Начался Международный архивный практикум в Алматы, который совместно разработали специалисты ЦСК "Целинный" и научного отдела Музея "Гараж". Название RESTORE. REPAIR. REMAIN задают круг вопросов, связанных с архивированием в наше время: может ли архив помочь в производстве будущего знания; что исключают официальные архивы; как актуализировать знания, заключённые в архивах и др.

Среди участников: исследовательницы Ангелина Бурлюк, Кульшат Медеуова, Катя Суверина, Зарина Муканова, Александра Цай и Александр Сысолятин, кураторы Саша Обухова, Дiлде Рамазан, Олег Карпов, Озге Ерсой, Шудхабрата Сенгупта, научные работники Сезин Роми, Берикбол Дукеев и другие.

Постараюсь написать по итогам, а, возможно, смогу сделать и репортаж, как обычно я здесь делала в этом канале, когда попадала на конференции. Пока могу только сказать, что рада быть в Алматы и встретить коллег из Казахстана, Турции, Индии, Гонконга, Германии, Узбекистана, Кыргызстана и России.

Здесь можно посмотреть темы докладов и программу.

#архив #научныйотдел #теория

Если вы ещё не знакомы с каналом архивной сети RAAN, то наш неофициальный канал ниже.

#архив #научныйотдел

В прошлый раз в постах в рубрике #Швеция я написала, как относительно небольшая Рязань стала (была?) центром распространения шведского языка и культуры, а сегодня расскажу обратную историю.

КАК ПРОВИНЦИЯ НУРЛАНД УЧИЛАСЬ У ЛЕНИНГРАДСКИХ УЧИТЕЛЕЙ РИСОВАНИЯ

Нурланд – это северная часть Норвегии, славящаяся своим контрастным ландшафтом. В мой последний визит туда мне повезло найти в личном архиве художницы Кайсы Зеттерквист небольшое число материалов, рассказывающих о Неделе Нурланда в Ленинграде в 1989 году. Центральным событием этого мероприятия стала выставка детских рисунков «Моя родина». Восьмидесятые и девяностые меня всегда особенно интересовали, а тут такой сюжет! Несколько музыкальных и танцевальных самодеятельных коллективов Нурланда и какое-то число культурных деятелей едут в Ленинград в перестройку не только себя показать, но и рисующих детей?

Далее я знакомлюсь с письмами некоего Юрия Решкина, и они трогают меня своим отчаянием и тоской. Юрий пишет на плохом английском, пишет на русском, понимая, что вряд ли адресат сможет перевести послание. Как мне показалось, он боялся, что о нем могут забыть, что он никогда больше не будет иметь связи с этой прекрасной парой иностранных художников, с которыми он познакомился на той самой выставке детских рисунков. Многие друзья Решкина спешно покидали страну, и он, по сути, оказался в изоляции в очень плохом материальном положении – так помнит Кайса.

О художнике Решкине сохранилась одна газетная вырезка на норвежском языке, сообщающая об открытии аналогичной выставки уже в Нурланде! Что меня удивило в этой статье, так это то, что корреспондент с искренним восхищением отмечает, что в Советском Союзе существует довольно много бесплатных художественных школ для детей, и дети, занимающиеся там, показывают изумительные результаты в разных техниках. То есть этот факт казался нурландцам необычным явлением. Юрий Решкин же был преподавателем одной из ленинградских художественных школ и живописцем, и ему одному из немногих удалось тогда добраться до Норвегии.

Позже я узнала, что на севере Норвегии с арт-образованием было все довольно плохо, и вдохновленные увиденным в Ленинграде нурландцы открыли школу для детей и у себя. Более того, куратор Камилла Фагерли, с которой мы работали в 2015 году в Тромсо, как я выяснила случайно, брала интервью у Кайсы Зеттерквист на тему художественного образования на севере, и я теперь хочу узнать, что именно искала Камилла в этом сюжете, и не совпадаем ли мы вдруг в каких-то интересах.

Я начала узнавать информацию о Решкине и обнаружила только, что в 2018 году его ученик Александр Зимин в благодарность учителю сделал совместную с ним выставку в Санкт-Петербурге, только вот самого Юрия уже не было. Он умер в 2008 году в Израиле, куда эмигрировал еще в 1990-е.

Больше всего в архивной работе мне нравится возвращать имена забытым или малоизвестным художникам. Ведь архив – это подобие рая, где достойное место находится всем и где заклятые враги могут оказаться связаны множеством событий и пересечений. Я думала, что довольно легко найду тех, кто знал Решкина лично, ведь у него было много учеников, но пока мне это не удалось. Поиски продолжаются. Ведь эта история может оказаться не столько про прошлое, сколько про настоящее.

#живопись #архив #художественныйбыт #художественноеобразование

Утро началось с сообщения от Жени Беркович. Плачу от того, что книги - это единственное, что могла сделать для неё и Светы. Женя и оттуда находит силы пошутить, подбодрить. А Света написала: "Иногда даже не верится, что совсем недавно у нас все это было", - в ответ на мой рассказ про Центр Мейерхольда и его архив. И предположила, что и их "приключения" когда-нибудь перестанут быть их жизнью, а станут всего лишь частью архива. Обязательно. Только когда?

#любимыеавторы #архив

Я обычно вакансии тут не публикую, но здесь особое отношение. На этой должности я работала в Музее "Гараж" с 2016 года, участвовала в запуске сайта библиотеки и RAAN, курировала работу по заполнению базы и сайта, а теперь рассматриваю резюме, чтобы выбрать лучшего редактора для лучшего архива.

Описание вакансии: https://garagemca.org/jobs#archive_editor

Будет тестовое задание (не оплачивается и не рецензируется).

Особенно ждем филологов/журналистов с опытом работы редактором.

#научныйотдел #архив

#фестивальХрупкий #архив

"Я бы хотел, чтобы на это смотрели шире. И, чтобы видели больше в том, что я делаю..."

На сайте RAAN в разделе "Интервью" коллеги из медиатеки выложили архивное интервью с художником Валерием Чтаком, которое я брала у него в 2022 году. Архивное интервью - жанр на любителя. Обычно это длинный (2-3 часа) разговор, по итогам которого можно написать биографию опрашиваемого. Строится он "по классике": в начале задаются вопросы о семье и детских годах, в финале - о планах на будущее. Тем не менее, надеюсь, что это интервью покажет Валеру "шире и больше" даже тем, кто хорошо его знал.

https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/V13621

#архив #любимыеавторы

Как обычно, прямо накануне, но мой канал для тех, кто легок на подъем. Уже завтра, 28 июня (пятница), в Санкт-Петербурге вечером состоится круглый стол «Пространство архива: как пишется история».

Организаторы - коллеги из филиала архива Музея "Гараж" - пригласили искусствоведов Сашу Обухову и Екатерину Андрееву, кураторов Андрея Василенко, Светлану Усольцеву и Яну Двоенко, арт-критика Марию Кравцову для обсуждения роли архивных документов в интерпретации исторических событий. Тема важна для тех, кто занимается любыми гуманитарными исследованиями, то есть практически для всех писателей, художников и других авторов.

Нужна регистрация (трансляции нет, будет запись):

https://garagemca.org/ru/event/archive-space-how-history-is-written

#архив #теория #Питер

Прошло уже больше недели со времени проведения круглого стола в Санкт-Петербурге «Пространство архива: как пишется история», организованного коллегами филиала архива. Самое время вспомнить, какие именно вопросы поднимались и какие ответы возникали. Я раньше иногда вела репортажи прямо с конференций и лекций, здесь же дала материалу отлежаться. Цитирую я не слово в слово, поэтому написанному можете не верить, однако, так как этот канал мне нужен в основном для фиксации событий, о которых не хотелось бы забыть, поверьте, мне самой выгодно передавать смыслы точно.

Первый провокационный вопрос после необходимых вступлений был задан редактором "Артгида" Марией Кравцовой:

- Насколько устойчивы те архивы, которыми вы занимаетесь? Попасть в архив означает попасть в века, однако огромное число материалов, не прибитых к государственным архивам, просто исчезают. Это тоже эфемера. Можно выпустить книгу, в которой реально хоть что-то сохранить, но есть немало случаев, когда те же книги все равно требуют обращения к архивам (для верификации и т.п.).

Дальше прозвучало грустное: "Я думаю, что архив Артгида, скорее всего, будет утерян. И уже с этим смирилась".

Екатерина Андреева: Все равно все держится на конкретном человеке, потому что и институция легко все может потерять. Если нет живой связи между человеком и документом, то тоже ничего нет. Архивный документ должен жить: публиковаться, выставляться, цитироваться. Должен быть кто-то, кто обменивает сам себя на жизнь архивного документа.

Саша Обухова: Я часто вспоминаю слова Лидии Ромашковой, старшего хранителя Третьяковской галереи: "Предположим, хранитель умер, ваши дальнейшие действия?" Все, что мы делаем, ориентировано на время, когда нас уже не будет.

Андрей Василенко в большей степени заинтересовался, как сохранить архив "Артгида", да и любой важный цифровой архив: "Чтобы сжечь Александрийскую библиотеку, до неё надо сначала добраться. А тут достаточно отключить электричество и все исчезнет".

Саша Обухова: Меня больше беспокоят другие сюжеты. Люди на экскурсиях часто спрашивают, а как вы понимаете, какое искусство современное, а какое нет? Насколько должна соблюдаться демократическая широта взгляда на современность?

Андрей Василенко: Я выступаю за сохранение всего. Это сверхдемократический призыв, но возможно ли это? Думаю, да. Технические средства позволяют.

Екатерина Андреева: Выбирать всегда приходится. Есть капсулы времени Энди Уорхола, но это Энди Уорхол. Страшно пропустить какого-то незамеченного гения и его капсулу. В лёгкие времена надо собирать все, а в сложные - самое ценное. В музеях, кстати, есть бирки, на которых написаны категории, по которым будут спасать произведения: какие-то вынесут в первую очередь в случае опасности.

Мария Кравцова: Как быть с мистификациями на базе архивов? Например, есть легенда о том, что Звереву дали золотую медаль в 1957 году, и она кочует из статьи в статью.

Саша Обухова: Реальность такова, что к нам чаще обращаются исследователи из других стран, чем из России. Я связываю это с деградацией отечественной академической науки. Мы в свою очередь можем только разоблачать мифы, основываясь на документах.

Мария Кравцова: То есть ваш архив не хочет бороться с институциями, которые занимаются мифотворчеством?

Саша Обухова: Это не наша задача. Мы открываем информацию, чтобы исследователи сделали свои научные жесты.

Мы пока не можем сотрудничать с государственными архивами не потому, что мы не хотим, а потому, что у нас разные представления о том, как должен функционировать архивный документ. Мы все публикуем в открытом доступе, кроме личных интимных вещей (они только по запросу). Для многих же госархивов это невозможно.

Кончился круглый стол тем, что один из зрителей сказал, что все мероприятие - реклама архива "Гаража" 😂 Рады стараться, как говорится.

#архив #научныйотдел #Питер

Внимание, Петербург!

Коллеги открыли цикл лекций «История петербургского искусства: от неофициальной культуры к актуальным художественным практикам», посвященный ключевым событиям и героям культурной жизни города.

Первая лекция - «Искусство как сопротивление: от авангарда к нонконформизму. Ленинградская история» Глеба Ершова - уже прошла и вызвала ажиотаж: в лектории просто не хватало места. Событие было посвящено тому, как в послевоенном ленинградском искусстве стало возможным развитие открытий русского авангарда — школ Малевича, Филонова и Матюшина, а также преемственности модернистским направлениям 1920-х годов. Поговорили об ОНЖ (Орден нищенствующих живописцев, или Арефьевский круг), художниках и искусствоведах Старопетергофской школы и театральной мастерской Николая Акимова.

Вторая - «Способы определения неофициального искусства в ленинградской культуре 1960–1970-х годов» Анастасии Котылевой - будет посвящена одному из первых кураторских проектов в локальном контексте, посвященных выстраиванию генеалогии разных групп и альтернативных художественных практик: выставке «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989» Екатерины Андреевой, Олеси Туркиной, Андрея Хлобыстина. Основной темой станет осмысление, как сами участники и участницы неофициального культурного процесса формировали образ своей среды. Среди используемых источников - сам- и тамиздатовские публикации 1970–1980-х годов, повлиявшие на то, как в дальнейшем понималось «неофициальное искусство».

Дата: 3 октября. UPD. Лекцию перенесли на 14 ноября.

Это только начало цикла, следите за обновлениями. Трансляции нет, однако ожидаем записи лекций в свободном доступе.

#Питер #новости #архив

Поговорили с критиком и куратором Сергеем Гуськовым о моих писательских новостях, актуальности ведения дневников и, в целом, о (само)цензуре вокруг и в издательствах.

В своём канале Сергей чаще пишет про выставки, но и о книгах, выпущенных художниками и критиками. Есть беседы с Альбертом Солдатовым и Алексеем Конаковым, например. Рада оказаться в такой компании.

#литература #дочьтракториста #променя #дневники #архив

Кто хотел, но не смог/не сможет попасть на выставки в знаменитом Доме Нирнзее, о которых я писала ранее, может посмотреть видеодокументацию на платформе Russianartarchive.net.

Garage Video Documentation — это видеоархив, включающий в себя документацию событий в небольших галереях, мастерских и самоорганизациях в Москве, в том числе разных событий,связанных с современным искусством.

Исходные материалы проекта хранятся в архиве Музея «Гараж». Доступ к ним можно получить, отправив заявку.

Знали об этом проекте Музея "Гараж"?

#архив

Полистала посты за этот год, в очередной раз удивилась тому, что успевала писать, смотреть, путешествовать, работать. Отмечу, что удалось опубликовать тексты на любимые темы: заметка о документальном театре (если разрешат, покажу тут в следующем году) , об автофикшн и дневниках (и на ту же тему дала интервью Сергею Гуськову).

Вместе с ДТ #Переделкино Музей "Гараж" провел резиденцию, посвященную книге художника, а также - ряд лекций, семинаров, круглый стол и дискуссию по теме, результатом которых стала вот эта статья на "Артгиде" ("Что такое книга художника"). #архив Музея "Гараж" документировал важные для среды события, а также продолжил снимать интервью с художниками, кураторами и искусствоведами (можно и нужно вспомнить дорогого Валеру Чтака).

Пережили обыск (вот уж #иммерсивныеситуации) и открытие Коллекции.

Я посетила Стокгольм и Кируну, потому что там выставлялась (#Швеция), а по работе - Art Basel Hong Kong. И, конечно, любимый #Питер. Удалось также заглянуть в Суздаль.

Читала лекции на темы "Гендерная критика и политика идентичности" и "Репрезентация экологических проблем в современном искусстве". Писала про художников разное: тут и тут. А здесь - довольно подробный мой рассказ о художниках, без которых 2010-е в современном искусстве были бы совсем скучными.

Переживала от того, что в России меня больше не публикуют и что нет возможности заниматься продвижением моей книги #дочьтракториста (но были такие крутые отзывы, что компенсировали все мое сожаление). Писала о своей новой старой вещи Tuberculum, проводила эксперимент с бета-ридерами, которые меня не знают. Результаты пока не успела оформить - это в будущем.

Продолжила работать с историей забытого ленинградского художника Юрия Решкина - первый драфт сценария есть.

Пока публиковала #дневники про закрывшийся вследствие обысков Институт "База", его основателя Анатолия Осмоловского успели объявить иноагентом. Выясняю, нужно ли мне теперь маркировать каждый пост.

Из ближайших планов - я в жюри конкурса "Фабричные мастерские. Сессия 2025". Все условия по ссылке, ждем заявки от художников, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) - от 35 до 55 лет. Писатели и исследователи также приветствуются.

#новости #опенколл

Архивные #новости

Интервью, о котором речь ниже, записывали летом. Утром врач сказала, что отправляет меня на сохранение беременности. Я уговорила ее отпустить меня до вечера, потому что ну никак не могла пропустить разговор с искусствоведом и куратором Кириллом Светляковым. Мы общались несколько часов, сложно было остановиться. А потом я с сожалением поехала в больницу - работать гораздо интереснее, конечно, чем лежать под капельницами.

Раздел Garage Interviews будет и далее пополняться беседами с искусствоведами. А уже сейчас в нем можно найти интервью с Николаем Молоком, Екатериной Андреевой, Андреем Хлобыстиным, Леонидом Бажановым и другими видными фигурами искусствознания.

#архив #научныйотдел

Рискнула и согласилась выступить на конференции завтра, несмотря на декретные ограничения и простуду. Планирую рассказать о своих архивных приключениях - как, приехав в гости к одной художнице, напала на след неизвестного советского живописца. Позже напишу подробности, а пока репост вам от Garage Academy. Лучшая программа для прокачки навыков работы с архивами и инклюзивные практики, мои горячие рекомендации 👇

#архив #инклюзивность

Художник Владимир Немухин, участник Лианозовской группы, представитель неофициального искусства о художниках и их лучшем положении. Спасибо куратору Саше Обуховой за напоминание!

#научныйотдел #архив

Пока не ушли далеко от образовательной темы, от коллег пришло приглашение принять участие в мини-курсе «От документа к истории: современные практики вовлекающей работы с наследием». Меня всегда интересовала работа с эго-документами (#дневники), а тут как раз акцент на сторителлинге по архивным документам и личным свидетельствам как инструменте осмысления и трансляции исторического опыта. Участие бесплатное!

#архив