деколониальной оптике анализа текста.

В рамках семинарских занятий будет сделан акцент на написание и создание текстов, в которых рефлексируется личный опыт через призму теории фем- и деколониального письма. Участницам курса будет предложена работа в трех направлениях: рефлексия личного опыта и работа с памятью, теоретическое письмо, феминистская и деколониальная оптики художественной критики. Цель встреч — написание и создание текстов, в которых рефлексируется личный опыт через призму теории фем- и деколониального письма.

#опенколл #литература #идентичность

Давно не писала про #Переделкино. Между тем сразу после возвращения планирую провести там весь день. Лучшего места для отдыха в пределах Москвы пока для меня не существует. Люблю его особенно в будние дни, но, если планируете приехать всей семьёй, то рекомендую обратить внимание на special events. Ближайшее - уже в эти выходные.

Тёплый семейный праздник «Здравствуй, лето!» - давняя традиция Переделкино, выросшая из знаменитых костров Корнея Ивановича Чуковского, которые он начал проводить для детей с окрестных дач ещё в 1950-е. Писатель всегда тщательно к ним готовился, даже наряжался индейским вождём. Теперь же этот праздник превратился в семейный литературный фестиваль.

3-го июня это событие пройдет сразу на двух площадках: в Доме-музее Чуковского и на территории Дома творчества Переделкино.

У фестиваля насыщенная программа. Александр Горчилин поставил мюзикл по сказке Чуковского «Федорино Горе», а Алина Насибуллина представит свою версию «Мухи-Цокотухи».

На сцене «Новые строки» будут показаны театральные эскизы по текстам резидентов Дома творчества и авторов издательства «Строки».

Ольга Сутулова, Петр Скворцов, Мария Лапшина, Павел Артемьев и другие артисты прочтут свои любимые сказки в «Кресле-читалке». А ещё в программе — лекторий и пространство с мастер-классами, фуд-корт и места для отдыха, квест и любимые всеми детские игры.

Следить за новостями будущего фестиваля, купить билеты на отдельные события и послушать подкаст про жизнь и традиции Корнея Ивановича Чуковского можно в сообществе Дома творчества в Переделкино

#литература

Хотела бы я писать и читать только такие #новости До того, как большая часть друзей и знакомых уехала, одна наша подруга-сценаристка устраивала вечера, где мы обменивались книгами. Это был не просто обмен, это была серия стендапов. Каждый "продавал" книгу с интересной стороны, потому что, если её никто не брал, то и ты не получал новую. Ну вот ниже описана ещё одна классная идея. Книгу надо спрятать, завернуть, а сверху написать рэндомный список того, что в ней можно найти. Интрига, неожиданный поворот и кульминация обеспечены. Я таких купила себе три и не спешу открывать. Дождусь, пока случится очередной треш и вместо мониторинга каналов и чатов открою книгу и начну читать.

#литература

Продюсер писателя Алексея Иванова, Юлия Зайцева, опубликовала отрывок переписки автора с корректором. Это практически поэзия. #литература

"Здравствуйте.
Вот мои комментарии по корректуре «Пищеблока».
Ошибки переносов отмечены правильно.
Вожатых я называю «тёзками» для комизма: они внешне похожи, но имена у них, конечно, разные.
Фамилия мальчика – Домрачев (без «ё»).
Слово «нихрена» (стр.36) использовано как наречие («ничего»), поэтому я пишу его слитно. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.56. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.100. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.104. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.120. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.155. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.208. Аналогично – слово «нихрена» («ничего») на стр.209. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.249. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.253. Аналогично – слово «нафига» («зачем») на стр.271. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.274. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.329. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.443. Аналогично – слово «нафиг» («отсюда») на стр.445. Аналогично – слово «пофиг» («нипочём») на стр.447. Аналогично – слово «пофиг» («безразлично») на стр.451. Аналогично – слово «дофига» («много») на стр.462. Аналогично – слово «нифига» («никак») на стр.467. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.474. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.498. Аналогично – слово «нафиг» («совсем») на стр.505.
Слово «че-пэ» на стр.107 я пишу так, как слышится.
Слово «бог», «боженька» и т.п. я везде пишу с маленькой буквы.
На стр.348 непрямая косвенная речь, кавычки не нужны. Аналогично – на стр.359. Аналогично – на стр.400. Аналогично – на стр.461.
На стр.440 слово «запёрлась» употреблено в смысле «впёрлась», это разговорный вариант.
Во всех остальных случаях правка – на ваше усмотрение.
С уважением, Алексей Иванов"

Мне редко, но присылают книги на отзывы. Ещё реже я действительно пишу про них. Сегодня будет не совсем обычный для моего канала пост - расскажу о детской книге Ирины Иванниковой "Идём в театр!" (изд-во "Архипелаг").

Сразу скажу, российские детские книги - моя боль. Я успела позаниматься иллюстрацией (не спрашивайте) с преподавательницей Британки, а потому без слез не могу смотреть на жуткие шрифты, положенные по ГОСТу со времен царя Гороха, унылую вёрстку, плохую печать... У книги, которую получила я, изображение на обложке пошло пикселями... ("Кто-то поработал на отъ*бись", - подумала я, прекрасно зная, как это бывает: выслали не тот файл или выслали тот, но поставили не тот, не проверили - и так далее). Надеюсь, что весь этот "битый" тираж разослали блогерам, а не детям.

И все же отброшу свой снобизм и посмотрю на книгу глазами ребёнка. (Ребенком я была в 80-е и 90-е, поэтому надо сделать скидку на это). Так вот, мне бы она несомненно понравилась! Во-первых, иллюстрации Марии Коротаевой тёплые и добрые, наполнены деталями, которые хочется разглядывать, и персонажами, которых сразу хочется перерисовать себе в тетрадку. Во-вторых, про театр я в детстве имела весьма смутные представления, а телевизионные спектакли вызывали скорее недоумение, но я очень любила узнавать что угодно новое про искусство в широком смысле, поэтому сама тема мне бы точно зашла. В-третьих, тексты... Похожие стихи я в основном читала в "Мурзилке" и "Весёлых картинках", поэтому несколько штук точно бы переписала себе.

В ТЕАТРЕ

Происходящее в спектакле
Всего лишь выдумка, не так ли?
Но почему-то наяву
Смеюсь в театре и реву...

Не поспоришь, правда? Или...

ТЕАТР В ДЕЙСТВИЯХ

Пьеса поставлена.
Зритель сидит.
Драма в основе
спектакля - лежит.
"Браво!" - летит.
Проплывает букет.
И разливается,
падая, свет.

Конечно, речь в книге о классическом театре. Можно узнать о профессиях, закулисье, в том числе о том, что делает театральный мышонок. Так как книга выпущена Московским театром кукол, много внимания уделено и этому виду зрелищ.

Пока писала пост, подумала, что классно было бы написать и нарисовать книгу про современный театр. Или есть такие? Пишите в комментариях, что интересного читали в детстве на эту тему. У меня была единственная такая книга (кроме пьес по школьной программе) - случайно купленные на развале театральные анекдоты. Вот тогда я поняла, что в театре никогда не соскучишься.

#литература #простокрасиво

Еще один книжный пост. На ММКЯ (Московская международная книжная ярмарка) первого сентября в 12.00 состоится презентация "Флобериума", того самого, который опубликовал мой роман "Дочь тракториста". Велик шанс встретить там меня (но коротко - с 12.00 до 13.00), приобрести книгу по приятной цене и получить автограф.

"Флобериум" издает современную литературу, поэтому их подборка точно будет интересна всем, кто интересуется новинками и трендами. Особое удовольствие - качество бумаги и печати, адекватный размер шрифта (некоторые издательства так мельчат из экономии, что читать невозможно) и - в моем случае - работа художника Дамира Муратова на обложке.

Адрес: Экспоцентр, Краснопресненская набережная, д. 14. Павильон 5, зал 5.3, 1-ый этаж, ЛИТЕРАТУРНАЯ ГОСТИНАЯ (обратите внимание, вход на ярмарку платный).

#литература #дочьтракториста

Фото в этом посте - Даши Хаджиевой

Второй день провожу на книжных ярмарках. Сегодня как автор этого канала оказалась на международном Яблочно-книжном фестивале в Коломне.

В этом году тут: арт-павильон, три выставки, музыкальная андеграунд-программа, открытие нового объекта на карте Коломны - Дома Сурановых, и многое другое.

Тема фестиваля — «ДОМ, КОТОРЫЙ…». Наверное, поэтому "Редакция Елены Шубиной" презентует сборник малой прозы "Без очереди. Сцены советской жизни в рассказах современных писателей". Это, конечно, отдельный вопрос - почему именно сейчас нужно издавать (upd. на самом деле - переиздавать) книгу именно о советской жизни. Набросаю несколько мнений.

Издатель и редактор Елена Шубина заявила, что не согласна с тем мнением, будто малая проза сейчас никому не интересна и не продаётся, а в сборнике - Михаил Шишкин, Людмила Улицкая, Евгений Водолазкин, Дмитрий Быков, Татьяна Толстая, Александр Генис, Денис Драгунский, Александр Кабаков, Алексей Сальников, Дмитрий Воденников и не только. По сути, это дань поколениям, выросшим в 60-е, 70-е, 80-е, художественное путешествие в их молодость.

Писатель Алексей Варламов отметил, что, несмотря ни на что, Советский союз - все ещё родина многих и быть благодарным ей не помешает. В сборнике представлен его рассказ о службе в армии.

Филолог Николай Прянишников сказал, что сборник удался, потому что помогает осмыслить свой советский опыт. (С этой точки зрения, мне было бы интересно узнать мнение человека, который родился, когда никакого Советского Союза уже не было - что для него будет в этой книге?)

Философ Алексей Варламов вспомнил фразу: "Все, что было не со мной, помню" - и подчеркнул, что все истории сборника претендуют на создание некоей версии коллективной памяти.

Несомненно, советское нам ещё осмыслять и осмыслять, но меня смущает один момент: писатели явления не столько анализируют, сколько создают. Соотнесение своего опыта с написанным - удел наивного читателя, он связан с получением удовольствия от идентификации, и обычно филологами рассматривался как первый уровень прочтения текста. Будут ли второй и третий? Способствует ли этому композиция сборника? Или предисловие к нему (если оно есть)? Как автор, который на заказ - на тему - обычно не пишет (наверное, все впереди), я бы задала писателям сборника вопрос: "Зачем нам осмыслять сейчас феномен именно советского быта"? - и разместила бы их ответы в той же книге (в переиздании). Такое метаосмысление, как мне видится, могло бы дать многое читателю.

#литература #повседневность

Вот сейчас писательница Евгения Некрасова озвучила мнение, которого очень не хватало на этой презентации. О том, что Советский Союз не кончился. И это не только наследие в общем, это ещё и наследие в виде насилия, потому что насильственное навязывание коммунального счастья - это тоже репрессивная история.

#литература #насилие

Продолжаю знакомить себя и вас с петербуржской театральной сценой. Во-первых, открытие для меня – Театр неНормативной Пластики, который еще в 2012 году создали Роман Каганович и Максим Пахомов. Место, в котором я пока не была, но слоганы которого мне уже нравятся: "Театр не ради театра. Театр ради идеи, ради поиска истины (мы уверены, она где-то рядом), ради зрителей. Ну и просто нам хорошо вместе", – если под "истиной" понимается не что-то высеченное в камне, а рождающееся между аудиторией и сценой.

Во-вторых, режиссер Борис Павлович. Многие из вас его, конечно, знают, особенно по спектаклям, сделанным совместно с проектом "Антон тут рядом". Они уникальны тем, что профессиональные актёры и люди с особенностями развития сосуществуют на равных.

А теперь невероятное сочетание: Борис Павлович поставил в Театре неНормативной Пластики спектакль по мотивам книг Аллы Горбуновой «Конец света, моя любовь» и «Лето», а один из создателей театра, Роман Каганович, – альманах «Физика трущихся поверхностей», в основе которого – реальные истории актеров, занятых в постановке.

Показы 14, 15 и 16 декабря – это еще и день рождения Театра неНормативной Пластики. Искренне завидую всем, кто сможет посмотреть спектакли. И планирую свои визиты в #Питер в следующем году.

14 декабря
«Конец света, моя любовь»
Режиссер – Борис Павлович

Павлович уверен: проза Аллы Горбуновой незаслуженно остается без должного внимания современных читателей. Кто знает – тот понимает. Кто не знает, тому рекомендуем. Литературный талант Аллы оценен многими критиками и коллегами. Например, Дмитрием Даниловым, автором того самого «Человека из Подольска» и «Саши, привет!». В своем спектакле Павлович приоткрывает дверь в тоннель, который соединяет мир Аллы Горбуновой с реальным, чтобы каждый смог самостоятельно отправиться в путешествие через Темный лес воспоминаний, снов и тревог в тот самый бар «Мотор», где уже ждет случайных посетителей русская красавица. Она готова обнять, понять, но не отпустить.

15, 16 декабря
ПРЕМЬЕРА
«Физика трущихся поверхностей»
Режиссер – Роман Каганович

Мнения зрителей, которые уже видели этот спектакль, разделились на положительные и отрицательные, белые и черные, плохие и хорошие. Никаких полутонов. Только «за» или «против». Это понятно. «Физика трущихся поверхностей» – альманах, собранный из реальных случаев из жизни реальных людей. Все они выходят на сцену, чтобы отдать зрителям свою беду и боль. Не соблюдая драматургию и сюжет (их здесь нет), а просто следуя за своими инстинктами и желаниями. Поэтому может показаться, что творческая команда постановки слишком правдива и категорична, слишком откровенна, на грани. Авторы спектакля рекомендуют досмотреть его до конца, чтобы не прерывать дыхание надежды, которая может спасти даже такой, не очень удачный, мир.

Показы пройдут на площадке «Скороход».
18+

#литература #документальныйтеатр

Художники делятся на тех, кто ищет личной встречи или хотя бы разговора по телефону/зуму, и не ищет. Сначала я не понимала первых, потому что любая встреча - это время, а время - ценнейший ресурс. Однако, сочиняя ночью статью одной из героинь моего нового романа, в которой она объясняет, почему не бывает "хороших плохих художников", я получила ответ еще и на другой свой давний вопрос: "Действительно ли оправдано вычеркивать тысячи художников-реалистов из истории искусства, как это делает часть критиков и кураторов из сферы современных искусства"? Пластов, предположим, для них останется, а Сидоров? А его многочисленные ученики, продолжающие писать избы в деревнях и бабушек, выглядывающих из окон?

Когда у меня была мастерская, каждый раз заходя в нее, я видела развешанные под потолком крупные натюрморты некоего Ягодкина, на которых были изображены корзины с грибами и разные вариации "даров осени": кабачки, тыквы, патиссоны, помидоры... Мастерскую мне сдавала его дочь, из живописцев переквалифицировавшаяся в продавца штор. Картины отца ей явно нужны не были. И, когда я съехала и забыла один из своих холстов, новый арендатор-музыкант сообщил мне, что все вынес на помойку...

Я искренне надеюсь, что работы Ягодкина были спасены, но... Ценности с живописной точки зрения они как будто не представляли. Вот только слишком явным было присутствие самого Ягодкина, который некогда проводил тут часы и дни, собирал совершенно убитые закопченные иконы и, судя по большому числу стаканов и стопок, не прочь был поработать под градусом.

"И как вы ставили здесь свою жирную натуру, в этой маленькой комнатушке с плохим светом? - спрашивала я его, забиваясь в угол, чтобы было хоть какое-то приемлемое расстояние между мной и натурщицей. - Зачем вы писали натюрморты такого размера? Почему увлекались тусклым колоритом? Вы сами выращивали эти патиссоны или одалживали у соседей? Вы были заядлым грибником?"

"Каждый художник актуализируется в личной встрече: сама его жизнь обосновывает то, что он делал, и вопросы соотнесения его искусства с актуальной повесткой отпадают сами собой. “Оправдан”, - говорим мы. Так человеческая жизнь перевешивает самые скучные, неинтересные или плохо написанные работы", - это я цитирую кусочек той самой статьи, которой нет, потому что она только часть романа и, возможно, не войдет в финальную версию.

Иногда я специально не соглашаюсь встречаться с художниками, чтобы не было никакого искушения оправдать то, что я вижу в портфолио.

(А, бывает, что художник может зацепить несколькими словами на клочке бумаги. Так, еще не видя работ, я поняла, что хочу узнать, кто такой был ленинградский художник Юрий Решкин, письмо которого я неожиданно нашла в архиве норвежской художницы. Но это уже другая история).

#живопись #литература #художественныйбыт

С днем писателя, авторы! Уверена, что пишет большая часть моих подписчиков. Сейчас уже, получив опыт, могу сказать, что путь наш сложный, не всегда гладкий, но пишем мы потому, что в нас живут истории, которые рвутся наружу. И они кому-то нужны.

Поэтому, что бы ни происходило и какая бы судьба ни ждала ваш текст, просто дайте ему произойти. Иногда роман выскакивает за один присест, как это было у меня с "Дочерью тракториста" (его идея была рождена ещё 20 лет назад), иногда пишется годами (пошёл уже третий год, как я пишу роман про арт-сообщество 2010-х). А сколько мелких текстов выскакивает... Иногда жаль, что я не могу, например, собрать книгу из своих эссе про театр. Иногда думаю, что это не нужно, потому что нам и тут хорошо.

Недавно вывела способ, которым легко определить, писатель вы или нет. Опишите свой сон для себя в дневнике. А потом опишите его в социальной сети. Если второй текст сильно отличается и его интересно читать (а читать чужие сны - это обычно пытка), то вы писатель.

#литература

Вчера звонил давний знакомый филолог из Армении. Сообщил, что выписал мою книгу, потому что сейчас занимается исследованием фольклорных и магических архетипов.

Сегодня отправила несколько Дочерей в СИЗО в надежде, что эта книга точно поможет отвлечься моим адресатам и одновременно - подумать еще раз об иррациональных причинах происходящего, потому что, по моей версии, они родом из эзотерических увлечений восьмидесятых - девяностых.

Я всем свою книгу подписываю одинаково: "С пожеланием лучшей для тебя реальности" - каждый прочитавший до финала понимает, что я имела в виду.

Сегодня редактировала самую первую свою повесть романного типа (нынче их называют романами) Tuberculum и вспоминала, каким смелым и наивным было самое начало 2000-х. Кто здесь читал Сакина и Денежкину?

#дочьтракториста #литература

Книжный обозреватель Владислав Толстов написал о "Дочери тракториста" в недавней публикации. Всегда интересно увидеть, в каком контексте оказывается твоя книга. Обзор начинается "Девяностыми" Романа Сенчина - этот сборник рассказов составил бы идеальную пару "Дочери" для своеобразного подарка. А сразу после заметки про мой роман - и тут я сильно удивилась совпадению - Толстов вдруг написал не о художественной книге, а о психологической. Точнее, антипсихологической.

Написал её актер Данила Дунаев, которого любители сериалов могут знать по двум сезонам "Теста на беременность". Автор сценария - моя подруга, а потому "Тест" оказался, пожалуй, единственным российским сериалом, про который я знала довольно много подробностей, если не считать те скрипты, что редактировала на прежних своих работах. Более года назад одна из запрещённых сетей выдала мне в рекомендации блог Дунаева, и я из любопытства решила посмотреть, чем же он сейчас занимается.

А Данила тем временем стал... антипсихологом. Те, кто со мной близко общаются, знают, какой я противник современной российской психотерапии. Этому способствовали и бессмысленность, а также вред, от тех терапий, что у меня были, но и какое-то непонятное мне самой моё свойство, провоцировавшее большую часть психотерапевтов, работавших со мной, совершать недопустимые ошибки: давать советы, сравнивать, проецировать свои амбиции и прочее. Не буду углубляться (канал не обо мне), отмечу только, что, если мне и помогла какая-то психотерапия, то это была антипсихология Дунаева. Я не брала у него никаких консультаций, я просто рассказывала свои истории в его привате, а он давал обратную связь: ржал, прикалывался, возмущался, объяснял, рассказывал о себе, спорил - и удивительным образом и моё странное свойство перестало для меня быть секретом, и многие вещи, с которыми не могли мне никак помочь все мои прошлые "психолухи" (простите, но у меня есть, что им предъявить, поэтому называть я буду их именно так), сдвинулись с мертвой точки.

Метод Дунаева построен на актёрских техниках, на том же Станиславском, поэтому, хоть и косвенно, этот пост соотносится с темой канала. И на простой ясной мысли: помогать себе ты можешь только сам и метод самопощи придётся выковывать также самостоятельно - именно этому в идеале и учат адекватные психотерапевты. Именно этому учит и Дунаев.

Я не буду рекомендовать ни его самого, ни его книгу "Тёплое безразличие" (я её не читала, хоть и купила на память), потому что для каждого человека хорош именно свой метод, и мне подошёл этот, а кому-то не зайдёт вообще. Однако мне приятно видеть "работу поля", как говорят ещё одни специалисты, которые мне не помогли, а именно те, кого называют "расстановщики" (хобби у меня такое было - изучать поп психологию, да).

То, что наши книги оказались в одном обзоре, да ещё и следуют одна за другой, для меня сегодня утром стало таким приветом из мира искренних, ищущих, открытых людей и выдернуло из морока двух последних дней. Я вспомнила, как мы пикировались с Данилой, как выявляли свои слабые и сильные стороны, как я тренировалась в его чате видеть правду о себе и других и принимать её с лёгким сердцем... Это все мне действительно помогло в самой стремной ситуации в моей жизни.

Ещё обратила внимание на книгу из подборки - Азар Нафиси "О чем я молчала". Это автобиография автора, история семьи иранских интеллигентов на фоне политических радикальных изменений. "Страну раздирают на части политические волнения, аресты и отставки, а молодая девушка упоенно читает Набокова, находит утешение в изучении восточной классики, заводит новые отношения, влюбляется, разочаровывается". Девушка живет.

Живём. (Молчим)

#литература #актеры #дочьтракториста #променя