"Театр.doc" зовет на вечер, посвящённый драматургу, режиссеру, соосновательнице театра Елене Греминой.

Несколько слов
20 ноября в 20.00
Док на Лесной.

20 ноября будет день рождения Елены Греминой. В этот день три любившие ее женщины, три медиума – внучка, актриса и подруга: Полина Родионова, Татьяна Паршина и Вероника Долина – исполнят в жанре хэдфон-вербатима интервью, которые Гремина давала в разные годы. Этот вид документального театра предполагает, что не будет никаких листочков в руках или выученного текста – только живая речь Греминой, которую исполнительницы будут слышать в наушниках и воспроизводить. Поможет им также актриса Ольга Лапшина. Она воспроизведет голос Елены Анатольевны тех времен, когда интервью записывали на кассеты.

Ставит показ Дмитрий Соболев, чей дебют в "Театре.doc" был именно в этом жанре: в 2018-м, когда Греминой и Угарова не стало, Соболев поставил “Будущее.doc”, где было озвучено заявление, что театр будет жить, идти в будущее в память о своих создателях.

Хэдфон-вербатим позволяет достичь эффекта, которого традиционный театр достигает долгими и сложными путями: мы видим исполнителя, слышим голос героя, а образ возникает в зоне между ними, создается воображением зрителей.

Кто-то из вас наверняка знал Елену Гремину. А кто-то никогда ее не видел. Поэтому, сколько людей будет в этот день в зале – столько там будет и образов Греминых.

При этом у хэдфон-вербатима есть изъян (он же - преимущество): показ работает для исполнителя один раз. Поэтому "Несколько слов" будут показаны этим составом участниц единственный раз.

Несколько слов об участницах спектакля:
Поэтесса и бард Вероника Долина – подруга юных лет Елены Греминой.
Татьяна Паршина – актриса многих спектаклей "Театра.doc", в том числе исполнительница спектакля Елены Греминой “150 причин не защищать Родину”.
Полина Родионова – внучка и прототип героини ее спектакля для детей "Нылка и Вылка в детском саду".

#документальныйтеатр

Помню, как в 2000-х меня удивила смелость писательницы, которая назвала свою пьесу "Монологи вагины" (это слово еще не запрещено?) Мне казалось, что на спектакль с таким названием сложно будет собрать людей, а, на самом деле, драматург Ив Энцлер (вариант - Энслер) благодаря этой пьесе собрала целое движение против насилия в отношении женщин - V-Day. Казалось также, что Энцлер - автор одной пьесы, но зато этот текст по-разному раскрывался в зависимости от того, кто и где его ставил. И, к счастью, Энцлер написала несколько хитов.

«Театральный проект 9» приглашает на сложный разговор о телесном стыде, борьбе за идеальную внешность и сложном пути к свободе быть собой.

Спектакль «Отличное тело» создан по мотивам одноименного бестселлера Ив Энцлер, но обогащен историей русской героини и переживаниями актрис, принявших участие в постановке.

Это главный must-see сезона, который с помощью звука, визуальных образов, захватывающей актерской игры расскажет о том, почему женщины находятся в вечной гонке к совершенству и какой травмирующей она может быть. Тема, важная для одного из моих проектов #нематериальныйтруд - и я рада, что разговор об этом продолжается.

«Отличное тело» – это манифест против самообъективации. Это полилог, где героини из разных уголков мира говорят о том, как культурный контекст диктует женщине, как выглядеть. Это истории реальных женщин со всего света, которые Энцлер собирала на протяжении многих лет.

Спектакль не дает готовых ответов, он задает неудобные вопросы и предлагает зрителям задуматься вместе с режиссером, Кариной Коэстани, и актрисами о том, как перестать бороться с собой и наконец полюбить свой уникальный, живой, чудесный дом – свое тело.

Премьера спектакля состоится 5 и 18 декабря в КЦ «ЗИЛ».

Билеты и подробности на сайте: https://theatre9.ru

#поддержка #документальныйтеатр

Продолжаю рассказывать про проекты 2-го фестиваля автофикшн-театра "Я-ТЕАТР". В этот раз много танца и возможность увидеть работы коллег из других стран. Давайте пройдем по датам для удобства:

26 ноября в 20.00, DOC на Лесной

"Шипы" Артема Томилова и Саши Шипицина

Это вторая часть диптиха о танцоре vogue Саше Шипицине (первая прошла сегодня). Саша принадлежит культуре ballroom, в структуре которой есть своя мировая иерархия, отражающая заслуги в культуре. В 2025 году в Париже Саше присудили статус Легенды, впервые за последние пятнадцать лет человеку из России. А еще он преподаватель, куратор танцевальных фестивалей и один из создателей бренда одежды RADIVOGA. В проекте театр встречается с танцем, чтобы заново прожить вопросы успеха и усталости, признания и уязвимости.

27 ноября в 20.00, DOC на Лесной

На память (Казахстан, Алматы)

Спектакль в формате перформативной лекции Марка Куклина исследует семейные корни и историю Алматы через архивные фотографии и личные воспоминания. Автор проекта – этнический русский, появившийся на свет и выросший в Центральной Азии, в Казахстане – превращает частное исследование в общую историю о городе, памяти и утраченных связях поколений.

28 и 29 ноября в 20.00, DOC на Лесной

Что скажет Гульмира (Кыргызстан, Бишкек, Театр 705)

Автофикшн Гульмиры Турсунбаевой, одной из самых известных актрис Кыргызстана, в постановке Артема Томилова. Текст выстроен из ее разговоров с молодым директором театра Дариной: детство, первые пробы в театре, скепсис близких, учеба в Москве, стремительный карьерный взлет и травмы, политические перемены, развал Советского Союза, предательства, разочарования и новые надежды. Открытость и искренность, с которыми Гульмира рассказывает о своей жизни, беспрецедентны для актерской публичности в Кыргызстане.

30 ноября и 1 декабря в 20.00, DOC на Лесной

-Фавн- [Afternon + evening with Faun] (Израиль, Тель-Авив)

Автобиографический проект Артура Астмана, соединяющий театр, танец, сторителлинг, визуальное искусство и даже кулинарный перформанс. В основе - балет Вацлава Нижинского "Послеполуденный отдых фавна" (1912), скандальное произведение своего времени. Постепенно история Нижинского переплетается с личной биографией артиста: от лагерей советской балетной школы до опыта стриптизёра и участника реалити-шоу в Израиле.

#автофикшн #танец #документальныйтеатр

Сегодня начался мой курс "Современное искусство и литература", и я на первом занятии довольно много говорила про документальный театр. Ну, потому что я из него выросла, и он сильно повлиял на мои художественные и писательские практики. Подумала о том, что мне сильно повезло быть небольшой частью этого процесса и видеть воочию рождение целого движения.

В этом январе одному из главных идеологов российского документального театра Михаилу Юрьевичу Угарову исполнилось бы 70 лет. В Доке устраивают юбилейный документальный спектакль. Делают его Иван Угаров и Дмитрий Соболев, а исполнять будут Руслан Маликов, Александр Галибин, Игорь Стам и Ольга Лапшина. Это будет такой речевой портрет Угарова - о самом для него и для нас важном.

Док на Лесной приглашает:
"Осталось решить - что"
20 января в 20.00

#документальныйтеатр

Новость, которую я ждала! Я часто пишу про Театр.doc, но обычно про тот, что сейчас находится на Лесной улице. А ведь есть еще DOC industrial - у метро Авиамоторная - практически мой сосед. Там всегда были интересные спектакли, но совсем скоро откроется целая программа doc [exp], созданная при участии режиссера Артема Томилова (одного из создателей фестиваля "Хрупкий", автора Мастерской автофикшн и много другого перформативного).

4 февраля приглашают на DOC IN PROGRESS – первое событие программы. Целый день с 13:00 площадка DOC industrial будет открыта для всех желающих в рамках "коворкинга", вечером в 20:00 начнется перформанс, а после - афтепати с элементами игры. Все подробности - выше по ссылке.

А я смею надеяться, что коворкинги в Доке будут происходить чаще, потому что мне, как работающей маме, чем больше таких мест, тем лучше. Пойти поработать, а заодно встретить старых приятелей-коллег из театрального и не только мира или познакомиться с новыми - об этом можно было только мечтать.

Но 4 февраля - только первый ивент! В DOC industrial теперь будет много РАЗНОГО экспериментального - подпишитесь, чтобы быть в курсе.

#документальныйтеатр

Недавно после долгого перерыва была в Доке на Лесной, смотрела «ОСУМБЕЗ / Реа-Немиров» Рины Денисовой и Нади Тропилло. Поймала себя на том, что смотрю на спектакль теперь и как на способ организации материала.

«ОСУМБЕЗ» - тот случай, когда авторы поработали с полем и его показали. Это документальный спектакль про арт-объединение «Осумасшедшевшие Безумцы», которое в нулевые вокруг и вместе с Мирославом Немировым устраивало акции и поэтические вечера. И шире - это про поэтическую среду 2000-х, но, как мне кажется, здесь важно не только высказывание о времени.

Архивы и интервью со свидетелями и участниками тут не иллюстрируют прошлое, а становятся материалом, из которого заново собирается опыт. Поэтов круга Немирова играют молодые поэтессы, или поэтки, как они сами себя называют, ученицы Андрея Родионова, который также входил в ОСУМБЕЗ.

Драматургия строится на монтаже реплик участников, которые вспоминают учителя и друга уже после его смерти. Байки о пьяных вечеринках, о том, как Дмитрий Данилов на попутках добирался до дома по зимнему Каширскому шоссе, как кто-то кого-то сильно ударил, как принимали или не принимали в ОСУМБЕЗ, и прочих скандалах завершаются минорным рассказом о том, как объединение постепенно теряло драйв и в итоге распалось.

За счёт того, что мужчин, «гениев», играют девушки, начинающие авторы, возникает не реконструкция событий, а некоторое смещение ситуации. Тексты и фигуры не «возвращаются», а репрезентируются через другие тела и интонации. И, конечно, через другую историческую позицию. Так разрушается иллюзия аутентичности и возникает работа с дистанцией. В этом смысле спектакль оказывается ближе к практикам современного искусства, чем к традиционному театру.

2000-е всё ещё остаются плохо проговоренным временем. Слишком близко, чтобы стать историей, и уже достаточно далеко. Поэтому такие работы оказываются не просто «про эпоху», а про способы её описания и пересборки. Архивные материалы, остатки чужих высказываний, в том числе переписка ОСУМБЕЗовцев на форуме, далеко не всегда можно собрать в «произведение» в классическом смысле. Но и не нужно.

Нужно работать именно в расширенном поле литературы и театра. И тогда возможны интересные встречи. В зале могут оказаться сами прототипы. Когда я смотрела спектакль, на нём присутствовал Андрей Родионов, но кто-то застал и Германа Лукомникова. Возникают параллели с другими арт-объединениями и другие странные эффекты узнавания, а также утраты.

Например, в спектакле довольно много внимания уделено выставке «Россия 2», скурированной в 2005 году иностранным агентом. Я тут же попыталась найти её через поисковики и не смогла. Какие-то следы есть, но они рассыпаны, не собраны в цельную информацию вроде архивной карточки. Свидетели, которым я тоже написала, также не помнят эту выставку. Так большое событие, в котором принимали участие «Осумасшедшевшие Безумцы», оказалось вытеснено из истории и сохранилось в виде той же байки, пусть и важной, внутри спектакля.

Хочется отдельно послушать поэзию ОСУМБЕЗовцев и поэток-актрис на каком-нибудь вечере.

#документальныйтеатр #поэзия

Я, наконец познакомилась с театром, который работает с уникальным собранием дневников "Прожито"*.

Это независимый "Квартеатр", который, как понятно из названия, играет в квартирах: в Доме Телешова, в некой конспиративной квартире и других интересных местах.

Как рассказала художественный руководитель Ксения Орлова, идея спектакля по дневникам пришла к ней накануне Нового года. А что, если узнать, о чем писали люди накануне новогодних праздников? Выбрали год - 1891 (это год постройки дома, где играли спектакль) и просмотрели дневники до 1991-го. Так появилась трилогия "Старый новый век".

А дальше - больше. "Квартеатр" сделал спектакль-акцию "Прожито. Вчера, сегодня, завтра" во время театрального марафона "Лето в Москве". Артисты оживили дневниковые записи людей, живших сто-двести лет назад. Акция длилась несколько дней. Говорят, часть зрителей приходила каждый день и смотрела проект как сериал.

Дневниковые спектакли составляют целый цикл.

"Юра, мы всё, или Письма Вселенной" - нет, не по дневникам космонавтов, но про отражение русского космизма (!) и космонавтики в дневниках XX века.

"Женский живой журнал" - документальный спектакль по дневникам женщин. Тема феминизма присутствует, а это уже редкость по нынешним временам.

"Морозовы. Дела семейные" - по письмам, дневникам и воспоминаниям семьи меценатов Морозовых и их современников. История раскрывается не как хроника событий, а как конкретные человеческие истории.

Это не единственный проект театра по документальным материалам. Есть также спектакль по письмам Ван-Гога "Мой брат: тропа через пустошь".

Самой же приятной новостью было узнать, что "Квартеатр" работает с современной драматургией. Поставлены Клим - "Девочка и спички", Павел Пряжко - "Горький аэропорт", готовится к выходу спектакль дорогого Константина Стешика с участием Юлии Снигирь - "Волшебное слово".

Пока слушала коллег, думала о том, что все же стоит сохранить свои #дневники Кто знает, может, через 100-200 лет они пригодятся какому-нибудь независимому театру.

*Центр "Прожито" ЕУСПб создает цифровой архив личных документов из частных собраний. Материалы оцифровываются силами участников-волонтеров, к сообществу которых может присоединиться каждый

#документальныйтеатр

Помните, я писала о замечательном комбо? Режиссер Артем Томилов и театр Doc.Industrial? Так появилась целая экспериментальная программа со всякими головокружительными экспериментами.

А там, где эксперименты, там и режиссер Руслан Маликов. Вместе они запустили лабораторию-спектакль о мошенничестве. Лаборатория - потому что новые спектакли будут выходить каждые два месяца. А первый выйдет совсем скоро -

21 апреля
159
Doc. Industrial

Судя по описанию, Артем и Руслан собрали спектакль-сообщество на сто участников (столько они получили заявок на опен-колл и взяли всех), в котором они исследуют не просто мошенничество (все мы наслышаны о таких историях), но те обстоятельства в мире, где такие масштабы мошенничества стали возможны.

Помимо актуальной темы вы увидите спектакль о том, как делают этот спектакль. Он вырос из регулярных встреч участников, не имеет фиксированной драматургии, при этом в нем используют техники документального театра, театра предмета, танца, перформанса и даже клоунады. 

Артем приглашает зрителей  коллекционировать спектакли этой серии, ведь ни один не будет похож на другой. Это отличная идея - помню, я мечтала стать коллекционером всех спектаклей "Неявные воздействия", но не сложилось.  

Короче, надо обязательно идти.

билеты

#документальныйтеатр

Театр.doc продолжает свое исследование андеграунда. Не так давно писала здесь о спектакле про поэтическое объединение вокруг одиозного Мирослава Немирова.

Документальный спектакль "идём учиться плавать", мистерия памяти Евгения Головина, расскажет о легенде московского андеграунда 1960х-80х годов, центральной фигуре Южинского кружка после эмиграции Юрия Мамлева, алхимике, поэте и переводчике.

Евгений Головин умел оставаться свободным вне зависимости от форм государственного и общественного принуждения.

Егор Жирнов, автор и режиссер спектакля: "Тайна человека - это тайна его работы, слова о которой лишь обрамляют память о её секретах. Утверждая и отрицая что-то о Евгении Головине, наш спектакль лишь очерчивает кромку тайны, сам при этом неизбежно оставаясь на берегу в качестве нового учебного пособия по плаванию для всех желающих."

"Во время удивительной, напряженной, многоцветной жизни в безднах Океана, капитан Немо периодически сражается с порождениями сжимающей, удушающей смерти."
Евгений Головин

театр doc. industrial
8 мая

промокод на скидку 15 %
УРОК

информация и билеты

#документальныйтеатр

Свершилось! На сайте Музея «Гараж» вышел мой онлайн-курс «Театр в расширенном поле», посвящённый различным практикам российского театра 2000–2010-х годов.

Подборка сугубо авторская и, например, оставляет за рамками так называемый визуальный театр и «театр художника» — это отдельная большая тема. Мне было интересно рассказать о тех явлениях, в которых театральные события сближались с практиками современного искусства или, наоборот, отталкивались от них.

К курсу прилагаются дополнительные материалы (в том числе инструкции).

Приятного просмотра (записывали курс, когда я была беременна) и прослушивания!

#современноеискусство #документальныйтеатр #иммерсивныеситуации #теория

Продолжаем наше любимое дело. Коллеги - учить людей писать документальные пьесы, а я - рассказывать вам про это.

Школа Un/Filmed проводит набор студентов.

Тьюторы - режиссер, актриса и драматург Анастасия Патлай (рассказываю о ее проекте "Оскорбленные чувства" в курсе "Гаража") и театровед, куратор Лиза Спиваковская, а лекции по истории документального театра читает сама Елена Ковальская.

Обучение раз в неделю онлайн. В финале - читки с профессиональными актерами.

У выпускников отличные результаты, публикации и постановки.

Подробности здесь.

#документальныйтеатр #драматургия

Подробнее расскажу про курс "Театр в расширенном поле", который вышел в Музее "Гараж", а именно - перечислю упомянутые мной названия театров, групп и имена. Если они все вам известны, то будет интересно вспомнить тот театр 2000-х-2010-х, который мы, кажется, уже начинаем забывать. Если имена не знакомы, самое время их узнать, чтобы на вашей культурной временной шкале остались явления, которые действительно влияли на общий процесс. И, повторю, за рамками курса, к сожалению, остался экспериментальный визуальный театр.

В первой лекции я рассказываю, конечно, от "Театре.doc" и его основателях, Михаиле Угарове и Елене Греминой - и о тех, кто работал с техникой вербатим. Из этого театра возникли и фестиваль "Новая драма", и тренд на реалистическое изображение действительности на сцене, и мода на неочищенный живой язык, который затем появился в кинематографе и даже в некоторых телевизионных сериалах.

Во второй лекции говорю про проекты, в которых представителям документального направления становится тесно в театральных рамках и они обращаются к практикам современного искусства. Это спектакли театра post, Всеволода Лисовского, Анастасии Патлай, Алексея Киселева.

Третья лекция посвящена иммерсивному и партиципаторному театру: Rimini Protokoll, Ontroerend Goed, перформансы Николая Скачкова, длительные спектакли Петра Куркина, а также провокационные проекты Саши Старость, Катрин Ненашевой, Полины Андреевны и Артема Материнского.

Четвертая лекция - про наш концептуальный театр, представленный театром post и Театром взаимных действий, Дмитрием Волкостреловым, Андреем Стадниковым.

К видео прилагаются также несколько небольших текстов: "Что такое вербатим?", "Зачем театру реди-мейд?", "Как освободить зрителя?", "Как рассказать историю с помощью вещей?" - из которых вы узнаете о проектах авторов, работавших с документальными техниками, а также Ксении Перетрухиной, Бориса Павловича, Элины Петровой, Всеволода Лисовского, Руслана Маликова, Екатерины Августеняк, Дмитрия Волкострелова, Семена Александровского, Екатерины Бондаренко, Ивана Демидкина, Артема Томилова, Виктора Вилисова, Группы юбилейного года на Таганке и других.

Есть также две инструкции, если вы захотите сделать свой документальный или концептуальный проект. Одна серьезная, другая шуточная, но обе рабочие.

#документальныйтеатр #иммерсивныеситуации #партиципаторныештуки #теория #редимейд #современноеискусство

Театр.doc, между тем, продолжает делать классные проекты - и мне особенно жаль, если я пропускаю их. Поэтому этот канал - отчасти еще и #архив (и того, что я посмотрела, и того, что не смогла увидеть, но хотела бы запомнить).

Совсем скоро DOC на Лесной откроет новый сезон совместного с медиа «Такие дела» театрального проекта. Суть его в том, что режиссеры ставят интересные для них тексты медиа (им, кстати, исполнилось 10 лет в том году) в виде читок или практически готовых спектаклей.

Режиссер нового сезона — Александр Вартанов, один из самых первых авторов Театра.doc и первопроходцев российского документального театра.

Будут показаны четыре уникальных материала «Таких дел», которые объединили названием «Битва за битвой».

Первый из показов
«Мычание — знак несогласия / Мертвая тишина» Наталии Нехлебовой состоится 30 июня — и будет, судя по анонсу, посвящен недавней истории уничтоженных ферм.

Как и прежде, каждая читка будет продолжаться открытым разговором с авторами (а иногда и героями) материала.

Покупая билет, вы в равной степени помогаете Театру.doc и медиа «Такие дела».

🖤 30 июня | 20:00 | Док на Лесной

#документальныйтеатр

Лаборатория Варвары Фаэр "Что дальше?"

Той самой Варвары, которая ранее звалась Галиной Синькиной и которая сделала классический вербатим "Преступления страсти" в только появившемся Театре.doc. Сколько помню Док, столько знаю Варвару: они с современным документальным театром вместе с самого начала с 2000-х.

Сейчас Фаэр придумала движение "После вербатима" и собирает желающих побрейнштормить вместе на лабораторию в "Хитровке".

Начало - 28 августа.

Для отбора участников объявлен open call.  Заполнить анкету можно здесь (дедлайн 15 августа) и прислать на почту flechazo@inbox.ru с пометкой "ПОСЛЕ VERBATIM".

Варвара Фаэр - режиссёр, одна из основоположников Театра.doc и первопроходцев российского документального театра.

"После verbatim" - попытка найти язык, способный говорить с реальностью, которую привычные театральные формы уже перестали открывать.

Лаборатория "Что дальше?" - это не образовательный интенсив и не мастер-класс, а пространство совместного исследования.

Тема исследования:

"Что происходит с человеком, когда его внутренний опыт перестаёт совпадать с коллективной реальностью?"

Сегодня это чувство знакомо многим. Люди всё чаще оказываются один на один с ощущением, что их внутренний опыт никак не укладывается в общепринятую картину мира.

Лаборатория соединит 20 профессионалов и непрофессионалов театра, готовых превратить этот опыт отчуждения в материал для художественного поиска.

#документальныйтеатр #опенколл

Друзья и коллеги, мой любимый Театр.doc предлагает принять участие в документальном театре.

Каким же образом?

- Открыть сезон вместе с новыми документалистами и обсудить их работы 12 сентября в 18.00.

Это семь проектов, выросших из программы “Постановка взгляда” по мотивам уроков Михаила Угарова, часть из них в этом сезоне станет спектаклями. Предметом исследования семи команд стали: новый дивный мир археологии, оргазм, музей ГУЛАГа, дневник столетней давности, исчезающая педагогика – и сам Театр.doc.
Изучаем подробнее

- Поучаствовать в сборе на "Тачки". Это спектакль художника Алексея Рюмина о водителях поливальных машин и другой уборочной техники. Вознаграждениями выступают скульптуры Рюмина и его консультации.

На питчинге программы прошлым летом Рюмин вышел на сцену в костюме машины. Это было и смешно, и глубоко. Машины спецтехники всегда на виду, а люди внутри них остаются невидимыми. Чтобы сделать эту невидимость видимой, Рюмин придумал художественное решение - он отразил взгляд прохожего. В этот проект сразу влюбились зрители. Команда Рюмина каталась с водителями по городу и записывала беседы с ними. Из бесед создали пьесу. Рюмин придумал огромные костюмы-тантамарески. На их производство нужно собрать 240 000 рублей на краудфандинговой платформе "Планета".

- Увидеть премьеру "Тачек" 26 октября на экспериментальной сцене "Док.индастриал".

Куратор проекта Дарья Ковальская описывает спектакль так: “Антропоморфные машины в гараже спецтехники обсуждают, какая жара вчера обрушилась на город, как похорошела Москва при Собянине и делятся мнениями про одно и то же, которое происходит с ними каждый день, как они в него попали и можно ли из него выбраться”.

Артисты Максим Волков, Михаил Ильин-Свистунов, Сергей Фишер вовсю вживаются в роли: «Можно отойти, на секунды какие-то? Мы вам же лучше делаем! Не понимают… Люди все же, тут миллионы народа, попробуй с ними со всеми».

Не знаю, что значит эта фраза, поэтому лучше зайти на страницу спектакля.

Вот такие активности: помогаем, вносим в календари, радуемся, пока есть возможность.

#документальныйтеатр

На днях участвовала в лаборатории Варвары Фаэр «После вербатима».

Рассказала участникам про литературу (и, вообще, искусство) расширения. Предложила поработать с собственными историями: вынуть фрагменты текста из привычной формы и превратить в другие форматы. Варя пишет, что многие теперь активно пользуются приемом.

Студенты из ИСИ, которым недавно рассказывала о том же, тоже делятся тем, что придумали благодаря этой практике. Радуюсь.

В целом, лаборатория Вари о том, что нам делать теперь в театре со словами и без слов.

Во второй день участники вышли в город, где пытались заставить заговорить мемориальную доску и решить, нужен ли памятник Таирову и Коонен.

Параллельно готовлю лекцию «После спектакля: новые медиумы существования независимого театра Петербурга». Ищу ответ на вопрос, что делает произведение собственно театральным, когда оно совсем не похоже на спектакль.

Сегодня на Хитровке - открытый показ результатов лаборатории. Буду ждать рассказа Вари.

#лекции #документальныйтеатр #перформанс

Я недавно рассказывала тут про лабораторию Варвары Фаэр «После вербатима», где проводила семинар про то, как любой проект можно расширить с помощью разных форматов и превратить буквально во что угодно. Тогда Варя меня порадовала тем, что упражнения участникам показались полезными, но еще больше она меня порадовала тем, что у движения уже возник первый спектакль!

Невероятная скорость, конечно!

Итак, смотрим:

«Бардо Тхёдол» - первый спектакль движения «После вербатима».

После смерти Михаила Угарова и Елены Греминой казалось, что их дело - документальный театр - просто невозможно продолжить. Их театр был слишком связан с их личным присутствием, способом мыслить и работать.

«После вербатима» возникло из осознания этой невозможности и попытки понять: а что дальше? Какой язык может возникнуть?

«Бардо Тхёдол» Марины Клещёвой и Ники Вельт - первый ответ.

По сюжету семья возвращается с похорон бабушки и обнаруживает ее сидящей на кухне за столом. Бабушка молчит и ест кутью. Внучка решает, что та заблудилась между мирами, и начинает читать ей «Тибетскую книгу мёртвых». Впереди 49 дней.

Марина Клещёва соединяет мистическую и ироничную пьесу Ники Вельт с собственным документальным опытом. Между сценами звучат фрагменты интервью с Мариной о семье, травмах, памяти и матери. Фантазия автора встречается с реальным опытом актрисы и режиссёра, а личная память влияет на форму и атмосферу спектакля, не становясь его прямым сюжетом.

Режиссёр-проводник - Варвара Фаэр.

И по дружбе Варя дарит нам щедрый промокод на сентябрь и октябрь: BOLOTYAN - скидка 20 %

В комментарии запощу QR-код для покупки билетов.

#документальныйтеатр

Простудились с Ренатой, а потому была возможность не лавировать между домом, работой и событиями, а пообщаться с друзьями.

Сегодня я часа полтора говорила по телефону с драматургом Мариной Крапивиной о... вербатиме и ее опыте работы с этой техникой.

В конце 2000-х Марина впервые услышала о вербатиме на моей лекции в РГГУ (меня пригласил на свой семинар Сергей Лавлинский). Идея вербатима нам всем тогда казалась максимально работающей: выйти к реальным людям, записать их речь, сохранить интонации, сбои, паузы и случайности - и перенести эту живую материю в театр.

С тех пор Марина сделала много документальных проектов, один из которых - "Прикасаемые" Руслана Маликова, в котором одновременно играют слепоглухие и зрячеслышащие актеры.

Конечно, довольно быстро выяснилось, что не вся "настоящая жизнь" может и должна становиться документальным театром. Это особенно явно видно на некоторых примерах кино разбежкинцев. Здесь большое поле для разговора об этике.

Было бы круто сделать отдельную книгу с авторами, которые работали с вербатимом. То, что такая вещь была бы полезна методологически не только театральным людям, но всем, кто работает в поле, я уверена.

Сама я вернулась к разговору о вербатиме, потому что хочу принять участие в совместном проекте с социологами. Уже вижу, что наши взгляды на работу с информантами сильно отличаются. Тем интереснее обнаружить общее.

А пока открыла книгу "Михаил Угаров. Постановка взгляда" на случайной странице и читаю:

"Не забывайте: человек говорит, говорит - потом замолкает. Помечайте: пауза. Это важно, это партитура.

Когда человек замолкает, в нем психическая смена происходит. А потом вдруг он продолжает...

Люди резко меняют тему, это мы должны увидеть из текста. Это тоже показатель. Почему он говорил, говорил, говорил, потом на полуслове оборвался и ушел в другую тему? Иногда ему стало скучно. Но бывают истории, где есть какой-то опасный момент. Я историю начал рассказывать, потом вспоминаю, что там есть опасный момент. Хоп - в другую сторону пошел. Это партитура. Это можно использовать".

Вся книга - кладезь примеров того, каким разным может быть документальный театр, какие могут быть приемы - как ему учить. Метод накопил огромную базу. Вербатим сейчас осознается (я надеюсь) как мощный исследовательский инструмент.

Не знаю, что получится из нашего эксперимента с социологами, но театральный подход явно может обогатить академическую социологию.

#документальныйтеатр

Просто невероятно интересное дело начинается в Доке. И первая тема - личный архив - то, что можно было бы уже в школе вводить как полезный практикум, но остаётся пока делом художников и специалистов.

Upd. doc [exp] — экспериментальная программа театра.doc на площадке doc industrial

адрес: 1-я ул. Энтузиастов, д. 3, стр. 2

#архив #документальныйтеатр

Пишу прямо с теплохода, который сейчас идет по каналу имени Москвы. Только что посмотрела документальный спектакль «Дело было 1936...» театра тутвамнетеатр, а мы все еще плывем и слушаем живые свидетельства.

Спектакль проходит в рамках проекта «Теплоход памяти», который уже десять лет возвращает память о людях, построивших канал. В том числе о заключенных Дмитлага: каналоармейцах, чьи судьбы остались за пределами официальной истории великих советских строек.

В спектакле звучат подлинные письма заключенных, рапорты лагерного начальства, воспоминания строителей, музыка 1936 года.

Такой способ работы с документальным материалом, когда спектакль происходит непосредственно в месте исторических событий - особенно сложен, потому что мероприятия эти обычно разовые, возможностей репетировать мало, а зрители постоянно в движении. Тем не менее, театру удалось на время дать привычному пейзажу совсем другое содержание.

Сама поездка и живой микрофон стали продолжением спектакля. И, кажется, это один из самых точных способов говорить о сложных страницах истории. И, наверное, один из немногих сейчас.

#документальныйтеатр