Не секрет, что я периодически бываю в Швеции. Никогда этого не предполагала и не планировала, но так получилось - я от всей души полюбила эту страну, не закрывая глаза и на те особенности, которые не разделяю. Поэтому иногда я буду писать о ней. О Швеции. Ведь каждый раз, когда я туда еду, я не знаю, попаду ли в неё вновь.

Пока готовлюсь к предстоящей поездке в сентябре, просматриваю накопившиеся книги по теме. Нашла любопытную статью в сборнике "Мир шведской культуры" об одной особенности шведского кино. Автор - Диана Кобленкова. Вот вам короткий конспект.

Шведский кинематограф аполитичный, а значит - "аутистичный". Искусство Швеции развивается не по горизонтали, а по вертикали. Оно постоянно соединяет два полюса - человека и Бога, а все, что между ними - история. (Это было удивительно читать, потому что я видела совсем другие векторы в современном искусстве Швеции).

Главная и неизменная тема - поиск индивидуальной свободы. Сюда же автор относит Пеппи Длинныйчулок и считает, что в то время как шведское общество сверхнормативное, в его искусстве культивируется асистемная модель поведения.

Из произведений Гоголя в Швеции чаще всего переиздается "Шинель". Автор приводит мнение шведского критика о том, что это произведение так популярно, потому что чиновник в ней взбунтовался.

Автор выделяет четыре группы фильмов на тему свободы. В первой, самой крупной, бунтуют женщины, далее во второй по убыванию - любовные пары, только потом - мужчины, и последняя группа - дети.

Знаковые примеры фильмов первой группы от автора (о других она не пишет):
"Интермеццо" (1936) Муландера
"Персона" (1965) Бергмана
"Я любопытна - желтый", "Я любопытна - голубой" (1968) Шёмана
"Мужчины, которые ненавидят женщин" (2009) Оплева

Я не смотрела указанные фильмы Шёмана, но именно в них, судя по описанию, раскрыта тема, которая мне интересна - отказ Швеции от насильственной борьбы с врагом. Мне такая политика кажется привлекательной, потому что она бережет людей. Однако главная героиня Лена с трудом принимает эту позицию. Она считает, что отказ от насилия лишает шведов активности, делает их апатичными. Сама Лена при этом занимается политикой индивидуально, не входя в партии, просто занимая гражданскую позицию по каждому вопросу и коллекционируя мужчин, каждый из которых для неё олицетворение власти.

Мне нравится, как режиссёр завершил картину: Лена заражается чесоткой от любовника, и врач (конечно, мужчина) говорит ей: "Свобода - совсем непростое дело, поэтому ты и стоишь здесь". Асоциальность не равна свободе. Любая свобода ведёт к последствиям, часто - неприятным.

Кобленкова затем пишет, что, "к сожалению", эти фильмы Шёмана дали моду на сцены сексуального и психологического унижения женщин ("Триллер. Жестокое кино" Фридолински, "Лилия - фореве" Мудиссона и др.). Интересно, как дело обстоит сейчас.

#кино #Швеция

Продолжаю рассказывать про шведскую культуру. Даже есть тег #Швеция

Хотя идея перформанса была поддержана педагогами (это был диплом Уделль), и юристы, с которыми она консультировалась, тоже не видели проблемы, на неё завели дело. Художницу приговорили к небольшому штрафу за введение в заблуждение и оказание сопротивления полиции. Публика по большей части была возмущена поступком Уделль, посчитав, что на такое искусство налоги тратить не стоит.

#Швеция #современноеискусство #перформанс

Работа, которую я представила на выставке THE OBSERVATORY: ART AND LIFE IN THE CRITICAL ZONE - это текст Nothing can beat, опубликованный в зине вместе с интервью, которые мы с моей коллегой Олей Широкоступ взяли друг у друга для прояснения нашей мотивации и предыстории появления и текста, и самой архивной инсталляции на выставке.

Я уже писала, что после #24февраля завязала с визуальностью, однако зин получился, на мой взгляд, запоминающимся, несмотря на скромность исполнения. Первая его часть - белая. В ней буквы - как следы на снегу. Это мой первый художественный текст на английском языке, монолог, который я обозначила как work-in-progress, но все необходимые структурные элементы там есть. Это такая сказка-автофикшн.

Вторая - документальная, где мы с Олей максимально искренне поговорили друг с другом про свои советские (и пост-) идентичности, важность женского опыта и его передачи, необходимость сохранения именно личных историй в архивах, а еще вспомнили наших бабушек.

Я также вставила несколько своих коротких текстов, которые нескромно называю стихотворениями. Они помогли мне создать образы того, что я действительно чувствую, и в этом смысле были освобождающими.

Для меня самой удивительно, что я смогла написать монолог про свою национальную идентичность только на английском. Мой уровень владения языком чуть выше среднего, мы много работали сначала с Александрой Лисогор, потом с редактором Линой Кипрюшиной. Дизайнер Аня Бялая внимательно прочла текст и подобрала самый подходящий шрифт, выстроила верстку смыслово, а не формально.

Был момент, когда казалось, что дело безнадежное и надо бросить текст, не доведя до конца. Спасибо самой ситуации выставки, которая не позволила мне похоронить то, что получалось. По сути, я работала над одним авторским листом (40 тыс знаков с пробелами) целый год - значит, такая моя скорость на английском.

Еще не знаю, каковы будут отзывы - почти никогда на них не ориентируюсь, так как успеваю получить обратную связь от тех, кому доверяю, до того как что-то показываю публично. Главное - текст отпустил...

#идентичность #современноеискусство #Швеция #выставки

В поездках всегда рождается много микросюжетов, архивных и не очень, но из-за интенсивности вникать в каждый невозможно. Особенно интригующие все же добиваются внимания, и тогда получается такая, например, история.

В сентябре в Стокгольме на разных площадках прошли September Sessions: фестиваль с выставками, перформансами, открытыми студиями и множеством других событий. В центре Index показали работы художницы, музыканта и режиссёра Катти Бранделиус, где среди ряда артефактов был и огромный том с публикациями о Катти. Вместе с куратором Оксаной Поляковой мы подивились плакату, сообщающему, что Катти выступала в Дворце молодёжи в Рязани (это, к тому же, была единственная публикация в подборке на русском языке). Подивились и забыли.

Однако сегодня утром этот сюжет я вспомнила и провела короткий гугл-поиск. Оказывается, у Рязани и Швеции были выстроены давнишние культурные связи. Как водится, благодаря деятельности энтузиастов.

Журналист Александр Туревский изучал шведский в Москве еще в 1970-е, а после, вернувшись в Рязань, способствовал тому, чтобы шведский был доступен не только студентам, но и всем желающим. Существовал также (не нашла информации, что до сих пор работает) клуб друзей Швеции «Меларен» при отделе литературы на иностранных языках Рязанской областной библиотеки им. А. М. Горького. Проходили дни шведской культуры, показы фильмов, выступления групп. Именно так Катти Бранделиус и её, как написал Туревский, "рок-группа «Мисс Вселенная»" появились в ноябре 2003 года в Рязани.

#Швеция

В прошлый раз в постах в рубрике #Швеция я написала, как относительно небольшая Рязань стала (была?) центром распространения шведского языка и культуры, а сегодня расскажу обратную историю.

КАК ПРОВИНЦИЯ НУРЛАНД УЧИЛАСЬ У ЛЕНИНГРАДСКИХ УЧИТЕЛЕЙ РИСОВАНИЯ

Нурланд – это северная часть Норвегии, славящаяся своим контрастным ландшафтом. В мой последний визит туда мне повезло найти в личном архиве художницы Кайсы Зеттерквист небольшое число материалов, рассказывающих о Неделе Нурланда в Ленинграде в 1989 году. Центральным событием этого мероприятия стала выставка детских рисунков «Моя родина». Восьмидесятые и девяностые меня всегда особенно интересовали, а тут такой сюжет! Несколько музыкальных и танцевальных самодеятельных коллективов Нурланда и какое-то число культурных деятелей едут в Ленинград в перестройку не только себя показать, но и рисующих детей?

Далее я знакомлюсь с письмами некоего Юрия Решкина, и они трогают меня своим отчаянием и тоской. Юрий пишет на плохом английском, пишет на русском, понимая, что вряд ли адресат сможет перевести послание. Как мне показалось, он боялся, что о нем могут забыть, что он никогда больше не будет иметь связи с этой прекрасной парой иностранных художников, с которыми он познакомился на той самой выставке детских рисунков. Многие друзья Решкина спешно покидали страну, и он, по сути, оказался в изоляции в очень плохом материальном положении – так помнит Кайса.

О художнике Решкине сохранилась одна газетная вырезка на норвежском языке, сообщающая об открытии аналогичной выставки уже в Нурланде! Что меня удивило в этой статье, так это то, что корреспондент с искренним восхищением отмечает, что в Советском Союзе существует довольно много бесплатных художественных школ для детей, и дети, занимающиеся там, показывают изумительные результаты в разных техниках. То есть этот факт казался нурландцам необычным явлением. Юрий Решкин же был преподавателем одной из ленинградских художественных школ и живописцем, и ему одному из немногих удалось тогда добраться до Норвегии.

Позже я узнала, что на севере Норвегии с арт-образованием было все довольно плохо, и вдохновленные увиденным в Ленинграде нурландцы открыли школу для детей и у себя. Более того, куратор Камилла Фагерли, с которой мы работали в 2015 году в Тромсо, как я выяснила случайно, брала интервью у Кайсы Зеттерквист на тему художественного образования на севере, и я теперь хочу узнать, что именно искала Камилла в этом сюжете, и не совпадаем ли мы вдруг в каких-то интересах.

Я начала узнавать информацию о Решкине и обнаружила только, что в 2018 году его ученик Александр Зимин в благодарность учителю сделал совместную с ним выставку в Санкт-Петербурге, только вот самого Юрия уже не было. Он умер в 2008 году в Израиле, куда эмигрировал еще в 1990-е.

Больше всего в архивной работе мне нравится возвращать имена забытым или малоизвестным художникам. Ведь архив – это подобие рая, где достойное место находится всем и где заклятые враги могут оказаться связаны множеством событий и пересечений. Я думала, что довольно легко найду тех, кто знал Решкина лично, ведь у него было много учеников, но пока мне это не удалось. Поиски продолжаются. Ведь эта история может оказаться не столько про прошлое, сколько про настоящее.

#живопись #архив #художественныйбыт #художественноеобразование

Я вернулась из Швеции. Как вы заметили, я ничего про поездку тут не писала, только выкладывала немного фото в запрещенные сети. Значит, провела время так, что писать нужды не было - это хороший признак. Тем не менее, мне бы хотелось в канале оставить какую-то память об этой поездке.

Мы с Олей Широкоступ вновь показывали первую часть проекта Women in the North, родившуюся из личного архива Евгении Яковлевны Пация, трагически погибшей в конце 2022 года. Изначально мы должны были делать его вместе, но судьба распорядилась иначе, поэтому эта часть проекта - безусловно, дань памяти Пация и ее практикам не курирования, но дружбы. Выставка The Observatory – Art and Life in the Critical Zone (первую версию показали в Сёдертелье, Стокгольм) открылась в Kin Museum of Contemporary Art в Кируне 15 февраля и продлится до 15 сентября 2024 года. Готовим вторую часть и надеемся показать там же. Проекты про север должны быть показаны на севере.

И вот я почти случайно обнаружила, что у художницы Кристины Пашковой есть свой канал, и она написала вполне себе объемный пост про открытия в Кируне, а их там было целых четыре. Что мне понравилось особенно, так это идеальная интеграция традиционных современных ремесел в контекст современного искусства (именно так, в Швеции ремесла не превратились в источник туристических или исключительно музейных объектов, а продолжают жить и адаптироваться), а также перевод всех сопроводительных материалов на языки саами и меянкиели, чего раньше в этом музее не было.

#Швеция #выставки

Давно не было постов на тему #Швеция Позвольте поделиться вот этой новостью, пока я собираю впечатления в Петербурге.

Приветствую новых подписчиков!

В закрепленном посте - путеводитель по каналу, там же есть ссылка Читать про автора. К уже написанному добавлю, что здесь часто появляются анонсы событий (в основном, Москва и #Питер), и, если я их позже не удаляю, то, значит, проект мне интересен как исследователю, даже если я до него не дошла. Можно было бы сделать канал "чисто моим", но мне не раз писали благодарности за рекомендации, поэтому анонсы оставлю.

Что, собственно, "моего" в этом канале? Помимо впечатлений и отзывов на театральные события, перформансы, выставки (редко), книги и т. п., пишу о своих проектах. Их сейчас, основных, два: роман о художественной тусовке 2010-х (действие происходит в Москве до 2019 года) и эссе/фильм о забытом ленинградском художнике Юрии Решкине, с которым я познакомилась благодаря архиву норвежской художницы Кайсы Зеттерквист. Сколько я их буду еще делать, не знаю, но я где-то на полпути. Еще я автор двух готовых романов: #дочьтракториста (вышел в 2022 году) и Tuberculum (выходил с сокращениями в сборнике премии "Дебют") в 2000-х, но в этом году я его переписала и дописала - поэтому иногда пишу о самом процессе письма и других авторах.

По хештегу #дневники можно прочесть отрывки из моих дневников (вела с 13 до 39 лет) - выбираю из них только то, что связано с театром и искусством.

В планах ничего грандиозного нет, живу обычную жизнь человека, который иногда посещает разные мероприятия и имеет немного свободного времени рассказывать об этом. После зимы 2022 года основной медиум - тексты - показывала их на выставках, но не здесь (#Швеция). Театром продолжаю заниматься (изучать) как независимая исследовательница вне всяких институций.

Запрещенные сети 1 и 2 (в первой получше с картинками, во второй периодически бывают бурные обсуждения, но я их не люблю, поэтому возникают они случайно).

Кот у меня рыжий) А у вас?

#променя

Полистала посты за этот год, в очередной раз удивилась тому, что успевала писать, смотреть, путешествовать, работать. Отмечу, что удалось опубликовать тексты на любимые темы: заметка о документальном театре (если разрешат, покажу тут в следующем году) , об автофикшн и дневниках (и на ту же тему дала интервью Сергею Гуськову).

Вместе с ДТ #Переделкино Музей "Гараж" провел резиденцию, посвященную книге художника, а также - ряд лекций, семинаров, круглый стол и дискуссию по теме, результатом которых стала вот эта статья на "Артгиде" ("Что такое книга художника"). #архив Музея "Гараж" документировал важные для среды события, а также продолжил снимать интервью с художниками, кураторами и искусствоведами (можно и нужно вспомнить дорогого Валеру Чтака).

Пережили обыск (вот уж #иммерсивныеситуации) и открытие Коллекции.

Я посетила Стокгольм и Кируну, потому что там выставлялась (#Швеция), а по работе - Art Basel Hong Kong. И, конечно, любимый #Питер. Удалось также заглянуть в Суздаль.

Читала лекции на темы "Гендерная критика и политика идентичности" и "Репрезентация экологических проблем в современном искусстве". Писала про художников разное: тут и тут. А здесь - довольно подробный мой рассказ о художниках, без которых 2010-е в современном искусстве были бы совсем скучными.

Переживала от того, что в России меня больше не публикуют и что нет возможности заниматься продвижением моей книги #дочьтракториста (но были такие крутые отзывы, что компенсировали все мое сожаление). Писала о своей новой старой вещи Tuberculum, проводила эксперимент с бета-ридерами, которые меня не знают. Результаты пока не успела оформить - это в будущем.

Продолжила работать с историей забытого ленинградского художника Юрия Решкина - первый драфт сценария есть.

Пока публиковала #дневники про закрывшийся вследствие обысков Институт "База", его основателя Анатолия Осмоловского успели объявить иноагентом. Выясняю, нужно ли мне теперь маркировать каждый пост.

Из ближайших планов - я в жюри конкурса "Фабричные мастерские. Сессия 2025". Все условия по ссылке, ждем заявки от художников, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) - от 35 до 55 лет. Писатели и исследователи также приветствуются.

#новости #опенколл

У меня есть рубрика #Швеция, в которую я давно ничего не писала, а новость есть и отличная!

Бывшая коллега Анастасия Тишунина, с которой мы когда-то на "Фабрике" сделали выставочный проект "ПСИХО", где показали дневники молодых художников, перевела сборник шведских народных сказок (издаются на русском языке впервые).

Я, конечно, заказала себе в коллекцию детских книг (тем более, иллюстрации Катерины Вигдис - просто огонь), но уверена, что этот сборник будет интересен не только детям. Как сказала сама Настя в интервью, цитируя Льюиса: "«Однажды ты станешь таким взрослым, что снова начнешь читать сказки», и мне кажется, он был абсолютно прав. Именно поэтому и сборники переиздаются, и жанр фэнтези так популярен. Мне хочется надеяться, что эти сказки оценят как взрослые, так и дети, как заядлые любители скандинавской литературы, так и те, кто еще мало с ней знаком. Всем нам иногда так нужно немного волшебства, приключений и веры в победу добра над злом".

(Кстати, на фото в посте Настя снята как раз на нашей выставке).