#теория #Богомолов #отсутствие
Как удачно сложилось, что после того как мы на ридинг-группе Валерия Золотухина разобрали статью Хайнера Гёббельса «Эстетика отсутствия. С чего все начиналось», я спонтанно попала в Электротеатр на премьеру Константина Богомолова «Волшебная гора». К сожалению, мне успели рассказать, что именно будет происходить, поэтому, если вы планируете посмотреть этот спектакль, лучше дальше не читать. Все-таки важно самому увидеть в первый раз, ничего не зная и не предвидя, чем идти уже с какой-то схемой в голове.
Итак, хотя на сцене есть декорации (коробка, но не белый куб и не black box, а обитое ржавыми листами пространство), в которых присутствуют двое – актриса Елена Морозова и сам Богомолов, перед зрителем разворачивается то самое отсутствие, ситуация рассеивания, во время которой зритель сам вынужден фокусировать свой взгляд или же «пребывать в этом беззаботно». Последнее – ссылка на воспоминания Гертруды Стайн, которая успела увидеть один из спектаклей с участием Сары Бернар. Не понимая ее французского, она просто «пребывала» в нем и в самом представлении. Именно на этот случай ссылается Гёббельс, описывая театр как «вещь в себе» - театр, ничего не изображающий и не интерпретирующий. И именно такой спектакль удалось сделать Богомолову с несколькими оговорками.
Оговорка первая. Название «Волшебная гора», отсылки в анонсе – указывают зрителю, что спектакль Богомолова будет иметь прямое отношение к роману Томаса Манна, где действие происходит в туберкулезном санатории, куда главный герой Ганс Касторп приезжает на несколько дней, а остается на годы. По факту же зритель столкнется с отсутствием какого-либо действия и нарратива. Кроме кашля, который будет на протяжении всего спектакля производить актриса, ничто не будет указывать на роман, да и сам кашель очень быстро перестанет восприниматься как отсылка к туберкулезному санаторию, потому что очень быстро кашлять начинают и зрители – по закону заражения. Однако именно на этом противопоставлении – отсылка к толстому классическому роману и отсутствие какого-либо действия/нарратива – возникает конфликтная ситуация спектакля.
Оговорка вторая. Актриса внутри ржавой коробки передвигается таким образом, что часть зрителей не видит ее, несмотря на то, что действие внутри передается на экран снаружи. Аналогично – сидящий в углу мужчина, беспомощная фигура режиссера, перебирающая листы с текстами или лежащая на полу – не виден части аудитории. Иногда свет внутри коробки гаснет, на авансцену выходит актриса и читает короткое стихотворение. Дальше – вновь мучительный долгий кашель в коробке. Стихотворения Шаламова, Некрасова, Заболоцкого здесь – как глотки воздуха, чистого дыхания, короткие передышки между мучениями и корчами.
Здесь в качестве приемов мы видим и исчезновение исполнителей из центра внимания, в том числе – исчезновение их из видимой части сцены; и «пустой центр» (определение Гёббельса), т.е. отсутствие центрального визуального фокуса; и полифонию звука, когда кашель издаваемый актрисой, распространяется по залу, сами зрители становятся частью этой постановки, создавая ее звуковое сопровождение; и отсутствие истории, ожидание которой заложено названием и анонсом события. Наконец, то молчание и ожидание, та скука, в которой вынуждены находиться зрители (перерывы между чтениями стихотворений довольно длительные) – это явно не то, к чему они привыкли в театре.
Однако во второй части спектакля (деление это условное, и оно никак не маркировано) исполнитель и исполнительница вступают друг с другом в странные сюрреалистические диалоги о смерти, диалоги провокативные и жесткие, после которых становится ясно, что в спектакле есть своеобразный сюжет, который как раз возникает для тех зрителей, которые знакомы с романом Манна и могут соотнести воспоминания об этом тексте с тем, что сделал Богомолов.
Однако, если я продолжу дальше, получится уже рецензия, а мы тут не для этого собрались) Сам Богомолов в интервью Газете.ру сказал, что его целью было - изгнать букву пьесы и оставить один дух. В итоге, получилась, конечно, просто другая пьеса.
Как удачно сложилось, что после того как мы на ридинг-группе Валерия Золотухина разобрали статью Хайнера Гёббельса «Эстетика отсутствия. С чего все начиналось», я спонтанно попала в Электротеатр на премьеру Константина Богомолова «Волшебная гора». К сожалению, мне успели рассказать, что именно будет происходить, поэтому, если вы планируете посмотреть этот спектакль, лучше дальше не читать. Все-таки важно самому увидеть в первый раз, ничего не зная и не предвидя, чем идти уже с какой-то схемой в голове.
Итак, хотя на сцене есть декорации (коробка, но не белый куб и не black box, а обитое ржавыми листами пространство), в которых присутствуют двое – актриса Елена Морозова и сам Богомолов, перед зрителем разворачивается то самое отсутствие, ситуация рассеивания, во время которой зритель сам вынужден фокусировать свой взгляд или же «пребывать в этом беззаботно». Последнее – ссылка на воспоминания Гертруды Стайн, которая успела увидеть один из спектаклей с участием Сары Бернар. Не понимая ее французского, она просто «пребывала» в нем и в самом представлении. Именно на этот случай ссылается Гёббельс, описывая театр как «вещь в себе» - театр, ничего не изображающий и не интерпретирующий. И именно такой спектакль удалось сделать Богомолову с несколькими оговорками.
Оговорка первая. Название «Волшебная гора», отсылки в анонсе – указывают зрителю, что спектакль Богомолова будет иметь прямое отношение к роману Томаса Манна, где действие происходит в туберкулезном санатории, куда главный герой Ганс Касторп приезжает на несколько дней, а остается на годы. По факту же зритель столкнется с отсутствием какого-либо действия и нарратива. Кроме кашля, который будет на протяжении всего спектакля производить актриса, ничто не будет указывать на роман, да и сам кашель очень быстро перестанет восприниматься как отсылка к туберкулезному санаторию, потому что очень быстро кашлять начинают и зрители – по закону заражения. Однако именно на этом противопоставлении – отсылка к толстому классическому роману и отсутствие какого-либо действия/нарратива – возникает конфликтная ситуация спектакля.
Оговорка вторая. Актриса внутри ржавой коробки передвигается таким образом, что часть зрителей не видит ее, несмотря на то, что действие внутри передается на экран снаружи. Аналогично – сидящий в углу мужчина, беспомощная фигура режиссера, перебирающая листы с текстами или лежащая на полу – не виден части аудитории. Иногда свет внутри коробки гаснет, на авансцену выходит актриса и читает короткое стихотворение. Дальше – вновь мучительный долгий кашель в коробке. Стихотворения Шаламова, Некрасова, Заболоцкого здесь – как глотки воздуха, чистого дыхания, короткие передышки между мучениями и корчами.
Здесь в качестве приемов мы видим и исчезновение исполнителей из центра внимания, в том числе – исчезновение их из видимой части сцены; и «пустой центр» (определение Гёббельса), т.е. отсутствие центрального визуального фокуса; и полифонию звука, когда кашель издаваемый актрисой, распространяется по залу, сами зрители становятся частью этой постановки, создавая ее звуковое сопровождение; и отсутствие истории, ожидание которой заложено названием и анонсом события. Наконец, то молчание и ожидание, та скука, в которой вынуждены находиться зрители (перерывы между чтениями стихотворений довольно длительные) – это явно не то, к чему они привыкли в театре.
Однако во второй части спектакля (деление это условное, и оно никак не маркировано) исполнитель и исполнительница вступают друг с другом в странные сюрреалистические диалоги о смерти, диалоги провокативные и жесткие, после которых становится ясно, что в спектакле есть своеобразный сюжет, который как раз возникает для тех зрителей, которые знакомы с романом Манна и могут соотнести воспоминания об этом тексте с тем, что сделал Богомолов.
Однако, если я продолжу дальше, получится уже рецензия, а мы тут не для этого собрались) Сам Богомолов в интервью Газете.ру сказал, что его целью было - изгнать букву пьесы и оставить один дух. В итоге, получилась, конечно, просто другая пьеса.
Кое-что новенькое из жизни режиссёра Богомолова. Светские сплетни узнаю, в основном, от админов модных каналов. И театральные люди попадают туда крайне редко.
#интригинашегогородка #Богомолов
#интригинашегогородка #Богомолов
Прямо, как мы когда-то в пятницу 13 сентября со сценаристом, а тогда театральным программным директором фестиваля "Текстура", Тимуром Хакимовым (его место потом занял критик Леша Киселев). И, кстати, зря не прислушались к приметам, все пошло по п**де. Так что долгую счастливую жизнь Ксюше и Косте спророчить не получится.
#интригинашегогородка #Богомолов
#интригинашегогородка #Богомолов
Драматург Михаил Дурненков написал пост про тот тип художника, который представляет собой #Богомолов. Ссылкой поделиться нельзя, но с разрешения Миши выкладываю его текст. В данной истории Богомолов интересует меня меньше всего. На мой взгляд, Миша точно описал типаж современного художника, того, кто явится (да и явился уже) на место всему тому, что провозглашалось неизменными константами личности "творца" (в кавычках, смешно писать это слово серьезно): постоянство, тотальность, крепкая этическая позиция, маниакальность и полная вовлеченность - со всем этим можно попрощаться. Возможно, временно. Описан, по сути, классический трикстер, но Мише удалось выявить черты трикстера именно наших дней. #этическое #современноеискусство
"Несколько дней подряд читаю интервью Богомолова, его баттл с Пархоменко и честно сказать считаю, что всё, что мы видим сегодня, это прежде всего результат его художественной деятельности.
Новый чудесный мир постправды требует своего художника. Такой художник не Савонарола, который идёт до костра включительно, а тот, кто следует вдоль изломов общества, природа хамелеона провокатора не позволяет ему иметь позицию, потому что каждая позиция художественно уязвима, как уязвимо любое монохромное видение мира. Природа не терпит пустоты. А искусство не терпит одноцветности. И такой художник мог конечно появиться только сейчас.
Хамелеон, дитя гибридного времени, яркий всполох на фоне двухцветного мира, он призван искусством и природой высвечивать абсурдность двухполярности и конечно же надо держаться от него подальше, если не хочешь с глупым видом лепетать объяснения почему ты рядом с ним, хотя воообще-то всегда придерживаешься другой точки зрения.
Да и дружить с ним довольно сложно - у него не может быть друзей, дружба, это что-то что завязывается вокруг общих ценностей. Но с ним можно быть соратником по постоянно меняющемуся увлекательному процессу. Можно еще быть фанатом такого художника, что называется фолловером, фанату американские горки кумира только добавляют адреналина.
Это художник без сомнения обладающий категорией качества, и он заставляет преданных искусству людей торопиться придумывать теории, почему консерватизм сегодня имеет особую художественную значимость в разрез с собственными представлениями. Завтра эти же люди будут стараться придумывать другие теории.
Как здорово они с Собчак почувствовали идентичность своей двойственной природы, как будто два переливающиеся радугой единорога встретились в лесу, где испокон веков живут только бобры и еноты, выскочили на поляну, и ну танцевать, не в силах сдержать взаимного восторга от своей охуительной красоты. И мы из своих кустов и хаток хотим неотрывно следить за ними, потому что единорог зверь чудесный и непредсказуемый, потому что мы не знаем, к каким берегам он поскачет завтра, и хотим об этом узнать и поразиться. А вовсе не потому, что хотим, чтобы своим танцем единороги выражали наши бобровые или енотовые ценности.
Но посмотрим что будет дальше! Потому что плохая для художника-провокатора тема обладать постоянным делом. Чтобы дело развивалось, нужны постоянные общественные позиции, нужна заявленная вера, то самое I credo in.
Гибридность никак не помогает в сыроделии, мануфактура требует традиции и устойчивости. Так Серебренникову, изначально тоже провокатору (а что были «Отморозки», и «Околоноля» как не художественные провокации общества?) пришлось заявить свою позицию, слиться таким образом с соответствующей этой позиции публикой для своего театра и отстаивать эту позицию уже до конца.
Если бы Ларс Фон Триер стал бы владельцем театра ему тоже пришлось бы следить за языком - то что позволено художнику, не позволено дельцу. Вы скажете - и ему не позволено, не зовут же его больше в Канны, после неудачной шутки про Гитлера. А я вам так отвечу - хотите сказать, что и в кино на его фильмы больше никогда не пойдёте? Ну вот то-то же. Потому что наоборот, то что не позволено дельцу, позволено художнику.
Но опять же, тут постоянство равно художественная смерть, поклонники начнут любить его за что-то другое, либо вовсе перестанут любить".
"Несколько дней подряд читаю интервью Богомолова, его баттл с Пархоменко и честно сказать считаю, что всё, что мы видим сегодня, это прежде всего результат его художественной деятельности.
Новый чудесный мир постправды требует своего художника. Такой художник не Савонарола, который идёт до костра включительно, а тот, кто следует вдоль изломов общества, природа хамелеона провокатора не позволяет ему иметь позицию, потому что каждая позиция художественно уязвима, как уязвимо любое монохромное видение мира. Природа не терпит пустоты. А искусство не терпит одноцветности. И такой художник мог конечно появиться только сейчас.
Хамелеон, дитя гибридного времени, яркий всполох на фоне двухцветного мира, он призван искусством и природой высвечивать абсурдность двухполярности и конечно же надо держаться от него подальше, если не хочешь с глупым видом лепетать объяснения почему ты рядом с ним, хотя воообще-то всегда придерживаешься другой точки зрения.
Да и дружить с ним довольно сложно - у него не может быть друзей, дружба, это что-то что завязывается вокруг общих ценностей. Но с ним можно быть соратником по постоянно меняющемуся увлекательному процессу. Можно еще быть фанатом такого художника, что называется фолловером, фанату американские горки кумира только добавляют адреналина.
Это художник без сомнения обладающий категорией качества, и он заставляет преданных искусству людей торопиться придумывать теории, почему консерватизм сегодня имеет особую художественную значимость в разрез с собственными представлениями. Завтра эти же люди будут стараться придумывать другие теории.
Как здорово они с Собчак почувствовали идентичность своей двойственной природы, как будто два переливающиеся радугой единорога встретились в лесу, где испокон веков живут только бобры и еноты, выскочили на поляну, и ну танцевать, не в силах сдержать взаимного восторга от своей охуительной красоты. И мы из своих кустов и хаток хотим неотрывно следить за ними, потому что единорог зверь чудесный и непредсказуемый, потому что мы не знаем, к каким берегам он поскачет завтра, и хотим об этом узнать и поразиться. А вовсе не потому, что хотим, чтобы своим танцем единороги выражали наши бобровые или енотовые ценности.
Но посмотрим что будет дальше! Потому что плохая для художника-провокатора тема обладать постоянным делом. Чтобы дело развивалось, нужны постоянные общественные позиции, нужна заявленная вера, то самое I credo in.
Гибридность никак не помогает в сыроделии, мануфактура требует традиции и устойчивости. Так Серебренникову, изначально тоже провокатору (а что были «Отморозки», и «Околоноля» как не художественные провокации общества?) пришлось заявить свою позицию, слиться таким образом с соответствующей этой позиции публикой для своего театра и отстаивать эту позицию уже до конца.
Если бы Ларс Фон Триер стал бы владельцем театра ему тоже пришлось бы следить за языком - то что позволено художнику, не позволено дельцу. Вы скажете - и ему не позволено, не зовут же его больше в Канны, после неудачной шутки про Гитлера. А я вам так отвечу - хотите сказать, что и в кино на его фильмы больше никогда не пойдёте? Ну вот то-то же. Потому что наоборот, то что не позволено дельцу, позволено художнику.
Но опять же, тут постоянство равно художественная смерть, поклонники начнут любить его за что-то другое, либо вовсе перестанут любить".
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1