Наблюдаю за тем, как много разных писательских курсов открывается. Рекомендую только те, где лично знаю преподавателей. Ниже - как раз такой, для тех, кто заинтересован в документалистике.

#документальныйтеатр #опенколл

16 мая 2018 года умерла драматург, основательница "Театра.doc" Елена Анатольевна Гремина. Тогда ее смерть многих поразила, помимо самого факта необратимости, тем, что случилась через 40 с лишним дней после смерти Михаила Юрьевича Угарова, мужа, друга, сооснователя и идеолога. Как будто Елена Анатольевна приняла такое решение и ушла, сообразуясь с ним.

В канале "Михаил Угаров каждый день" Александр Кудряшов предложил поделиться воспоминаниями о Елене Анатольевне. Загляните, почитайте о необыкновенном человеке.

А мне вспомнилось, как однажды мы по приглашению исследовательницы Тани Могилевской были на конференции в Нанси. В один из дней Елену Анатольевну усадили за стол на сцене, участвовать в дискуссии. Я, по привычке, документировала событие. Сидела далеко, поэтому использовала зум камеры. Вдруг в какой-то момент Елена Анатольевна поправила волосы таким изящным жестом, что я впервые осознала, насколько она красива. Я ловила эти моменты, отключившись от самой дискуссии - это была красота души и языка тела. (Я надеюсь когда-нибудь найти эти фотографии в своём архиве).

Больше всего меня удивляло в Елене Анатольевне полное отсутствие в ней осуждения. Делая проекты о каком-то событии, где, казалось, очевидно, кто черный, а кто белый, она отказывалась повторять чужие оценки: ее целью было показать сложность мира, его обреченность и вытекающую из этого трагичность. Так сделаны "150 причин не защищать родину", "Двое в твоем доме", "Сентябрь.doc", "Война близко"...

Даже когда Михаил Юрьевич на время перестал со мной общаться из-за одной фейсбучной склоки, Елена Анатольевна не вычеркнула меня, а узнала, на чем строится моя позиция. Она твердо придерживалась своего впечатления и мнения, но давала объясниться всем. И, конечно, продолжала звать на спектакли и другие события, очень радовалась, когда я могла что-то про них написать. И так жаль, что я писала недостаточно...

#любимыеавторы #документальныйтеатр

"Театр.doc" готовит фестиваль автофикшн, и мой канал - его инфопартнер!

1 – 6 июля 2025
площадка «DOC на Лесной»

Фестиваль автофикшн – это работа в новом направлении
современного театра, которое смыкается с литературным автофикшном и документальным театром. Авторы автофикшн исследуют и конституируют себя через театр, опираясь на личный опыт и воображение, а "Театр.doc" при помощи фестиваля исследует сам себя – рассматривает автофикшн как новое проявление документального театра и ищет в нем ресурс собственного развития.

Фестиваль задуман как регулярный. Основная задача - придать вес отдельным голосам, личным травмам,
вымыслу себя, красоте многообразия.

В программе первого фестиваля - шесть спектаклей из Санкт-Петербурга,
Калининграда и Москвы, круглый стол и мастерская Артема Томилова с публичным показом в финале и еще два спектакля, о которых позже.

Что я собираюсь делать как инфопартнер?

Извещать вас о событиях фестиваля, делиться комментариями участников и своими соображениями по поводу автофикшн (а вы помните, что я несколько критически отношусь к термину?) "Театр.doc" всегда славился тем, что, помимо прочего, рефлексировал над теорией и методикой - продолжим это делать вместе.

#документальныйтеатр #автофикшн

«Такие дела» в Театре.doc. Благотворительный вечер «Без мамы ля минор»

28 июня в 20.00 «DOC на Лесной»

Театр.doc и «Такие дела» (российское медиа, освещающее социальные проблемы и работающее при поддержке фонда "Нужна помощь") проведут вместе четыре вечера.

Театр.doc вчитается в тексты медиа «Такие дела», которое десять лет пишет о жизни в России, чтобы найти в них материал для документального театра и неочевидных сценических решений.
Искать эти решения будет режиссер Дмитрий Волкострелов.

В первый вечер 28 июня прозвучит текст об истории дружбы в одном московском подъезде.

Исполнят Юрий Сапрыкин и Алена Бондарчук. Третий герой этой истории будет представлен титрами.

Второй вечер 22 июля посвящен тексту о рыбачках русского севера. Это будет фотоистория (спектакль со слайдами) по серии фотографа Дарьи Асланян. Текст исполнят Ольга Лапшина и Инна Сухорецкая.

Автор обоих текстов – Евгения Волункова – она не только замечательная журналистка, но и главред «Таких дел».

«Мы в «Таких делах» не просто пишем тексты — мы делаем видимыми проблемы, с которыми может столкнуться каждый, и даем нашим читателям возможность участвовать в их решении. Мы собираем деньги на работу благотворительных фондов по всей стране».

Проект благотворительный. Половину сбора от продажи билетов будут переданы «Таким делам».

Вместе ищем решения. И приглашаем вас присоединиться.

Подробней о событии здесь
Билеты ЗДЕСЬ

«DOC на Лесной», Верхний зал.

#документальныйтеатр

Как возникает интерес к театру? Вопрос не такой простой, потому что, если смотреть мою историю, то может показаться, что иногда такой интерес появляется из ниоткуда. Одно из первых моих воспоминаний - Дед Мороз огромного роста с грохочущим посохом и страшным голосом. Было мне 2,5 года - есть даже фотография, где я единственная из всех детей с ужасом смотрю на воспитательницу, отлично сыгравшую эту роль.

Я росла в среде, в которой не было ни одного человека, хоть раз побывавшего в театре. Поэтому о его существовании я узнала из телевизора, который появился у нас, когда мне было 4 года. Сначала это было недоумение: что это такое скучное показывают, не похожее ни на фильм, ни на программу - оказывается, это спектакли. В 6 лет увидела фильм об Анне Павловой и ходила по дому на носочках. Помню, дедушка грозил, что я так сломаю себе пальцы.

Я была ребенком с тягой к классической музыке, хотя слушать ее могла только по телевизору или на уроках музыки, где все обычно галдели и баловались. Завидовала всем, кто ходит в музыкальную школу, в то время как дети ее, конечно, ненавидели. Ещё я была ребёнком, которому искренне нравился телеканал "Культура", хотя и росла я на MTV.

Во время дефицита книг у нас в городке иногда появлялись книжные развалы. Люди на машинах ездили из поселка в поселок и продавали книги. Для меня пойти на такой развал было праздником. Обычно разрешали выбрать одну книгу. Что выбирала я? Детскую Библию, афоризмы и сборник театральных исторических анекдотов, из которого узнала какие-то забавные вещи из мира оперы и драматического театра.

Наконец, в 12 лет мне дали роль капризной Королевы в школьном спектакле по "Двенадцати месяцам" Маршака - больше всего, помню, понравилось топать ногой.

А в самый настоящий театр - Малый - я попала уже в 19 лет, вместе с классом своей сестры. Она училась уже в гимназии, а не в сельской школе, и учителя возили их и по Золотому кольцу, и в театры, и, говорят, были поездки в Европу, но мы их не застали. Спектакль "Князь Серебряный" мне не понравился, и я запомнила слова учительницы, что исполнительница одной из женских ролей сильно переигрывала. Наверное, тогда во мне родился критик)

Дальше я познакомилась с создателями "Театра.doc" и поняла, что именно такой театр люблю и именно такой театр самый актуальный и самый настоящий. Одна из моих одногруппниц-филологов, помню, сказала, что мне просто повезло встретить такой театр и писать о нем, и "делать на нем научную карьеру", а, на самом деле, у меня было чутье на истинную современность. Я ее везде искала, и в 2000-х она была не в современном искусстве, а в документальном театре и текстах Новой драмы - дальше у них случилась смычка с художественным активизмом и перформансом.

В общем, я так и не поняла, как у меня, учитывая среду, мог возникнуть интерес к театру, потому что такой интерес формируется под влиянием многих аспектов жизни и не мог появиться из скучных телеспектаклей и книжки с анекдотами.

Однако, чтобы у вашего ребёнка такой интерес возник, скорее всего, нужно будет водить его на разные спектакли по возрасту и обсуждать их, давать возможность самому писать, ставить, играть (ролевые игры нам в помощь), а еще, конечно, читать. До чтения же идеально подойдут pop-up книги-игры, которые обычно представляют собой макет театра с 3D-пространством. Нам недавно такую подарили, и она мне так понравилась, что я обязательно вскоре напишу про нее отдельно.

И да, я считаю, что знакомить сначала нужно именно с классическим театром - ну, то есть обычным, где есть чёткое разделение на сцену и зал, актёров и зрителей, и только потом переходить на неклассические форматы. Иначе у ребёнка не будет понимания той самой рамки театра, с которой и играют все экспериментаторы.

Мне интересно узнать, у кого какие были первые встречи с театром? Как вы в него попали, если работаете в этой сфере? Как у вас родился этот интерес?

#променя #детскиекниги #документальныйтеатр

Осталось 12 дней до конца сбора средств на спектакль, освещающий важную и больную тему - о домашнем насилии. Инициатором выступил наш любимый "Театр.doc", продолжающий работать со сложными социальными проблемами.

Речь про «Рыбу» – спектакль, в основе которого - пьеса молодого драматурга Ксении Осиповой. Убитые когда-то женщины рассказывают, как их убили. Звучит жутко, но именно поэтому нужно об этом говорить. Ведь реальные истории страшнее любого искусства.

Читка этой пьесы победила на Фестивале молодой драматургии в апреле. Режиссёр - Кристина Решетняк.

Всего за 20 дней удалось собрать средства на сценографическое и звуковое решение, театральный свет, костюмы и небольшие гонорары. Если за оставшееся время удастся собрать еще 100 000 рублей, то в спектакле будут участвовать не три, а четыре актрисы - так в нем прозвучит еще один женский голос против насилия. Появится профессиональная видеоверсия, которую выложат в открытый доступ. Будет бесплатный просмотр спектакля в "Театре.doc" для подопечных организаций, которые помогают женщинам, пережившим насилие.

Поддержать спектакль можно по ссылке.

Обратите внимание на уникальный лот от соучредителя театра Ивана Угарова. Сценарист и педагог, он поможет вам развить ваш замысел в пьесу или сценарий.

#поддержка #документальныйтеатр #насилие

"Театр.doc" зовет на вечер, посвящённый драматургу, режиссеру, соосновательнице театра Елене Греминой.

Несколько слов
20 ноября в 20.00
Док на Лесной.

20 ноября будет день рождения Елены Греминой. В этот день три любившие ее женщины, три медиума – внучка, актриса и подруга: Полина Родионова, Татьяна Паршина и Вероника Долина – исполнят в жанре хэдфон-вербатима интервью, которые Гремина давала в разные годы. Этот вид документального театра предполагает, что не будет никаких листочков в руках или выученного текста – только живая речь Греминой, которую исполнительницы будут слышать в наушниках и воспроизводить. Поможет им также актриса Ольга Лапшина. Она воспроизведет голос Елены Анатольевны тех времен, когда интервью записывали на кассеты.

Ставит показ Дмитрий Соболев, чей дебют в "Театре.doc" был именно в этом жанре: в 2018-м, когда Греминой и Угарова не стало, Соболев поставил “Будущее.doc”, где было озвучено заявление, что театр будет жить, идти в будущее в память о своих создателях.

Хэдфон-вербатим позволяет достичь эффекта, которого традиционный театр достигает долгими и сложными путями: мы видим исполнителя, слышим голос героя, а образ возникает в зоне между ними, создается воображением зрителей.

Кто-то из вас наверняка знал Елену Гремину. А кто-то никогда ее не видел. Поэтому, сколько людей будет в этот день в зале – столько там будет и образов Греминых.

При этом у хэдфон-вербатима есть изъян (он же - преимущество): показ работает для исполнителя один раз. Поэтому "Несколько слов" будут показаны этим составом участниц единственный раз.

Несколько слов об участницах спектакля:
Поэтесса и бард Вероника Долина – подруга юных лет Елены Греминой.
Татьяна Паршина – актриса многих спектаклей "Театра.doc", в том числе исполнительница спектакля Елены Греминой “150 причин не защищать Родину”.
Полина Родионова – внучка и прототип героини ее спектакля для детей "Нылка и Вылка в детском саду".

#документальныйтеатр

Помню, как в 2000-х меня удивила смелость писательницы, которая назвала свою пьесу "Монологи вагины" (это слово еще не запрещено?) Мне казалось, что на спектакль с таким названием сложно будет собрать людей, а, на самом деле, драматург Ив Энцлер (вариант - Энслер) благодаря этой пьесе собрала целое движение против насилия в отношении женщин - V-Day. Казалось также, что Энцлер - автор одной пьесы, но зато этот текст по-разному раскрывался в зависимости от того, кто и где его ставил. И, к счастью, Энцлер написала несколько хитов.

«Театральный проект 9» приглашает на сложный разговор о телесном стыде, борьбе за идеальную внешность и сложном пути к свободе быть собой.

Спектакль «Отличное тело» создан по мотивам одноименного бестселлера Ив Энцлер, но обогащен историей русской героини и переживаниями актрис, принявших участие в постановке.

Это главный must-see сезона, который с помощью звука, визуальных образов, захватывающей актерской игры расскажет о том, почему женщины находятся в вечной гонке к совершенству и какой травмирующей она может быть. Тема, важная для одного из моих проектов #нематериальныйтруд - и я рада, что разговор об этом продолжается.

«Отличное тело» – это манифест против самообъективации. Это полилог, где героини из разных уголков мира говорят о том, как культурный контекст диктует женщине, как выглядеть. Это истории реальных женщин со всего света, которые Энцлер собирала на протяжении многих лет.

Спектакль не дает готовых ответов, он задает неудобные вопросы и предлагает зрителям задуматься вместе с режиссером, Кариной Коэстани, и актрисами о том, как перестать бороться с собой и наконец полюбить свой уникальный, живой, чудесный дом – свое тело.

Премьера спектакля состоится 5 и 18 декабря в КЦ «ЗИЛ».

Билеты и подробности на сайте: https://theatre9.ru

#поддержка #документальныйтеатр

Продолжаю рассказывать про проекты 2-го фестиваля автофикшн-театра "Я-ТЕАТР". В этот раз много танца и возможность увидеть работы коллег из других стран. Давайте пройдем по датам для удобства:

26 ноября в 20.00, DOC на Лесной

"Шипы" Артема Томилова и Саши Шипицина

Это вторая часть диптиха о танцоре vogue Саше Шипицине (первая прошла сегодня). Саша принадлежит культуре ballroom, в структуре которой есть своя мировая иерархия, отражающая заслуги в культуре. В 2025 году в Париже Саше присудили статус Легенды, впервые за последние пятнадцать лет человеку из России. А еще он преподаватель, куратор танцевальных фестивалей и один из создателей бренда одежды RADIVOGA. В проекте театр встречается с танцем, чтобы заново прожить вопросы успеха и усталости, признания и уязвимости.

27 ноября в 20.00, DOC на Лесной

На память (Казахстан, Алматы)

Спектакль в формате перформативной лекции Марка Куклина исследует семейные корни и историю Алматы через архивные фотографии и личные воспоминания. Автор проекта – этнический русский, появившийся на свет и выросший в Центральной Азии, в Казахстане – превращает частное исследование в общую историю о городе, памяти и утраченных связях поколений.

28 и 29 ноября в 20.00, DOC на Лесной

Что скажет Гульмира (Кыргызстан, Бишкек, Театр 705)

Автофикшн Гульмиры Турсунбаевой, одной из самых известных актрис Кыргызстана, в постановке Артема Томилова. Текст выстроен из ее разговоров с молодым директором театра Дариной: детство, первые пробы в театре, скепсис близких, учеба в Москве, стремительный карьерный взлет и травмы, политические перемены, развал Советского Союза, предательства, разочарования и новые надежды. Открытость и искренность, с которыми Гульмира рассказывает о своей жизни, беспрецедентны для актерской публичности в Кыргызстане.

30 ноября и 1 декабря в 20.00, DOC на Лесной

-Фавн- [Afternon + evening with Faun] (Израиль, Тель-Авив)

Автобиографический проект Артура Астмана, соединяющий театр, танец, сторителлинг, визуальное искусство и даже кулинарный перформанс. В основе - балет Вацлава Нижинского "Послеполуденный отдых фавна" (1912), скандальное произведение своего времени. Постепенно история Нижинского переплетается с личной биографией артиста: от лагерей советской балетной школы до опыта стриптизёра и участника реалити-шоу в Израиле.

#автофикшн #танец #документальныйтеатр

Сегодня начался мой курс "Современное искусство и литература", и я на первом занятии довольно много говорила про документальный театр. Ну, потому что я из него выросла, и он сильно повлиял на мои художественные и писательские практики. Подумала о том, что мне сильно повезло быть небольшой частью этого процесса и видеть воочию рождение целого движения.

В этом январе одному из главных идеологов российского документального театра Михаилу Юрьевичу Угарову исполнилось бы 70 лет. В Доке устраивают юбилейный документальный спектакль. Делают его Иван Угаров и Дмитрий Соболев, а исполнять будут Руслан Маликов, Александр Галибин, Игорь Стам и Ольга Лапшина. Это будет такой речевой портрет Угарова - о самом для него и для нас важном.

Док на Лесной приглашает:
"Осталось решить - что"
20 января в 20.00

#документальныйтеатр

Новость, которую я ждала! Я часто пишу про Театр.doc, но обычно про тот, что сейчас находится на Лесной улице. А ведь есть еще DOC industrial - у метро Авиамоторная - практически мой сосед. Там всегда были интересные спектакли, но совсем скоро откроется целая программа doc [exp], созданная при участии режиссера Артема Томилова (одного из создателей фестиваля "Хрупкий", автора Мастерской автофикшн и много другого перформативного).

4 февраля приглашают на DOC IN PROGRESS – первое событие программы. Целый день с 13:00 площадка DOC industrial будет открыта для всех желающих в рамках "коворкинга", вечером в 20:00 начнется перформанс, а после - афтепати с элементами игры. Все подробности - выше по ссылке.

А я смею надеяться, что коворкинги в Доке будут происходить чаще, потому что мне, как работающей маме, чем больше таких мест, тем лучше. Пойти поработать, а заодно встретить старых приятелей-коллег из театрального и не только мира или познакомиться с новыми - об этом можно было только мечтать.

Но 4 февраля - только первый ивент! В DOC industrial теперь будет много РАЗНОГО экспериментального - подпишитесь, чтобы быть в курсе.

#документальныйтеатр

Недавно после долгого перерыва была в Доке на Лесной, смотрела «ОСУМБЕЗ / Реа-Немиров» Рины Денисовой и Нади Тропилло. Поймала себя на том, что смотрю на спектакль теперь и как на способ организации материала.

«ОСУМБЕЗ» - тот случай, когда авторы поработали с полем и его показали. Это документальный спектакль про арт-объединение «Осумасшедшевшие Безумцы», которое в нулевые вокруг и вместе с Мирославом Немировым устраивало акции и поэтические вечера. И шире - это про поэтическую среду 2000-х, но, как мне кажется, здесь важно не только высказывание о времени.

Архивы и интервью со свидетелями и участниками тут не иллюстрируют прошлое, а становятся материалом, из которого заново собирается опыт. Поэтов круга Немирова играют молодые поэтессы, или поэтки, как они сами себя называют, ученицы Андрея Родионова, который также входил в ОСУМБЕЗ.

Драматургия строится на монтаже реплик участников, которые вспоминают учителя и друга уже после его смерти. Байки о пьяных вечеринках, о том, как Дмитрий Данилов на попутках добирался до дома по зимнему Каширскому шоссе, как кто-то кого-то сильно ударил, как принимали или не принимали в ОСУМБЕЗ, и прочих скандалах завершаются минорным рассказом о том, как объединение постепенно теряло драйв и в итоге распалось.

За счёт того, что мужчин, «гениев», играют девушки, начинающие авторы, возникает не реконструкция событий, а некоторое смещение ситуации. Тексты и фигуры не «возвращаются», а репрезентируются через другие тела и интонации. И, конечно, через другую историческую позицию. Так разрушается иллюзия аутентичности и возникает работа с дистанцией. В этом смысле спектакль оказывается ближе к практикам современного искусства, чем к традиционному театру.

2000-е всё ещё остаются плохо проговоренным временем. Слишком близко, чтобы стать историей, и уже достаточно далеко. Поэтому такие работы оказываются не просто «про эпоху», а про способы её описания и пересборки. Архивные материалы, остатки чужих высказываний, в том числе переписка ОСУМБЕЗовцев на форуме, далеко не всегда можно собрать в «произведение» в классическом смысле. Но и не нужно.

Нужно работать именно в расширенном поле литературы и театра. И тогда возможны интересные встречи. В зале могут оказаться сами прототипы. Когда я смотрела спектакль, на нём присутствовал Андрей Родионов, но кто-то застал и Германа Лукомникова. Возникают параллели с другими арт-объединениями и другие странные эффекты узнавания, а также утраты.

Например, в спектакле довольно много внимания уделено выставке «Россия 2», скурированной в 2005 году иностранным агентом. Я тут же попыталась найти её через поисковики и не смогла. Какие-то следы есть, но они рассыпаны, не собраны в цельную информацию вроде архивной карточки. Свидетели, которым я тоже написала, также не помнят эту выставку. Так большое событие, в котором принимали участие «Осумасшедшевшие Безумцы», оказалось вытеснено из истории и сохранилось в виде той же байки, пусть и важной, внутри спектакля.

Хочется отдельно послушать поэзию ОСУМБЕЗовцев и поэток-актрис на каком-нибудь вечере.

#документальныйтеатр #поэзия

Я, наконец познакомилась с театром, который работает с уникальным собранием дневников "Прожито"*.

Это независимый "Квартеатр", который, как понятно из названия, играет в квартирах: в Доме Телешова, в некой конспиративной квартире и других интересных местах.

Как рассказала художественный руководитель Ксения Орлова, идея спектакля по дневникам пришла к ней накануне Нового года. А что, если узнать, о чем писали люди накануне новогодних праздников? Выбрали год - 1891 (это год постройки дома, где играли спектакль) и просмотрели дневники до 1991-го. Так появилась трилогия "Старый новый век".

А дальше - больше. "Квартеатр" сделал спектакль-акцию "Прожито. Вчера, сегодня, завтра" во время театрального марафона "Лето в Москве". Артисты оживили дневниковые записи людей, живших сто-двести лет назад. Акция длилась несколько дней. Говорят, часть зрителей приходила каждый день и смотрела проект как сериал.

Дневниковые спектакли составляют целый цикл.

"Юра, мы всё, или Письма Вселенной" - нет, не по дневникам космонавтов, но про отражение русского космизма (!) и космонавтики в дневниках XX века.

"Женский живой журнал" - документальный спектакль по дневникам женщин. Тема феминизма присутствует, а это уже редкость по нынешним временам.

"Морозовы. Дела семейные" - по письмам, дневникам и воспоминаниям семьи меценатов Морозовых и их современников. История раскрывается не как хроника событий, а как конкретные человеческие истории.

Это не единственный проект театра по документальным материалам. Есть также спектакль по письмам Ван-Гога "Мой брат: тропа через пустошь".

Самой же приятной новостью было узнать, что "Квартеатр" работает с современной драматургией. Поставлены Клим - "Девочка и спички", Павел Пряжко - "Горький аэропорт", готовится к выходу спектакль дорогого Константина Стешика с участием Юлии Снигирь - "Волшебное слово".

Пока слушала коллег, думала о том, что все же стоит сохранить свои #дневники Кто знает, может, через 100-200 лет они пригодятся какому-нибудь независимому театру.

*Центр "Прожито" ЕУСПб создает цифровой архив личных документов из частных собраний. Материалы оцифровываются силами участников-волонтеров, к сообществу которых может присоединиться каждый

#документальныйтеатр

Помните, я писала о замечательном комбо? Режиссер Артем Томилов и театр Doc.Industrial? Так появилась целая экспериментальная программа со всякими головокружительными экспериментами.

А там, где эксперименты, там и режиссер Руслан Маликов. Вместе они запустили лабораторию-спектакль о мошенничестве. Лаборатория - потому что новые спектакли будут выходить каждые два месяца. А первый выйдет совсем скоро -

21 апреля
159
Doc. Industrial

Судя по описанию, Артем и Руслан собрали спектакль-сообщество на сто участников (столько они получили заявок на опен-колл и взяли всех), в котором они исследуют не просто мошенничество (все мы наслышаны о таких историях), но те обстоятельства в мире, где такие масштабы мошенничества стали возможны.

Помимо актуальной темы вы увидите спектакль о том, как делают этот спектакль. Он вырос из регулярных встреч участников, не имеет фиксированной драматургии, при этом в нем используют техники документального театра, театра предмета, танца, перформанса и даже клоунады. 

Артем приглашает зрителей  коллекционировать спектакли этой серии, ведь ни один не будет похож на другой. Это отличная идея - помню, я мечтала стать коллекционером всех спектаклей "Неявные воздействия", но не сложилось.  

Короче, надо обязательно идти.

билеты

#документальныйтеатр

Театр.doc продолжает свое исследование андеграунда. Не так давно писала здесь о спектакле про поэтическое объединение вокруг одиозного Мирослава Немирова.

Документальный спектакль "идём учиться плавать", мистерия памяти Евгения Головина, расскажет о легенде московского андеграунда 1960х-80х годов, центральной фигуре Южинского кружка после эмиграции Юрия Мамлева, алхимике, поэте и переводчике.

Евгений Головин умел оставаться свободным вне зависимости от форм государственного и общественного принуждения.

Егор Жирнов, автор и режиссер спектакля: "Тайна человека - это тайна его работы, слова о которой лишь обрамляют память о её секретах. Утверждая и отрицая что-то о Евгении Головине, наш спектакль лишь очерчивает кромку тайны, сам при этом неизбежно оставаясь на берегу в качестве нового учебного пособия по плаванию для всех желающих."

"Во время удивительной, напряженной, многоцветной жизни в безднах Океана, капитан Немо периодически сражается с порождениями сжимающей, удушающей смерти."
Евгений Головин

театр doc. industrial
8 мая

промокод на скидку 15 %
УРОК

информация и билеты

#документальныйтеатр

Свершилось! На сайте Музея «Гараж» вышел мой онлайн-курс «Театр в расширенном поле», посвящённый различным практикам российского театра 2000–2010-х годов.

Подборка сугубо авторская и, например, оставляет за рамками так называемый визуальный театр и «театр художника» — это отдельная большая тема. Мне было интересно рассказать о тех явлениях, в которых театральные события сближались с практиками современного искусства или, наоборот, отталкивались от них.

К курсу прилагаются дополнительные материалы (в том числе инструкции).

Приятного просмотра (записывали курс, когда я была беременна) и прослушивания!

#современноеискусство #документальныйтеатр #иммерсивныеситуации #теория

Продолжаем наше любимое дело. Коллеги - учить людей писать документальные пьесы, а я - рассказывать вам про это.

Школа Un/Filmed проводит набор студентов.

Тьюторы - режиссер, актриса и драматург Анастасия Патлай (рассказываю о ее проекте "Оскорбленные чувства" в курсе "Гаража") и театровед, куратор Лиза Спиваковская, а лекции по истории документального театра читает сама Елена Ковальская.

Обучение раз в неделю онлайн. В финале - читки с профессиональными актерами.

У выпускников отличные результаты, публикации и постановки.

Подробности здесь.

#документальныйтеатр #драматургия

Подробнее расскажу про курс "Театр в расширенном поле", который вышел в Музее "Гараж", а именно - перечислю упомянутые мной названия театров, групп и имена. Если они все вам известны, то будет интересно вспомнить тот театр 2000-х-2010-х, который мы, кажется, уже начинаем забывать. Если имена не знакомы, самое время их узнать, чтобы на вашей культурной временной шкале остались явления, которые действительно влияли на общий процесс. И, повторю, за рамками курса, к сожалению, остался экспериментальный визуальный театр.

В первой лекции я рассказываю, конечно, от "Театре.doc" и его основателях, Михаиле Угарове и Елене Греминой - и о тех, кто работал с техникой вербатим. Из этого театра возникли и фестиваль "Новая драма", и тренд на реалистическое изображение действительности на сцене, и мода на неочищенный живой язык, который затем появился в кинематографе и даже в некоторых телевизионных сериалах.

Во второй лекции говорю про проекты, в которых представителям документального направления становится тесно в театральных рамках и они обращаются к практикам современного искусства. Это спектакли театра post, Всеволода Лисовского, Анастасии Патлай, Алексея Киселева.

Третья лекция посвящена иммерсивному и партиципаторному театру: Rimini Protokoll, Ontroerend Goed, перформансы Николая Скачкова, длительные спектакли Петра Куркина, а также провокационные проекты Саши Старость, Катрин Ненашевой, Полины Андреевны и Артема Материнского.

Четвертая лекция - про наш концептуальный театр, представленный театром post и Театром взаимных действий, Дмитрием Волкостреловым, Андреем Стадниковым.

К видео прилагаются также несколько небольших текстов: "Что такое вербатим?", "Зачем театру реди-мейд?", "Как освободить зрителя?", "Как рассказать историю с помощью вещей?" - из которых вы узнаете о проектах авторов, работавших с документальными техниками, а также Ксении Перетрухиной, Бориса Павловича, Элины Петровой, Всеволода Лисовского, Руслана Маликова, Екатерины Августеняк, Дмитрия Волкострелова, Семена Александровского, Екатерины Бондаренко, Ивана Демидкина, Артема Томилова, Виктора Вилисова, Группы юбилейного года на Таганке и других.

Есть также две инструкции, если вы захотите сделать свой документальный или концептуальный проект. Одна серьезная, другая шуточная, но обе рабочие.

#документальныйтеатр #иммерсивныеситуации #партиципаторныештуки #теория #редимейд #современноеискусство

Театр.doc, между тем, продолжает делать классные проекты - и мне особенно жаль, если я пропускаю их. Поэтому этот канал - отчасти еще и #архив (и того, что я посмотрела, и того, что не смогла увидеть, но хотела бы запомнить).

Совсем скоро DOC на Лесной откроет новый сезон совместного с медиа «Такие дела» театрального проекта. Суть его в том, что режиссеры ставят интересные для них тексты медиа (им, кстати, исполнилось 10 лет в том году) в виде читок или практически готовых спектаклей.

Режиссер нового сезона — Александр Вартанов, один из самых первых авторов Театра.doc и первопроходцев российского документального театра.

Будут показаны четыре уникальных материала «Таких дел», которые объединили названием «Битва за битвой».

Первый из показов
«Мычание — знак несогласия / Мертвая тишина» Наталии Нехлебовой состоится 30 июня — и будет, судя по анонсу, посвящен недавней истории уничтоженных ферм.

Как и прежде, каждая читка будет продолжаться открытым разговором с авторами (а иногда и героями) материала.

Покупая билет, вы в равной степени помогаете Театру.doc и медиа «Такие дела».

🖤 30 июня | 20:00 | Док на Лесной

#документальныйтеатр