#документальныйтеатр #девяностые #театрнавыставках
Возвращаясь к опыту "Сквотов" в "Театре.doc". После того, как спектакль закрыли, его создатели не бросили попытки "осмыслить 90-е", как они это называли. Руслан Маликов на фестивале «Территория» в 2012 году сделал подобие мини-квеста «Ненавижу театр!» в заброшенном здании на Страстном бульваре, в рамках выставки-спектакля «Девяностые: победа и поражение». Четыре актера вели зрителей по двухэтажному зданию, воспроизводя монологи Анатолия Осмоловского, Дмитрия Гутова, Олега Кулика и Валерия Чтака о времени 1990-х (куратор выставки Олег Кулик, авторы сценария —– Екатерина Бонд, Андрей Стадников). Текст был сделан традиционным уже для такого рода вещей методом вербатим (в данном случае это был монтаж интервью).
Возвращаясь к опыту "Сквотов" в "Театре.doc". После того, как спектакль закрыли, его создатели не бросили попытки "осмыслить 90-е", как они это называли. Руслан Маликов на фестивале «Территория» в 2012 году сделал подобие мини-квеста «Ненавижу театр!» в заброшенном здании на Страстном бульваре, в рамках выставки-спектакля «Девяностые: победа и поражение». Четыре актера вели зрителей по двухэтажному зданию, воспроизводя монологи Анатолия Осмоловского, Дмитрия Гутова, Олега Кулика и Валерия Чтака о времени 1990-х (куратор выставки Олег Кулик, авторы сценария —– Екатерина Бонд, Андрей Стадников). Текст был сделан традиционным уже для такого рода вещей методом вербатим (в данном случае это был монтаж интервью).
КАК МЫ С ПОДРУГОЙ ЗАЩИТИЛИ ДИПЛОМ ПО ЭЗОТЕРИКЕ #променя #живопись #девяностые
Еще один штрих, для понимания того, каким чудесным (в самых разных смыслах) было время 1990-х.
Мы с подругой учились в педагогическом колледже, где юных (14-18 лет) девушек из мелких городов Подмосковья и других областей, обучали, как воспитанниц какого-нибудь института благородных девиц. В добавку к предметам по программе нас учили шить, вышивать, рисовать (правда, только гуашью, другие краски использовать было нельзя), петь, танцевать, выступать на сцене, "имиджелогии" (сюда входили уроки по уходу за собой, походка, этикет и "духовность").
Настало время выбора темы диплома. И, будучи в Сочи, я случайно захожу в местную библиотеку и обнаруживаю там необычные абстракции, написанные детьми. К тому времени я хорошо знала, как обычно рисуют дети (колледж-то был педагогический), поэтому заинтересовалась, по какой обучающей методике они занимались. Так мы с подругой познакомились с художником Лубенко и его Системой стержневой истины. Само название подсказывает, что это была чистой воды доморощенная эзотерика (upd. хотя сам Лубенко был кандидатом педагогических наук и даже выступал на научных конференциях), но, поскольку работы детей были действительно прекрасны (в отличие от работ самого Лубенко), мы продолжили рыть тему и ездить по его последователям. Были и в Питере (про это место как рассадник сектантства и рассказывается в статье ниже), и в Москве (занятия проводились в самой Российской государственной детской библиотеке!). Как и в Сочи, нас там встречали худые женщины-педагоги, уставшие, но с горящим глазом, и стены, увешанные необычными рисунками. На занятиях присутствовать было нельзя! Но я могла потом посмотреть на детей, и московская преподавательница кружка могла показать мне на какую-нибудь девочку и сказать: "Видите, она грустная... Она начала, наконец, понимать Стержневую истину". Дети с этих занятий, и правда, уходили не радостными, а, мягко говоря, загруженными. Однако рисунки на стенах они оставляли хорошие.
Суть системы преподавания Лубенко сводилась к тому, чтобы научить детей рисовать точками, пятнами и линиями (ни в коем случае не пытаясь копировать реальные предметы, да и вообще любой фигуратив был запрещен), однако все эти точки, пятна и линии несли эзотерический смысл, по сути, являясь зашифрованными посланиями. То есть, как я сейчас (не тогда) понимаю, дети составляли шифровки Богу или дьяволу, или писали письма аж в сам Рай.
Мы с подругой на полном серьезе написали от руки свой антинаучный диплом на двоих и защитили его с отличием. Ни у кого из преподавателей не возникло вопросов к Стержневой истине, и даже наш преподаватель ИЗО не остановил нас, хотя и сказал, что работы самого Лубенко ужасны. Как я предполагаю, это случилось исключительно потому, что сами преподаватели не то что увлекались, а были насквозь заражены эзотерикой. Как это было со многими в 1990-е.
Вот такой был мой первый "научный" текст об искусстве.
https://konkretno.ru/analitic/97518-konec-sterzhnevoj-istiny.html
Еще один штрих, для понимания того, каким чудесным (в самых разных смыслах) было время 1990-х.
Мы с подругой учились в педагогическом колледже, где юных (14-18 лет) девушек из мелких городов Подмосковья и других областей, обучали, как воспитанниц какого-нибудь института благородных девиц. В добавку к предметам по программе нас учили шить, вышивать, рисовать (правда, только гуашью, другие краски использовать было нельзя), петь, танцевать, выступать на сцене, "имиджелогии" (сюда входили уроки по уходу за собой, походка, этикет и "духовность").
Настало время выбора темы диплома. И, будучи в Сочи, я случайно захожу в местную библиотеку и обнаруживаю там необычные абстракции, написанные детьми. К тому времени я хорошо знала, как обычно рисуют дети (колледж-то был педагогический), поэтому заинтересовалась, по какой обучающей методике они занимались. Так мы с подругой познакомились с художником Лубенко и его Системой стержневой истины. Само название подсказывает, что это была чистой воды доморощенная эзотерика (upd. хотя сам Лубенко был кандидатом педагогических наук и даже выступал на научных конференциях), но, поскольку работы детей были действительно прекрасны (в отличие от работ самого Лубенко), мы продолжили рыть тему и ездить по его последователям. Были и в Питере (про это место как рассадник сектантства и рассказывается в статье ниже), и в Москве (занятия проводились в самой Российской государственной детской библиотеке!). Как и в Сочи, нас там встречали худые женщины-педагоги, уставшие, но с горящим глазом, и стены, увешанные необычными рисунками. На занятиях присутствовать было нельзя! Но я могла потом посмотреть на детей, и московская преподавательница кружка могла показать мне на какую-нибудь девочку и сказать: "Видите, она грустная... Она начала, наконец, понимать Стержневую истину". Дети с этих занятий, и правда, уходили не радостными, а, мягко говоря, загруженными. Однако рисунки на стенах они оставляли хорошие.
Суть системы преподавания Лубенко сводилась к тому, чтобы научить детей рисовать точками, пятнами и линиями (ни в коем случае не пытаясь копировать реальные предметы, да и вообще любой фигуратив был запрещен), однако все эти точки, пятна и линии несли эзотерический смысл, по сути, являясь зашифрованными посланиями. То есть, как я сейчас (не тогда) понимаю, дети составляли шифровки Богу или дьяволу, или писали письма аж в сам Рай.
Мы с подругой на полном серьезе написали от руки свой антинаучный диплом на двоих и защитили его с отличием. Ни у кого из преподавателей не возникло вопросов к Стержневой истине, и даже наш преподаватель ИЗО не остановил нас, хотя и сказал, что работы самого Лубенко ужасны. Как я предполагаю, это случилось исключительно потому, что сами преподаватели не то что увлекались, а были насквозь заражены эзотерикой. Как это было со многими в 1990-е.
Вот такой был мой первый "научный" текст об искусстве.
https://konkretno.ru/analitic/97518-konec-sterzhnevoj-istiny.html
Конкретно.ru
Конец «Стержневой Истины»
Минувшим летом «Конкретно.ру» опубликовал статью «Секта на госбюджете» о так называемой «Малой академии искусств» в Петербурге, где детей обучают по системе «Стержневой Истины» ныне почившего художника Владимира Лубенко. Впрочем, эту систему правильнее было…
По следам вчерашней читки моей "Дочери тракториста" я приняла решение, что не буду выбирать между прозой и драматургией, а буду писать так, чтобы это и на бумаге было интересно читать, и на сцене можно было бы поставить.
Читку подготовила режиссёр из Санкт-Петербурга Ясения Громова. За девочку читала одна актриса, Екатерина Дмитриева, а то, что читает девочка, зачитывал Александр Букурев. Очень круто, что в читке участвовала художница! Кристина Вербицкая рисовала Ленина, березу, голых тетенек с плакатов и Высоцкого - весь визуальный ряд, про который рассказывает героиня.
Поскольку текст жестковат, режиссёр использовала приём, который когда-то ярко был представлен в фильме Ролана Быкова "Я сюда больше никогда не вернусь" (1990). Там через то, как шестилетняя девочка взаимодействовала с игрушками, становилось понятно, что происходило с ней в ее семье. В финале героиня Быкова кончала с собой, и её душа улетала на небо - полностью скопированная концовка из одного итальянского неореалистического фильма, название которого я не могу вспомнить (заголовок был дан по имени девочки, подскажите, кто знает). У меня, если что, никто с собой не кончает, скорее, наоборот. В общем, актриса как будто играла с игрушками и озвучивала реплики, и, единственное, что мне не понравилось, так это то, что она не сделала паузы в нужных местах. Я там звёздочки поставила, да и по смыслу, мне казалось, ясно, что нужно остановиться. Неужели придётся писать (Пауза. Длинная пауза) в тексте?
Из-за того что я слышала всю историю как бы от ребёнка, я засомневалась, что тут нужен #матнасцене Конечно, я видела искусно матерящихся детей, но это не про мою героиню.
В целом, весь Практикум Марты Райцес был для меня неожиданным поворотом во время карантина, а тут ещё и читка - царский подарок за то, что ты просто написала текст.
Впереди фестиваль драматургии "Любимовка", на связи.
#драматургия #девяностые
Читку подготовила режиссёр из Санкт-Петербурга Ясения Громова. За девочку читала одна актриса, Екатерина Дмитриева, а то, что читает девочка, зачитывал Александр Букурев. Очень круто, что в читке участвовала художница! Кристина Вербицкая рисовала Ленина, березу, голых тетенек с плакатов и Высоцкого - весь визуальный ряд, про который рассказывает героиня.
Поскольку текст жестковат, режиссёр использовала приём, который когда-то ярко был представлен в фильме Ролана Быкова "Я сюда больше никогда не вернусь" (1990). Там через то, как шестилетняя девочка взаимодействовала с игрушками, становилось понятно, что происходило с ней в ее семье. В финале героиня Быкова кончала с собой, и её душа улетала на небо - полностью скопированная концовка из одного итальянского неореалистического фильма, название которого я не могу вспомнить (заголовок был дан по имени девочки, подскажите, кто знает). У меня, если что, никто с собой не кончает, скорее, наоборот. В общем, актриса как будто играла с игрушками и озвучивала реплики, и, единственное, что мне не понравилось, так это то, что она не сделала паузы в нужных местах. Я там звёздочки поставила, да и по смыслу, мне казалось, ясно, что нужно остановиться. Неужели придётся писать (Пауза. Длинная пауза) в тексте?
Из-за того что я слышала всю историю как бы от ребёнка, я засомневалась, что тут нужен #матнасцене Конечно, я видела искусно матерящихся детей, но это не про мою героиню.
В целом, весь Практикум Марты Райцес был для меня неожиданным поворотом во время карантина, а тут ещё и читка - царский подарок за то, что ты просто написала текст.
Впереди фестиваль драматургии "Любимовка", на связи.
#драматургия #девяностые
Короче, я вчера дописала пьесу "Дочь тракториста" (в три часа утра) - 26 страниц теперь - и радовалась в процессе как-то слишком, потому что даже напрягаться не пришлось: персонажи сами все за меня сделали. Отложила текст на неделю, потом перечитаю, может, опять обрадуюсь, а, может, ужаснусь, но главное - все герои остались живы, хоть и покалечились по дороге.
#драматургия #девяностые
#драматургия #девяностые
Сквоты. 89—93 — Нана Гринштейн, #всеволодлисовский #девяностые #документальныйтеатр #драматургия
Читать книгу онлайн на Bookmate
https://ru.bookmate.com/books/smI8CM93
Читать книгу онлайн на Bookmate
https://ru.bookmate.com/books/smI8CM93
Bookmate
Читать «Сквоты. 89—93». Нана Гринштейн, Всеволод Лисовский на Bookmate
Читать онлайн «Сквоты. 89—93» автора Нана Гринштейн, Всеволод Лисовский на Bookmate — Они появились в середине 1980-х. К концу десятилетия в каждом крупном советском городе был целый архипелаг из худо…
Хорошая тема. Журнал для глубинки был культовый, передавался из рук в руки и прочитывался за ночь, потому что на него была очередь.
Интересно, что Игорь Шулинский, главная фигура "Птюча", учился на филфаке МПГУ, и, когда я туда поступила, то часто слышала упрёки от преподавателей, что вот, мол, каких людей мы выращиваем, а они потом о нас не вспоминают.
#девяностые
Интересно, что Игорь Шулинский, главная фигура "Птюча", учился на филфаке МПГУ, и, когда я туда поступила, то часто слышала упрёки от преподавателей, что вот, мол, каких людей мы выращиваем, а они потом о нас не вспоминают.
#девяностые
Искала материалы для повести и практически случайно нашла себя 17-летнюю на записи концерта группы "Мумий Тролль" в 1998 году в Сочи (фестиваль "Новая Ривьера"). Такой привет из прошлого, когда не было ещё у большинства не то что смартфонов, но просто мобильных, не говоря про компьютеры, цифровые камеры и интернет. Не было даже Путина. Какой-то иномир, про который можно честно писать и получить фантастику, настолько нереалистичным он кажется сегодня.
#девяностые
#девяностые
Разбираю театральный архив своей научной руководительницы, профессора М. И. Громовой, и нахожу всякие милые вещи, вроде сборников аннотаций пьес "Дебют-центра" при Центральном доме актера (я даже успела туда походить в начале 2000-х). Такие сборники издавали, наверное, чтобы раздавать режиссерам и завлитам театров. Дата выпуска не указана, но, скорее всего, 1997 год. В финале - список награжденных фестиваля "Московские дебюты": среди них - начинающие Елена Ковальская, Елена Невежина, Александр Усов, Полина Агуреева и другие.
#девяностые #научныйотдел #архив #драматургия
#девяностые #научныйотдел #архив #драматургия
Художник Петр Быстров из группы "Общество Радек" конца 1990-х-начала 2000-х годов начал писать мемуары о том времени, Артгид публикует - перепост ниже. А я нашла свои воспоминания о том, как прошла читка пьесы "Против всех. Антиполитика и шизофрения" (по ссылке - текст) нашего с Дурненковым Славой и Хакимовым Тимуром авторства на фестивале #Любимовка в #театрдок в 2013 году.
Несмотря на то, что мы использовали документальный материал (интервью с Анатолием Осмоловским, Максимом Каракуловым, архивные документы и др.) и много цитировали, сюжет пьесы выдуман, да и персонажи соответствовали своим прототипам условно. Потому что мы писали про себя и свое время на волне зимних протестов. И хотели подчеркнуть связь между драйвом 1990-х и началом 2010-х, попутно обсудив проблемы авторства в художественных группах, политические кампании и отношения между искусством и религией, между искусством и политикой.
"[...] ...наш режиссер за два дня до начала попал в аварию (он катался на велосипеде, его сбила машина: сотрясение, перелом руки…). Срочно стали искать нового - им оказался Руслан Маликов (догнала его все-таки наша пьеса, ведь он был первым режиссером, кому мы показали материал). Но, увы, нам об этом не сказали вовремя, поэтому у Руслана на руках оказался неотредактированный вариант пьесы! Это испортило мое впечатление, т.к., хотя актеры были великолепные (Юдников в роли Осмоловского! Семакин в роли Пименова!), я слышала, как они спотыкаются об эти неотредактированные места, и это было для меня мучительно…
Тем не менее, и Осмоловский, и Лавлинский восприняли пьесу как сатиру. Да, пришли Осмо со Светланой Басковой, Сергей Лавлинский из РГГУ с супругой, профессор Маргарита Ивановна Громова, Лена Клюева, Китакима, Леша из “Базы”, бывшие “радеки” (Давид Тер-Оганьян; говорят, был также Илья Будрайткис), а также Антон Николаев, Алиса Йоффе и другие из компании. Был, конечно, и Сева Лисовский. Он предполагал, что Осмоловский от читки будет в ярости и устроит скандал, но Осмо ничего такого не устроил. Только посетовал, что в современной культуре диалог ведется через смех, а когда человек смеется, мозг у него отключается.
Светлана же устроила провокацию, спросив: “А ваши актеры, вообще, знают, что такое “Черный квадрат”? Режиссеры и актеры на нее набросились за снобизм. В итоге, гвалт, крики, по существу было сказано мало.
Слава Дурненков пояснил, что для него все эти люди - гении, герои, жаль, о них все забыли, но вот, они сейчас среди нас. Маликов также отметил, что мы только подступаем к теме 90-х, что она очень сложная, все время ускользает. (Ему ли не знать, он поставил “Сквоты” (о Галерее в Трехпрудном переулке - И.Б.), но сыграли их всего семь раз: то ли актеры начали спиваться, так как воспроизводили перформансы художников, то ли сам Руслан не выдержал). Ощущение, что между 90-ми и нашим временем - пропасть. 90-е годы все еще - что-то невообразимое, то, что пока не поддается описанию. Одна из зрительниц точно отметила, что пьеса наша - про “сейчас” и что текст очень и очень актуален.
Потом Баскова попросила добавить в пьесу больше информации о “Черном квадрате”. Мол, нужно преследовать и просветительские цели. А сам Осмо повторил, что мы не так показали бизнесменов. Потому что в 90-е бизнесмены не говорили, а мычали. И сам замычал.
Хорошо, что все, наконец, кончилось".
#спектакликоторыевынеувидите #девяностые #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #спектаклипрохудожников #дневники
Несмотря на то, что мы использовали документальный материал (интервью с Анатолием Осмоловским, Максимом Каракуловым, архивные документы и др.) и много цитировали, сюжет пьесы выдуман, да и персонажи соответствовали своим прототипам условно. Потому что мы писали про себя и свое время на волне зимних протестов. И хотели подчеркнуть связь между драйвом 1990-х и началом 2010-х, попутно обсудив проблемы авторства в художественных группах, политические кампании и отношения между искусством и религией, между искусством и политикой.
"[...] ...наш режиссер за два дня до начала попал в аварию (он катался на велосипеде, его сбила машина: сотрясение, перелом руки…). Срочно стали искать нового - им оказался Руслан Маликов (догнала его все-таки наша пьеса, ведь он был первым режиссером, кому мы показали материал). Но, увы, нам об этом не сказали вовремя, поэтому у Руслана на руках оказался неотредактированный вариант пьесы! Это испортило мое впечатление, т.к., хотя актеры были великолепные (Юдников в роли Осмоловского! Семакин в роли Пименова!), я слышала, как они спотыкаются об эти неотредактированные места, и это было для меня мучительно…
Тем не менее, и Осмоловский, и Лавлинский восприняли пьесу как сатиру. Да, пришли Осмо со Светланой Басковой, Сергей Лавлинский из РГГУ с супругой, профессор Маргарита Ивановна Громова, Лена Клюева, Китакима, Леша из “Базы”, бывшие “радеки” (Давид Тер-Оганьян; говорят, был также Илья Будрайткис), а также Антон Николаев, Алиса Йоффе и другие из компании. Был, конечно, и Сева Лисовский. Он предполагал, что Осмоловский от читки будет в ярости и устроит скандал, но Осмо ничего такого не устроил. Только посетовал, что в современной культуре диалог ведется через смех, а когда человек смеется, мозг у него отключается.
Светлана же устроила провокацию, спросив: “А ваши актеры, вообще, знают, что такое “Черный квадрат”? Режиссеры и актеры на нее набросились за снобизм. В итоге, гвалт, крики, по существу было сказано мало.
Слава Дурненков пояснил, что для него все эти люди - гении, герои, жаль, о них все забыли, но вот, они сейчас среди нас. Маликов также отметил, что мы только подступаем к теме 90-х, что она очень сложная, все время ускользает. (Ему ли не знать, он поставил “Сквоты” (о Галерее в Трехпрудном переулке - И.Б.), но сыграли их всего семь раз: то ли актеры начали спиваться, так как воспроизводили перформансы художников, то ли сам Руслан не выдержал). Ощущение, что между 90-ми и нашим временем - пропасть. 90-е годы все еще - что-то невообразимое, то, что пока не поддается описанию. Одна из зрительниц точно отметила, что пьеса наша - про “сейчас” и что текст очень и очень актуален.
Потом Баскова попросила добавить в пьесу больше информации о “Черном квадрате”. Мол, нужно преследовать и просветительские цели. А сам Осмо повторил, что мы не так показали бизнесменов. Потому что в 90-е бизнесмены не говорили, а мычали. И сам замычал.
Хорошо, что все, наконец, кончилось".
#спектакликоторыевынеувидите #девяностые #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #спектаклипрохудожников #дневники
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1
Я обещала вам писать больше про "Театр.doc" в этом месяце. Сейчас готовлю как раз новые посты, а пока поясню один момент, о котором не все, оказываются, знают. Сейчас у Дока два помещения: "Док на острове" (м. Павелецкая) и "Док industrial". Вот про постановки в последнем пишут редко. Возможно, потому что помещение находится на Авиамоторной (довольно близко от метро, тем не менее), а, возможно, потому что не всегда успеваешь отметить даже отличные спектакли, просто из-за нехватки времени. Будем исправляться.
И первая постановка, которую я рекомендую в "Док industrial" - "Полярная болезнь" Анны Куликовой по пьесе Марии Малухиной. Мария - сценарист и кинорежиссер. Для театра начала работать совсем недавно, в 2018 году, однако ее пьесы сразу вошли в шорт-листы практически всех драматургических конкурсов. Постановки по пьесам, либретто и инсценировкам идут в РАМТе, Театре.doc, «Коляда-театре», Прокопьевском Драматическом театре, Челябинском молодёжном театре и во многих других по всей России.
"Полярная болезнь" - это камерная пьеса на трех актрис. Три женщины разного возраста едут на Север торговать детскими вещами и нижним бельем, потому что на дворе #девяностые, а это значит, что наши героини - челночницы. Челноками называли людей, которые везли товар из-за границы и распространяли по всей России.
Женщины не только делятся друг с другом секретом продаж (одна из них учит других, что продавать нужно прежде всего мечту), но и постепенно раскрываются и сближаются. Выясняется, что у каждой есть своя трагическая история. И каждая настолько узнаваема, что любой зритель без сомнения узнает в них своих знакомых или близких.
Интересно, что лейтмотивом спектакля стала песня Татьяны Булановой: "Не плачь!" (именно ее я также использовала в своем романе про 90-е, когда хотела показать, что слушала моя героиня-подросток).
Режиссер Анна Куликова рассказала, что текст Малухиной привлек ее тем, что это - "рефлексия о нашем недавнем прошлом и при этом абсолютно вневременная история. Осмысление роли и места женщины в современном мире". А еще в пьесе помимо нашего обычного земного мира показан и мир северного эпоса, что выделяет ее среди всех остальных реалистических или даже натуралистических текстов.
Ближайший показ уже 23 февраля. Следующий только в марте. Ссылка на билеты: https://teatrdoc.ru/performances/1120/
#театрдок
И первая постановка, которую я рекомендую в "Док industrial" - "Полярная болезнь" Анны Куликовой по пьесе Марии Малухиной. Мария - сценарист и кинорежиссер. Для театра начала работать совсем недавно, в 2018 году, однако ее пьесы сразу вошли в шорт-листы практически всех драматургических конкурсов. Постановки по пьесам, либретто и инсценировкам идут в РАМТе, Театре.doc, «Коляда-театре», Прокопьевском Драматическом театре, Челябинском молодёжном театре и во многих других по всей России.
"Полярная болезнь" - это камерная пьеса на трех актрис. Три женщины разного возраста едут на Север торговать детскими вещами и нижним бельем, потому что на дворе #девяностые, а это значит, что наши героини - челночницы. Челноками называли людей, которые везли товар из-за границы и распространяли по всей России.
Женщины не только делятся друг с другом секретом продаж (одна из них учит других, что продавать нужно прежде всего мечту), но и постепенно раскрываются и сближаются. Выясняется, что у каждой есть своя трагическая история. И каждая настолько узнаваема, что любой зритель без сомнения узнает в них своих знакомых или близких.
Интересно, что лейтмотивом спектакля стала песня Татьяны Булановой: "Не плачь!" (именно ее я также использовала в своем романе про 90-е, когда хотела показать, что слушала моя героиня-подросток).
Режиссер Анна Куликова рассказала, что текст Малухиной привлек ее тем, что это - "рефлексия о нашем недавнем прошлом и при этом абсолютно вневременная история. Осмысление роли и места женщины в современном мире". А еще в пьесе помимо нашего обычного земного мира показан и мир северного эпоса, что выделяет ее среди всех остальных реалистических или даже натуралистических текстов.
Ближайший показ уже 23 февраля. Следующий только в марте. Ссылка на билеты: https://teatrdoc.ru/performances/1120/
#театрдок
teatrdoc.ru
Полярная болезнь
В Арт-галерее Ельцин Центра открылась выставка «Девяностые детей» (кураторы: Светлана Усольцева, Марина Соколовская, Илья Шипиловских). Меня там нет, но есть работа любимой Насти Богомоловой. Тем не менее, косвенно я приложила руку к возникновению этой выставки. Рассказывает Марина Соколовская.
#дневники #девяностые
#дневники #девяностые
Для тех, кто не подписан на всякое запрещенное, все же дам наводку. Вот тут разыгрываю свою книгу "Дочь тракториста". Не выиграете, так хотя бы порадуетесь комментариям. Я попросила оставить сообщение, кто чей дочь/сын по профессии одного из родителей: "сын инженера", "дочь швеи" и так далее (придумать тоже можно было). Удивительный эффект, но по этой короткой характеристике довольно много можно предположить о судьбе человека/персонажа.
Сама я была вдохновлена книгой Туве Янссон "Дочь скульптора" и историей одного из прототипов романа, которую я записала ещё в начале 2000-х.
Кому будет интересна моя книга?
Всем, кто пережил #девяностые или хотел бы узнать, какими они были. Всем, кто хочет вспомнить себя подростком и понять, что внутренний подросток требует ещё большего внимания, чем "ребёнок".
Всем, кто ищет ответ на вопрос: почему в нашей стране случилось то, что случилось.
Всем, кому любопытно узнать, что это за литературная форма, выросшая из пьесы и на треть состоящая из писем.
Всем эзотеричным мальчикам, девочкам и сущностям, не живущим по определениям этого мира.
Ну и, конечно, всем, кто когда-то знал и/или верил, что вот именно он/она особенный/ая.
И короткая цитата из рецензии критика Анны Берсеневой: "Считать «Дочь тракториста» реалистическим произведением было бы явной ошибкой. Впечатление реалистичности возникает только оттого, что в нем очень достоверно описана жизнь подростков, да и взрослых тоже, происходящих из самого обделенного социального слоя. Но это описание встроено в повествовательную структуру столь головокружительно необычную, что воспринимать текст как отражение повседневности просто невозможно".
Разыграю книгу в начале следующей недели.
#дочьтракториста
Сама я была вдохновлена книгой Туве Янссон "Дочь скульптора" и историей одного из прототипов романа, которую я записала ещё в начале 2000-х.
Кому будет интересна моя книга?
Всем, кто пережил #девяностые или хотел бы узнать, какими они были. Всем, кто хочет вспомнить себя подростком и понять, что внутренний подросток требует ещё большего внимания, чем "ребёнок".
Всем, кто ищет ответ на вопрос: почему в нашей стране случилось то, что случилось.
Всем, кому любопытно узнать, что это за литературная форма, выросшая из пьесы и на треть состоящая из писем.
Всем эзотеричным мальчикам, девочкам и сущностям, не живущим по определениям этого мира.
Ну и, конечно, всем, кто когда-то знал и/или верил, что вот именно он/она особенный/ая.
И короткая цитата из рецензии критика Анны Берсеневой: "Считать «Дочь тракториста» реалистическим произведением было бы явной ошибкой. Впечатление реалистичности возникает только оттого, что в нем очень достоверно описана жизнь подростков, да и взрослых тоже, происходящих из самого обделенного социального слоя. Но это описание встроено в повествовательную структуру столь головокружительно необычную, что воспринимать текст как отражение повседневности просто невозможно".
Разыграю книгу в начале следующей недели.
#дочьтракториста
❤16❤🔥5