Никогда не знаешь, что увидишь, когда идёшь куда-то по приглашению, и не могу сказать, что люблю сюрпризы. Но вот шла на пресс-показ иммерсивного спектакля, а заодно познакомилась с новым пространством Петербурга VR INTERACTIVE. Проект заявляет, что работает одновременно с классическим искусством и  разработкой VR спейсов. Однако нашлось место и современному. Тут проходит персональная выставка Надежды Бей «Да новым мирам!», куратор Ксения Макаренко.

Бей – одна из самых известных медиа-художниц в России, использующая VR в качестве своего основного медиума. Приблизительность экспозиционного высказывания и ограниченные возможности площадки не помешали разглядеть за приукрашенными мирами Бей поиски новой точки сборки. Мурино как место, из которого непременно хочется выбраться, противопоставляется искусственному яркому миру из фантазийных цветов и геометрических фигур.

Что касается иммерсивного фиджитал-спектакля "Я, ты, она" Михаила Гранкина, то я видела только несколько сцен, из которых стало ясно, что и показ, и выставка рифмуются друг с другом. Как Бей с помощью технологий собирает новый мир, так и герои пьесы, художница и хирург, заново собирают свои отношения через взаимодействие с виртуальными мирами и искусственным интеллектом. Постоянно вмешивающаяся в их споры Алиса становится своего рода триангулятором, третьим в паре, через которого ведётся коммуникация. Разговор супругов с глазу на глаз кончается ссорой, и герои возвращаются в безопасные для них реальности. Художница по сюжету рисует свои миры в шлеме виртуальной реальности и дает зрителям возможность увидеть этот акт эскапизма. Хирург же использует VR, чтобы объяснять студентам устройство мозга. Так, у вас будет возможность поучаствовать в эксперименте: присутствовать сразу в двух измерениях спектакля.

Первые показы 18 и 25 апреля в 19:30 на Набережной реки Мойки, 37 в Санкт-Петербурге. 12+.

Актеры: Варченко Валерия, Артёмов Алексей.
Голосовой помощник: Катерина Ландо.

После премьерных показов в Санкт-Петербурге спектакль планирует гастроли в Казань и
Екатеринбург.

Постановка организована продюсерским центром «SOCSIGHT» и реализуется с использованием VR оборудования, предоставленного фиджитал галереей «INTERACTIVE».

#иммерсивныеситуации #Питер #VR

Как обычно, прямо накануне, но мой канал для тех, кто легок на подъем. Уже завтра, 28 июня (пятница), в Санкт-Петербурге вечером состоится круглый стол «Пространство архива: как пишется история».

Организаторы - коллеги из филиала архива Музея "Гараж" - пригласили искусствоведов Сашу Обухову и Екатерину Андрееву, кураторов Андрея Василенко, Светлану Усольцеву и Яну Двоенко, арт-критика Марию Кравцову для обсуждения роли архивных документов в интерпретации исторических событий. Тема важна для тех, кто занимается любыми гуманитарными исследованиями, то есть практически для всех писателей, художников и других авторов.

Нужна регистрация (трансляции нет, будет запись):

https://garagemca.org/ru/event/archive-space-how-history-is-written

#архив #теория #Питер

У некоторых фестивалей регистрация закрывается слишком быстро. До 1 июля, например.

С 16 по 28 июля в Петербурге пройдёт фестиваль театральных мастер-классов и тренингов МастерФест.

Программа фестиваля включает четыре разных тренинга + режиссёрскую лабораторию, а ещё бесплатный лекторий.

▫️«Театр объекта в кадре: исследование кинематографичности в театре». Мастер — Максим Максимов, актёр и режиссёр, педагог с опытом более 10 лет, эксперт в области театра объекта и театра кукол.

▫️«Internal Alarm. Физический театр». Мастер — Сергей Азеев, актёр, режиссер, лауреат премии «Прорыв».

▫️«Зерно: движение и танец». Мастер — Евгения Турушкина, танцовщица, хореограф.

▫️«Голос и речь как инструменты сценического проявления». Мастер — Дарья Румянцева, актриса театра и кино, педагог, лауреат театральных премий «Золотой софит», «Прорыв» и «Арлекин».

▫️«Театр в нетеатральных пространствах». Пятидневная режиссёрская лаборатория. Мастер — Кирилл Люкевич, режиссёр, сооснователь и автор «Самого маленького театра "Блоха"».

Принять участие в Фесте могут как актёры/режиссёры, которые хотят прокачаться в профессии, так и те, кто с театром пока никак не связан, но хочет открыть для себя новые инструменты взаимодействия с миром и ближе познакомиться с собой.

Регистрация до 1 июля, все подробности и билеты: https://masterfest.org

А по промокоду НАСВСЕХТОШНИТ (уж не с намёком ли промокод?) можно получить скидку 10%✨

#Питер

Прошло уже больше недели со времени проведения круглого стола в Санкт-Петербурге «Пространство архива: как пишется история», организованного коллегами филиала архива. Самое время вспомнить, какие именно вопросы поднимались и какие ответы возникали. Я раньше иногда вела репортажи прямо с конференций и лекций, здесь же дала материалу отлежаться. Цитирую я не слово в слово, поэтому написанному можете не верить, однако, так как этот канал мне нужен в основном для фиксации событий, о которых не хотелось бы забыть, поверьте, мне самой выгодно передавать смыслы точно.

Первый провокационный вопрос после необходимых вступлений был задан редактором "Артгида" Марией Кравцовой:

- Насколько устойчивы те архивы, которыми вы занимаетесь? Попасть в архив означает попасть в века, однако огромное число материалов, не прибитых к государственным архивам, просто исчезают. Это тоже эфемера. Можно выпустить книгу, в которой реально хоть что-то сохранить, но есть немало случаев, когда те же книги все равно требуют обращения к архивам (для верификации и т.п.).

Дальше прозвучало грустное: "Я думаю, что архив Артгида, скорее всего, будет утерян. И уже с этим смирилась".

Екатерина Андреева: Все равно все держится на конкретном человеке, потому что и институция легко все может потерять. Если нет живой связи между человеком и документом, то тоже ничего нет. Архивный документ должен жить: публиковаться, выставляться, цитироваться. Должен быть кто-то, кто обменивает сам себя на жизнь архивного документа.

Саша Обухова: Я часто вспоминаю слова Лидии Ромашковой, старшего хранителя Третьяковской галереи: "Предположим, хранитель умер, ваши дальнейшие действия?" Все, что мы делаем, ориентировано на время, когда нас уже не будет.

Андрей Василенко в большей степени заинтересовался, как сохранить архив "Артгида", да и любой важный цифровой архив: "Чтобы сжечь Александрийскую библиотеку, до неё надо сначала добраться. А тут достаточно отключить электричество и все исчезнет".

Саша Обухова: Меня больше беспокоят другие сюжеты. Люди на экскурсиях часто спрашивают, а как вы понимаете, какое искусство современное, а какое нет? Насколько должна соблюдаться демократическая широта взгляда на современность?

Андрей Василенко: Я выступаю за сохранение всего. Это сверхдемократический призыв, но возможно ли это? Думаю, да. Технические средства позволяют.

Екатерина Андреева: Выбирать всегда приходится. Есть капсулы времени Энди Уорхола, но это Энди Уорхол. Страшно пропустить какого-то незамеченного гения и его капсулу. В лёгкие времена надо собирать все, а в сложные - самое ценное. В музеях, кстати, есть бирки, на которых написаны категории, по которым будут спасать произведения: какие-то вынесут в первую очередь в случае опасности.

Мария Кравцова: Как быть с мистификациями на базе архивов? Например, есть легенда о том, что Звереву дали золотую медаль в 1957 году, и она кочует из статьи в статью.

Саша Обухова: Реальность такова, что к нам чаще обращаются исследователи из других стран, чем из России. Я связываю это с деградацией отечественной академической науки. Мы в свою очередь можем только разоблачать мифы, основываясь на документах.

Мария Кравцова: То есть ваш архив не хочет бороться с институциями, которые занимаются мифотворчеством?

Саша Обухова: Это не наша задача. Мы открываем информацию, чтобы исследователи сделали свои научные жесты.

Мы пока не можем сотрудничать с государственными архивами не потому, что мы не хотим, а потому, что у нас разные представления о том, как должен функционировать архивный документ. Мы все публикуем в открытом доступе, кроме личных интимных вещей (они только по запросу). Для многих же госархивов это невозможно.

Кончился круглый стол тем, что один из зрителей сказал, что все мероприятие - реклама архива "Гаража" 😂 Рады стараться, как говорится.

#архив #научныйотдел #Питер

Фестиваль «Танец без ума от себя и от любви» приглашает провести ближайшие дни в танце. Событие пройдет с 26 июля по 11 августа 2024 года в Петербурге на значимых городских площадках: в «Севкабель Порту», «Новой Голландии», «Упсала-Цирке» и в студии перформативных искусств «Сдвиг», команда которой является инициатором фестиваля.

Программа фестиваля захватит три уикенда и включит в себя десять танцевальных перформансов от хореографов и танцовщиков из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Казани и Берлина, созданные за последние два года.

Для читателей канала @bolotyanpishet приготовили промокод на скидку 10% на все показы фестиваля. Действия промокода ограничено, успевайте купить билеты первыми: WONDERRRWOMANBEZYMA

Цель фестиваля — показать, какими разными могут быть «входы» в танец и пригласить гостей и жителей города разделить исследовательский азарт современного танца.
Фестиваль не ориентируется на громкие имена (хотя они в программе тоже есть), для кураторов важно, чтобы приглашенные проекты говорили сами за себя и зритель учился разбираться в современном танце через непосредственный опыт, а не через рекомендации экспертов и авторитет авторов. 

Помимо показов на фестивале будут три двухнедельные лаборатории. Это образовательно-исследовательский формат для людей самой разной танцевальной и перформативной подготовки. Курируют их известные танцхудожники со своей историей и методологией — объединение «По.В.С.Танцы» (Саша Конникова и Албертс Альбертс), «Айседорино Горе» (Даша Плохова и Саша Портянникова), Вера Приклонская.
Финалом лабораторий станут перформансы, которые участники покажут в «Новой Голландии».

Смотрите полную программу и регистрируйтесь на лаборатории на сайте фестиваля
А за новостями следите в телеграм-канале @tanecbezuma

#Питер #современныйтанец

Внимание, Петербург!

Коллеги открыли цикл лекций «История петербургского искусства: от неофициальной культуры к актуальным художественным практикам», посвященный ключевым событиям и героям культурной жизни города.

Первая лекция - «Искусство как сопротивление: от авангарда к нонконформизму. Ленинградская история» Глеба Ершова - уже прошла и вызвала ажиотаж: в лектории просто не хватало места. Событие было посвящено тому, как в послевоенном ленинградском искусстве стало возможным развитие открытий русского авангарда — школ Малевича, Филонова и Матюшина, а также преемственности модернистским направлениям 1920-х годов. Поговорили об ОНЖ (Орден нищенствующих живописцев, или Арефьевский круг), художниках и искусствоведах Старопетергофской школы и театральной мастерской Николая Акимова.

Вторая - «Способы определения неофициального искусства в ленинградской культуре 1960–1970-х годов» Анастасии Котылевой - будет посвящена одному из первых кураторских проектов в локальном контексте, посвященных выстраиванию генеалогии разных групп и альтернативных художественных практик: выставке «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989» Екатерины Андреевой, Олеси Туркиной, Андрея Хлобыстина. Основной темой станет осмысление, как сами участники и участницы неофициального культурного процесса формировали образ своей среды. Среди используемых источников - сам- и тамиздатовские публикации 1970–1980-х годов, повлиявшие на то, как в дальнейшем понималось «неофициальное искусство».

Дата: 3 октября. UPD. Лекцию перенесли на 14 ноября.

Это только начало цикла, следите за обновлениями. Трансляции нет, однако ожидаем записи лекций в свободном доступе.

#Питер #новости #архив

Давно не было новостей про #Питер - а я продолжаю работать с историей забытого ленинградского художника Юрия Решкина, а потому всегда на связи с этим городом. Откликнитесь, кто читает меня оттуда.

Как я уже писала, театральные события Петербурга - это обычно что-то невообразимое, то есть то, что нельзя обычно представить. И вот - очередной необычный театр - mader nort, который рассказывает о себе так: "Мы занимаемся проведением музыкальных концертов в эстетике академического андеграунда, популяризуем современную музыку и работаем над созданием театральных перформансов и спектаклей".

67/3. одна ночь из жизни трёх композиторов

постирония, деревня дураков, музыка впотьмах и доширак👻

В спектакле участвует бот Максим.

«комната 67/3. в этой комнате происходят чудеса. да и только. комната 67/3 – это великое чудо: чудо рождения музыки, чудо рождения новой жизни внутри нас, внутри вас, внутри их, внутри улицы доблести, внутри общежития
<...>»

Что делают композиторы ночью? Что едят? Что пьют? Что поют? С чем борются? Над чем смеются? Что смотрят? - все о них.

27 октября в 20:00❗️

📍андеграундный теaтр «площадка 51» (большая конюшенная, 9)
📌 билеты

💸студентам скидка 50% (обращайтесь в личные сообщения сообщества mader nort вконтакте)

Для остальных действует промокод ШВАБРА на скидку 30%!

#музыка

Приветствую новых подписчиков!

В закрепленном посте - путеводитель по каналу, там же есть ссылка Читать про автора. К уже написанному добавлю, что здесь часто появляются анонсы событий (в основном, Москва и #Питер), и, если я их позже не удаляю, то, значит, проект мне интересен как исследователю, даже если я до него не дошла. Можно было бы сделать канал "чисто моим", но мне не раз писали благодарности за рекомендации, поэтому анонсы оставлю.

Что, собственно, "моего" в этом канале? Помимо впечатлений и отзывов на театральные события, перформансы, выставки (редко), книги и т. п., пишу о своих проектах. Их сейчас, основных, два: роман о художественной тусовке 2010-х (действие происходит в Москве до 2019 года) и эссе/фильм о забытом ленинградском художнике Юрии Решкине, с которым я познакомилась благодаря архиву норвежской художницы Кайсы Зеттерквист. Сколько я их буду еще делать, не знаю, но я где-то на полпути. Еще я автор двух готовых романов: #дочьтракториста (вышел в 2022 году) и Tuberculum (выходил с сокращениями в сборнике премии "Дебют") в 2000-х, но в этом году я его переписала и дописала - поэтому иногда пишу о самом процессе письма и других авторах.

По хештегу #дневники можно прочесть отрывки из моих дневников (вела с 13 до 39 лет) - выбираю из них только то, что связано с театром и искусством.

В планах ничего грандиозного нет, живу обычную жизнь человека, который иногда посещает разные мероприятия и имеет немного свободного времени рассказывать об этом. После зимы 2022 года основной медиум - тексты - показывала их на выставках, но не здесь (#Швеция). Театром продолжаю заниматься (изучать) как независимая исследовательница вне всяких институций.

Запрещенные сети 1 и 2 (в первой получше с картинками, во второй периодически бывают бурные обсуждения, но я их не люблю, поэтому возникают они случайно).

Кот у меня рыжий) А у вас?

#променя

Меня уже несколько раз просили рассказывать и про концерты, и про вечеринки. Мне казалось, что такие анонсы не попадают в мои обычные темы, поэтому рассылала их адресно тем, кому это было бы интересно. Сейчас же, перед новогодними праздниками, чтобы облегчить вам выбор мероприятий, буду писать о разном: чтобы и с друзьями было куда сходить, и с детьми, и всей семьей.

А начну с Петербурга #Питер - потому что событие уже завтра! 28 ноября, чт

В рамках Фестиваля искусств Востока Daira состоится необычная коллаборация: вечеринка «Гравитация», где вместе выступят хранители живых традиций разнообразной национальной музыки и электронные музыканты и диджеи, которые интегрируют этнические мотивы в свое творчество.

Среди электронщиков — петербуржец Long Arm (изысканный и оригинальный трип-хоп); интернациональный и полистилистический проект KALANDER; а также известный хаус-продюсер IZHEVSKI.

Среди исполнителей — мастер тувинского горлового пения Радик Тюлюш; виртуоз игры на индийских и ближневосточных инструментах Павел Новиков (он же Правин); перкуссионист Денис Кучеров; и британская вокалистка Ашнаа Сасикаран, в музыке которой гармонично сочетаются джаз, нео-соул и южноиндийские классические традиции.

Компания эклектичная, необычная и в хорошем смысле немного безумная. Ожидается мощный трип через традиции, страны, эпохи и звуки — идеальный антидот против ноябрьской хандры.

Что: концерт-вечеринка «Гравитация» в рамках Фестиваля искусств Востока Daira
Когда: 28 ноября, 19:00
Где: клуб Factory 3, Кожевенная линия, 40Д
Лайнап: Ashnaa (Великобритания), Радик Тюлюш (Тыва), Long Arm (Санкт-Петербург), KALANDER (Санкт-Петербург), Правин (Санкт-Петербург), Денис Кучеров (Санкт-Петербург, Лондон), IZHEVSKI (Москва)

Билеты

Если вдруг кто-то из моих подписчиков сможет/будет, обязательно потом расскажите. И, если есть пожелания по собственно анонсам (какие события отбирать для вас), тоже пишите (присылают много, но что вам интересно?).

#музыка

Полистала посты за этот год, в очередной раз удивилась тому, что успевала писать, смотреть, путешествовать, работать. Отмечу, что удалось опубликовать тексты на любимые темы: заметка о документальном театре (если разрешат, покажу тут в следующем году) , об автофикшн и дневниках (и на ту же тему дала интервью Сергею Гуськову).

Вместе с ДТ #Переделкино Музей "Гараж" провел резиденцию, посвященную книге художника, а также - ряд лекций, семинаров, круглый стол и дискуссию по теме, результатом которых стала вот эта статья на "Артгиде" ("Что такое книга художника"). #архив Музея "Гараж" документировал важные для среды события, а также продолжил снимать интервью с художниками, кураторами и искусствоведами (можно и нужно вспомнить дорогого Валеру Чтака).

Пережили обыск (вот уж #иммерсивныеситуации) и открытие Коллекции.

Я посетила Стокгольм и Кируну, потому что там выставлялась (#Швеция), а по работе - Art Basel Hong Kong. И, конечно, любимый #Питер. Удалось также заглянуть в Суздаль.

Читала лекции на темы "Гендерная критика и политика идентичности" и "Репрезентация экологических проблем в современном искусстве". Писала про художников разное: тут и тут. А здесь - довольно подробный мой рассказ о художниках, без которых 2010-е в современном искусстве были бы совсем скучными.

Переживала от того, что в России меня больше не публикуют и что нет возможности заниматься продвижением моей книги #дочьтракториста (но были такие крутые отзывы, что компенсировали все мое сожаление). Писала о своей новой старой вещи Tuberculum, проводила эксперимент с бета-ридерами, которые меня не знают. Результаты пока не успела оформить - это в будущем.

Продолжила работать с историей забытого ленинградского художника Юрия Решкина - первый драфт сценария есть.

Пока публиковала #дневники про закрывшийся вследствие обысков Институт "База", его основателя Анатолия Осмоловского успели объявить иноагентом. Выясняю, нужно ли мне теперь маркировать каждый пост.

Из ближайших планов - я в жюри конкурса "Фабричные мастерские. Сессия 2025". Все условия по ссылке, ждем заявки от художников, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) - от 35 до 55 лет. Писатели и исследователи также приветствуются.

#новости #опенколл

Давно не писала про события по любимому хештегу #Питер

Со мной связался театр "Атмосфера" (вам в копилку) с просьбой сделать анонс спектакля. Смотрю, автор пьесы - Маша Огнева, к которой у меня особое отношение. Я несколько лет была ридером премии "Дебют", номинация "Драматургия", то есть я одной из первых читала работы авторов, многие из которых в дальнейшем стали заметными и признанными. Это не значит, что без меня бы их не заметили. Просто каждое такое попадание было подтверждением того, что я среди массы текстов отбирала действительно лучшие. Среди авторов были Ярослава Пулинович, Керен Климовски, Дмитрий Богославский, Олжас Жанайдаров, Анна Батурина, Ирина Васьковская и другие. И вот в 2012 году - Маша Огнева.

Пьеса "За белым кроликом", которую поставила "Атмосфера", впервые прозвучала на фестивале #Любимовка в 2018 году.

В центре сюжета — две девушки, которые, опаздывая на электричку, садятся в попутку и оказываются в плену "кроличьей норы". Этот кэрроловский образ здесь становится обозначением жуткого двойного преступления, реально произошедшего в 2012 году в заброшенном пионерском лагере. Матери героинь проходят сложный путь после потери, ставя перед собой цель добиться справедливости. Параллельно с этим главная героиня Оля, запутавшаяся в сомнениях и страхах, не может сделать важный выбор в своей жизни - оставить или нет незапланированного ребенка.

Премьера спектакля состоялась 11 сентября 2023 года на сцене молодёжного центра НЕО. За время своего существования спектакль неоднократно становился лауреатом и обладателем гран-при театральных фестивалей и конкурсов.

У меня нет возможности посмотреть показ, поэтому приведу здесь отзыв одной из зрительниц Ксении:

«История, рассказанная на сцене, очень банальна и от этого ещё более жутка. Хочется отметить минималистическую эстетику постановки и грамотное внедрение мультимедийных технологий, которые не отвлекают внимание, а работают на создание общей фантасмогоричной атмосферы. Помимо очевидной социальной проблемы несовершенства системы правосудия, спектакль поднимает множество других философско-психологических тем: как жить после потери, кто виноват, можно ли предотвратить трагедию, правильно ли избегать мира, чтобы защитить себя от боли? В конце даётся исчерпывающий и бескомпромиссный ответ на главный вопрос».

Надежда Хмара, режиссёр спектакля: «Наш театр неоднократно обращался к острым темам. Этот спектакль был самым сложным для постановки. Важно было подойти к материалу осторожно и, углубляясь в пьесу, ничего не потерять на выходе. Мы думаем, что у нас получилось».

Санкт-Петербург

15 марта в 19:00 на площадке "Арт-гостиная Воскова, 6"

Билеты

В пятницу самое время запланировать следующую неделю. Мои вам рекомендации, в том числе #Питер #Переделкино #документальныйтеатр #дневники #музыка #танец #выставки #современноеискусство

Вижу имя - Борис Рыжий - обязательно делаю анонс.

21-23 марта пройдет премьера спектакля «Б. Р.», посвященного Борису Рыжему – «последнему поэту XX века» 

Участие в постановке примут актер МХТ им. А. П. Чехова Алексей Кирсанов, премьер Большого театра Игорь Цвирко, танцовщик и хореограф Максим Петров, исполнитель Всеволод Дорохов, музыканты euphoria orchestra и другие артисты.

Премьера состоится на «Хлебозаводе» в Москве, а 4-6 апреля спектакль покажут в «Севкабель Порту» в Санкт-Петербурге. 17, 19 и 20 апреля – в Свердловской киностудии в Екатеринбурге.
 
Судя по списку участников, будет совмещение музыки, хореографии и других видов искусства. Режиссер - Даниил Романов.

Билеты

#любимыеавторы #поэзия #Питер

Тут на днях был Всемирный день театра, и я, как обычно, его пропустила. Исправляю ситуацию приглашением на спектакль, поднимающим непривычную и сложную тему. Тем самым, напоминаю, что, несмотря на все наши разочарования, театр может и должен быть инструментом влияния на реальность.

Режиссер Анна Бесчастнова написала пьесу, вышедшую в финал конкурса "Ремарка", и поставила спектакль "Белое,чёрное и настоящее" в независимом театре в Петербурге "Затотеатр"- про то, как маленький ребенок оказывается один на один с алкогольной действительностью взрослых.

Жанр постановки определили как социальное драмеди. Долгое время спектакль играли в баре (осознавая всю горькую иронию по поводу этого). И вот, наконец, 13 апреля "Белое,чёрное и настоящее" можно будет увидеть именно в театре - в Zart House в Санкт-Петербурге. По промокоду LETO - билеты со скидкой 25 процентов!

А 26 апреля в 19.00 - в Архангельском театре драмы в рамках фестиваля "Малые формы-2" (есть у меня подписчики из Архангельска? В тот же день тот же спектакль сыграют в баре "JAM!" в 21.00).

Описание меня зацепило сразу: маленький мальчик вынужден спасать целую деревню от засилья алкоголя, а еще помочь одной корове, участь которой в деревне обычно предрешена. Этот сюжет косвенно пересекается с моим личным деревенским опытом, про который я совсем недавно рассказывала подруге-писательнице, выросшей в городе, для того чтобы она дописала деревенские главы романа.

С нетерпением буду ждать спектакль в Москве (чтобы не пропустить, подписываемся на канал театра), а вас прошу переслать информацию знакомым в Петербурге и Архангельске.

Билеты на показ в Питере можно купить также через Яндекс афишу, но уже без промокода.

#Питер

120 лет любимому Хармсу - сейчас бы срочно взять билет в #Питер и принять участие в Маршруте «Старухи» 2025. Тем более, специально для вас мне выдали промокод (ловите его ниже).

15 июня с 12.00 до 21.00

Спектакль-променад Маршрут «Старухи» стал для Петербурга уже традицией, пройдет 13-й раз. Главной площадкой в этот раз станет новый городской кластер событий на улице Некрасова и бывшая телефонная станция — «АТС», потому и темой станут связи. Телефоны, телеграфы, мосты... а также разговоры, связи во времени и пространстве, связи культурные, философские, возможно, половые и даже, прости, дорогой Хармс, нетворкинг.

Обещают 25 эпизодов, традиционную поездку на электричке в Лисий Нос и пикник на пляже Финского залива.

Каждый год Маршрут благодаря лабораторно-фестивальному формату открывает новые имена и дает возможность для независимого высказывания уже состоявшимся режиссерам. Среди создателей спектакля в разное время были Дмитрий Крестянкин, Кирилл Люкевич, Роман Муромцев, Дмитрий Мульков и другие. В этом году магистральные режиссеры – Марсель Смердов и Никита Васильев, а также еще 20 петербургских режиссеров (Дмитрий Хохлов, Филипп Бородин, Сержук Андреев, Соня Дымщиц и студенты Андрея Могучего и Николая Наумова).

Промокод МАРШРУТ10
БИЛЕТЫ

Upd. Билеты закончились сегодня, но желающих организаторы призывают не отчаиваться, так как по опыту за две недели найдется некое количество людей, которые резко изменят свои планы.

Так что следите за ссылкой на билеты. Там всякое происходит.

Подписывайтесь на соцсети Маршрута, чтобы не пропустить традиционную разведку досок, к которой можно будет присоединиться стихийно и бесплатно! (что это, все там)

#партиципаторныештуки #иммерсивныеситуации

Рубрика #танец моя любимая и пока еще не освоенная #Питер!

25 и 26 июня 20:00
Показ работ хореографов «Академии нового танца»
Премьеры выпускников сезона 2024/2025
16+

«Пароход» (независимая площадка на Юго-Западе Петербурга)
пр. Стачек, 72
левое крыло ДК им. И. И. Газа

25.06 20:00
Вечер №1
Хореографы, работающие с пространством black box: Любава Белько, Алиса Иус, Надежда Кубасова, Вениамин Рузанов.
Продолжительность: 1 час 40 минут

26.06 20:00
Вечер №2
Хореографы, работающие с нестандартным сценическим пространством, зрительскими рассадками и перезагружающими привычный подход к современному танцу: Натали Дойникова, Анастасия Шахбазова, София Фефилова.
Продолжительность: 1 час 15 минут

«Академия нового танца» — это альтернативная образовательная программа для хореографов и танц-художников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику, открытая в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.

Как информ-партнеру фестиваля автофикшн в DOC на Лесной мне дали для вас промокод на 10 % на все (ВСЕ) спектакли этого события! Вбиваете в нужную графу ИЛЬМИРА_10 и получаете билеты со скидкой.

В программе фестиваля #автофикшн «Я – ТЕАТР» — семь спектаклей.

Из них два – из Санкт-Петербурга: «ЛайкаРоллингСтоун» Александра Савчука из театра «Lusores», «Лес. Ангелина» Ангелины Засенцевой.

«ЛайкаРоллингСтоун» — спектакль, в котором музыка становится саундтреком жизни. Воспоминания о детстве в Усть-Илимске, свободе девяностых, о друзьях и врагах, — все это под живые пластинки прямиком из этих воспоминаний, на большом ковре под теплым светом лампы — как дома.

Александр Савчук, режиссер питерского театра Lusores и исполнитель единственной роли в этом спектакле: «Автофикшн для меня — это дорожки к собственным забытым воспоминаниям. Память хранит все, а вот как туда пройти, к важным точкам, как развернуть все эти упакованные в подсознании моменты, это очень интересно. Мы в основном свою жизнь не помним и не ценим, насколько я убедился. [...] И, собственно, мои пластинки – это попытка пройти к своим воспоминаниям, и провести зрителей к их "коробочкам". Они часто потом подходят после спектакля и начинают мне рассказывать. Я даже думаю сделать это тоже частью спектакля».

📍Увидеть, послушать, погрузиться в воспоминания на спектакле Александра Савчука можно 1 июля в 21.00 в DOC на Лесной

«Лес. Ангелина» – часть большого театрального проекта «Лес» Бориса Павловича (я писала о нем ранее). В своем спектакле Ангелина Засенцева исследует саму себя через ответы на вопросы из книги философа Владимира Бибихина «Узнай себя». Трагическое в ее спектакле перемешивается с комическим, философия с повседневностью. Через частное проявляется общее. Спектакль создает для зрителя безопасное пространство доверия, в котором возможна встреча не только с другим, но и с самим собой.

Ангелина Засенцева, автор, актриса:
«Автофикшн — это понятие, которое идеально подходит под то, что я делаю очень давно. А именно — рассказываю про себя, сейчас я делаю это внутри профессии. Я не рассматриваю автофикшн как искусственный конструкт. Изначально я делала спектакль, который мне был необходим. А потом оказалось, что это называется автофикшн».

📍 Спектакль Ангелины Засенцевой закроет первый московский фестиваль автофикшн — 6 июля в 19:00 в DOC на Лесной

Подробнее обо всех событиях фестиваля здесь.

#Питер

Срочное, поэтому позднее, объявление - любимый #Питер

С 14 по 27 июля в Санкт-Петербурге в десятый и последний раз пройдёт фестиваль театральных мастер-классов и тренингов МастерФест

Организаторы приглашают поучаствовать актёров, режиссёров и творческих людей без театрального опыта.

С 14 по 20 июля | Открытый лекторий

Творческие вечера и встречи, лекции и воркшопы с бесплатным входом, программу и локации объявят позднее на канале.

С 21 по 27 июля | Практика

◽️Тренинги
• «Мой голос — мой мир». Мастер — Елена Морозова, актриса театра и кино, заслуженная артистка России.
• «От жеста до гримасы: искусство быть понятым без слов». Мастер — Юрий Мунтян, мим, клоун, актёр театра «Лицедеи».
• «Впервые в пространстве» Мастер — Елена Чурилова, хореограф, танцовщица, педагог Академии танца Бориса Эйфмана.
• «Четвёртое измерение: время как партнёр и инструмент». Мастер — Александр Кошкидько, актёр театров Lusores и «Театро Ди Капуа», обладатель премий «Золотой софит», «Золотая маска», «Прорыв».

▫️Лаборатория «Режиссёр / портфель / блокнот». Мастер — продюсер, педагог и режиссёр Константин Учитель; мастер-ассистент — актриса Ксения Плюснина.

◽️Большая репетиция, закрытие и итоговый показ на сцене нового театрального пространства «Пароход».

Регистрация идёт до 24 июня, промокод ПОСЛЕСТОЛЬКИХЛЕТ даст скидку 10%: masterfest.org

Почему фестиваль проводится последний раз, пока не знаю, задала вопрос организаторам.

Не знаю, какая погода в Петербурге, но, надеюсь, что будет располагать узнать больше о театре)

С 14 по 20 июля в Петербурге пройдёт бесплатный театральный лекторий: восемь мероприятий в современных форматах, от лекции-читки до стендапа и актёрского реалити-чека.

Спикеры — популярные режиссёры, актёры и театральные эксперты, чьи имена вы слышали не раз.

Вы узнаете:
▫️Как выглядит петербургский театральный ландшафт сегодня;
▫️Почему опыт актёра — это «опыт феникса»;
▫️Как актёру быть не просто инструментом в руках режиссёра, а полноценным соавтором спектаклей;
▫️Почему говорить о кинотанце — это всё равно что танцевать о литературе;
▫️Как и почему драматурги пишут о любви — и стоит ли вам делать то же самое;
▫️И многое другое.

Лекторий проходит в рамках X независимого фестиваля театральных мастер-классов и тренингов МастерФест.

⚡Вход на мероприятия — бесплатный по предварительной регистрации⚡

Посмотреть программу и зарегистрироваться можно на сайте https://masterfest.org/

Люблю #Питер за такое 🤍

С 26 июля по 10 августа в Санкт-Петербурге пройдет третий выпуск фестиваля «Танец без ума от себя и от любви» от «Студии Сдвиг». UPD. И мне выдали на него промокод! При покупке вводите BETWEEN

Фестиваль делают пятеро независимых танц-художников: Таня Заскалько, Камиль Мустафаев, Аня Кравченко, Маша Шешукова и Антон Вдовиченко. Он устроен так, чтобы быть одинаково интересным для практиков танца и горожан, совсем с танцем не знакомых. Кураторы фестиваля уверены, что современный танец — это то, чем может заниматься каждый.

В первые четыре дня на фестивале покажут 10 танцевальных перформансов от художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Самары, Казани и Новосибирска. Затем начнутся лаборатории для всех одержимых танцем. Их проведут кураторы фестиваля.

Процитирую Антона Вдовиченко (я и сама у него занималась, и друзья посещали лаборатории): «Нам важно, чтобы танец становился "ужасным" в своей экспансии. Захватывал другие области искусств, пространства, которые, на первый взгляд, непригодны для танца. Чтобы современный танец ширился и занимал все более автономную и сильную позицию! Чтобы он заходил на новые или старые территории по своим правилам».

купить билет на показы основной программы
оставить заявку на участие в лабораториях

Напомню - промокод BETWEEN

#танец #Питер