Художник Владимир Немухин, участник Лианозовской группы, представитель неофициального искусства о художниках и их лучшем положении. Спасибо куратору Саше Обуховой за напоминание!

#научныйотдел #архив

Пока не ушли далеко от образовательной темы, от коллег пришло приглашение принять участие в мини-курсе «От документа к истории: современные практики вовлекающей работы с наследием». Меня всегда интересовала работа с эго-документами (#дневники), а тут как раз акцент на сторителлинге по архивным документам и личным свидетельствам как инструменте осмысления и трансляции исторического опыта. Участие бесплатное!

#архив

Раз уж заговорили про проекты коллег, то спешу рассказать о "Практиках архивного самокомплектования: случай документации", проходящих на крыше музея Гараж. Его готовят коллеги из медиатеки #архив #научныйотдел - и одно событие будет уже сегодня:

19 ноября в 19.30 - Андрей Качалян представит вниманию зрителей избранные материалы фонда “Видеодокументация художественного процесса”.

На видео фонда - вернисажи и финисажи групповых и персональных выставок молодых художников, съемки их экспозиций, иногда вместе с авторскими комментариями, документация перформансов, спектаклей, концертов и различных акций на открытиях, а также лекции и конференции, связанные с истории и теорией современного искусства.

То есть все то, что мы могли пропустить, не успеть посмотреть, потому что площадки, где все это проходило - обычно небольшие художественные галереи, выставочные инициативы художников в собственных квартирах и мастерских - те самые #самоорганизации

3 декабря в 19.30 пройдет следующая встреча.

Андрей Качалян и Дарья Горячок расскажут о реализованном ими проекте “Гараж интервью”, задуманном как сбор информации о художественных процессах 1990-х, 2000-х, и текущего момента из первых рук, от непосредственных участников событий.

В основе коллекции - видеоинтервью с художниками, искусствоведами и
кураторами об их работах, отношении к искусству и персональной карьере.

Для показа будут выбраны фрагменты интервью, где представители российской художественной сцены отвечают на вопросы о том, как они пришли в современное искусство, и о главных мотивах своего творчества.

Обе встречи входят в кикл показов "Арт.моv: видео прилагается. История современного искусства" Музея "Гараж" и будут интересны всем, кто хотел бы больше познакомиться с его архивами, а также с актуальной историей российского искусства.

#современноеискусство

Коллеги из филиала архива Музея "Гараж" в Санкт-Петербурге поделились радостной новостью - теперь в нем появился новый фонд Владислава Мамышева-Монро "Сундук мертвеца" с его знаменитыми "расцарапками"!

Это один из авторских приемов художника (наряду с "раскрасками"). Использовался на фотографиях для усиления уже готового образа. Процарапывание делалось скальпелем и требовало особенной точности. Основой для создания произведения были самые разные фотографии: и бытовые, и документация перформансов.

#архив #любимыеавторы

Кто не успел или не смог посмотреть выставку «Это было со мной» куратора Виктора Мизиано на Винзаводе, можете посмотреть мой рилс в запрещенной сети. Сделано наспех и не все работы удалось снять, но общее представление о том, как художники работали со своими художестенными архивами, можно получить.

Справка: у Винзавода появилось направление деятельности НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив), цель которого - систематизация и исследование накопленных за время работы ЦСИ материалов и знаний по истории российского современного искусства, введение их в общекультурный и исторический контексты.

Выставка «Это было со мной» объединила 10 художников: Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков, Петр Белый представили ретроспективный взгляд на свои проекты и создали новые произведения в диалоге с собой, пространством и прошлым.

#архив #смладенцемнавыход #современноеискусство

Вот так надо приглашать на спектакли! Создатели ОСУМБЕЗ / РЕА-НЕМИРОВ прислали, по сути, мини-#архив, связанный с будущим показом.

В одной из сцен есть отсылка к акции "Бумажечки" — ее делали осумбезы на выставке "Россия-2": там они продавали свои стихи, фотографии и т. п. по пять рублей (подчеркнуть, что труд поэта и художника имеет свою цену и ценность).

В мини-архиве смешаны материалы осумбезов с оригинальной акции и фотографии создательниц спектакля (Рина Денисова, Надя Тропилло и поэтессы Дебора Гринберг, Диана Гулина, Рина Денисова, Вера Костина, Ингли Кул и другие, исполняющие роли поэтов).

Интересно, что Денисова для написания пьесы в том числе прочитала форум "Глупый дом": осумбезы общались там в нулевые, и все их переписки до сих пор заархивированы в сети! Бумажечки с репликами из постов тоже есть в подарке (и в спектакле они использованы).

Фотографии осумбезов — в основном, Александра Краснова — искали в соцсетях, на форуме и в жж.

Лучшее, что мне присылали за годы работы. Жду спектакль!

Узнала, что сегодня умер Праски Витти, народный художник Чувашии, заслуженный художник России. Ему было 89 лет.

Здесь я писала о нем редко, в основном, в связи с Чувашской биеннале современного искусства. А ведь была история, как мы с женой моего двоюродного брата и художником Евгением Петрачковым поехали к нему в гости в деревню в 2018-м году, и он нас так тепло принял, любопытствующих незнакомых зрителей, что не только щедро угостил, но и показал школу, в которой учился и для которой сделал несколько больших работ. И дом, и забор его были по-особенному украшены. И была, кажется, золотая осень - необыкновенно красивое время в Чувашии.

Уже во время Чувашской биеннале мы смогли побывать в его небольшой квартире, полной работ, и мастерской с красивейшим видом на город.

Оставлю тут ссылку на пост искусствоведа Саши Никитиной и ссылку на интервью с "чувашским Пивоваровым", как его иногда называли, а на самом деле, он был ни на кого не похож. Беседовали и снимали Евгения Анцупова и Саша Никитина в 2023 году, в рамках проекта "Мастер-фигура" Музея "Гараж" (инициированного и спродюсированного Юрием Юркиным).

#любимыеавторы #архив

А помните, как мы любили низовые инициативы, особенно - говорить о них - но и сами пробовали действовать? Эти самостоятельные группы, #самоорганизации или просто несколько человек были той самой мягкой силой, внушающей надежду на решение вопросов, которые почему-то не решались сверху: от чаепитий с соседями до защиты памятников архитектуры. Что их отличает от остальных инициатив? Пожалуй, искренность, истинное стремление действительно что-то изменить доступными им средствами.

Вчера познакомилась с создателями Перовского архива. Их цель - на профессиональном уровне выявить и архивировать (материальные и нематериальные) ценности района Перово/Новогиреево, которые из-за отсутствия преемственности и надлежащих условий хранения со временем стали исчезать. В том числе, проект преследует цель работы с коллективной идентичностью района.

Поскольку я живу в Перово с 2014 года (а моя дочь - и вовсе перовчанка), я с радостью приняла приглашение поддержать эту инициативу и надеюсь на долгое сотрудничество.

Сам архив находится сейчас в здании Фабрики театральной косметики Всесоюзного театрального общества (ВТО), построенного в 1956 году.

Встреча-открытие пространства состоится 7 февраля в 15.00. Подробности по ссылке.

Знаю, что раньше в Перово жили художники, мы иногда случайно встречались в метро или парке. Сейчас сложно сказать, осталось ли это место интересным для художников в качестве района проживания, но для художественных исследований здесь материал богатый. Дайте знать, если вам интересно.

#архив

В рубрике #архив сегодня две новости.

Первая. На этих выходных Перовский архив официально открылся. Несмотря на то что новости об этом были только в нескольких тг-каналах и других соцсетях, событие вызвало микроажиотаж: какое-то время в помещении практически нельзя было передвигаться - так много было желающих познакомиться и узнать, что же будет происходить в этом новом месте.

Большое восхищение у меня вызвала певица и поэтесса Дина Журавлёва, жительница соседнего Новогиреево, которая смогла исполнить сложные романсы, несмотря на шум и то, что часть людей активно общалась между собой. Просто я знаю, как порой нервно реагируют исполнители на невнимание, поэтому снимаю шляпу перед такой скромностью Дины.

Меня также сильно впечатлило общение с бывшими сотрудницами Фабрики театральной косметики, которые выразили готовность общаться дальше и даже поискать у себя старые палетки. А чудесная Мария, которая работала на Фабрике в юности, оказалась замечательной архивисткой! Оказалось, что она сохранила фотографии, видео и некоторые документы и артефакты со своей работы. Интересные были также корпоративные традиции внутри коллектива, но не буду спойлерить.

Когда практически все разошлись и я уже собиралась уходить, на афиши Перовского архива зашла чудесная женщина Зоя. Она шла в бассейн, но решила уточнить, что же происходит внутри того места, где раньше чего только не было. Оказалось, она много лет работала на Московском прожекторном заводе - это тот самый, который получил дополнение в виде кинотеатра "Слава" по проекту Жолтовского, Воскресенского и Сукояна (он все еще стоит закрытым после пожара).

Уже дома я получила сообщение под своим постом в одной из соцсетей: подписчица написала, что из-за Фабрики театральной косметики все ее детство снег был разных цветов, мол, фильтры у Фабрики работали так себе. И это нам интересно.

«Перовский Архив» не станет классическим краеведческим музеем. Это будет динамичная площадка для современных мероприятий: круглых столов, выставок, встреч с жителями, кинопоказов и других событий, посвящённых истории и развитию районов.

Подробнее тут.

Вторая новость - вышла моя статья в рубрике "Исследования" на сайте проекта RAAN "Сеть архивов российского искусства" Музея «Гараж» и партнеров проекта.

Бедный Юрий, или История одной дружбы

«Бедный Юрий!» — первое, что сказала Зеттерквист, когда я попросила ее рассказать о нем. По воспоминаниям художницы, Решкин жил с бабушкой в комнате коммунальной квартиры, не мог купить хорошие художественные материалы и был вынужден преподавать ради заработка. Она показала мне две его работы, хранившиеся в ее мастерской, — «Ветреный день» и эскиз без названия. Оба пейзажа на первый взгляд представляют собой абстрактные цветовые поля, но при ближайшем рассмотрении в них можно узнать традиции русской реалистической живописи, Коровина и Левитана одновременно.

Да, это рассказ о том самом исследовании, которое родилось после того, как я случайно нашла в архиве шведской художницы Кайсы Зеттерквист, проживающей в Норвегии, письмо от неизвестного мне советского художника, датированное 1989 годом, а также газетную вырезку, где он открывал выставку детских рисунков в коммуне Вега (Норвегия).

Я часто привожу его как пример на своих лекциях - маленькая находка дала мне возможность познакомиться с учениками и друзьями художника Юрия Решкина, поговорить о нем и его оставшихся работах с искусствоведами. Текст о нем и его дружбе с Кайсой Зеттерквист и ее супругом Пером Адде на английском языке был опубликован к выставке Зеттерквист в Kin Museum (Кируна, Швеция) в 2025 году.

Это только часть долгого проекта - впереди ещё встречи, открытия и, надеюсь, фильм. Буду делиться новыми находками и впечатлениями здесь, чтобы вы тоже могли заглянуть в забытые (или невидимые) истории из мира искусства.

#архив

Сегодня - целых две резиденции для исследователей и авторов, работающих с архивами.

1. Продлен прием заявок на Архивное Лето Музея "Гараж" - до 10 мая.

Приглашают российских и зарубежных исследователей, пишущих о советском и российском искусстве.

Программа "Архивное лето" инициирована научным отделом Музея «Гараж» в 2018 году. Профессиональные исследователи советского и российского современного искусства, отобранные по результатам открытого конкурса, получают возможность в течение месяца работать с материалами архива.

В этом году к участию принимаются заявки, отражающие любую из тематик архива Музея "Гараж" , который включает в себя персональные фонды крупнейших фигур советского и российского художественного процесса, в том числе художников и фотографов, архитекторов, кураторов, искусствоведов и коллекционеров. Медиатека архива содержит более 10 000 аудио- и видеозаписей, документирующих как ключевые, так и малоизвестные события художественной жизни с 1950-х годов. Большая часть фондов, составляющих архивную коллекцию Музея, представлена на сайте "Сети архивов российского искусства" (RAAN).

2. Студия "Тихая" (Нижний Новгород) открывает 4-й сезон региональной программы арт-резиденций.

Тема этого года - архивные исследования. К участию приглашаются теоретики, историки искусства, кураторы и представители смежных дисциплин, в фокусе интересов которых находится нижегородское искусство.

Экспертный совет выберет одного победителя, который получит возможность приехать в Нижний Новгород и поработать с архивом студии "Тихая".

Заявки принимаются до 17 мая 2026

Сроки проведения арт-резиденции: июнь–август 2026

Условия участия и анкета - на сайте студии.

#архив #современноеискусство #резиденции #опенколл

Тем временем, разбирая архивы 1990-х, наткнулась на статью о Театре Забытой Пьесы (Александра Демидова), который в какой-то момент стали называть эротическим.

"Жизнь театра складывалась очень тяжело, и судьба сполна одаривала его подножками, а иногда и хуже", - писала Ольга Игнатюк в газете "Гуманитарный фонд" в 1990 году. Эротика в то время была модным словом (вот как недавно "иммерсивность"). Ставили "Аглавену и Селизетту" Метерлинка ("сексуально"), "Прихоти Марианны" Альфреда де Мюссе ("очень обнаженно"), "Ромео и Джульетту" и "Любовников из Вероны" (так у автора) Шекспира ("эротически").

Рецензент отметила, что под эротикой тут понимают "бесконечную любовь к Женщине", причем героини якобы были взяты из жизни. "Здесь самое главное - ощутить себя женщиной, - поясняла она. - Самой красивой и желанной - в безразличии к нудным конкурсам красоты". Такой вот бодипозитив 90-х. С пометкой, что "мужчинам, конечно, интереснее другое".

Фонд "Художественные проекты" архива Музея "Гараж".

#архив #девяностые

Сегодня, благодаря коллегам из Музея "Гараж", познакомилась с художницей Афрой Шафик. Мечтала об этом давно, потому что дерзаю думать о схожести наших методов. И то, что и мои проекты, и проект Шафик курировала Оксана Полякова, как будто подтверждает мое предположение.

Афра Шафик - индийская мультимедиа-художница и документалистка, чья практика строится на длительной работе с архивами, устными историями, фольклором и не только.

Проект Афры Шафик, созданный с помощью "Полевых исследований" музея "Гараж", называется "То, не знаю что" / Nobody Knows for Certain (кураторы: Валентин Дьяконов, Ярослав Воловод, Оксана Полякова). Это нарративное художественное исследование присутствия советских иллюстрированных детских книг в Индии в 1960–1980-х годах, то есть культурное измерение советско-индийских отношений времен холодной войны. Проект существует и как игра, и как архив, и как выставочная инсталляция, и как исследовательская платформа. Ух!

Рассказывать о работах Афры можно долго, но я призываю всех, кто в Москве, прийти завтра на встречу в музей "Гараж" и лично познакомиться с художницей и ее практикой. Подробности ниже.

#архив

По долгу службы перечитываю старые интервью с художниками. И вот один из них говорит о другом:

"Он является унитазом и ищет место, которое сделает его дюшановским унитазом. Он просто слышал от другого унитаза, что однажды его пригласили в музей и там он стал знаменитым".

Комментариев не будет, как и имен. Пусть пока будет интрига.

#художественнаяжизнь #архив

Вчера в ДК "Исток" состоялось очередное собрание книжного клуба "Триггер" Тани Столяр. Обсуждали роман Алексея Конакова "Табия 32", который сам автор определяет как "фантастическую оперу". Книга посвящена будущей России, где шахматная культура вытеснила великую русскую литературу.

Для полного погружения участникам на время пришлось расстаться со смартфонами и перейти на кнопочные телефоны. Пили настойки и коктейли от "Онегина", ели пирожки, гречку и соленые огурцы от "Dr Живаго".

Сам Алексей Конаков специально приехал из Петербурга. И вновь подтвердил мое подозрение, что самые интересные люди в русской литературе занимаются не только письмом. Конаков, помимо того, что литературовед и исследователь позднесоветской культуры - инженер-гидротехник.

Перед встречей показала ему "Искусство на частоте 1980-х" в "Гараже" и #архив - в надежде, что Алексей предложит нам новые идеи книг. Его исследование "Убывающий мир: история “невероятного” в позднем СССР" своевременно вышла в издательской программе музея в 2022 году.

Главным открытием вечера для многих стало его чувство юмора.

На вопрос, страдал ли он при написании романа (все-таки русская литературная традиция требует жертв), Алексей честно признался:

"Наверное, поэтому он и не будет шедевром, потому что я не страдал. Я получал удовольствие".

Более того, беллетристика после исследовательских книг показалась ему слишком легким занятием:

"Это такое ощущение, что вы с Земли перелетели на Луну, и сила притяжения в шесть раз меньше. Можно делать какие угодно прыжки".

Выяснилось также, что "Табия 32" создавалась как своего рода научный эксперимент по производству бестселлера. Автор последовательно отмечал пункты в своем чек-листе: антиутопия, детектив, любовь, начинать лучше со сцены секса - все это соблюдено.

На вопрос о будущих книгах Конаков сообщил, что работает сразу над пятью, но хорошо будет, если допишет хотя бы одну. Среди них - книга о позднем социализме, с максимально скучным названием, и масштабное исследование супов.

"Я же суполог достаточно известный", - пояснил Алексей.

В какой-то момент разговор дошел до идеального читателя "Табии". Больше всего автора удивило бы, если бы роман прочитал шахматист Владимир Крамник, чьи реальные статьи и высказывания вошли в книгу. Но еще сильнее его поразил читатель, который после прочтения разработал новую игру, соединяющую шахматы и музыку.

Особенно меня очаровал ответ на вопрос, сопереживал ли сам автор кому-то из персонажей.

"Нет, я никому не сопереживал. Это просто такая разыгранная шахматная партия".

Вот такой инженерный подход к литературе.

Завершилось всё вручением сертификатов в массажный салон. После обсуждения будущего России, смерти литературы, шахматной метафизики и супологии это выглядело логичным финалом.

#литература

Театр.doc, между тем, продолжает делать классные проекты - и мне особенно жаль, если я пропускаю их. Поэтому этот канал - отчасти еще и #архив (и того, что я посмотрела, и того, что не смогла увидеть, но хотела бы запомнить).

Совсем скоро DOC на Лесной откроет новый сезон совместного с медиа «Такие дела» театрального проекта. Суть его в том, что режиссеры ставят интересные для них тексты медиа (им, кстати, исполнилось 10 лет в том году) в виде читок или практически готовых спектаклей.

Режиссер нового сезона — Александр Вартанов, один из самых первых авторов Театра.doc и первопроходцев российского документального театра.

Будут показаны четыре уникальных материала «Таких дел», которые объединили названием «Битва за битвой».

Первый из показов
«Мычание — знак несогласия / Мертвая тишина» Наталии Нехлебовой состоится 30 июня — и будет, судя по анонсу, посвящен недавней истории уничтоженных ферм.

Как и прежде, каждая читка будет продолжаться открытым разговором с авторами (а иногда и героями) материала.

Покупая билет, вы в равной степени помогаете Театру.doc и медиа «Такие дела».

🖤 30 июня | 20:00 | Док на Лесной

#документальныйтеатр

Ради таких моментов я преподаю. Год назад на моем курсе "Современное искусство и литература" выступала моя коллега, преподаватель Школы дизайна ВШЭ Наташа Шендрик (графический дизайнер, театральный художник, а также арт-директор "Смысловой 226"). На одном из занятий она поделилась идеей проекта: вместе со своей студенткой Анастасией Клюевой и режиссером Алексеем Ершовым они задумали книгу об архиве "Театра. На Вынос". В замысле соединялось все, что я люблю: дерзкий яркий театр, архивы, искусство, книга художника.

Поскольку важным направлением работы "Театра. На вынос" были  уличные променады, книга не рассказывает историю линейно, а предлагает маршруты. Архивные материалы, фотографии, интервью, посты и комментарии к ним, а также документация спектаклей складываются в несколько траекторий чтения.

Недавно Наташа написала мне: "Мы ее доделали". Оказалось, что не только доделали, но и расширили. Книгу показали на выставке в галерее ВШЭ на винзаводе, и из нее родился перформанс! Его первый показ авторы провели в лесу.

На днях основатель театра Алексей Ершов приехал ко мне домой, чтобы провести второй показ - уже в роли хранителя книги. В перформансе участвуют двое: один рассказывает, второй слушает. С нами была еще моя дочка) Несколько часов мы не просто рассматривали издание, а путешествовали по истории театра. Это спектакль-экскурсия по памяти и диалог с архивом инди-театра, в проектах которого удивительным образом соединились многие эстетические поиски и ориентиры конца 2010-х.

Интересен и сам жест ухода от привычной модели тиражирования: книга существует в единственном экземпляре и находится у хранителя, к которому можно записаться на индивидуальный показ. Хранитель становится режиссером, книга - главным актером, а зритель - участником события.

Это, по сути, и есть литература расширения, как я ее понимаю. Произведением здесь становится не текст и не объект, а весь способ существования этой книги и тех ситуаций, которые из нее возникают. Книга-перформанс.

Отдельно меня радует история того, как появился проект. Наташа выступила вдохновителем и арт-директором издания. Именно она предложила режиссеру и своей студентке объединиться для работы над архивом театра, и для Насти это стало дипломным проектом.

Записаться ✍️

#перформанс #партиципаторныештуки #встреча #архив