Забыла дать вам ссылку на статью в "Художественном журнале", посвященному феномену автописьма. Вот мой текст, проиллюстрированный дневниковыми записями Елены Ковылиной и отрывками про учебу в Институте "База".

Буквально на днях я листала книгу Анни Эрно «Возвращение в Ивто» и возмущалась тому, с каким, как мне показалось, самолюбованием она выставила свои фотографии и школьные табели. Я не знала, что книга выступала своего рода комментарием к более раннему роману Эрно «Стыд» (романами их вынуждены называть издатели, на деле же — это, скорее, длинные эссе). Для меня, как не читателя Эрно, все эти подробности ее биографии были малоинтересны. Особенно возмутили две фотографии: 1961 года, где юная Эрно снята с обнаженными ногами (я не понимала — что они говорят о ней как о писательнице); и 1963 года — Эрно в своей комнате, одну из стен которой украшает цитата из Клоделя: «Да, мне известно, что появление мое на свет неслучайно — во мне есть нечто, без чего миру не обойтись».

Как можно понять из этого отрывка, отношение к автофикшн у меня скорее критическое. Мне сложно его читать, потому что я с 13-ти лет пишу его в той или иной форме в дневниках. Иногда в них есть обычные записи, а иногда то, что похоже на современный автофикшн (а сейчас есть тенденция записывать и автобиографическую литературу прошлого в этот жанр, что кажется мне ошибкой).

Наверное, я просто завидую тем, кто умеет так писать, тому, что они берут темы, которые я тоже хорошо знаю и прожила, но не боятся откровенно - публично - заявить о них от первого лица. Последний пример - недавняя книга Татьяны Млынчик. Пролистала ее за несколько ночных часов - весьма откровенная и правдивая. Я на ту же тему придумала слишком заковыристый сложный сюжет и потому сижу без своей новой книги)

Кстати, вы знаете, что в литературном мире недавно случился микроскандал на тему автофикшн? Одна писательница рассказала, как она не любит этот жанр, и, конечно, многие пишущие возмутились и стали его защищать. Я глубоко в скандал не вникала, но основная претензия к авторам автофикшн была, что они самонадеянно пишут о своих страданиях и переживаниях, смотрят на мир "обиженным взглядом" и везде видят врагов. Это, конечно, стереотипные представления о жанре, но я поймала себя на мысли, что, когда читаю подобную литературу, порой все же возникает вопрос: "А кто такой автор, чтобы я знала о нем такие подробности?" Это тоже останавливает меня от автофикциональности. И даже в этой публикации я все же сделала такую подборку из дневников и такую редактуру, чтобы читателю это было хоть как-то интересно.

#дневники #автофикшн

"Театр.doc" готовит фестиваль автофикшн, и мой канал - его инфопартнер!

1 – 6 июля 2025
площадка «DOC на Лесной»

Фестиваль автофикшн – это работа в новом направлении
современного театра, которое смыкается с литературным автофикшном и документальным театром. Авторы автофикшн исследуют и конституируют себя через театр, опираясь на личный опыт и воображение, а "Театр.doc" при помощи фестиваля исследует сам себя – рассматривает автофикшн как новое проявление документального театра и ищет в нем ресурс собственного развития.

Фестиваль задуман как регулярный. Основная задача - придать вес отдельным голосам, личным травмам,
вымыслу себя, красоте многообразия.

В программе первого фестиваля - шесть спектаклей из Санкт-Петербурга,
Калининграда и Москвы, круглый стол и мастерская Артема Томилова с публичным показом в финале и еще два спектакля, о которых позже.

Что я собираюсь делать как инфопартнер?

Извещать вас о событиях фестиваля, делиться комментариями участников и своими соображениями по поводу автофикшн (а вы помните, что я несколько критически отношусь к термину?) "Театр.doc" всегда славился тем, что, помимо прочего, рефлексировал над теорией и методикой - продолжим это делать вместе.

#документальныйтеатр #автофикшн

Первое события фестиваля #автофикшн в «DOCе на Лесной» — спектакль «Андижанская полька».
⠀
Роман Егоров, режиссёр из Ташкента, когда-то пытался войти в театр с пьесой о трагических событиях в Андижане. Тогда тема оказалась слишком чувствительной для Узбекистана, а в России не нашла отклика.
⠀
Сегодня Роман возвращается к этой истории. Он выходит на сцену говорить не столько о событиях, сколько — о себе и своем страхе. Сорок пять минут честного и личного рассказа, за которым стоит целая эпоха.
⠀
📍 Спектакль «Андижанская полька» — Роман Егоров, «Твой театр», Ташкент

1 июня, 18:00, DOC на Лесной

Почему проект Романа можно считать автофикшн-театром? На этот вопрос, а также о его предыстории, я попросила ответить критика и куратора Елену Ковальскую:

«В драматургической лаборатории в "Ильхоме" драматурги из трех стран Центральной Азии (Узбекистан, Таджикистан и Кыргызстан) могли познакомиться с подходами к театру (стало быть, и к драматургии) четырех людей: драматургов Олжаса Жанайдарова и Дмитрия Богославского, режиссера Чагалдака Замирбекова и меня, критика и куратора. А потом могли выбрать, в чьей мастерской они сделают свою пьесу.

В своей мастерской я рассказывала о документальном театре и автофикшне, который противопоставил себя сложившимся в театре практикам. Популярный и влиятельный вербатим использует речь реальных людей, создает из них композиции с претензией на объективную картину мира и человека. Ключевое слово тут "использует". Люди, которые делают театральный автофикшн, исходят из того, что с пониманием они могут говорить только о себе самих. И в такого рода делании сводится к минимуму эксплуатация. В общем, разбирали мы такой подход — и те, кому он пришелся по-душе, решились делать автофикшн. Одним из них был Рома Егоров.

Рома Егоров хотел говорить об андижанской трагедии 2005 года. В своей первой пьесе про Андижан Рома дал голосам участников событий. Но та пьеса не достигла публики, их голоса не прозвучали, а Рома разочаровался в себе как драматурге. Во второй раз обращаясь к теме Андижана, он сам взял голос. И сделал не пьесу, а маленький, но спектакль, который сам и играет. Теперь он говорит не о событиях 2005 года, а только о себе – кто он, почему те события не дают ему покоя, как формировался его страх.

С одной стороны, эта работа показывает, как работает постпамять — как коллективная травма проявляет себя в поколении, которое непосредственно ее не переживало. А метод, которым сделана работа — театральный автофикшн: автор сочиняет себя, конструируя свою идентичность вокруг национальной травмы.

Почему это автофикшн, а не автобиография? Потому что автобиографии — это правдивые жизнеописания известных людей. Вы бы пошли в театр на жизнеописание Романа Егорова? Вряд ли. Мы вас и не зовем. “Андижанская полька” — сочинение про андижанскую трагедию с героем, которого автор списал с себя».

Спектакль предваряет фестиваль автофишкн «я-театр», который пройдет в Театр.doc с 1 по 6 июля.
teatrdoc.ru

В рамках фестиваля #автофикшн пройдет Мастерская Артема Томилова «яяя»

С 17 июня по 6 июля.

Артем Томилов — режиссер, перформер и один из первых исследователей автофикшн-театра в России.

Три недели участники мастерской будут изучать мир автофикшна, говорить о его литературных основах и создавать собственные постановки, которые будут показаны на фестивале «Я — ТЕАТР» 6 июля.

Мастерская рассчитана на 10 участников со сценическим опытом. Артем обещал позже сделать модуль для всех желающих, а я (не обещаю, но надеюсь) посещу некоторые занятия этой мастерской и поделюсь с вами впечатлениями.

Стоимость участия — 6000 ₽.

Отправить заявку можно до 10 июня.

📍 Место проведения: DOC на Лесной.

🔗 Подробнее о мастерской на сайте театра

#автофикшн фестиваль в Доке продолжается. «Все будет чики-пуки» - редкая история про путь от зависимости к свободе - от актрисы, певицы и поэтессы Ольги Лапиной-Нейман.

Спектакль, который покажут в преддверии фестиваля «Я-ТЕАТР», - о борьбе с алкогольной зависимостью и о том, как автору удалось выбраться из нее (сколько было попыток, признается сама Ольга).

«Я хотела рассказать эту "недоболевшую" историю зрителю, как рассказывают близкому другу в интимной обстановке. Рассказать изнутри, как это случается с нормальным человеком. Как зависимость вначале открывает для тебя ворота рая, а потом... Все, как правило, видят как раз то, что бывает потом... И только сам алкоголик может описать то, что он чувствует».

А еще этот спектакль задает нам много вопросов о жанре. Основной: есть ли значимое отличие автофикшн-театра от документального и исповедального?

Режиссер: Александр Эр (Смирнов)

📍27 июня, 20:00, DOC industrial
Билеты по ссылке

Как информ-партнеру фестиваля автофикшн в DOC на Лесной мне дали для вас промокод на 10 % на все (ВСЕ) спектакли этого события! Вбиваете в нужную графу ИЛЬМИРА_10 и получаете билеты со скидкой.

В программе фестиваля #автофикшн «Я – ТЕАТР» — семь спектаклей.

Из них два – из Санкт-Петербурга: «ЛайкаРоллингСтоун» Александра Савчука из театра «Lusores», «Лес. Ангелина» Ангелины Засенцевой.

«ЛайкаРоллингСтоун» — спектакль, в котором музыка становится саундтреком жизни. Воспоминания о детстве в Усть-Илимске, свободе девяностых, о друзьях и врагах, — все это под живые пластинки прямиком из этих воспоминаний, на большом ковре под теплым светом лампы — как дома.

Александр Савчук, режиссер питерского театра Lusores и исполнитель единственной роли в этом спектакле: «Автофикшн для меня — это дорожки к собственным забытым воспоминаниям. Память хранит все, а вот как туда пройти, к важным точкам, как развернуть все эти упакованные в подсознании моменты, это очень интересно. Мы в основном свою жизнь не помним и не ценим, насколько я убедился. [...] И, собственно, мои пластинки – это попытка пройти к своим воспоминаниям, и провести зрителей к их "коробочкам". Они часто потом подходят после спектакля и начинают мне рассказывать. Я даже думаю сделать это тоже частью спектакля».

📍Увидеть, послушать, погрузиться в воспоминания на спектакле Александра Савчука можно 1 июля в 21.00 в DOC на Лесной

«Лес. Ангелина» – часть большого театрального проекта «Лес» Бориса Павловича (я писала о нем ранее). В своем спектакле Ангелина Засенцева исследует саму себя через ответы на вопросы из книги философа Владимира Бибихина «Узнай себя». Трагическое в ее спектакле перемешивается с комическим, философия с повседневностью. Через частное проявляется общее. Спектакль создает для зрителя безопасное пространство доверия, в котором возможна встреча не только с другим, но и с самим собой.

Ангелина Засенцева, автор, актриса:
«Автофикшн — это понятие, которое идеально подходит под то, что я делаю очень давно. А именно — рассказываю про себя, сейчас я делаю это внутри профессии. Я не рассматриваю автофикшн как искусственный конструкт. Изначально я делала спектакль, который мне был необходим. А потом оказалось, что это называется автофикшн».

📍 Спектакль Ангелины Засенцевой закроет первый московский фестиваль автофикшн — 6 июля в 19:00 в DOC на Лесной

Подробнее обо всех событиях фестиваля здесь.

#Питер

Недавно мне снился Артем Томилов. Некая его лаборатория. Помню, все сидели вдоль стен. Кто-то почему-то мной был недоволен. А все потому, что у меня была уникальная возможность побыть зрителем его лаборатории в реальности в рамках фестиваля #автофикшн в Doc на Лесной. А я не смогла.

И все же Артем позволил мне заглянуть в лабораторию через секретный чат. Я слушала аудиоспектакли, читала переписки, участвовала в опросах без вопросов. Артем предлагал образы встреч - например, устроить ужин в час дня. При свечах, чтобы генерировать тепло. Участники не отставали. Например, один из них выглядел достаточно загадочно всю встречу - творил свой эксперимент.

Постепенно выделились автофикшн-истории с не менее загадочными названиями "Пианино Саши", "Про учителя Андрея" , "История с постелью и мужем", "Про посёлок Большевик" и другие...

Уже завтра, 6 июля в 16.00, состоится открытый показ мастерской по автофикшн-театру «яяя» - на котором все эти истории можно будет услышать.

Подробнее можно прочесть у Артёма. Однако, какова будет финальная форма, не знает никто. Вы увидите процесс, возможно, процесс рождения нового метода.

В посте Театра.doc - регистрация: https://t.me/Theatredoc/4179

И снова мой канал стал информационным партнером "Театра.doc" - ценю, люблю!

Международный фестиваль автофикшна "Я-ТЕАТР" пройдет второй раз

Автофикшн в театре организаторы определяют как целое направление, где личное и общественное неразделимы, а рассказ от "я" становится вопросом, который касается всех.

Автофикшн позволяет пересобрать личный опыт художественными и театральными средствами. Это своего рода "фабрика по производству эмпатии", где личное становится общим не по умолчанию, а через глубокое со-исследование и сопереживание.

Спектакль-автофикшн - это, прежде всего, поступок (добавлю, что это часто еще и художественный жест).

В программе второго московского фестиваля автофикшна "Я-ТЕАТР":
● "Программа памяти";
● мастерские Артема Томилова, Элины Петровой и Леонида Прокофьева;
● спектакли из Казахстана, Кыргызстана, России и Израиля;
● лекция и дискуссия, публичные обсуждения;
● междисциплинарные события.

Обо всем буду писать, не пропустите.

#автофикшн

Начинаю рассказывать про проекты 2-го фестиваля автофикшн-театра "Я-ТЕАТР".

#автофикшн кажется весьма демократичным. И потому, что каждый может написать подобный текст, и потому, что автор волен придумывать, сколько угодно, а читатель интерпретировать, где здесь правда.

В театре автофикшн - прежде всего, жест, позволяющий говорить о личном=общественном, и способствующий выработке эмпатии.

Таким стал проект 15 172 - документально-танцевальный моноспектакль Ильдара Алекбаева, созданный в MOÑ (Казань). 

В названии - номер, который артист получил в СПИД-центре, когда узнал о своем положительном статусе: таким по счету зараженным он стал в Республике Татарстан. 

Это рассказ о стигматизации, изоляции, поддержке и о том, как человеку приходится проживать обстоятельства, которые дал ему новый статус. При этом Ильдар будет говорить и о проблеме ВИЧ в целом - через 10 лет, после того как он узнал свой номер, по региону эта цифра достигла 28 525.

Режиссёр-хореограф — Анна Щеклеина

Билеты пока есть.

#танец

Продолжаю рассказывать про проекты 2-го фестиваля автофикшн-театра "Я-ТЕАТР". В этот раз много танца и возможность увидеть работы коллег из других стран. Давайте пройдем по датам для удобства:

26 ноября в 20.00, DOC на Лесной

"Шипы" Артема Томилова и Саши Шипицина

Это вторая часть диптиха о танцоре vogue Саше Шипицине (первая прошла сегодня). Саша принадлежит культуре ballroom, в структуре которой есть своя мировая иерархия, отражающая заслуги в культуре. В 2025 году в Париже Саше присудили статус Легенды, впервые за последние пятнадцать лет человеку из России. А еще он преподаватель, куратор танцевальных фестивалей и один из создателей бренда одежды RADIVOGA. В проекте театр встречается с танцем, чтобы заново прожить вопросы успеха и усталости, признания и уязвимости.

27 ноября в 20.00, DOC на Лесной

На память (Казахстан, Алматы)

Спектакль в формате перформативной лекции Марка Куклина исследует семейные корни и историю Алматы через архивные фотографии и личные воспоминания. Автор проекта – этнический русский, появившийся на свет и выросший в Центральной Азии, в Казахстане – превращает частное исследование в общую историю о городе, памяти и утраченных связях поколений.

28 и 29 ноября в 20.00, DOC на Лесной

Что скажет Гульмира (Кыргызстан, Бишкек, Театр 705)

Автофикшн Гульмиры Турсунбаевой, одной из самых известных актрис Кыргызстана, в постановке Артема Томилова. Текст выстроен из ее разговоров с молодым директором театра Дариной: детство, первые пробы в театре, скепсис близких, учеба в Москве, стремительный карьерный взлет и травмы, политические перемены, развал Советского Союза, предательства, разочарования и новые надежды. Открытость и искренность, с которыми Гульмира рассказывает о своей жизни, беспрецедентны для актерской публичности в Кыргызстане.

30 ноября и 1 декабря в 20.00, DOC на Лесной

-Фавн- [Afternon + evening with Faun] (Израиль, Тель-Авив)

Автобиографический проект Артура Астмана, соединяющий театр, танец, сторителлинг, визуальное искусство и даже кулинарный перформанс. В основе - балет Вацлава Нижинского "Послеполуденный отдых фавна" (1912), скандальное произведение своего времени. Постепенно история Нижинского переплетается с личной биографией артиста: от лагерей советской балетной школы до опыта стриптизёра и участника реалити-шоу в Израиле.

#автофикшн #танец #документальныйтеатр

Я продолжаю присматриваться к #автофикшн, и чем дальше я на него смотрю, тем больше он мне нравится. Ну, наконец-то, скажете вы. На самом деле, перелом произошёл не так давно, когда я увидела автофикшн не как попытку выдать любую автоформу, биографию, дневник и т. п., за модный жанр, а как один из способов вывести литературу в расширенное поле.

Стала искать, где можно послушать практиков, и, конечно, Creative Writing School не подвели.

В середине апреля у них запускается курс "Автофикшн: как писать о себе современным языком" Ольги Брейнингер. Но самое ценное - Школа подготовила бесплатный (!) экспресс-курс "Отражения", где можно познакомиться с историей жанра; как автофикшн определяют разные критики и писатели и как он менялся с течением времени; что такое самофикционализация и как она помогает превратить свою жизнь в историю.

Параллельно будут открывающие вебинары с Еганой Джаббаровой, с Ильёй Мамаевым-Найлзом и с Таней Коврижкой - авторами, которые показали как опыт написания личной истории может быть исцеляющим и при этом сильной литературой.

Из описания самого курса меня привлек больше всего пункт "переплавлять личную харизму в литературную", но много и практических важных вещей. Особый пункт программы: как расширять художественное поле своего творчества при помощи современных технологий - без этого сейчас никуда.

Если вам это все откликается, начать можно отсюда.

#литература

Коротко напомню, что уже завтра, 8 апреля в 19:00, пройдет прямой эфир с Еганой Джаббаровой - писательницей, эссеисткой и поэтессой, автором автофикциональных книг "Руки женщин моей семьи были для письма", "Дуа за неверного" и "Terra Nullius".

На вебинаре Егана расскажет о том, где проходит грань между искренностью и исповедальностью, в чем секрет художественной дистанции и почему важно взглянуть на себя со стороны перед началом истории.

Впрочем, кто знаком с Еганой, тот знает, зачем и почему стоит ее послушать, а, кто нет, предлагаю прочесть короткое интервью с ней.

#автофикшн

Поздно вечером пишу про свое утро, после которого решила ввести традицию завтраков с важными для меня людьми.

Сегодня пили кофе с Дмитрием Михайловичем Рогозиным (aka Низгораев) - кандидатом социологических наук, ведущим российским экспертом по методологии социальных исследований, социологии смерти и оценке государственных услуг, директором Центра полевых исследований ИНСАП РАНХиГС.

Начали мы наше знакомство с метода автоэтнографии, который ученый рассматривает как подход, связывающий личный опыт (автобиографию) с социальными и культурными контекстами. Работы Дмитрия Михайловича на эту тему включают различные исследования субъективности, например, тему ухода за дементным отцом. А я все еще надеюсь однажды прикоснуться к теме как автор и исследовательница (но пока копошусь в #автофикшн).

Все перечисленное - только малая часть, сотворенная Дмитрием Михайловичем. Сегодня говорили о его новом исследовании, посвященном - не падайте - вопросу, что значит быть современным русским человеком в наши дни. Опрос проходил среди известных людей, которые не стесняются публично говорить о русском: от дизайнера Никиты Лукинского до фольклориста Сергея Старостина. В глубинном интервью - вопросы, на которые не каждый решится ответить, вроде "как вы оцениваете роль России в глобальном контексте сегодня", а среди метафорических ступеней исследования есть такие понятия, как "болотище" и "пепелище" (но и "мечтание" с "оправданием" имеются).

Как обычно, замыслили интересное. Утром все кажется простым.

#завтраки_между

Врываюсь к вам с новостью про постановку по самой что ни на есть современной прозе, «Голоду» Светланы Павловой. Этот «нетолстый роман», дебютный и пока единственный, содержит в себе элементы #автофикшн — а потому может быть особенно интересен всем тем, кто знает, что такое РПП, орторексия, компульсивные переедания и дисморфофобия.

23 мая театральное объединение «Энтузиазм» показывает одноимённый спектакль. В центре истории — тридцатилетняя девушка Лена, страдающая булимией — болезнью, о которой не принято говорить.

В спектакле Лену играют сразу семь актрис — ясный образ того, как один человек может иметь несколько версий себя:

та, что хочет быть идеальной и загнала себя в жёсткие рамки,
та, что устала, но живёт свою социально-одобряемую жизнь с открытым сердцем,
та, что шутит, чтобы не чувствовать боли,
и та, что просто хочет, чтобы её, наконец, увидели и поняли.

Какие остальные версии Лены покажут актрисы, можно увидеть на показе.

В спектакле, как пишут коллеги, много точного юмора, самоиронии и поворотов, в которых можно узнать себя (даже если «у тебя такого нет»).

Режиссёр: Алексей Любимов (Мастерская Брусникина)
Хореограф: Светлана Шуйская

Из отзыва:
— Надеюсь, будет еще много-много показов, потому что это нужно видеть и показывать друзьям и знакомым, независимо от того, в теме ли они. Думаю, многим это еще и поможет понять близких с расстройством.

23 мая, 20:00
📍 Gogol School, ул. Казакова, 8с3
🎟 Билеты: https://to-entuziazm.timepad.ru/event/3899112/

18+

Прошли лекция и семинар моего короткого курса «Литература вне себя: письмо в расширенном поле» в школе "Пишем на крыше" (остались еще лекция и семинар). Хочется обозначить этот маленький экватор.

Во-первых, повезло со студентами: художницы, писательницы, интересующиеся темой читатели, театральные специалисты (среди них - один актер). Есть просто слушатели, есть участвующие, с очень интересными проектами. Сразу задали правильный вопрос: зачем это все?

Пишу ответ и сюда. Литература расширения (термин беру из искусствоведческой и критической мысли про современную живопись - такой вот наглый перенос) не теория про "будущее литературы" и не фиксация отмены книг в привычном их виде.

Скорее, это фиксация того, что письмо уже давно живет вне традиционных форматов. Оно и раньше у любого автора начиналось с заметок, черновиков, архива, но эти вещи были нарочито скрыты и интересовали разве что специалистов. Сейчас же мы не просто часто видим процессы письма с помощью соцсетей, но и сами издатели побуждают и приветствуют такой способ представления своих текстов. Практически к любой книге сейчас прилагается блог автора, ему можно написать напрямую, увидеться лично, параллельно прочесть интервью, послушать подкаст и т. д.

То есть литература расширения просто уже существует, осталось ее описать, что я и планирую сделать (осталось найти журнал, где бы это опубликовать).

На курсе мы, конечно, смотрим на примеры, где авторы осознанно работали с тем самым расширением, даже если его так не называли. С одной стороны, тут и авторы #автофикшн, например, Мэгги Нельсон, которая смогла превратить свою жизнь, травмы, теорию и архив в письмо, с другой - "Рина Сполингс" Бернадетт Корпорейшн и похожие проекты, где герои выходят из текстов в реальность.

Из личного опыта участников важно было получить подтверждение, что сейчас практически каждый автор собирает, архивирует, документирует, монтирует не только тексты, но и себя в публичном поле - все это влияет на литературу.

#литература #современноеискусство

Не могу сейчас просто взять и поехать в #Питер, но, к счастью, петербургский Lusores едет к нам!

Продолжаю знакомить вас с неочевидными площадками и коллективами. Lusores, между тем, скоро исполнится 20 лет! Это проявляется в их самоописании: «В основе художественной программы театра лежит осознание современности как территории высокого постмодернизма, преодолевшего цинизм и пришедшего к одинаково уважительному отношению ко всем стилям и культурным эпохам». При этом в Москву они привезут актуальный автофикшн, целый цикл.

ЛайкаРоллингСтоун
3 июля | 18.00 | Док на Лесной

Режиссёр и актер театра Александр Савчук будет ставить пластинки и рассказывать истории о музыке, песнях, жизни.

ТыТакЛюбишьЭтиФильмы
VHS-автофикшн 
3 июля | 20.00 | Док на Лесной

Через личные истории, связанные с различными видеозаписями, автор рассказывает про события времён миллениума, воспроизводя атмосферу видеосалона.

КакогоЦветаЭтаКнига
4 июля | 15.00 | Док на Лесной

«Букинист-автофикшен» — третья серия исследования Савчука о первом десятилетии XXI века. Внешние благополучие, стабильность и назревающие трагедии. Много бумажных книг и историй про работу реставратором, Пушкиным, Дедом Морозом, театральным режиссером.

Дверь
4 июля | 20.00 | Док на Лесной

Спектакль по новой пьесе Алексея Житковского. Жители хрущёвок, обитатели индустриальных городков — с их кризисами, срывами и взлётами на фоне непрерывного хаоса мировой истории. 
  
Кто следит за тем, как сегодня развивается автофикшн не только в литературе, но и в театре — это редкая возможность увидеть несколько разных способов работы с памятью.

Когда-то Театр.doc буквально изменил представление о том, каким может быть современный театр. Мне нравится, что сейчас он становится местом встречи независимых коллективов из разных городов.

БИЛЕТЫ

#автофикшн