Не могу пройти мимо этой новости, потому что как минимум три знакомых художницы учились у В.Е. Елизарова, преподавателя МАХЛ РАХ, и подтвердили написанное в статье.

Каждый раз, когда вскрывается такая история, оказывается, что все они похожи друг на друга. Авторитетная харизматичная личность, работающая с детьми, внушает девочкам, мальчикам и их родителям, что это у него такие методы лечения/воспитания/преподавания, хотя на деле человек практикует серийную педофилию. Такая серийность возможна в относительно закрытых учебных заведениях (про интернаты сейчас не буду). Что важно - она присутствует там, где процветает своего рода "элитарность": потому что детям внушается некая их исключительность, особая талантливость, и дети на протяжении всего времени учебы боятся выпасть из этого общества. Последнее - одна из причин, почему они молчат.

Во всех этих историях меня удивляют взрослые, которые не могли не замечать происходящее. Почему молчали девочки, я хорошо понимаю: чтобы говорить о таких вещах ясно и смело, нужен большой ресурс, нужен опыт, нужна устойчивость. Теперь очень бы хотелось послушать учителей заведения и родителей детей: были ли у них подозрения и почему они с ними ничего не делали.

«Коллеги Елизарова из мастерской знали почти обо всем и его покрывали. Нашими преподавательницами также были его жена, которая знала, что ее муж домогается учениц, подробнее всех, две подруги, которых он пригласил работать в мастерскую, и его бывшие ученицы. МАХЛ вообще был довольно закрытым учреждением. Остальные учителя замечали „что-то“, сплетничали об этом, не понимая при этом масштаба. Кто-то осуждал, кто-то смаковал, но никто не отнесся к происходящему как взрослый и ничего не предпринял. Письма и жалобы к бывшим директорам лицея и вовсе замалчивались», — вспоминает Юля Гонкова.

Пока что 15 бывших учениц выступили с публичными заявлениями в СМИ и фейсбуке (там можно прочесть все свидетельства по хештегу #делоелизарова Уголовное дело пока не заведено. И будет ли? Как похожая история разрешилась в США, можно посмотреть вот в этом фильме:

https://www.youtube.com/watch?v=oP1nzC3rRQo

#новости #художественноеобразование

Upd. СК возбудил дело.

Спасибо всем, кто пришел на встречу в "Ровеснике". За час с лишним удалось "пробежаться" по Берлинской биеннале и "Документе" этого года. Благодаря организатору и модератору Максиму Пышненко велась трансляция, но техника нас подвела - запись удалось сохранить только частично. Тем не менее, ее можно посмотреть в запрещенной сети.

Один из присутствующих задал вопрос: "Почему художники часто обращаются к событиям прошлого? Я понимаю, почему они могут делать работы на тему массовых убийств и крупных войн, но вот есть локальные истории, где в 1970-х полицейские довели до смерти несколько человек в небольшом канадском городе - откуда интерес к такому незначительному событию? Сейчас полицейские, я уверен, так себя в Канаде не ведут".

Вспомнила, как в середине 2000-х один журнал попросил меня написать о популярности движения скинхедов, об опасности этой идеологии, преступлениях, совершенных этими группами, и я, посмотрев сводки, спросила: "В этом году убийств было всего семь (точное число не помню). Вы уверены, что тема вызовет интерес?" У редактора округлились глаза: "Всего? Да, даже если бы они убили только одного человека, это немыслимо. Жизнь каждого ценна!"

И, отвечая на вопрос слушателя, мне стоило бы рассказать эту историю, но я назвала следующие причины:

- В Канаде полицейские так себя не ведут, как раз потому, что их дела не замалчивались, а осмыслялись на разных уровнях, в том числе, в современном искусстве. Художники выступают, помимо прочего, трансляторами неприятных историй человечества, постоянно напоминая, что "война близко", "деколонизация только началась", и "нет, феминизм еще не победил". Они могут просто демонстрировать факты, могут их интерпретировать, но то, что многие из них передают нам, так это то, что "жизнь каждого ценна".

- Особенности европейского образования в художественных вузах, где для защиты диплома не достаточно представить работу, а нужно провести "рисерч", написать и защитить текст. Соответственно, выбор темы здесь - исследовательская задача, предполагающая обращение к статистическим данным, криминальным сводкам, историям различных движений, архивам и другой научной работе. А научное знание работает с прошлым.

Кроме того, большой удачей считается найти "проект на всю жизнь". Не так редко встречаются авторы, занимающиеся одной темой годами, и десять лет как срок вряд ли удивит европейского куратора - скорее, будет свидетельствовать о серьезности намерений художника. Да и разве можно за короткое время создать архив забытых женщин Еврейского сопротивления или собрать сведения о всех известных чернокожих голландцах прошлого (примеры реальных проектов)? Медиум диктует длительность и основательность.

#современноеискусство #сайнсарт #выставки #художественноеобразование

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Из опыта работы куратором и в моем проекте "Агентство продвижения художников" мне давно стало ясным, что создание портфолио, artist statement и даже cv зачастую становится для начинающих авторов непреодолимой преградой. В первую очередь потому, что в них нечего писать просто не видят смысла, не понимают, как это может помочь в наше время, тогда как эти документы - действительно просто документы. И без них никуда. Тем более, в текущих обстоятельствах.

В начале учебного года онлайн-галеререя ARTZIP и галерея pop/off/art запускают образовательные программы сообщества ARTHUB. Судя по программе, выступают именно практики, хорошо знающие особенности своей профессии и среды. Вот и я проведу именно мастер-класс.

4, 6, 9 сентября пройдёт "Практическое руководство по составлению портфолио и CV художника" (я бы добавила "в нынешние времена", но вы и так все понимаете).

Каждый раз, когда поднимается эта тема, мы, конечно, говорим и о мотивации, и о предмете вашей деятельности, и о том как профессионально её преподносить, и о художественной и институциональной среде, в которой вы будете работать.

Участники уже собрались, но есть возможность попасть на последние места со скидкой 10 %.
Промокод ILMIRA

Что вы получите:
✅️ под моим руководством и при условии, что за обозначенное время успеете сделать задания, вы сформулируете артист стейтмент, соберете CV и портфолио (и главное, поймете, зачем вам это нужно и на что можно рассчитывать);

✅️ сможете добавить получившийся результат в базу художников галерей ARTZIP и pop/off/art, к которой будут иметь доступ профессиональные арт-дилеры и галеристы;

✅️ заберете подборку конкурсов и open-calls;

✅️ все участники курса смогут целый месяц бесплатно участвовать в мероприятиях закрытого арт-клуба. С расписанием клуба можно ознакомиться - здесь.

Мастер-классы будут записаны. Кому важно, смогут получить сертификат.

Когда: 4 сентября и 6 сентября (20:00 - 21:20 МСК); 9 сентября (11:00 - 12:20 МСК)

Где: ZOOM

Записаться и узнать подробности:

+7 909 911 94 26 (Tg, WA)

#АПХ #художественноеобразование #современноеискусство

В прошлый раз в постах в рубрике #Швеция я написала, как относительно небольшая Рязань стала (была?) центром распространения шведского языка и культуры, а сегодня расскажу обратную историю.

КАК ПРОВИНЦИЯ НУРЛАНД УЧИЛАСЬ У ЛЕНИНГРАДСКИХ УЧИТЕЛЕЙ РИСОВАНИЯ

Нурланд – это северная часть Норвегии, славящаяся своим контрастным ландшафтом. В мой последний визит туда мне повезло найти в личном архиве художницы Кайсы Зеттерквист небольшое число материалов, рассказывающих о Неделе Нурланда в Ленинграде в 1989 году. Центральным событием этого мероприятия стала выставка детских рисунков «Моя родина». Восьмидесятые и девяностые меня всегда особенно интересовали, а тут такой сюжет! Несколько музыкальных и танцевальных самодеятельных коллективов Нурланда и какое-то число культурных деятелей едут в Ленинград в перестройку не только себя показать, но и рисующих детей?

Далее я знакомлюсь с письмами некоего Юрия Решкина, и они трогают меня своим отчаянием и тоской. Юрий пишет на плохом английском, пишет на русском, понимая, что вряд ли адресат сможет перевести послание. Как мне показалось, он боялся, что о нем могут забыть, что он никогда больше не будет иметь связи с этой прекрасной парой иностранных художников, с которыми он познакомился на той самой выставке детских рисунков. Многие друзья Решкина спешно покидали страну, и он, по сути, оказался в изоляции в очень плохом материальном положении – так помнит Кайса.

О художнике Решкине сохранилась одна газетная вырезка на норвежском языке, сообщающая об открытии аналогичной выставки уже в Нурланде! Что меня удивило в этой статье, так это то, что корреспондент с искренним восхищением отмечает, что в Советском Союзе существует довольно много бесплатных художественных школ для детей, и дети, занимающиеся там, показывают изумительные результаты в разных техниках. То есть этот факт казался нурландцам необычным явлением. Юрий Решкин же был преподавателем одной из ленинградских художественных школ и живописцем, и ему одному из немногих удалось тогда добраться до Норвегии.

Позже я узнала, что на севере Норвегии с арт-образованием было все довольно плохо, и вдохновленные увиденным в Ленинграде нурландцы открыли школу для детей и у себя. Более того, куратор Камилла Фагерли, с которой мы работали в 2015 году в Тромсо, как я выяснила случайно, брала интервью у Кайсы Зеттерквист на тему художественного образования на севере, и я теперь хочу узнать, что именно искала Камилла в этом сюжете, и не совпадаем ли мы вдруг в каких-то интересах.

Я начала узнавать информацию о Решкине и обнаружила только, что в 2018 году его ученик Александр Зимин в благодарность учителю сделал совместную с ним выставку в Санкт-Петербурге, только вот самого Юрия уже не было. Он умер в 2008 году в Израиле, куда эмигрировал еще в 1990-е.

Больше всего в архивной работе мне нравится возвращать имена забытым или малоизвестным художникам. Ведь архив – это подобие рая, где достойное место находится всем и где заклятые враги могут оказаться связаны множеством событий и пересечений. Я думала, что довольно легко найду тех, кто знал Решкина лично, ведь у него было много учеников, но пока мне это не удалось. Поиски продолжаются. Ведь эта история может оказаться не столько про прошлое, сколько про настоящее.

#живопись #архив #художественныйбыт #художественноеобразование

Вот этих художников, Диму Лукьянова и Андрея Качаляна, знаю давно и видела недавно, в августе, в Алматы. С Димой мы были первыми художниками одной галереи, а с Андреем вместе работали. Когда узнала, что они придумали и проводят курс, в очередной раз пожалела, что не имею несколько жизней, чтобы поучиться ещё и у них. В моей практике есть несколько видео, и одно из них попало в коллекцию ММСИ, однако, по моему опыту, такое производство требует значительных ресурсов.

Программа, предлагаемая ниже, уверена, сняла многие бы мои вопросы, так как предполагается комплексный подход, ставятся конкретные задачи и уж точно на выходе будет видимый результат при достаточной мотивации. Мне курс понравился и просто по рассказам ребят, а, когда я узнала, что теперь можно учиться ещё и заочно, то, конечно, тут же пишу вам.

Запуск - 28 октября

#художественноеобразование #современноеискусство

Перед тем, как уйти, Сергей провел спецсеминар из курса «Визуальное в литературе», посвященный смерти в кино и в литературе. Мистика? Нет. Просто он всегда говорил о важном и действительно актуальном, а не о том, что предписывали методички. Ученикам интересны фантастика и фэнтези? Он много посвятил изучению фантастического. В новой драматургии герои-подростки? Изучаем кризис идентичности в Новой драме. Почему он говорил про смерть, думаю, не стоит пояснять. При этом он был самым жизнелюбивым учителем в жизни многих людей. Каждого своего ученика он помнил и переживал, если видел, что с тем происходит что-то неладное. Звонил, общался, предлагал встретиться.

В последнее время серьезная помощь требовалась супруге Сергея и, видимо, ему самому. Его большое сердце, вмещавшее многих, не выдержало, и наш мир лишился, как написали ученики, «глыбы», «человечища», «Учителя», «отца», «капитана», «любимого Лавла». Он единственный, кому я разрешала называть себя «чувихой». И я себе позволю первый и последний раз сказать: «Настоящего рок-н-ролла и дикого нойза тебе там, чувак!»

#любимыеавторы #новаядрама #художественноеобразование

ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Совместно с образовательной программой сообщества ARTHUB вновь запускаем мои мастер-классы "Практическое руководство по составлению портфолио и CV для художника: стратегии, техники и лучшие практики".

Начинаем уже 9 декабря (суббота).

Значение качественного портфолио для художника сложно переоценить: именно по нему вас/нас отбирают в резиденции, мастерские, на выставки, в образовательные и грантовые программы. Составление портфолио - документ, показывающий весь ваш объем работы на плоской бумаге - особое умение и довольно сложная задача в том случае, когда вы только в начале художественной практики и не имеете достаточно опыта.

Каждый раз, когда поднимается эта тема, мы, конечно, говорим и о мотивации, и о предмете вашей деятельности, и о том как профессионально её преподносить, и о художественной и институциональной среде, в которой вы будете работать.

Есть возможность присоединиться к мастер-классам со скидкой 15 %.
Промокод ILMIRA_

Что вы получите:
✅ под моим руководством и при условии, что за обозначенное время успеете сделать задания, создадите профессиональное CV, портфолио и артист стейтмент;

✅ сможете добавить получившийся результат в базу художников онлайн галереи ARTZIP и pop/off/art gallery, к которой будут иметь доступ профессиональные арт-дилеры и галеристы;

✅ заберете подборку конкурсов и open-calls;

✅ все участники мастер-класс автоматически становятся участниками клуба ARTHUB и получают возможность на уникальных условиях участвовать во всех мероприятиях нашего сообщества;

✅ видеозапись каждой встречи;

✅ сертификат о прохождении мастер-класса (по запросу).

Все подробности мастер-класса - здесь

Когда: 9 и 10 декабря (11:00 - 12:30 МСК); 15 декабря (20:00 - 21:30 МСК)

Где: ZOOM

Оплатить

‼️Для участников клуба ARTHUB действует дополнительная скидка при оплате.

Записаться и узнать подробности:

+7 909 911 94 26 (Tg, WA)

#АПХ #художественноеобразование

На днях провела сутки в Летней школе Института современного искусства Иосифа Бакштейна, не как художник, а как преподаватель. Порадовалась тому, как много участниц (парней было трое человек) и какие интересные у них проекты. Было ощущение, что в Москве одно коммерческое искусство осталось, но нет. Программа насыщенная, пересеклись с Аллой Митрофановой и Алексеем Масляевым, Стас Шурипа был онлайн. Все преподаватели также консультировали студентов индивидуально: формат, чем-то похожий на быстрый дейтинг - студент должен минут за десять представить свою практику и озвучить запрос, а куратор - оперативно сообразить, что ответить и чем помочь.

В пространстве и около отеля "Белые аллеи" проходит также выставка кураторства Наташи Конюковой. Это бывший пионерский лагерь, а потому само место навевает противоречивые чувства: не ностальгия, но тревога, не напряжение, но любопытство. Выставка подчёркивает особенности пространства и даёт нужное ощущение жути (хотя основным материалом стали палки и ветки, давно приобретшие статус самых мемных объектов современного искусства).

ИСИ ИБ сейчас ведет набор на курс «Новые художественные стратегии 2024–2026», и после полученного опыта я рекомендую поступать туда всем, кто ещё мыслит себя автором в современном глобальном мире.

ИСИ ИБ — это открытая образовательная платформа, которая создает все условия не только для конструирования себя как художника, погружения в профессиональный мир современного искусства, но и для формирования новых сообществ, реализации идей, проектов и выставок. В этом будущим студентам помогут известные художники, кураторы, галеристы, арт-критики, теоретики и философы искусства.

Программа рассчитана на два года (учиться можно и очно, и дистанционно), в нее входят:
— лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры;
— мастер-классы, семинары и дискуссии с известными художниками, кураторами, теоретиками и другими деятелями искусства;
— взаимодействие с ведущими художественными институциями;
— групповые и персональные выставки;
— просмотры и обсуждения работ
и многое другое.

За последние несколько лет студенты ИСИ ИБ участвовали в выставках в ЦСИ «Винзавод», ЦТИ «Фабрика», Музее Москвы, ММОМА, ГЭС-2, галерее «Пересветов переулок» и др.

Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 30 августа. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.

#художественноеобразование #современноеискусство

Институт современного искусства «База» - ожидаемо - закрылся после обысков.

Выражаю поддержку его основателям, Светлане Басковой и Анатолию Осмоловскому, всем преподавателям и студентам. Поддерживаю ваш жест – продолжать работать, несмотря на то, что дни Института были сочтены – и ваше решение прекратить работу, чтобы никого не подвергать риску.

Впереди – будущее – какое ни есть, но наше. А пока хочу вспомнить, как все начиналось. «База» была создана в 2011 году; набирали художников и искусствоведов. Я пришла туда без портфолио, без выставок, только с диссертацией про театр и манией заниматься современным искусством. И приобрела то, что хотела – стала художником. «База» же сыграла на этом пути большую роль. Во многом потому, что часто приходилось действовать на сопротивлении, но во многом и потому, что преподаватели искренне были заинтересованы не только в нас, но и в том, чтобы создать новое движение (или несколько) в искусстве.

По отрывкам из моих дневников можно понять, какими были первые занятия, как складывались отношения, как формировалась методика, но, учтите, что для публикации мне пришлось многое сократить, отредактировать и оставить только самые забавные куски – было, помимо прочего, весело (разбирайте на мемы и кейсы) – и именно таким я помню наш Институт. Любые совпадения и недоразумения не случайны.

19.02.12. Сегодня собеседование в Институте «База». Мне показалось, я подошла. И если это так – то это синхронность чистой воды. Потому что я очень мало знаю о современном искусстве.

11.03.12. У Осмоловского мне понравилось, с ним интересно и пользу чувствую, хотя он и ошибся, когда указал вместо Кабанеля Бугро. (Это потом мальчик один отметил). А мне кажется, всю информацию надо проверять, например, историю с Дюшаном, но не буду. Нам, кроме краткой истории, также преподали сюрреалистические техники письма, некоторыми из которых я, оказывается, уже пользовалась в своих научных работах (например, я брала любую научную статью, вместо основного понятия вставляла «современный театр», а потом переписывала все под это дело). Анатолий дал нам также технику, которая явно связана со становлением в перформансе: взять глупый тезис и доказать его, а потом убеждать в этом всех знакомых и друзей: например, что бутерброд всегда нужно держать маслом вниз, и т.п. Вот это интересно. Надо выделить на это время на работе.

16.03.12. Сегодня в «Базу» пришли люди из «Афиши», чтобы нас снять и опросить. Я посмела сказать, что рисую на уровне художественной школы. По сути, это правда. А по делу – я должна была сказать, что давно изучаю иллюстрацию – это больше соответствовало бы правде! В любом случае – сегодня мне вдруг стало ясно, что я вновь занимаюсь чем-то «не тем», что, вместо того чтобы заниматься художественными проектами, я зачем-то все еще учусь штриховать карандашом.

17.03.12. И про Осмоловского. У него замечательная улыбка – озаряющая. Отличная голова. И он щедро все нам рассказывает. Он – явный харизматик. Сейчас я очарована им настолько, что прощаю его уважительное отношение к текстам Сталина. И сама удивлена этому. И самое главное – я чувствую себя на своем месте, довольно уверенно. «База» - то место, в котором нужны все мои знания, весь мой опыт – это делает меня цельной.

18.03.12. Осмоловский ответил на мое письмо! Суть его следующая: желание овладеть мастерством – хорошо, но само по себе владение мастерством ничего мне не даст. Более того, может помешать, потому что современное искусство – это эскизность, а не совершенство форм. Если я верно его поняла, мне стоит и дальше изучать рисунок, но помнить, что это не сделает меня художником. Еще Анатолий написал, что в театре не очень разбирается и не очень любит, но с удовольствием прочтет мою работу.
Господи, благодарю Тебя! Благослови Анатолия и всех наших сокурсников. Аминь.

18.03.12. На что обратить внимание? Сам Осмоловский рекомендовал всем, в том числе девушкам, заняться борьбой!

22.03.12. Сегодня светит солнце, сегодня будет «База» – уже лучше.

Продолжение хотите? У меня есть.

#дневники #художественноеобразование #современноеискусство

Это было чудесно, потому что слушать Осмоловского – чистое удовольствие, хотя все же стоит ограничивать дозы, так как Анатолий может рассказывать бесконечно. У Т. родилась прекрасная идея – сделать пьесу про Осмоловского и современное искусство. Мы уже договорились с Анатолием, так что впереди еще много бесед. Ура!

(Картина мира его все же ужасна – я не знаю, как он в ней живет. Вот это как раз и интересно – узнать).

#современноеискусство #дневники #художественноеобразование

Институт "База" в первые годы работы

Часть 1
Часть 2
Часть 3

Продолжение про показ "Коробок-чемоданов". Речь про часть моей работы - альбом "Я и современное искусство", куда я вклеила фото всех наших поп-фигур (ну, тогда они воспринимались таковыми).

- Вот такой альбом сделала эта художница…

- Кто это? Покажите мне этого человека! – кричал Бохоров, захлебываясь от смеха.

Сработал мой персонаж.

- Где вы взяли эти рожи? – кричал Осмоловский.

Тут, конечно, нужно оговориться, что насмешило их сочетание реальных художественных «персонажей» (Шабельникова, «Синих носов» и прочих) в странном окружении плохого скрап-альбома с цветочками. Однако мне понравился произведенный эффект. Нужно найти фотографа, который делал большую часть этих портретов, и показать ему результат.

А теперь обсуждение.

- Осмоловский отметил, что черный ящик получился просто игрушкой. Что, наверное, лучше его и вовсе не открывать. Тут я согласна полностью. Игрушка, понятная только мне и А. К.

- Остальные объекты хорошо сделаны, объединены одной идеей и работают. Жаль, альбом не доделан.

- Все это ты сделала явно под влиянием Кабакова: инсталляция, альбом, сильная связь с текстом и т.д.

Что ж, для меня это лестное сравнение, но непосредственно Кабаков на меня не влиял, просто мы, и я, и он, очень литературные люди (мне близки его рассуждения о литературности) + я, как и Кабаков, в современное искусство выпала из иллюстрации. Но я быстро перескакиваю с одного на другое. Ведь я не являюсь профессиональным иллюстратором.

- Анатолий отметил опасность для молодых художников подобных проектов: когда используется собственная биография, это делает художника беззащитным, а окружающими воспринимается как агрессия (кто ты такой, чтобы тыкать мне в нос свою биографию?). Идеальное произведение искусства – это «постав»: ставишь на стол, отходишь – всем все понятно. Без слов. Тут я соглашусь, но считаю, что каждому нужно пройти этот этап. И я как раз кайфую от того, что могу открыто использовать наконец – свою биографию. Это то, что мне всегда было интересно. Нужно наиграться в это и идти дальше.

Идея «постава» у меня есть. Заплавить советские значки/ордена в основу для мыла. Сначала хотела в воск – но, боюсь, он слишком не прозрачный, а мне нужна прозрачность. Сами формы должны быть крупными, в виде прозрачных камней.

(Кстати, у меня же было еще одно произведение: «Мона Лиза, в которую я плюнула» - это первая работа моего персонажа в области современного искусства).

- Бохоров также исключил «Черный ящик», но отметил, что есть три объекта, которые удачно выстраиваются в «Музей»: «Красный угол», альбом и отдельно – телевизор. Телевизор ему очень понравился сам по себе, и он сказал, что мне стоит продолжить эту тему. Ему также понравилось, КАК это сделано.

Каких-то подробностей еще не помню, главное – я теперь могу чуть передохнуть перед следующим проектом – перформансом. Очень хочется заняться живописью, но пока нет времени и нужно экономить деньги.

#дневники #художественноеобразование

Думаю, многие кураторы и менеджеры, работающие в культурных институциях, сталкивались с просьбой художников подписать им рекомендательные письма для получения грантов или виз таланта. Я всегда соглашаюсь подписать такое, если знаю человека лично, и чтобы помочь, и потому что обычно пишут люди подготовленные, у них есть написанные ими образцы (вы же в курсе, что с нуля редко кто такое письмо вам напишет, если только по большой дружбе?), а самое главное - они точно знают, почему они достойны гранта или той самой визы.

Однако недавно было несколько просьб, которые серьезно расстроили. Люди прислали на подпись рекомендательные письма, из которых было ясно, что они не напряглись даже посмотреть, а что это за жанр, как он пишется, а самое главное - в текстах не было необходимых заключительных формулировок, без которых такие письма обычно даже не рассматриваются. Каких? Это им нужно было узнать, потому что формулировки зависят от институции.

И те небрежные (про орфографические ошибки устала писать, что они просто недопустимы в мире, где есть ворд и проч. инструменты) поверхностные тексты, которыми они себя и свои работы описывают, сразу показывают, что они не знают, почему и за что им должны дать визу или грант. Допустим, у меня было свободное время (обычно это время, отнятое от моего сна), и я решила помочь, описать их практику и дописать. А кто-то ведь может и оскорбиться на такой образец. Я же поняла, что просто устала от чужой лени (а что это, если не лень?) и дала себе зарок - отказывать впредь в таких случаях.

Никого не буду учить, как писать, но непрошеный совет дам. Попросите друзей, знакомых, кто уже заполнял заявки, прислать вам образцы, сделайте ваши под себя и свой случай (или попросите того, кто умеет), переведите, если нужен перевод, и только тогда отправляйте тому, чью подпись хотите получить. Многие готовы помочь и подписать, если основная работа проделана. Но вот писать за вас точно мало кто будет, просто потому что обычно на это нет времени, да и пользы вам это, увы, не принесет. Как однажды мне сказали: "Вы безнадежны" - жестко, но это помогло многое исправить. Не будьте безнадежными.

#АПХ #художественноеобразование
#чертовосовременноеискусство

Недавно у нас с драматургом Мартой Райцес зашел разговор о том, что определяет успех онлайн-курсов по письму, где успех - это, конечно, написанные тексты. Какова будет их судьба, вопрос отдельный, но лично я от таких курсов жду именно заряда в написании или дописывании какого-либо моего текста. "Моего", потому что, честно, задания по чужим темам мне делать не очень интересно, а адаптировать разные топики к своей истории - только себя запутывать. Конечно, начинающим авторам стоит попробовать и то, и другое.

Я вспомнила курс по письму на английском языке, на котором мне почему-то было скучно так, что я радовалась, когда была причина пропустить какое-либо занятие (хотя курс стоил немало и в евро). Сначала я думала, что дело во мне, но к концу курса студентов практически не осталось, и в разговоре с Мартой я сформулировала, что было не так.

- У автора курса была программа, она жестко ей следовала, без импровизации, даже когда было видно, что программа не работает.

- Задания были однообразными. Прочесть текст на английском и ответить на вопросы устно. Звучит как полезное упражнение, но не на каждом семинаре.

- Было ощущение, что лектора не очень интересует, что хотят написать студенты. Наши тексты проверяли, в основном, на грамматику, мы мало обсуждали смыслы и цели.

- Наконец, самое важное - преподаватель не давал того, что я называю проходом - энергию, которая разных людей соединила бы в группу и каждому показала бы, в какую сторону нужно течь тексту.

Пока мы обсуждали все это с Мартой, я почувствовала тот самый проход от нее, хотя она, конечно, не делала это осознанно. Я прихожу к мысли, что это либо есть у преподавателя, либо нет. Можно считать даром, а можно считать искренним интересом к человеку и тому, что он хочет сказать. Ясно, что не со всеми это срабатывает одинаково, поэтому преподаватели разные, выбирай не хочу. Я уже не первый раз рекомендую Марту, и вот ее новый курс (стартует 12 мая), в котором будут и теория, и практика, и знания о том, что потом со своими текстами делать. В первую неделю состоится также разговор о том, как пишущим работать с Chat gpt (и нет, это не так просто, как вы думаете).

(А свой художественный текст на английском я все-таки написала и показала его на выставке в Швеции).

#литература #художественноеобразование

Самая большая загадка в российской арт-среде для меня - куда пропадают после сдачи дипломов выпускники искусствоведческих факультетов? Допустим, большая часть из них не интересуется современным искусством, но где та малая часть, в которой так нуждается среда? Я буквально по пальцам могу пересчитать пишущих о современном искусстве, новые кураторы тоже не спешат появляться.

Поэтому я всячески буду поддерживать любые инициативы, которые способствуют появлению действительно заинтересованных людей. На онлайн-курсе «Как стать искусствоведом» от «Синхронизации» за 10 месяцев вы изучите главные этапы в развитии искусства — от наскальных рисунков в пещерах до digital art, от шедевров эпохи Возрождения до современных перформансов.

Вы сможете анализировать и оценивать произведения искусства, писать о них тексты и ориентироваться в арт-рынке.

В финале курса вы создадите виртуальную выставку для портфолио — она станет вашим «билетом» в новую профессию.

Важно, что у вас будут гибкий и удобный формат онлайн-обучения без дедлайнов и экзаменов, возможность уйти на каникулы, поменять тариф или перейти на следующий поток обучения. Вы сможете учиться, не отрываясь от вашей текущей работы или учебы. Доступ ко всем материалам курса останется у вас навсегда. Если вдруг курс вам не понравится, вы сможете вернуть деньги в течение трех недель с момента старта потока.

Набор на новый поток обучения только начался, сейчас самая выгодная цена для early birds, потом курс будет стоить значительно дороже.

Промокод Bolotyan дает дополнительную скидку 10 000 руб, итоговая составит 55 000 руб. Доступна оплата в рассрочку или Сплитом в 4 платежа.

При покупке курса до 20 июня — подписка на курсы «Синхронизацию» на 2 месяца в подарок.

Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 2 сентября.

#художественноеобразование

Реклама. ООО «Культурная платформа «Синхронизация». ИНН 9721220961. Erid: 2W5zFHurRWg

В продолжение сегодняшнего поста (ответы к нему стоят отдельного внимания) хочу пояснить, что я пишу про те вещи, которые мне самой кажутся полезными/интересными. Которыми бы я воспользовалась или которые бы я посетила, если бы у меня было больше свободного времени.

Что касается образования в области литературы, то тут вижу процессы, схожие с тем, что происходили в современном искусстве. До недавнего времени не было вузовских программ, официально выпускающих художников в области именно contemporary art, поэтому студенты учились на всех курсах по очереди (или фланировали между ними). В CV одного автора можно было встретить Институт "База", "Свободные мастерские", ИПСИ, Школу Родченко и прочие. Сложив вместе годы обучения в этих заведениях, можно было получить как раз 5-6 лет - столько примерно длится любая вузовская программа.

Часть студентов даже не проходили некоторые программы полностью, а учились по семестру. Цель их была не знания и практика, а знакомства и связи. (Здесь не берем случаи, где студенты уходили после конфликта с преподавателями).

Предполагаю, что люди, которые обучаются литературному мастерству в разных школах, приходят на курсы не только для обучения, но и в поисках среды, единомышленников, поддержки, поэтому ничего зазорного в том, чтобы посещать "враждующие" между собой заведения, я не вижу. В итоге, все равно получится каждому по потребностям.

А вы что думаете?

#литература #художественноеобразование