Рекламирую по своей инициативе вот этот #опенколл, на который можно подать идеи своих перформансов и других проектов. И заодно сформулирую, зачем участвовать в таких самоорганизованных вещах, где, конечно, практически нет бюджета и гонораров.
1. Зато есть много всего остального: драйв, любовь, ненависть - короче говоря, энергия, а значит, движение. Вещь ценная, раздаётся бесплатно. Не зарядиться невозможно.
2. Много разных и новых людей, возможно, будущих отношений разной степени вовлеченности, возможно, неприятных, но никогда нельзя сказать точно. Люди - это всегда непредсказуемое приключение. Зато точно не скучно.
3. Возможность своим участием поддержать классный проект. И не только участием. Я вот люблю скидываться деньгами (если есть лишние). Вложил копейку, получил рубль - участие в том, чего ещё не было. Уникальная история в любом случае.
4. Возможность реализовать свои идеи, те, что давно ждали своего часа, были забыты или даже похоронены. Я люблю доделывать, изменять те вещи, что показываю в новом контексте. Это всегда обогащает практику.
5. Самое главное - участие в гос или частной институции не даст вам намного больше. Ну, заплатят вам скромный гонорар, на который даже не купишь приличное пальто. Ну, если повезёт, будет какой-то пиар в СМИ (редкий случай, честно говоря, спасибо, если не забудут упомянуть). Ну, не придётся самим искать монтажников (зато и к экспонированию вас не факт, что привлекут). Галерея или музей за ваш контент, по сути, дают не так много, учитывая, сколько вы им даёте (содержание, без которого эти институции не существуют). И здорово, когда своим можно поделиться с теми, кому это действительно нужно.
#перформанс #самоорганизации #Питер #Перфотачка
1. Зато есть много всего остального: драйв, любовь, ненависть - короче говоря, энергия, а значит, движение. Вещь ценная, раздаётся бесплатно. Не зарядиться невозможно.
2. Много разных и новых людей, возможно, будущих отношений разной степени вовлеченности, возможно, неприятных, но никогда нельзя сказать точно. Люди - это всегда непредсказуемое приключение. Зато точно не скучно.
3. Возможность своим участием поддержать классный проект. И не только участием. Я вот люблю скидываться деньгами (если есть лишние). Вложил копейку, получил рубль - участие в том, чего ещё не было. Уникальная история в любом случае.
4. Возможность реализовать свои идеи, те, что давно ждали своего часа, были забыты или даже похоронены. Я люблю доделывать, изменять те вещи, что показываю в новом контексте. Это всегда обогащает практику.
5. Самое главное - участие в гос или частной институции не даст вам намного больше. Ну, заплатят вам скромный гонорар, на который даже не купишь приличное пальто. Ну, если повезёт, будет какой-то пиар в СМИ (редкий случай, честно говоря, спасибо, если не забудут упомянуть). Ну, не придётся самим искать монтажников (зато и к экспонированию вас не факт, что привлекут). Галерея или музей за ваш контент, по сути, дают не так много, учитывая, сколько вы им даёте (содержание, без которого эти институции не существуют). И здорово, когда своим можно поделиться с теми, кому это действительно нужно.
#перформанс #самоорганизации #Питер #Перфотачка
Я только что закончила длинный разговор с одним из организаторов фестиваля перформанса "август чёрный" Даниилом Петровым, а до этого приняла участие в двух перформансах - устала от дороги и впечатлений, сижу в Лермонтовской библиотеке без сил, но о своих впечатлениях рассказать все же могу.
Что это за фестиваль и как он получился - отдельный разговор, мне надо ещё подумать. А пока напишу про перформанс "да - нет", который я прошла, едва заселившись в гостиницу.
Ко мне во дворе подошли два парня в чёрном и предложили обменяться телефонами. Каждый мог копаться в гаджете незнакомого человека, как угодно, но вопросы, которые можно было задавать, должны были предполагать односложный ответ: да или нет. Только один раз за всю перф-игру можно было спросить что-то, предполагающее развернутый рассказ. Конечно, можно было отказаться, но для чего я тогда приехала?
Вытянули жребий, мой телефон достался человеку, которого я не знала вообще, назовём его Р. Мне же достался смартфон одного из организаторов, назовём его Д.
.
Потянулись тягостные минуты. Удивительно, но мне даже не пришло в голову просто не смотреть ничего (оно ведь чужое), но раз игра, то, выходит, можно. Довольно долго мне пришлось разбираться, а как вообще работает это устройство. В моем смартфоне все не так. Случайно я включала какие-то неведомые мне приложения, музыку в "Спотифае", но не могла найти то, что искала - фото.
В это время Р. нашёл мои фото, судя по тем вопросам, что он начал задавать, и я судорожно пыталась вспомнить, не оставила ли там каких-то полуобнаженных снимков. Но страшнее оказалось не это. Вопрос "Это ваш ребёнок?" прозвучал для меня как упрёк "Почему у вас нет детей?", а зачитывание скриншота моей переписки со священником, где он называет меня "красивой прихожанкой" и сожалеет, что я больше не прихожу, вызвало во мне короткий приступ стыда. Самые интимные вещи оказались не связанными с обнажением тела, но с обнажением важных личных историй, решений и отношений.
Сама я, как слон в посудной лавке, наступила на больное место Д. Найдя, наконец, его папки с фото и задав ряд стандартных вопросов: "Вы актёр?", "Режиссёр?", "Комарово далеко?" - я наткнулась на папку "Дневник", открыла его и увидела снимки исписанного блокнота. "Эти #дневники - проект?" - спросила я. "Нет". Я воспользовалась правом развёрнутого ответа и спросила: "А что это?"
"Это дневник моей сестры. Она покончила с собой".
Участнику пришлось рассказать больше, чем, наверное, он был готов. Если бы я могла, я бы отмотала назад, хотя, боюсь, движимая исследовательским любопытством (эго-документы - моя слабость), возможно, все равно не удержалась бы. Это был опыт встречи с историей.
Далее Р. как-то по содержимому моего телефона узнал, что я художник, а также нашёл на ютубе фильм, который сняли обо мне студенты во время проекта "Агентство продвижения художников" - это один из образцов видео, которое одновременно вызывает смех, стыд и слезы, потому что пафосный текст для него писали студенты по мотивам того, что они нашли обо мне в Сети и узнали в личных разговорах. Р. использовал свое право на развёрнутый ответ про мою художественную практику. И я развернулась. Рассказывала, по моим ощущениям, дольше, чем нужно. Потом Д. догадался, что можно посмотреть, а как пользователя видит гугл. А гугл, конечно, делает выводы по запросам и всему тому, до чего может дотянуться. Выяснилось, он легко ошибается. Мы втроём воспользовались этой опцией, вопросы стало задавать легче.
- Тебя интересует рэп?!
- Мебель для кухни?!
- Брокерские счета?!
- Подгузники, игрушки?!
- Доход выше среднего?!
- Украинский язык?!
- Экзотические продукты питания?!
Посмеявшись над гуглом, обнаружив общих знакомых в Петербурге по соцсетям, обменявшись фразами вроде: "Не знал, что спрашивать, но потом стало легче" - мы завершили перформанс. Я получила свой смартфон обратно и поймала себя на мысли, что он не мой. Была открыта неизвестная мне страница инстаграма. С трудом я узнала, что это страница Р. Я, оказывается, подписалась на нее, но это была не я.
#перформанс #партиципаторныештуки #Питер #августчерный
Что это за фестиваль и как он получился - отдельный разговор, мне надо ещё подумать. А пока напишу про перформанс "да - нет", который я прошла, едва заселившись в гостиницу.
Ко мне во дворе подошли два парня в чёрном и предложили обменяться телефонами. Каждый мог копаться в гаджете незнакомого человека, как угодно, но вопросы, которые можно было задавать, должны были предполагать односложный ответ: да или нет. Только один раз за всю перф-игру можно было спросить что-то, предполагающее развернутый рассказ. Конечно, можно было отказаться, но для чего я тогда приехала?
Вытянули жребий, мой телефон достался человеку, которого я не знала вообще, назовём его Р. Мне же достался смартфон одного из организаторов, назовём его Д.
.
Потянулись тягостные минуты. Удивительно, но мне даже не пришло в голову просто не смотреть ничего (оно ведь чужое), но раз игра, то, выходит, можно. Довольно долго мне пришлось разбираться, а как вообще работает это устройство. В моем смартфоне все не так. Случайно я включала какие-то неведомые мне приложения, музыку в "Спотифае", но не могла найти то, что искала - фото.
В это время Р. нашёл мои фото, судя по тем вопросам, что он начал задавать, и я судорожно пыталась вспомнить, не оставила ли там каких-то полуобнаженных снимков. Но страшнее оказалось не это. Вопрос "Это ваш ребёнок?" прозвучал для меня как упрёк "Почему у вас нет детей?", а зачитывание скриншота моей переписки со священником, где он называет меня "красивой прихожанкой" и сожалеет, что я больше не прихожу, вызвало во мне короткий приступ стыда. Самые интимные вещи оказались не связанными с обнажением тела, но с обнажением важных личных историй, решений и отношений.
Сама я, как слон в посудной лавке, наступила на больное место Д. Найдя, наконец, его папки с фото и задав ряд стандартных вопросов: "Вы актёр?", "Режиссёр?", "Комарово далеко?" - я наткнулась на папку "Дневник", открыла его и увидела снимки исписанного блокнота. "Эти #дневники - проект?" - спросила я. "Нет". Я воспользовалась правом развёрнутого ответа и спросила: "А что это?"
"Это дневник моей сестры. Она покончила с собой".
Участнику пришлось рассказать больше, чем, наверное, он был готов. Если бы я могла, я бы отмотала назад, хотя, боюсь, движимая исследовательским любопытством (эго-документы - моя слабость), возможно, все равно не удержалась бы. Это был опыт встречи с историей.
Далее Р. как-то по содержимому моего телефона узнал, что я художник, а также нашёл на ютубе фильм, который сняли обо мне студенты во время проекта "Агентство продвижения художников" - это один из образцов видео, которое одновременно вызывает смех, стыд и слезы, потому что пафосный текст для него писали студенты по мотивам того, что они нашли обо мне в Сети и узнали в личных разговорах. Р. использовал свое право на развёрнутый ответ про мою художественную практику. И я развернулась. Рассказывала, по моим ощущениям, дольше, чем нужно. Потом Д. догадался, что можно посмотреть, а как пользователя видит гугл. А гугл, конечно, делает выводы по запросам и всему тому, до чего может дотянуться. Выяснилось, он легко ошибается. Мы втроём воспользовались этой опцией, вопросы стало задавать легче.
- Тебя интересует рэп?!
- Мебель для кухни?!
- Брокерские счета?!
- Подгузники, игрушки?!
- Доход выше среднего?!
- Украинский язык?!
- Экзотические продукты питания?!
Посмеявшись над гуглом, обнаружив общих знакомых в Петербурге по соцсетям, обменявшись фразами вроде: "Не знал, что спрашивать, но потом стало легче" - мы завершили перформанс. Я получила свой смартфон обратно и поймала себя на мысли, что он не мой. Была открыта неизвестная мне страница инстаграма. С трудом я узнала, что это страница Р. Я, оказывается, подписалась на нее, но это была не я.
#перформанс #партиципаторныештуки #Питер #августчерный
Специально для меня организаторы фестиваля предложили сделать реэнактмент одного из прошедших перформансов, а их уже более шестнадцати, и я сразу остановилась на "Библиотеке" - как на самом безопасном и приятном для меня варианте. Его придумала Наталья Кудрявая, а повторил для меня Даниил Петров.
Мы пришли в Лермонтовскую библиотеку, и Даниил начал считать: стеллажи, полки, книги, страницы - и мы вместе читали одну, 178-ую, страницу. И так по всей библиотеке.
Дамские романы сменялись Донцовой, Донцова - Задорновым... Было весело, пока мы не наткнулись на эпизод, где мать избивает до смерти свою дочь и плюет на её труп. И, если в совместном чтении болтовни на тему еврейства или любви на всю жизнь было что-то интригующее, то здесь случилась "поломка" игры, на этом отрывке хотелось зависнуть и узнать, о чем книга вообще. Но мы не остановились, перешли в детскую литературу, там не оказалось нужной страницы. Утешиться было нечем.
В тишине Даниил возил туда-сюда лестницу на колёсиках, чтобы достать Манна, а потом Лескова с верхних полок. Заполировали Акуниным и "Морскими войнами мира".
Я хотела, но не смогла угадать алгоритм высчитывания нужной полки. Всё оказалось просто: 17 августа, значит, восьмая полка, 17-ая книга и 178 страница. Отличная игра в библиотеке для ребёнка, например, но и мне понравилось.
Основная идея автора перформанса - завлечь людей в библиотеки. Потому что сама она стала редко в них ходить. Лермонтовская библиотека оказалась красивым дружелюбным местом, и мне приятно было провести там ещё несколько часов. Без перформансов.
#партиципаторныештуки #Питер #перформанс #августчерный
Мы пришли в Лермонтовскую библиотеку, и Даниил начал считать: стеллажи, полки, книги, страницы - и мы вместе читали одну, 178-ую, страницу. И так по всей библиотеке.
Дамские романы сменялись Донцовой, Донцова - Задорновым... Было весело, пока мы не наткнулись на эпизод, где мать избивает до смерти свою дочь и плюет на её труп. И, если в совместном чтении болтовни на тему еврейства или любви на всю жизнь было что-то интригующее, то здесь случилась "поломка" игры, на этом отрывке хотелось зависнуть и узнать, о чем книга вообще. Но мы не остановились, перешли в детскую литературу, там не оказалось нужной страницы. Утешиться было нечем.
В тишине Даниил возил туда-сюда лестницу на колёсиках, чтобы достать Манна, а потом Лескова с верхних полок. Заполировали Акуниным и "Морскими войнами мира".
Я хотела, но не смогла угадать алгоритм высчитывания нужной полки. Всё оказалось просто: 17 августа, значит, восьмая полка, 17-ая книга и 178 страница. Отличная игра в библиотеке для ребёнка, например, но и мне понравилось.
Основная идея автора перформанса - завлечь людей в библиотеки. Потому что сама она стала редко в них ходить. Лермонтовская библиотека оказалась красивым дружелюбным местом, и мне приятно было провести там ещё несколько часов. Без перформансов.
#партиципаторныештуки #Питер #перформанс #августчерный
Про читку моей пьесы "Дочь тракториста" в Санкт-Петербурге.
Это было так. Лиза Светлова, куратор самоорганизации "Конструктор", выбрала её для публичной программы выставки "Конструктор_Отцы" в галерее "Зерно". Лиза Андреева, режиссёр, готовила её две недели с Наташей Топорищевой и Алиной Сураевой. Когда я зашла в бар Stadmitte вчера, то сразу услышала голосовые упражнения, которые обычно делают актёры перед началом спектакля, и успокоилась. Значит, все будет хорошо. Мой текст важно чётко и быстро произносить.
Когда читка началась, у меня затряслись руки от волнения, потому что я услышала, что она отлично поставлена, практически готовый спектакль, и это был большой подарок.
Конечно, для меня невозможно воспринимать текст непосредственно. Я слишком хорошо знаю, как он сделан, и что я в нем уже исправила. Читался один из первых вариантов, и практически никто из зрителей не знал, что у него есть продолжение.
Я сопереживала героине и смеялась, когда с ней происходило смешное, или когда она выдавала что-то совсем уж наивное. А что ещё нужно? Я пишу иногда про нейтральные по чувствам перформансы как исследовательница, но не делаю их. Мне интереснее работать в традиционном формате подключения через зрительскую идентификацию.
После читки мы много и долго говорили с теми, кто мог остаться, и вот, что я вынесла из этого обсуждения.
С текстом можно поработать ещё и графически. Актрисы (среди них была и режиссёр) читали текст уже со своими пометками, выделениями, подчеркиваниями - и это совсем другое восприятие истории.
Все ошибки, которые там остались по моему недосмотру - не случайны и оказались на месте.
Текст в большей степени литературный и со сцены невозможно поймать все аллюзии и отсылки.
В основном, зрители воспринимают историю, тем более, если она написана от первого лица, как то, что случилось с автором. Случилось, да, но в большей степени в воображении. Знание реалий определённого времени и места не говорит о том, что автор пережил описанное в тот конкретный год. Он может только сделать так, чтобы описанное было более-менее универсальным и убедительным. Иначе зрительской идентификации не случится. Если писатель или драматург утверждают, что описывают именно случившееся с ними, то тут речь скорее об автомифологизации. Невозможно передать действительно все, как было - потому что никто из нас туда не может вернуться физически. А воспоминания слишком хорошо обманывают. В этом и заключается главная иллюзия литературы: небывшее представить как бывшее.
#литература #Питер #драматургия #самоорганизации
Это было так. Лиза Светлова, куратор самоорганизации "Конструктор", выбрала её для публичной программы выставки "Конструктор_Отцы" в галерее "Зерно". Лиза Андреева, режиссёр, готовила её две недели с Наташей Топорищевой и Алиной Сураевой. Когда я зашла в бар Stadmitte вчера, то сразу услышала голосовые упражнения, которые обычно делают актёры перед началом спектакля, и успокоилась. Значит, все будет хорошо. Мой текст важно чётко и быстро произносить.
Когда читка началась, у меня затряслись руки от волнения, потому что я услышала, что она отлично поставлена, практически готовый спектакль, и это был большой подарок.
Конечно, для меня невозможно воспринимать текст непосредственно. Я слишком хорошо знаю, как он сделан, и что я в нем уже исправила. Читался один из первых вариантов, и практически никто из зрителей не знал, что у него есть продолжение.
Я сопереживала героине и смеялась, когда с ней происходило смешное, или когда она выдавала что-то совсем уж наивное. А что ещё нужно? Я пишу иногда про нейтральные по чувствам перформансы как исследовательница, но не делаю их. Мне интереснее работать в традиционном формате подключения через зрительскую идентификацию.
После читки мы много и долго говорили с теми, кто мог остаться, и вот, что я вынесла из этого обсуждения.
С текстом можно поработать ещё и графически. Актрисы (среди них была и режиссёр) читали текст уже со своими пометками, выделениями, подчеркиваниями - и это совсем другое восприятие истории.
Все ошибки, которые там остались по моему недосмотру - не случайны и оказались на месте.
Текст в большей степени литературный и со сцены невозможно поймать все аллюзии и отсылки.
В основном, зрители воспринимают историю, тем более, если она написана от первого лица, как то, что случилось с автором. Случилось, да, но в большей степени в воображении. Знание реалий определённого времени и места не говорит о том, что автор пережил описанное в тот конкретный год. Он может только сделать так, чтобы описанное было более-менее универсальным и убедительным. Иначе зрительской идентификации не случится. Если писатель или драматург утверждают, что описывают именно случившееся с ними, то тут речь скорее об автомифологизации. Невозможно передать действительно все, как было - потому что никто из нас туда не может вернуться физически. А воспоминания слишком хорошо обманывают. В этом и заключается главная иллюзия литературы: небывшее представить как бывшее.
#литература #Питер #драматургия #самоорганизации
Мы поблагодарили. Денег она не взяла, сказала, что может сама дать "тысячу".
Это был уже её перформанс и театр, а мы в нем были статистами. Ну или просто теми, кто предложил ей себя в качестве зрителей.
Мы много потом говорили с Даниилом про мафию, контролирующую тех, кто просит подаяние, про христианские общины, которые своей целью ставят не материальную помощь, а дружбу с бедными (есть такая в Москве, если что), про то, что теперь делать с адресом женщины, и этическими вопросами вокруг всего этого. Мне же сейчас кажется, что эта женщина показала нам то, что богаче нас: опытом, силой, пониманием, кто она и каков был её путь, готовностью легко делиться хоть тысячей, хоть свечками за здравие и упокой, хоть комплиментом в виде стихотворения. Единственное, что ей не хватает - насоса и сына. Ну, так и у нас их нет.
#перформанс #партиципаторныештуки #Питер #августчерный
Это был уже её перформанс и театр, а мы в нем были статистами. Ну или просто теми, кто предложил ей себя в качестве зрителей.
Мы много потом говорили с Даниилом про мафию, контролирующую тех, кто просит подаяние, про христианские общины, которые своей целью ставят не материальную помощь, а дружбу с бедными (есть такая в Москве, если что), про то, что теперь делать с адресом женщины, и этическими вопросами вокруг всего этого. Мне же сейчас кажется, что эта женщина показала нам то, что богаче нас: опытом, силой, пониманием, кто она и каков был её путь, готовностью легко делиться хоть тысячей, хоть свечками за здравие и упокой, хоть комплиментом в виде стихотворения. Единственное, что ей не хватает - насоса и сына. Ну, так и у нас их нет.
#перформанс #партиципаторныештуки #Питер #августчерный
Коллеги, в Москве в Центре Мейерхольда началась Неделя Перфотачки - гастроли самоорганизованного фестиваля из Санкт-Петербурга, собранного вокруг... автомобиля Toyota Corolla 1987 года. Изначально инициаторы предложили создать любой креативный арт-перформанс вокруг машины. Не только участники, но и организаторы набирались в этом фестивале по опен-коллу, а ещё он полностью некоммерческий — единственное, что было собрано, так это донаты на тех. обслуживание машины. Перфотачка — собственность петербургского художника и актера Павла Дорохова. С помощью фестиваля его друзья хотели продолжить арт-карьеру машины, которая уже снималась в клипе и участвовала в выставке.
Описания перформансов и регистрация - по ссылке ниже. А я напомню, что в случае таких мероприятий не получится просто сидеть, стоять и смотреть. Нужно уметь включаться, проявлять дружелюбие, не исключающее некоторой дерзости по отношению к перформерам, особенно, если они призывают к взаимодействию.
https://perfotachka.timepad.ru/events/
#перформанс #Питер #Перфотачка #самоорганизации
#спектакливциме
Описания перформансов и регистрация - по ссылке ниже. А я напомню, что в случае таких мероприятий не получится просто сидеть, стоять и смотреть. Нужно уметь включаться, проявлять дружелюбие, не исключающее некоторой дерзости по отношению к перформерам, особенно, если они призывают к взаимодействию.
https://perfotachka.timepad.ru/events/
#перформанс #Питер #Перфотачка #самоорганизации
#спектакливциме
В прошлом году я писала про читку моего текста "Дочь тракториста" в Санкт-Петербурге, которая состоялась благодаря тому, что Лиза Светлова, куратор самоорганизации "Конструктор", выбрала её для публичной программы выставки, а режиссер Лиза Андреева поставила. Уже тогда было ясно, что это – практически готовый спектакль (вы же не будете сомневаться, что я могу отличить готовое от сырого?)) Мне было жаль, что показ случился только один раз, но то, что он произошел, уже было чудом. Я после дополнила роман, отредактировала его несколько раз, а потом отложила, переключившись на второй, потому что продвигать фикшн на книжном рынке – это фрустрирующее занятие (все расскажу).
Как вдруг Лиза сообщила мне, что спектакль все же будет! Я отправила ей новый вариант, и мы решили использовать название одной из глав - «Винд оф Чейндж». Как и в прошлый раз, будет поставлено начало романа, которое с самого начала было самостоятельным произведением и таким бы и осталось, если бы драматург Марта Райцес не вдохновила меня все же написать продолжение.
Показ пройдет 6 марта (вс), в 19:30 в Zal3 – на новой независимой театральной площадке Санкт-Петербурга. Билеты ТУТ. (Если вдруг кто-то из вас сможет посмотреть, напишите мне, пожалуйста).
Я попросила режиссера Лизу Андрееву написать про спектакль «Винд оф Чейндж»:
«Прислушиваясь к внутреннему голосу, могу ли я сказать уверенно, какая я, опираясь лишь на собственную точку зрения? С самого детства мы воспринимаем себя через слова окружающих. Мой пример: я думаю, что добрая, потому что как-то мне об этом сказал мой друг/учитель/родитель и я живу с этим определением себя вот уже 25 лет. И, вообще, что значит “добрый” в моем собственном словаре? В детстве ты об этом и не думаешь, а с изменениями подросткового возраста возникает желание самоидентификации и может возникнуть диссонанс между тем, что о тебе говорят, и то, что ты на самом деле чувствуешь. Но ты подросток, тебе слишком сложно. Вот наступил момент, когда ты вырос. И снова встают вопросы: “какой ты?/кто ты?” Ты отчётливее слышишь в себе голос матери, потом перебивающий его голос отца. Ты слышишь голос классного руководителя, с которым спорит голос твоей сестры. Роман Ильмиры Болотян «Дочь тракториста» поставил передо мной вопрос: «А что говорит ТВОЙ голос?» А мы с Алиной Сураевой и Наташей Топорищевой до сих пор отвечаем на него в спектакле “Винд оф Чейндж”».
Мой логлайн этой части на сегодня такой: «В 1980-е в Советском Союзе жила девочка Шура, которая планировала стать вторым Лениным, несмотря на то что ее мама блаженная, а отчим – часто пьяный и злой. В 1990-е подросшая Шура, оставившая детские фантазии, помогает родителям на рынке. Она стала расчетливой и, чтобы добиться своей цели, планирует жестокий поступок по отношению к родителям».
#Питер #драматургия #самоорганизации
Как вдруг Лиза сообщила мне, что спектакль все же будет! Я отправила ей новый вариант, и мы решили использовать название одной из глав - «Винд оф Чейндж». Как и в прошлый раз, будет поставлено начало романа, которое с самого начала было самостоятельным произведением и таким бы и осталось, если бы драматург Марта Райцес не вдохновила меня все же написать продолжение.
Показ пройдет 6 марта (вс), в 19:30 в Zal3 – на новой независимой театральной площадке Санкт-Петербурга. Билеты ТУТ. (Если вдруг кто-то из вас сможет посмотреть, напишите мне, пожалуйста).
Я попросила режиссера Лизу Андрееву написать про спектакль «Винд оф Чейндж»:
«Прислушиваясь к внутреннему голосу, могу ли я сказать уверенно, какая я, опираясь лишь на собственную точку зрения? С самого детства мы воспринимаем себя через слова окружающих. Мой пример: я думаю, что добрая, потому что как-то мне об этом сказал мой друг/учитель/родитель и я живу с этим определением себя вот уже 25 лет. И, вообще, что значит “добрый” в моем собственном словаре? В детстве ты об этом и не думаешь, а с изменениями подросткового возраста возникает желание самоидентификации и может возникнуть диссонанс между тем, что о тебе говорят, и то, что ты на самом деле чувствуешь. Но ты подросток, тебе слишком сложно. Вот наступил момент, когда ты вырос. И снова встают вопросы: “какой ты?/кто ты?” Ты отчётливее слышишь в себе голос матери, потом перебивающий его голос отца. Ты слышишь голос классного руководителя, с которым спорит голос твоей сестры. Роман Ильмиры Болотян «Дочь тракториста» поставил передо мной вопрос: «А что говорит ТВОЙ голос?» А мы с Алиной Сураевой и Наташей Топорищевой до сих пор отвечаем на него в спектакле “Винд оф Чейндж”».
Мой логлайн этой части на сегодня такой: «В 1980-е в Советском Союзе жила девочка Шура, которая планировала стать вторым Лениным, несмотря на то что ее мама блаженная, а отчим – часто пьяный и злой. В 1990-е подросшая Шура, оставившая детские фантазии, помогает родителям на рынке. Она стала расчетливой и, чтобы добиться своей цели, планирует жестокий поступок по отношению к родителям».
#Питер #драматургия #самоорганизации
Всем в Петербурге! Режиссер Лиза Андреева, ее замечательные актрисы и Зал3 еще раз покажут спектакль "Винд оф чейндж" по фрагменту моего романа. 24 апреля в 18 часов. Отправьте, пожалуйста, инфо питерским друзьям.
От меня: смотреть стоит всем, кто а) интересуется эпохой 80-х-90-х; б) в это время выживал, а не жил; в) любил читать, когда читать было нечего; г) мечтал стать великим; д) любит ритмизованную прозу; е) поддерживает независимый театр; ж) вздыхает, когда слышит "Скорпионс".
Лиза про текст: "Монолог девочки из текста Ильмиры звучал в моей голове как цельный альбом из 12 композиций, названия которых совершенно случайно возникли на одной из первых репетиций.
Причём было в этих «треках» что-то Библейское, постоянные молитвенные повторы, притчевые обороты. Так и появилась определение спектакля «Винд оф Чейндж» - бытовая оратория.
"Оратория", потому что:
⁃ не инсценирует события, а рассказывает о них;
⁃ предполагает использование инструментальной увертюры, речетатива и выступления хора;
⁃ в основе своей имеет «светскую молитву»;
⁃ длится всего около часа.
"Бытовая", потому что:
⁃ в речи героев доминирует провинциальная речь, с четкими отсылками к эпохе конца 80-х - начала 90-х;
⁃ история содержит точные описания быта жителей подмосковной деревни;
⁃ в основу инструментальной подложки вошли отрывки радиоэфиров с 1987 - 1990 гг.
По секрету со всем светом поделюсь трек-листами, которые мы составили, но так и не нашли им применения (кроме личного удобства).
Трек-лист (зрительский)
1. Фэмили Харт
2. Эй Би Си Бук
3. Ду ор Дай
4. Дэстинис Чайлд
5. Сэйв Плэйс
6. Вэйк Ап!
7. Реал Монстр
8. Скин/Дерт/Блад
9. Зыс Из Вар
10. Дюти Фри
11. Итс Тайм
12. Хэпи Бёздэй
Трек-лист (для нас)
1. Первый огонь или вспышка
2. Первое познание мира
3. Действуй или смирись
4. Так легче справляться
5. Мое тайное место
6. Пробуждение
7. Настоящие монстры
8. Грязь
9. Революция
10. Расплата
11. Последняя попытка (время пришло)
12. Только я".
Билеты ТУТ или по ссылке выше.
#оратория #драматургия #самоорганизации #Питер
От меня: смотреть стоит всем, кто а) интересуется эпохой 80-х-90-х; б) в это время выживал, а не жил; в) любил читать, когда читать было нечего; г) мечтал стать великим; д) любит ритмизованную прозу; е) поддерживает независимый театр; ж) вздыхает, когда слышит "Скорпионс".
Лиза про текст: "Монолог девочки из текста Ильмиры звучал в моей голове как цельный альбом из 12 композиций, названия которых совершенно случайно возникли на одной из первых репетиций.
Причём было в этих «треках» что-то Библейское, постоянные молитвенные повторы, притчевые обороты. Так и появилась определение спектакля «Винд оф Чейндж» - бытовая оратория.
"Оратория", потому что:
⁃ не инсценирует события, а рассказывает о них;
⁃ предполагает использование инструментальной увертюры, речетатива и выступления хора;
⁃ в основе своей имеет «светскую молитву»;
⁃ длится всего около часа.
"Бытовая", потому что:
⁃ в речи героев доминирует провинциальная речь, с четкими отсылками к эпохе конца 80-х - начала 90-х;
⁃ история содержит точные описания быта жителей подмосковной деревни;
⁃ в основу инструментальной подложки вошли отрывки радиоэфиров с 1987 - 1990 гг.
По секрету со всем светом поделюсь трек-листами, которые мы составили, но так и не нашли им применения (кроме личного удобства).
Трек-лист (зрительский)
1. Фэмили Харт
2. Эй Би Си Бук
3. Ду ор Дай
4. Дэстинис Чайлд
5. Сэйв Плэйс
6. Вэйк Ап!
7. Реал Монстр
8. Скин/Дерт/Блад
9. Зыс Из Вар
10. Дюти Фри
11. Итс Тайм
12. Хэпи Бёздэй
Трек-лист (для нас)
1. Первый огонь или вспышка
2. Первое познание мира
3. Действуй или смирись
4. Так легче справляться
5. Мое тайное место
6. Пробуждение
7. Настоящие монстры
8. Грязь
9. Революция
10. Расплата
11. Последняя попытка (время пришло)
12. Только я".
Билеты ТУТ или по ссылке выше.
#оратория #драматургия #самоорганизации #Питер
zal3.ru
Винд оф Чейндж
Спектакль Лизы Остропико и театра OST по роману Ильмиры Болотян «Дочь тракториста»
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Каждое посещение Санкт-Петербурга - это новый для меня Петербург, и ни один из петербургов пока не был похож на другой. Это всегда короткие яркие поездки по 2-3 дня с посещением фестивалей, выставок, мастерских, спектаклей и/или участием в них. О некоторых событиях я писала здесь подробно (можно прочесть по хештегам #точкадоступа и #августчерный, а также #Питер). В этот раз меня пригласили в "Третье место", проект, занявший особняк Гурьевых-Нарышкиных.
Название – отсылка к американскому социологу Рэю Ольденбургу, который определял третье место как городское пространство, которое не связано с домом ("первым местом") или с работой ("вторым местом").
Во внутреннем дворе привлекают внимание горящие костры со стоящими вокруг шезлонгами. Можно погреться и пропахнуть дымом, посмотреть на огонь и успокоиться. Играет ненавязчивая электронная музыка.
Внутри особняк похож на потертую медную шкатулку. Под потолком выстроились в ряд неунывающие путти, свисают огромные люстры, скрипит видавший всякое паркет. Исторические интерьеры сохранились частично: парадная лестница и несколько залов. В последних и проходят лекции, показы фильмов, мастер-классы, спектакли и концерты.
С 21 октября тут проходил фестиваль "Антология Авангарда". Мне удалось посмотреть всего два спектакля и один концерт из программы, позже поделюсь впечатлениями. Перед коллективами стояла задача поставить или адаптировать свои постановки с учётом пространства - то, что называется сайт-специфик. Пока отмечу, что лучше пространства, чтобы играть Хармса и Введенского, не найти.
#иммерсивныеситуации #Питер #сайтспецифик
Название – отсылка к американскому социологу Рэю Ольденбургу, который определял третье место как городское пространство, которое не связано с домом ("первым местом") или с работой ("вторым местом").
Во внутреннем дворе привлекают внимание горящие костры со стоящими вокруг шезлонгами. Можно погреться и пропахнуть дымом, посмотреть на огонь и успокоиться. Играет ненавязчивая электронная музыка.
Внутри особняк похож на потертую медную шкатулку. Под потолком выстроились в ряд неунывающие путти, свисают огромные люстры, скрипит видавший всякое паркет. Исторические интерьеры сохранились частично: парадная лестница и несколько залов. В последних и проходят лекции, показы фильмов, мастер-классы, спектакли и концерты.
С 21 октября тут проходил фестиваль "Антология Авангарда". Мне удалось посмотреть всего два спектакля и один концерт из программы, позже поделюсь впечатлениями. Перед коллективами стояла задача поставить или адаптировать свои постановки с учётом пространства - то, что называется сайт-специфик. Пока отмечу, что лучше пространства, чтобы играть Хармса и Введенского, не найти.
#иммерсивныеситуации #Питер #сайтспецифик
Ранее уже писала про то, что события в Петербурге недостаточно освещаются, на мой взгляд. Хочется исправить ситуацию, но моих ресурсов не так много. Если вы знаете какие-то каналы, где регулярно выкладывают информацию о театральных и около проектах в СПб, поделитесь, пожалуйста. А я поделюсь следующим объявлением:
В этом году в Доме Радио (еще одна яркая точка на карте Санкт-Петербурга, обратите внимание) в рамках проекта "Афеатрон" запланирована обширная просветительская программа с лекциями и кинопоказами знаковых постановок для всех желающих, а также тренингами и мастер-классами для представителей профессионального сообщества.
Лекционный блок "Афеатрона" доступен по регистрации и представлен серией встреч с ведущими российскими специалистами в области театра. Об истории от античности к средневековым мистериям и театрам Шекспира, Брехта, Арто и Понизовского расскажут Тамара Теперик, Владимир Колязин, Алексей Бартошевич, Людмила Баженова и Вадим Максимов.
Пройдут также встречи с просмотром и обсуждением видеозаписей спектаклей. Это поможет зрителям войти в контекст предстоящей лекции, за короткий срок представить многообразие театральных культур, течений и форм, а также подготовиться к предстоящим театральным постановкам в рамках musicAeterna Αθεατρον.
Практический блок будет представлен серией мастер-классов для профессиональных актеров и режиссеров, а также студентов старших курсов театральных учебных заведений. Занятия с участием Игоря Качаева, Алексея Слюсарчука и Елены Морозовой будут проходить раз в две недели.
Начало уже, собственно, завтра, но само мероприятие длится не один день, так что желающие из других городов при желании могут успеть.
https://musicaeterna.org/ru/tag/afeatron/
#Питер
В этом году в Доме Радио (еще одна яркая точка на карте Санкт-Петербурга, обратите внимание) в рамках проекта "Афеатрон" запланирована обширная просветительская программа с лекциями и кинопоказами знаковых постановок для всех желающих, а также тренингами и мастер-классами для представителей профессионального сообщества.
Лекционный блок "Афеатрона" доступен по регистрации и представлен серией встреч с ведущими российскими специалистами в области театра. Об истории от античности к средневековым мистериям и театрам Шекспира, Брехта, Арто и Понизовского расскажут Тамара Теперик, Владимир Колязин, Алексей Бартошевич, Людмила Баженова и Вадим Максимов.
Пройдут также встречи с просмотром и обсуждением видеозаписей спектаклей. Это поможет зрителям войти в контекст предстоящей лекции, за короткий срок представить многообразие театральных культур, течений и форм, а также подготовиться к предстоящим театральным постановкам в рамках musicAeterna Αθεατρον.
Практический блок будет представлен серией мастер-классов для профессиональных актеров и режиссеров, а также студентов старших курсов театральных учебных заведений. Занятия с участием Игоря Качаева, Алексея Слюсарчука и Елены Морозовой будут проходить раз в две недели.
Начало уже, собственно, завтра, но само мероприятие длится не один день, так что желающие из других городов при желании могут успеть.
https://musicaeterna.org/ru/tag/afeatron/
#Питер
musicaeterna.org
#Афеатрон – musicAeterna
Tag: Афеатрон
Продолжаю знакомить себя и вас с петербуржской театральной сценой. Во-первых, открытие для меня – Театр неНормативной Пластики, который еще в 2012 году создали Роман Каганович и Максим Пахомов. Место, в котором я пока не была, но слоганы которого мне уже нравятся: "Театр не ради театра. Театр ради идеи, ради поиска истины (мы уверены, она где-то рядом), ради зрителей. Ну и просто нам хорошо вместе", – если под "истиной" понимается не что-то высеченное в камне, а рождающееся между аудиторией и сценой.
Во-вторых, режиссер Борис Павлович. Многие из вас его, конечно, знают, особенно по спектаклям, сделанным совместно с проектом "Антон тут рядом". Они уникальны тем, что профессиональные актёры и люди с особенностями развития сосуществуют на равных.
А теперь невероятное сочетание: Борис Павлович поставил в Театре неНормативной Пластики спектакль по мотивам книг Аллы Горбуновой «Конец света, моя любовь» и «Лето», а один из создателей театра, Роман Каганович, – альманах «Физика трущихся поверхностей», в основе которого – реальные истории актеров, занятых в постановке.
Показы 14, 15 и 16 декабря – это еще и день рождения Театра неНормативной Пластики. Искренне завидую всем, кто сможет посмотреть спектакли. И планирую свои визиты в #Питер в следующем году.
14 декабря
«Конец света, моя любовь»
Режиссер – Борис Павлович
Павлович уверен: проза Аллы Горбуновой незаслуженно остается без должного внимания современных читателей. Кто знает – тот понимает. Кто не знает, тому рекомендуем. Литературный талант Аллы оценен многими критиками и коллегами. Например, Дмитрием Даниловым, автором того самого «Человека из Подольска» и «Саши, привет!». В своем спектакле Павлович приоткрывает дверь в тоннель, который соединяет мир Аллы Горбуновой с реальным, чтобы каждый смог самостоятельно отправиться в путешествие через Темный лес воспоминаний, снов и тревог в тот самый бар «Мотор», где уже ждет случайных посетителей русская красавица. Она готова обнять, понять, но не отпустить.
15, 16 декабря
ПРЕМЬЕРА
«Физика трущихся поверхностей»
Режиссер – Роман Каганович
Мнения зрителей, которые уже видели этот спектакль, разделились на положительные и отрицательные, белые и черные, плохие и хорошие. Никаких полутонов. Только «за» или «против». Это понятно. «Физика трущихся поверхностей» – альманах, собранный из реальных случаев из жизни реальных людей. Все они выходят на сцену, чтобы отдать зрителям свою беду и боль. Не соблюдая драматургию и сюжет (их здесь нет), а просто следуя за своими инстинктами и желаниями. Поэтому может показаться, что творческая команда постановки слишком правдива и категорична, слишком откровенна, на грани. Авторы спектакля рекомендуют досмотреть его до конца, чтобы не прерывать дыхание надежды, которая может спасти даже такой, не очень удачный, мир.
Показы пройдут на площадке «Скороход».
18+
#литература #документальныйтеатр
Во-вторых, режиссер Борис Павлович. Многие из вас его, конечно, знают, особенно по спектаклям, сделанным совместно с проектом "Антон тут рядом". Они уникальны тем, что профессиональные актёры и люди с особенностями развития сосуществуют на равных.
А теперь невероятное сочетание: Борис Павлович поставил в Театре неНормативной Пластики спектакль по мотивам книг Аллы Горбуновой «Конец света, моя любовь» и «Лето», а один из создателей театра, Роман Каганович, – альманах «Физика трущихся поверхностей», в основе которого – реальные истории актеров, занятых в постановке.
Показы 14, 15 и 16 декабря – это еще и день рождения Театра неНормативной Пластики. Искренне завидую всем, кто сможет посмотреть спектакли. И планирую свои визиты в #Питер в следующем году.
14 декабря
«Конец света, моя любовь»
Режиссер – Борис Павлович
Павлович уверен: проза Аллы Горбуновой незаслуженно остается без должного внимания современных читателей. Кто знает – тот понимает. Кто не знает, тому рекомендуем. Литературный талант Аллы оценен многими критиками и коллегами. Например, Дмитрием Даниловым, автором того самого «Человека из Подольска» и «Саши, привет!». В своем спектакле Павлович приоткрывает дверь в тоннель, который соединяет мир Аллы Горбуновой с реальным, чтобы каждый смог самостоятельно отправиться в путешествие через Темный лес воспоминаний, снов и тревог в тот самый бар «Мотор», где уже ждет случайных посетителей русская красавица. Она готова обнять, понять, но не отпустить.
15, 16 декабря
ПРЕМЬЕРА
«Физика трущихся поверхностей»
Режиссер – Роман Каганович
Мнения зрителей, которые уже видели этот спектакль, разделились на положительные и отрицательные, белые и черные, плохие и хорошие. Никаких полутонов. Только «за» или «против». Это понятно. «Физика трущихся поверхностей» – альманах, собранный из реальных случаев из жизни реальных людей. Все они выходят на сцену, чтобы отдать зрителям свою беду и боль. Не соблюдая драматургию и сюжет (их здесь нет), а просто следуя за своими инстинктами и желаниями. Поэтому может показаться, что творческая команда постановки слишком правдива и категорична, слишком откровенна, на грани. Авторы спектакля рекомендуют досмотреть его до конца, чтобы не прерывать дыхание надежды, которая может спасти даже такой, не очень удачный, мир.
Показы пройдут на площадке «Скороход».
18+
#литература #документальныйтеатр
tnp-teatr.ru
Театр Ненормативной Пластики
Независимый театр, объединивший талантливых актеров, выпускников Петербургской Театральной Академии.
#Питер продолжает удивлять. Существует уникальный проект «Лес» – спектакль-грибница, возникший благодаря Борису Павловичу, и на данный момент разросшийся дальше родного ему Петербурга.
Хочу рассказать вам как раз про такой новый отросток – второй московский спектакль проекта – «Лес. Дата».
Это автоэтнографический спектакль–встреча, в котором по философским книгам Владимира Бибихина празднуется чей-нибудь день рождения.
Это возможность приятно провести время, подумать о том, что это за праздник такой, в чём его смысл и суть, как он связан с Бибихиным, и стоит ли его отмечать. Спектакль – попытка осмысления явления дня рождения через идею единения и совместного времяпрепровождения.
Материал для показа был собран Ольгой Иванниковой (драматургиней, авторкой тг-канала «Мам, я в театре») благодаря двенадцати отзывчивым зрителям, готовым долго разговаривать о своём дне появления на свет, и встречам «Леса» в Москве и Санкт-Петербурге. Во время них было много взаимоподдержки и взаимопонимания. Спектакль получился о людях и благодаря людям.
Цитаты из интервью:
«Если ты не создашь волшебство – никто не создаст»
«На ДР хочется побыть ребёнком»
«Обычный день, да, торт поем»
«Каждый год ты круче себя предыдущего»
«Единственный раз, когда вся семья собирается»
«Смысл ДР в любви»
«Хочется забиться в угол и есть одной пиццу»
«Один день слышать только хорошее»
В декабре у ребят будет два показа – 18 и 19 декабря. Билеты по ссылке: https://taplink.cc/les__data
Upd. Сделали промокод на 15% ДАТАМЕЖДУ
Хочу рассказать вам как раз про такой новый отросток – второй московский спектакль проекта – «Лес. Дата».
Это автоэтнографический спектакль–встреча, в котором по философским книгам Владимира Бибихина празднуется чей-нибудь день рождения.
Это возможность приятно провести время, подумать о том, что это за праздник такой, в чём его смысл и суть, как он связан с Бибихиным, и стоит ли его отмечать. Спектакль – попытка осмысления явления дня рождения через идею единения и совместного времяпрепровождения.
Материал для показа был собран Ольгой Иванниковой (драматургиней, авторкой тг-канала «Мам, я в театре») благодаря двенадцати отзывчивым зрителям, готовым долго разговаривать о своём дне появления на свет, и встречам «Леса» в Москве и Санкт-Петербурге. Во время них было много взаимоподдержки и взаимопонимания. Спектакль получился о людях и благодаря людям.
Цитаты из интервью:
«Если ты не создашь волшебство – никто не создаст»
«На ДР хочется побыть ребёнком»
«Обычный день, да, торт поем»
«Каждый год ты круче себя предыдущего»
«Единственный раз, когда вся семья собирается»
«Смысл ДР в любви»
«Хочется забиться в угол и есть одной пиццу»
«Один день слышать только хорошее»
В декабре у ребят будет два показа – 18 и 19 декабря. Билеты по ссылке: https://taplink.cc/les__data
Upd. Сделали промокод на 15% ДАТАМЕЖДУ
Taplink
Les__data at Taplink
Сходили мы все-таки на "ЛЕС. Дата" Оли Иванниковой. И я - чего только не видевшая в театре - в конце заплакала от... неожиданности. Далее будет рассказ о том, как устроить такой аттракцион зрителю как эффект обманутого ожидания, поэтому, если вы планируете этот спектакль посетить, пост лучше не читать.
Из описания я поняла, что режиссёр делает показ в день (или около) своего дня рождения. Явно перформативный жест, поскольку этот праздник считают особенным. Сама традиция его отмечать родилась, видимо, из неожиданной для человечества идеи - признания ценности каждой человеческой жизни. Часто его стремятся провести с близкими. Либо как-то по-особенному. Я, например, долгое время устраивала свои дни рождения в поездках с теми людьми, кто оказался в тот момент рядом. Отпраздновать спектаклем? Почему нет?
Так, видимо, решила и одна из зрительниц, у которой 18 декабря тоже был день рождения. В итоге, у нас были две виновницы торжества вместо одной. Тем не менее, больше внимания, конечно, было Оле. Накануне она создала чат, который так и назвала ДР 18.12, попросила не тратить на подарок больше ста рублей, показала фото угощения от мамы, объяснила дорогу.
Спектакль проходил в пространстве "Только сами", месте строго веганском, книжном и безалкогольном. Чокались водой. Довольно долго собирались. Приятно было видеть подписчиц из моего канала среди гостей. Родители именинницы также присутствовали. Чтобы познакомиться, играли в фанты. Запомнилась история второй именинницы - про то, как один программист подарил ей чучело пингвиненка. Дальше играли в Башню Дженга (саспенс зашкаливал). От Оли поступило предложение танцевать под Буланову, отозвался один человек. Оля - 2000-го года рождения. Весь ее плейлист состоял из "песен нашей молодости": "Иванушки", Губин, Пугачева, Мадонна, Агутин, Gorillaz, Eminem и даже "Божья коровка" - ни одной песни из 2010-х или хотя бы 2000-х. Не знаю, что это за эффект, но мы давно подметили, что двадцатилетние слушают то же самое, что и мы, когда мы были двадцатилетние плюс/минус. Поговорили об этом эффекте, ответа не нашли.
Дальше начали уже болтать между собой в кругу, как будто действительно мы не на спектакле, а на дне рождения. Было неудобно, что перетягивали одеяло на себя, и мы извинялись перед Олей. Как вдруг она сказала: "Это вы простите, но сегодня у меня не день рождения". И повторила еще и еще: "Мой день рождения не сегодня".
Я не знаю, что почувствовали другие участники, но я даже сейчас, когда пишу этот пост, плачу. Вот как хотите, так и интерпретируйте. Я не буду. Вынесли торт с горящими свечами, предложили всем загадать желание и задуть вместе. Оля говорила, что вот, мы увидели, что можно собраться и сблизиться без повода, без всякого дня рождения... Ну, вы поняли, о чем это все, да? Я промолчу, я поплачу дальше.
Меня не один раз спросили, причем тут Бибихин (его имя фигурирует в тексте про спектакль). Вот почитайте описание авторов. Я просто повторю ключевые слова (что мы так любили в 2010-е): "человек с человеком", "пространство без центра и иерархии", "открытый код" - и все, кого я спрашивала, уверяли меня, что они сразу понимали, что никакого дня рождения нет. Это же спектакль, театр, что ты хотела? Какой-то правды тут? А я поверила. Я все еще идеальный наивный зритель - и только поэтому все еще хожу на ваши спектакли, где вы вот так нас обыгрываете, вот так вот вытаскиваете из нас чувства и наворачиваете их по вашим сценариям.
#партиципаторныештуки
Из описания я поняла, что режиссёр делает показ в день (или около) своего дня рождения. Явно перформативный жест, поскольку этот праздник считают особенным. Сама традиция его отмечать родилась, видимо, из неожиданной для человечества идеи - признания ценности каждой человеческой жизни. Часто его стремятся провести с близкими. Либо как-то по-особенному. Я, например, долгое время устраивала свои дни рождения в поездках с теми людьми, кто оказался в тот момент рядом. Отпраздновать спектаклем? Почему нет?
Так, видимо, решила и одна из зрительниц, у которой 18 декабря тоже был день рождения. В итоге, у нас были две виновницы торжества вместо одной. Тем не менее, больше внимания, конечно, было Оле. Накануне она создала чат, который так и назвала ДР 18.12, попросила не тратить на подарок больше ста рублей, показала фото угощения от мамы, объяснила дорогу.
Спектакль проходил в пространстве "Только сами", месте строго веганском, книжном и безалкогольном. Чокались водой. Довольно долго собирались. Приятно было видеть подписчиц из моего канала среди гостей. Родители именинницы также присутствовали. Чтобы познакомиться, играли в фанты. Запомнилась история второй именинницы - про то, как один программист подарил ей чучело пингвиненка. Дальше играли в Башню Дженга (саспенс зашкаливал). От Оли поступило предложение танцевать под Буланову, отозвался один человек. Оля - 2000-го года рождения. Весь ее плейлист состоял из "песен нашей молодости": "Иванушки", Губин, Пугачева, Мадонна, Агутин, Gorillaz, Eminem и даже "Божья коровка" - ни одной песни из 2010-х или хотя бы 2000-х. Не знаю, что это за эффект, но мы давно подметили, что двадцатилетние слушают то же самое, что и мы, когда мы были двадцатилетние плюс/минус. Поговорили об этом эффекте, ответа не нашли.
Дальше начали уже болтать между собой в кругу, как будто действительно мы не на спектакле, а на дне рождения. Было неудобно, что перетягивали одеяло на себя, и мы извинялись перед Олей. Как вдруг она сказала: "Это вы простите, но сегодня у меня не день рождения". И повторила еще и еще: "Мой день рождения не сегодня".
Я не знаю, что почувствовали другие участники, но я даже сейчас, когда пишу этот пост, плачу. Вот как хотите, так и интерпретируйте. Я не буду. Вынесли торт с горящими свечами, предложили всем загадать желание и задуть вместе. Оля говорила, что вот, мы увидели, что можно собраться и сблизиться без повода, без всякого дня рождения... Ну, вы поняли, о чем это все, да? Я промолчу, я поплачу дальше.
Меня не один раз спросили, причем тут Бибихин (его имя фигурирует в тексте про спектакль). Вот почитайте описание авторов. Я просто повторю ключевые слова (что мы так любили в 2010-е): "человек с человеком", "пространство без центра и иерархии", "открытый код" - и все, кого я спрашивала, уверяли меня, что они сразу понимали, что никакого дня рождения нет. Это же спектакль, театр, что ты хотела? Какой-то правды тут? А я поверила. Я все еще идеальный наивный зритель - и только поэтому все еще хожу на ваши спектакли, где вы вот так нас обыгрываете, вот так вот вытаскиваете из нас чувства и наворачиваете их по вашим сценариям.
#партиципаторныештуки
Telegram
Между искусством и театром
#Питер продолжает удивлять. Существует уникальный проект «Лес» – спектакль-грибница, возникший благодаря Борису Павловичу, и на данный момент разросшийся дальше родного ему Петербурга.
Хочу рассказать вам как раз про такой новый отросток – второй московский…
Хочу рассказать вам как раз про такой новый отросток – второй московский…
Продолжаю изучать петербургскую сцену: на очереди - текст про то, почему независимый театр там совсем не похож на московский. А пока присмотримся к команде ЦЕХЪ – труппе, рожденной в Санкт-Петербургской театральной академии, в мастерской Анатолия Праудина. Большая часть актеров и режиссеров получили дипломы только в 2013 году и уже успели отличиться любовью к неординарным форматам.
Один из их первых проектов назывался «ФутуризмЗрим» - это был своего рода манифест и концепция. С тех пор прошло много времени, спектакля давно нет в репертуаре, но изначальная идея театра осталась: в нём сохранена абсолютно горизонтальная иерархия за полным отсутствием худрука, самоорганизация - и, конечно, реализация самых смелых идей команды, которые проверяются на прочность показами и отзывами зрителей, а не руководством. Впрочем, нам еще предстоит познакомиться ближе, а пока спешу анонсировать премьеру.
Сказка про жадность. Шостакович (16+)
22 января в 19:30
Это самая необычная, даже дерзкая постановка в репертуаре на сегодняшний день. Команда спектакля взяла малоизвестные музыкальные пьесы Дмитрия Шостаковича, написанные им по письмам читателей журнала "Крокодил" (!), добавила совсем никому не известные пьесы его "астрального брата" (интригующе?), пригласила звезду киноозвучки Андрея Пирога (его голосом говорит с вами, например, Грут из "Стражей Галактики"!). Пирог исполняет музыку при свечах, на ходу меняя личности, а параллельно разыгрывается сказочное и многозначительное действо под предводительством харизматичного и голосистого актёра ЦЕХЪ театра Ивана Решетняка.
Режиссёр спектакля скрывается или непонятен, как мне сообщили)
Скидка -30% по промокоду A&T40 - билеты и отзывы на сайте ЦЕХЪ театра: https://cehtheatre.com/shostik
ЦЕХЪ театр, Чкаловский просп., 12/20, литера В (Спортивная, Петроградская, Чкаловская), +7 (960) 242-24-26
#Питер
Один из их первых проектов назывался «ФутуризмЗрим» - это был своего рода манифест и концепция. С тех пор прошло много времени, спектакля давно нет в репертуаре, но изначальная идея театра осталась: в нём сохранена абсолютно горизонтальная иерархия за полным отсутствием худрука, самоорганизация - и, конечно, реализация самых смелых идей команды, которые проверяются на прочность показами и отзывами зрителей, а не руководством. Впрочем, нам еще предстоит познакомиться ближе, а пока спешу анонсировать премьеру.
Сказка про жадность. Шостакович (16+)
22 января в 19:30
Это самая необычная, даже дерзкая постановка в репертуаре на сегодняшний день. Команда спектакля взяла малоизвестные музыкальные пьесы Дмитрия Шостаковича, написанные им по письмам читателей журнала "Крокодил" (!), добавила совсем никому не известные пьесы его "астрального брата" (интригующе?), пригласила звезду киноозвучки Андрея Пирога (его голосом говорит с вами, например, Грут из "Стражей Галактики"!). Пирог исполняет музыку при свечах, на ходу меняя личности, а параллельно разыгрывается сказочное и многозначительное действо под предводительством харизматичного и голосистого актёра ЦЕХЪ театра Ивана Решетняка.
Режиссёр спектакля скрывается или непонятен, как мне сообщили)
Скидка -30% по промокоду A&T40 - билеты и отзывы на сайте ЦЕХЪ театра: https://cehtheatre.com/shostik
ЦЕХЪ театр, Чкаловский просп., 12/20, литера В (Спортивная, Петроградская, Чкаловская), +7 (960) 242-24-26
#Питер
Cehtheatre
ЦЕХЪ театр - АФИША
ЦЕХЪ театр, спектакли, перформансы, читки, актерские курсы, современный театр, европейский театр
В Петербурге практически случайно попала в самоорганизованную галерею "Марина". Ей уже два года, она занимает одну из комнат квартиры в центре города, выставляет художников из разных городов, в том числе, перформансы и другие события. Мне повезло увидеть выставку "Планы на 2024", в которой участвуют Алина Андрейчишина, Роман Круглов, Анастасия Рыбакова, Ирина Бороденко и другие.
По словам организаторки, пространство открыто уже два года, однако работало с длинной паузой. Да и сейчас её существование под вопросом.
К сожалению, большая часть подобных инициатив не ведёт документацию и, закрываясь, исчезает навсегда. Надеюсь, с "Мариной" этого не случится, и мы про неё ещё услышим.
Собственно, публикую этот пост без подробностей, чтобы помнить.
#Питер #самоорганизации
По словам организаторки, пространство открыто уже два года, однако работало с длинной паузой. Да и сейчас её существование под вопросом.
К сожалению, большая часть подобных инициатив не ведёт документацию и, закрываясь, исчезает навсегда. Надеюсь, с "Мариной" этого не случится, и мы про неё ещё услышим.
Собственно, публикую этот пост без подробностей, чтобы помнить.
#Питер #самоорганизации
Никогда не знаешь, что увидишь, когда идёшь куда-то по приглашению, и не могу сказать, что люблю сюрпризы. Но вот шла на пресс-показ иммерсивного спектакля, а заодно познакомилась с новым пространством Петербурга VR INTERACTIVE. Проект заявляет, что работает одновременно с классическим искусством и разработкой VR спейсов. Однако нашлось место и современному. Тут проходит персональная выставка Надежды Бей «Да новым мирам!», куратор Ксения Макаренко.
Бей – одна из самых известных медиа-художниц в России, использующая VR в качестве своего основного медиума. Приблизительность экспозиционного высказывания и ограниченные возможности площадки не помешали разглядеть за приукрашенными мирами Бей поиски новой точки сборки. Мурино как место, из которого непременно хочется выбраться, противопоставляется искусственному яркому миру из фантазийных цветов и геометрических фигур.
Что касается иммерсивного фиджитал-спектакля "Я, ты, она" Михаила Гранкина, то я видела только несколько сцен, из которых стало ясно, что и показ, и выставка рифмуются друг с другом. Как Бей с помощью технологий собирает новый мир, так и герои пьесы, художница и хирург, заново собирают свои отношения через взаимодействие с виртуальными мирами и искусственным интеллектом. Постоянно вмешивающаяся в их споры Алиса становится своего рода триангулятором, третьим в паре, через которого ведётся коммуникация. Разговор супругов с глазу на глаз кончается ссорой, и герои возвращаются в безопасные для них реальности. Художница по сюжету рисует свои миры в шлеме виртуальной реальности и дает зрителям возможность увидеть этот акт эскапизма. Хирург же использует VR, чтобы объяснять студентам устройство мозга. Так, у вас будет возможность поучаствовать в эксперименте: присутствовать сразу в двух измерениях спектакля.
Первые показы 18 и 25 апреля в 19:30 на Набережной реки Мойки, 37 в Санкт-Петербурге. 12+.
Актеры: Варченко Валерия, Артёмов Алексей.
Голосовой помощник: Катерина Ландо.
После премьерных показов в Санкт-Петербурге спектакль планирует гастроли в Казань и
Екатеринбург.
Постановка организована продюсерским центром «SOCSIGHT» и реализуется с использованием VR оборудования, предоставленного фиджитал галереей «INTERACTIVE».
#иммерсивныеситуации #Питер #VR
Бей – одна из самых известных медиа-художниц в России, использующая VR в качестве своего основного медиума. Приблизительность экспозиционного высказывания и ограниченные возможности площадки не помешали разглядеть за приукрашенными мирами Бей поиски новой точки сборки. Мурино как место, из которого непременно хочется выбраться, противопоставляется искусственному яркому миру из фантазийных цветов и геометрических фигур.
Что касается иммерсивного фиджитал-спектакля "Я, ты, она" Михаила Гранкина, то я видела только несколько сцен, из которых стало ясно, что и показ, и выставка рифмуются друг с другом. Как Бей с помощью технологий собирает новый мир, так и герои пьесы, художница и хирург, заново собирают свои отношения через взаимодействие с виртуальными мирами и искусственным интеллектом. Постоянно вмешивающаяся в их споры Алиса становится своего рода триангулятором, третьим в паре, через которого ведётся коммуникация. Разговор супругов с глазу на глаз кончается ссорой, и герои возвращаются в безопасные для них реальности. Художница по сюжету рисует свои миры в шлеме виртуальной реальности и дает зрителям возможность увидеть этот акт эскапизма. Хирург же использует VR, чтобы объяснять студентам устройство мозга. Так, у вас будет возможность поучаствовать в эксперименте: присутствовать сразу в двух измерениях спектакля.
Первые показы 18 и 25 апреля в 19:30 на Набережной реки Мойки, 37 в Санкт-Петербурге. 12+.
Актеры: Варченко Валерия, Артёмов Алексей.
Голосовой помощник: Катерина Ландо.
После премьерных показов в Санкт-Петербурге спектакль планирует гастроли в Казань и
Екатеринбург.
Постановка организована продюсерским центром «SOCSIGHT» и реализуется с использованием VR оборудования, предоставленного фиджитал галереей «INTERACTIVE».
#иммерсивныеситуации #Питер #VR
socsight.ru
«Я, ты, она» - иммерсивный спектакль с VR погружением в виртуальную реальность. Первое в России кросс-культурное фиджитал событие.
«Я, ты, она» - иммерсивный спектакль с погружением в виртуальную реальность VR. Уникальный для России формат театральной постановки в смешанной реальности. Кросс-культурный вечер объединяет в себе иммерсивный спектакль, посещение выставки современного искусства…