Продолжаем поддерживать независимые театры, друзья. Сегодня напомню вам о "Револьвере". Сам себя он позиционирует как "модный эстетский театр". Возник в 2021 году и за три года стал лауреатом международного театрального фестиваля «Наш кислород 8.1» и участником «Больших гастролей». Кроме того, "Револьвер", несмотря на то, что сам является частным театром и не имеет собственной площадки, готов принимать резидентов для оказания посильной поддержки коллегам по цеху.

Однако нужна помощь. “Револьвер” запустил сбор средств на декорации и костюмы, и я хочу их поддержать. Театр выпустил лоты, которые можно приобрести в обмен на пожертвования в фонд спектакля. Посмотреть и выбрать форму доната можно здесь. Загляните: там и лимитированные сумки, и футболки, и встречи с актерами, и менторская встреча с режиссёром, и мастер-классы по фламенко.

Почему фламенко? Конечно, не случайно.

Нечасто мы можем наблюдать такие совпадения. На днях анонсировали, что Кэти Митчелл ставит "Дом Бернарды Альбы" по Лорке, точнее - его адаптацию по пьесе британского драматурга Элис Бирч, в формате параллельного монтажа.

Её премьера назначена на следующий день после премьеры наших коллег из театра "Револьвер", где спектакль по Лорке — синтез драматургии и танца фламенко. Известно, что на поэтику Лорки этот вид танца оказал большое влияние.

Для российского театра это значимое событие, потому что "Револьвер" представит публике обновлённый перевод текста, а главную роль впервые исполнит не просто актриса, а профессиональная танцовщица фламенко.

Сам поход на премьеру будет, конечно, тоже помощью. Билеты

#поддержка #танец

Новый год в канале начинаю с рубрик #поддержка и #танец

Если я почему и скучаю в декрете, так это по работе, фитнес-залу и занятиям танцами.

Специально для вас попросила промокод на два танцевальных события. Вводите TANEZVRASSVETE и получаете скидку на оба показа.

22 и 23 января в ДК Рассвет пройдут две большие танцевальные постановки, созданные независимыми объединениями современного танца из Москвы и Санкт-Петербурга.

«Свидетели хаоса» — постановка Мастерской танца и перформанса Даши Плоховой (Москва), в которой ее создательницы пытаются поймать состояние «возвышенного» средствами современного танца — как внезапную остановку между ужасом и восторгом.

22 января (ср) 20:00
Билеты → https://dkrassvet.space/events/sublime/

«И мир бы стал лучшим местом» — танцевальный сай-фай компании  {Земные радости} Ани Кравченко, созданный на базе Студии Сдвиг (Петербург), при участии художниц Варвара Павлова Lisokot (голос) и Софья Скидан (сет, костюмы). Спектакль обращается к чувству земного и хрупкой мудрости тел в поисках лучшего мира в культурных и природных руинах.

23 января (чт) 19:30
Билеты → https://dkrassvet.space/events/sdvig/

Продолжу рубрику #иммерсивныеситуации вот этим проектом:

Сон Анны Монс

Современный танец, вокальный перфоманс и видеоарт в единственном сохранившемся жилом доме Немецкой слободы.

Athena Dance Company (ранее про них не писала, обратите внимание) приглашает на пластический иммерсивный перформанс, фабула которого строится вокруг отношений Петра I и немки Анны Монс. Мать и старшая сестра царя тут тоже важные персонажи, поэтому будем считать, что это такая вокально-танцевальная версия исторического сюжета. Однако, как следует из названия, мы увидим сны Анны, что позволило постановщику (режиссёр Афина Ерофеева) дать вольные интерпретации этому роману. 

Ансамбль наполнит пространство медитативным звучанием, охватывающим диапазон от околоакадемического и барочного до религиозного и фольклорного.

Вы станете свидетелями  взаимодействия профессиональных танцовщиков с интерьерами комнат и подземных палат Дома Анны Монс.

Танцовщики (как на подбор): Игорь Клинский (хореограф проекта в Большом театре, артист "Дашков 5", экс-артист балета МАМТ), Егор Салогуб (артист балета МАМТ), Айта Манжикова (артистка проекта "Медитация"), Людмила Воронина (экс-артистка труппы Context, Провинциальные танцы, Красноярского музыкального театра), Алёна Ходырева (экс-артистка Нового Классического балета под рук. Михайлова), Анастасия Есина (артистка танцевальной компании Radi Sveta), Афина Ерофеева.

Вокальный ансамбль Choir(5): Дарья Буюн, Мария Гескина, Людмила Данилова, Ксения Дягилева и Евгения Фомина. Choir(5) – объединение саунд-артистов, музыкантов, изучающих звуковые ландшафты.  

Видеоарт: медиахудожница Камила Юсупова.  

Билеты: https://www.afisha.ru/performance/son-anny-mons-312386/

#перформанс #танец

В пятницу самое время запланировать следующую неделю. Мои вам рекомендации, в том числе #Питер #Переделкино #документальныйтеатр #дневники #музыка #танец #выставки #современноеискусство

Рубрика #танец моя любимая и пока еще не освоенная #Питер!

25 и 26 июня 20:00
Показ работ хореографов «Академии нового танца»
Премьеры выпускников сезона 2024/2025
16+

«Пароход» (независимая площадка на Юго-Западе Петербурга)
пр. Стачек, 72
левое крыло ДК им. И. И. Газа

25.06 20:00
Вечер №1
Хореографы, работающие с пространством black box: Любава Белько, Алиса Иус, Надежда Кубасова, Вениамин Рузанов.
Продолжительность: 1 час 40 минут

26.06 20:00
Вечер №2
Хореографы, работающие с нестандартным сценическим пространством, зрительскими рассадками и перезагружающими привычный подход к современному танцу: Натали Дойникова, Анастасия Шахбазова, София Фефилова.
Продолжительность: 1 час 15 минут

«Академия нового танца» — это альтернативная образовательная программа для хореографов и танц-художников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику, открытая в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.

Скоро буду просить всех делать специальные лекции днем: для мам и пенсионеров. Смотрите, какое событие для тех, кому важен #танец

Историк искусств, исследователь и продюсер современного танца, художница перформанса Светлана Сулаева в соавторстве с танцхудожником Александром Андришкиным создали лекцию-перформанс “История свободного танца”.

3 июля в 19:30 в Еврейском музее и центре толерантности
12+

Это и образовательный продукт об истории современного танца, и художественное высказывание одновременно.

Премьера прошла в Электротеатре Станиславский в июле 2023 года. Каждый раз форма и месседж лекции трансформируется в зависимости от пространства и задач.

От создателей: "На лекции мы поговорим о том, что такое современный танец или contemporary dance, чем он отличается от, например, уличного, социального и других видов танца.

Пройдем по логике развития современного танца и его ключевым фигурам — Айседора Дункан, Марта Грэм, Рудольф Лабан, Мерс Каннингем, Пина Бауш, Ахад Нахарин, Жером Бель и другие.

Делая простые упражнения, телесно осмыслим базовые принципы современного танца — через дыхание, распределение веса, внимание к пространству вокруг и внутри нас.

Порассуждаем, насколько развитие может строиться на преемственности, а насколько — на отрицании предыдущего опыта. И попробуем понять, зачем нужно говорить о свободном танце именно сейчас".

Событие входит в публичную программу к выставке «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие».

Лектор, перформер: Светлана Сулаева
Сценограф: Мария Рожнева
Художник по костюму: Юлия Ядрышникова

Билеты

Вспомним про театр и #танец. Артём Томилов ДЕЛАЕТ ТАНЦФЕСТ С КОНЦЕПТАЛЬНОЙ ИДЕЕЙ СОЦИАЛЬНОГО АНАЛИЗА. Вот так громко, да.

✨11-18 июля в москве✨

Сам он называет фест "суперлюбовной игрой по продаже непродаваемого танца" - в том смысле, что такие вещи не так просто предлагать и делать.

подробности и билеты прямо этой ссылке: ЖМЯК

инст суперлюбви:
дизайн афиши: @yuliadesign

Начинаю рассказывать про проекты 2-го фестиваля автофикшн-театра "Я-ТЕАТР".

#автофикшн кажется весьма демократичным. И потому, что каждый может написать подобный текст, и потому, что автор волен придумывать, сколько угодно, а читатель интерпретировать, где здесь правда.

В театре автофикшн - прежде всего, жест, позволяющий говорить о личном=общественном, и способствующий выработке эмпатии.

Таким стал проект 15 172 - документально-танцевальный моноспектакль Ильдара Алекбаева, созданный в MOÑ (Казань). 

В названии - номер, который артист получил в СПИД-центре, когда узнал о своем положительном статусе: таким по счету зараженным он стал в Республике Татарстан. 

Это рассказ о стигматизации, изоляции, поддержке и о том, как человеку приходится проживать обстоятельства, которые дал ему новый статус. При этом Ильдар будет говорить и о проблеме ВИЧ в целом - через 10 лет, после того как он узнал свой номер, по региону эта цифра достигла 28 525.

Режиссёр-хореограф — Анна Щеклеина

Билеты пока есть.

#танец

Продолжаю рассказывать про проекты 2-го фестиваля автофикшн-театра "Я-ТЕАТР". В этот раз много танца и возможность увидеть работы коллег из других стран. Давайте пройдем по датам для удобства:

26 ноября в 20.00, DOC на Лесной

"Шипы" Артема Томилова и Саши Шипицина

Это вторая часть диптиха о танцоре vogue Саше Шипицине (первая прошла сегодня). Саша принадлежит культуре ballroom, в структуре которой есть своя мировая иерархия, отражающая заслуги в культуре. В 2025 году в Париже Саше присудили статус Легенды, впервые за последние пятнадцать лет человеку из России. А еще он преподаватель, куратор танцевальных фестивалей и один из создателей бренда одежды RADIVOGA. В проекте театр встречается с танцем, чтобы заново прожить вопросы успеха и усталости, признания и уязвимости.

27 ноября в 20.00, DOC на Лесной

На память (Казахстан, Алматы)

Спектакль в формате перформативной лекции Марка Куклина исследует семейные корни и историю Алматы через архивные фотографии и личные воспоминания. Автор проекта – этнический русский, появившийся на свет и выросший в Центральной Азии, в Казахстане – превращает частное исследование в общую историю о городе, памяти и утраченных связях поколений.

28 и 29 ноября в 20.00, DOC на Лесной

Что скажет Гульмира (Кыргызстан, Бишкек, Театр 705)

Автофикшн Гульмиры Турсунбаевой, одной из самых известных актрис Кыргызстана, в постановке Артема Томилова. Текст выстроен из ее разговоров с молодым директором театра Дариной: детство, первые пробы в театре, скепсис близких, учеба в Москве, стремительный карьерный взлет и травмы, политические перемены, развал Советского Союза, предательства, разочарования и новые надежды. Открытость и искренность, с которыми Гульмира рассказывает о своей жизни, беспрецедентны для актерской публичности в Кыргызстане.

30 ноября и 1 декабря в 20.00, DOC на Лесной

-Фавн- [Afternon + evening with Faun] (Израиль, Тель-Авив)

Автобиографический проект Артура Астмана, соединяющий театр, танец, сторителлинг, визуальное искусство и даже кулинарный перформанс. В основе - балет Вацлава Нижинского "Послеполуденный отдых фавна" (1912), скандальное произведение своего времени. Постепенно история Нижинского переплетается с личной биографией артиста: от лагерей советской балетной школы до опыта стриптизёра и участника реалити-шоу в Израиле.

#автофикшн #танец #документальныйтеатр

Коллеги по танцу из Санкт-Петербурга приглашают на танцевальный перформанс «ВОССТАНИЕ» хореографа Антона Вдовиченко.

Понимаю, что большая часть моих подписчиков сейчас в других местах, поэтому прошу вас поделиться этой новостью с друзьями, проживающими в Петербурге.

Премьера пройдет 12 декабря в 20.00 на Новой сцене Александринского театра

От организаторов: "Важные мотивы работы — забота, поддержка, совместность и бунт человеческого тела против «обыденности». По сути этот перформанс — пространство для выращивания «мутанта», где тело человека одновременно знакомо и удивительно в своих мотивах, где отсутствует репрезентация, где танцовщики не отлучены от собственных тел и где забота и поддержка становятся политическим действием".

Про работы Антона я писала здесь не один раз. Он как раз из тех авторов, за кем мне интересно следить. А еще у него много учеников, так что впору скоро будет говорить о школе👌

#танец #Питер

Пока я провожу время в книжном клубе "Триггер" (обязательно об этом расскажу, а пока можно посмотреть сторис в запрещенной сети), приглашаю вас на танц-фестиваль в Музей "Гараж". Музей возвращается к регулярной работе с танцем, перформансом, музыкой. Этот фестиваль — эхо большой петербургской затеи, которая уже три года меняет ландшафт современного танца. За три года было создано и показано около тридцати работ, а для Музея отобрано восемь.

Я спросила у куратора Эха со стороны Музея Насти Митюшиной (а вот ее пост про фестиваль), каковы были критерии. Вот ее ответ: "Наш замысел — продемонстрировать максимальную вариативность по темам и интенсивности высказывания. И, конечно, мы работали со зданием — некоторые постановки были адаптированы именно под наше пространство, и все они будут идти в разных точках музея. Так вместе с настроением зритель будет менять и свое местоположение, получать новый контекст и атмосферу. Я верю, что обращение к телесному и вне-словесному сейчас кардинально важно".

Я, конечно, в первую очередь обратила внимание на "Маму" Юли Авраменко. Юля впервые показала эту работу в 2021-м году, и она развивается вместе с Юлей и ее материнством. Уже на фото анонса вижу полотно ребозо. Традиционно в Мексике его использовали для ношения детей, защиты от солнца. У нас оно чаще применяется в целительном постродовом пеленании мамы. Настя рассказала, что оно ей оба раза очень помогло пересобрать себя и физически, и ментально.

Постановка Юли — смелое и прямое высказывание о материнстве, которое здесь рассматривается вне социальных догм, а скорее как живой и стихийный опыт.

В этот же день, в субботу идет ещё один краткий — всего 35 минут — и, судя по описанию и фрагментам с репетиций, пронзительный перформанс  «Ахаххаха». Он будет проходить на крыше Музея, прямо под лучами закатного солнца.

Перформанс — общее детище Вики Брызгаловой и Димы Магния. Лаунджевая среда гаражной крыши станет территорией смеха. Он будет трансформироваться: то щекотать зрителя своей веселостью и шаловливостью, то брать за живое своей принадлежностью к утробе.

Обратите внимание и на остальные постановки программы. Не каждый день можно увидеть такие вещи даже в Москве, где каждый день что-то происходит.

#танец