#драмхуд #Любимовка #новости
Я поздно анонсирую, но лучше поздно чем никогда, тем более вряд ли кто-то из вас выберется, тем более регистрация закрыта уже, тем более зачем вам, если я и так все расскажу.
В общем, дело было так. Пригласили меня в июне принять участие в лаборатории Драматург + Художник, где искусственно в одном доме отдыха соединили театральных людей и людей из современного искусства - посмотреть, что получится.
Эксперимент вышел знатный. Много было выпито, много копий сломано, а самое главное - я поняла, что между нами пропасть.
Но мыши плакали, кололись и ели кактус. Поэтому 20 и 21 сентября в Новом пространстве Театра Наций мы покажем то, что у нас получилось. Названия и описания многообещающие.
Кстати, эти два дня будет работать выставка. Вход свободный, так что выставку точно можно посмотреть.
https://www.facebook.com/events/1988522288098112/?acontext=%7B%22ref%22%3A%22108%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D
Я поздно анонсирую, но лучше поздно чем никогда, тем более вряд ли кто-то из вас выберется, тем более регистрация закрыта уже, тем более зачем вам, если я и так все расскажу.
В общем, дело было так. Пригласили меня в июне принять участие в лаборатории Драматург + Художник, где искусственно в одном доме отдыха соединили театральных людей и людей из современного искусства - посмотреть, что получится.
Эксперимент вышел знатный. Много было выпито, много копий сломано, а самое главное - я поняла, что между нами пропасть.
Но мыши плакали, кололись и ели кактус. Поэтому 20 и 21 сентября в Новом пространстве Театра Наций мы покажем то, что у нас получилось. Названия и описания многообещающие.
Кстати, эти два дня будет работать выставка. Вход свободный, так что выставку точно можно посмотреть.
https://www.facebook.com/events/1988522288098112/?acontext=%7B%22ref%22%3A%22108%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D
#перформанс #актеры #драмхуд #свиданиевмузее
Знаете, чем актер выгодно отличается от художника, от перформера?
Сегодня была ситуация: репетиция, включили звук, актеры отыгрывают, мы с режиссером Германом Грековым в восторге. Актеры текст слышат впервые, поэтому реакции неожиданные. И смешно, и тягостно, и дискомфортно - все, как надо. И тут я в ужасе понимаю, что завтра, на показе перед зрителями, такого эффекта не будет. Актеры уже знают текст! Я поворачиваюсь к Герману и говорю ему, что не надо было им давать его слушать до конца! На что Герман отвечает: "А знаешь, чем актер выгодно отличается? Актер всегда может повторить!"
На сердце отлегло. Потому что актеры у нас чудесные, спасибо Всеволоду Эдуардовичу Лисовскому, который их мне рекомендовал: Александр Топурия, Елена Корниенко и Сергей Фишер.
А ответ Германа - пика мне. Во время лаборатории Драматург + Художник я ему постоянно твердила, что художники убедительнее, хотя не профессиональные исполнители, что они реально становятся кем-то во время перформанса, а не играют, а актеры могут потерять много нюансов из-за многочисленных повторов (если иметь в виду традиционный формат репетиций). Могут, но не все.
Это мы репетировали "Гендер и отчаяние", своеобразное продолжение моего проекта "Свидание в музее".
Знаете, чем актер выгодно отличается от художника, от перформера?
Сегодня была ситуация: репетиция, включили звук, актеры отыгрывают, мы с режиссером Германом Грековым в восторге. Актеры текст слышат впервые, поэтому реакции неожиданные. И смешно, и тягостно, и дискомфортно - все, как надо. И тут я в ужасе понимаю, что завтра, на показе перед зрителями, такого эффекта не будет. Актеры уже знают текст! Я поворачиваюсь к Герману и говорю ему, что не надо было им давать его слушать до конца! На что Герман отвечает: "А знаешь, чем актер выгодно отличается? Актер всегда может повторить!"
На сердце отлегло. Потому что актеры у нас чудесные, спасибо Всеволоду Эдуардовичу Лисовскому, который их мне рекомендовал: Александр Топурия, Елена Корниенко и Сергей Фишер.
А ответ Германа - пика мне. Во время лаборатории Драматург + Художник я ему постоянно твердила, что художники убедительнее, хотя не профессиональные исполнители, что они реально становятся кем-то во время перформанса, а не играют, а актеры могут потерять много нюансов из-за многочисленных повторов (если иметь в виду традиционный формат репетиций). Могут, но не все.
Это мы репетировали "Гендер и отчаяние", своеобразное продолжение моего проекта "Свидание в музее".
#Любимовка #сайтспецифик #иммерсивныеситуации #театрнавыставках #инструкция #драмхуд
Бронхит побежден, поэтому будет вам сейчас лонг-рид.
Про лабораторию Драматург + Художник подробнее. В этот раз организаторы решили пригласить художников, практикующих современное искусство (раньше звали режиссеров по понятным причинам). Первый этап лаборатории состоялся в городе Руза. Там драматурги, художники и театроведы объединились в команды и за десять дней придумали свои проекты (а кто-то, как Константин Стешик, успел написать новую пьесу), которые и показали друг другу в виде work-in-progress.
По результатам этого показа были отобраны 19 проектов, часть которых вошла в выставку в Новом пространстве Театра Наций, а часть – показы 21 и 22 сентября.
Сам фестиваль видит в подобной коллаборации большие возможности, так как она нарушает привычную связку «драматург – режиссер» и позволяет выработать новые языки как для театральных форм, так и для современного искусства. В художниках организаторы видят носителей актуальных идей, которые способны помочь российскому театру внедриться в общий контекст нового искусства (это я их цитирую).
Несколько проектов оттуда я опишу. Итак, в начале выставки зрителей ждал небольшой подиум с разложенными на нем маленькими книжками под названием «Спектакль по каталогу. Выпуск № 2». Это работа художника Яши Каждана и драматурга Евгения Казачкова, с текстом и рисунками. Зрители могли брать книжки и устраивать себе спектакль самостоятельно.
По сути, предлагался своеобразный дегированный перформанс, когда нет даже перформера, а есть только инструкция от него, предлагающая совершить ряд действий. Например, сделать вначале что-то на букву Т., потом – на Б.; спросить кого-то: «Что случилось?»; придать лицу выражение согласно рисунку; сделать пальцами квадрат, круг, треугольник, крест; улыбнуться; осмотреться так, будто он здесь впервые и т.д.
Помимо прямых указаний, есть и вопросы, которые наводят на размышления: «Кто еще участвует в спектакле? Кто зритель? Чей это спектакль?», «Кто здесь похож на специалиста? Попросите совета», «Сколько стоит ваш поцелуй?» и др.
В самом начале книжки сказано: «Спектакль – это инструкция по сборке впечатления. Зритель выполняет приказы, но служит сам себе. Чтобы избежать отсутствия событий, возьмите страницы и действуйте соответственно. Переместитесь туда, где лучше». Здесь идея освобождения зрителя доведена практически до абсурда. Ответственность за происходящее перекладывается полностью на него – он сам должен собрать свои впечатления, сам создать свой спектакль, сам себе послужить, сам сделать события. Вещь, которая предполагает необыкновенную проактивность (сознательную активность) зрителя и вырывает его из череды опыта, получаемого по инерции, пассивно.
Конечно, здесь не обошлось и без пародии, выводящего эту работу на уровень мета-осмысления иммерсивного театра и искусства соучастия вообще. Следующим этапом будет создание зрителями собственно инструкций, и это авторы также придумали. По ссылке ниже можно скачать себе заготовку для инструкции, заполнить ее и сыграть спектакль самому себе.
Я вам придумала еще вариант – написать такие инструкции для друзей и близких, собрать их вместе, раздать и устроить общее веселье, потому что в этом проекте важным элементом является игра, где любой может примерить на себя роль постановщика, актера, перформера, режиссера, художника
https://drive.google.com/file/d/0BxRnM59ubg_iY1ZLdU91MnVmTVU/view
Бронхит побежден, поэтому будет вам сейчас лонг-рид.
Про лабораторию Драматург + Художник подробнее. В этот раз организаторы решили пригласить художников, практикующих современное искусство (раньше звали режиссеров по понятным причинам). Первый этап лаборатории состоялся в городе Руза. Там драматурги, художники и театроведы объединились в команды и за десять дней придумали свои проекты (а кто-то, как Константин Стешик, успел написать новую пьесу), которые и показали друг другу в виде work-in-progress.
По результатам этого показа были отобраны 19 проектов, часть которых вошла в выставку в Новом пространстве Театра Наций, а часть – показы 21 и 22 сентября.
Сам фестиваль видит в подобной коллаборации большие возможности, так как она нарушает привычную связку «драматург – режиссер» и позволяет выработать новые языки как для театральных форм, так и для современного искусства. В художниках организаторы видят носителей актуальных идей, которые способны помочь российскому театру внедриться в общий контекст нового искусства (это я их цитирую).
Несколько проектов оттуда я опишу. Итак, в начале выставки зрителей ждал небольшой подиум с разложенными на нем маленькими книжками под названием «Спектакль по каталогу. Выпуск № 2». Это работа художника Яши Каждана и драматурга Евгения Казачкова, с текстом и рисунками. Зрители могли брать книжки и устраивать себе спектакль самостоятельно.
По сути, предлагался своеобразный дегированный перформанс, когда нет даже перформера, а есть только инструкция от него, предлагающая совершить ряд действий. Например, сделать вначале что-то на букву Т., потом – на Б.; спросить кого-то: «Что случилось?»; придать лицу выражение согласно рисунку; сделать пальцами квадрат, круг, треугольник, крест; улыбнуться; осмотреться так, будто он здесь впервые и т.д.
Помимо прямых указаний, есть и вопросы, которые наводят на размышления: «Кто еще участвует в спектакле? Кто зритель? Чей это спектакль?», «Кто здесь похож на специалиста? Попросите совета», «Сколько стоит ваш поцелуй?» и др.
В самом начале книжки сказано: «Спектакль – это инструкция по сборке впечатления. Зритель выполняет приказы, но служит сам себе. Чтобы избежать отсутствия событий, возьмите страницы и действуйте соответственно. Переместитесь туда, где лучше». Здесь идея освобождения зрителя доведена практически до абсурда. Ответственность за происходящее перекладывается полностью на него – он сам должен собрать свои впечатления, сам создать свой спектакль, сам себе послужить, сам сделать события. Вещь, которая предполагает необыкновенную проактивность (сознательную активность) зрителя и вырывает его из череды опыта, получаемого по инерции, пассивно.
Конечно, здесь не обошлось и без пародии, выводящего эту работу на уровень мета-осмысления иммерсивного театра и искусства соучастия вообще. Следующим этапом будет создание зрителями собственно инструкций, и это авторы также придумали. По ссылке ниже можно скачать себе заготовку для инструкции, заполнить ее и сыграть спектакль самому себе.
Я вам придумала еще вариант – написать такие инструкции для друзей и близких, собрать их вместе, раздать и устроить общее веселье, потому что в этом проекте важным элементом является игра, где любой может примерить на себя роль постановщика, актера, перформера, режиссера, художника
https://drive.google.com/file/d/0BxRnM59ubg_iY1ZLdU91MnVmTVU/view
Пока помню... Про инструкции. Возникла такая форма на выставке в Новом пространстве Театра Наций не случайно. В юбилейный год Театра на Таганке Семен Александровский поставил документальный квест «Радио Таганка» по пьесе Евгения Казачкова . Зрителям раздавали аудиогиды и книжки с инструкциями, подготовленные Группой Юбилейного года, в состав которого входил и Яша Каждан. Таким образом авторы создавали для зрителей условия для индивидуального путешествия: они могли посетить не только фойе и зрительный зал, но и увидеть всю изнанку театра, включая коридоры и кабинет Юрия Любимова.
Сама пьеса о Театре на Таганке, составленная из писем и воспоминаний, звучала в наушниках, а инструкция предлагала зрителям получить чувственный опыт, о чем честно предупреждали авторы на обложке: «Не все театры или отдельные спектакли подходят для всех. Этот и любой другой спектакль или действие могут вызвать различные реакции, в первую очередь, связанные с чувствами. Такой риск есть в любом театре».
Например, предлагалось заплакать в определенный момент, дотронуться до зеркала и закрыть глаза, погладить свою щеку, посмотреть в окно, крикнуть без голоса, произнести про себя: «Высоцкий» 14 раз…
В описанных выше проектах важен акцент на индивидуальном переживании зрителя, аналогичное тому, что могло возникнуть у него в музее или на выставке, однако маршрут и действия все же задаются волей автора, невидимого режиссера. Сильное отличие от традиционной формы спектакля здесь также в том, что зритель волен вообще не участвовать в проекте, ограничиться беглым взглядом на книжки-инструкции и пойти дальше, однако в таком случае логично лишить его звания «зритель».
Такие практики мне сразу напомнили игры сюрреалистов и дадаистов 1920-х годов, которые придумывали для себя всякие разные «дурашливые» задания, цель которых была – найти внезапные сочетания.
#инструкция #драмхуд #театрнавыставках #иммерсивныеситуации #сайтспецифик
Сама пьеса о Театре на Таганке, составленная из писем и воспоминаний, звучала в наушниках, а инструкция предлагала зрителям получить чувственный опыт, о чем честно предупреждали авторы на обложке: «Не все театры или отдельные спектакли подходят для всех. Этот и любой другой спектакль или действие могут вызвать различные реакции, в первую очередь, связанные с чувствами. Такой риск есть в любом театре».
Например, предлагалось заплакать в определенный момент, дотронуться до зеркала и закрыть глаза, погладить свою щеку, посмотреть в окно, крикнуть без голоса, произнести про себя: «Высоцкий» 14 раз…
В описанных выше проектах важен акцент на индивидуальном переживании зрителя, аналогичное тому, что могло возникнуть у него в музее или на выставке, однако маршрут и действия все же задаются волей автора, невидимого режиссера. Сильное отличие от традиционной формы спектакля здесь также в том, что зритель волен вообще не участвовать в проекте, ограничиться беглым взглядом на книжки-инструкции и пойти дальше, однако в таком случае логично лишить его звания «зритель».
Такие практики мне сразу напомнили игры сюрреалистов и дадаистов 1920-х годов, которые придумывали для себя всякие разные «дурашливые» задания, цель которых была – найти внезапные сочетания.
#инструкция #драмхуд #театрнавыставках #иммерсивныеситуации #сайтспецифик
#Любимовка #сайтспецифик #иммерсивныеситуации #театрнавыставках #драмхуд
Про лабораторию Драматург + Художник рассказываю дальше. Для тех, кто пропустил посты выше, это был эксперимент по скрещиванию художников, практикующих современное искусство, и театральных деятелей, в основном, драматургов.
Я тоже отметилась. Уже на подходе к Новому пространству случайный прохожий имел возможность стать зрителем одного из событий. Волонтеры нашего с Анной Банасюкевич проекта “Уважаемые зрители”, среди которых были и актеры, и кураторы, и театроведы (Марина Карлышева, Мария Крючкова, Никита Щетинин, Михаил Хотеенков, Антонина Горбенко, Ирина Марукина, Надежда Фролова, Серафима Труевцева, Ада Бергман, Ксения Волокитина) приглашали их зайти в пространство театра, чтобы за плитку шоколада пройти там опрос на тему театра.
Анкет было два типа: для тех, кто ходит в театр регулярно, и для тех, кто не ходит. Вопросы были составлены таким образом, чтобы подвигнуть зрителя к рефлексии на тему своих отношений с театром. После для желающих проводились экскурсии по выставке.
Таким образом в обычном будничном дне случайного прохожего происходила безопасная “поломка”: он становился, во-первых, участником проекта; во-вторых, участником “спектакля для одного зрителя” (каждый волонтер выбрал свою тактику игры), поданного под видом опроса; в-третьих, зрителем выставки. За два дня удалось привлечь к участию в проекте около 70 прохожих.
Результаты и впечатления волонтеров были озвучены 21 сентября, получилось отдельное событие. Из того, что помню: часто человек считает, что ходит в театр, если посещает спектакль раз в несколько лет; смешно было, что Ленком и Театр.док разделили одно место по частоте упоминаемости (4-ое, кажется); раздражают в театре чаще всего плохая игра актеров, эксперименты и, конечно, голые люди.
Все анкеты сохранены, будем продолжать. Проект легко адаптируется под разные плошадки, а главное - гарантирует приток публики в день его проведения. Я рада, что более 60 человек узнали, что на Страстном есть вот такой театр и смогли также поговорить о театре с актерами и посмотреть выставку.
#партиципаторныештуки
Про лабораторию Драматург + Художник рассказываю дальше. Для тех, кто пропустил посты выше, это был эксперимент по скрещиванию художников, практикующих современное искусство, и театральных деятелей, в основном, драматургов.
Я тоже отметилась. Уже на подходе к Новому пространству случайный прохожий имел возможность стать зрителем одного из событий. Волонтеры нашего с Анной Банасюкевич проекта “Уважаемые зрители”, среди которых были и актеры, и кураторы, и театроведы (Марина Карлышева, Мария Крючкова, Никита Щетинин, Михаил Хотеенков, Антонина Горбенко, Ирина Марукина, Надежда Фролова, Серафима Труевцева, Ада Бергман, Ксения Волокитина) приглашали их зайти в пространство театра, чтобы за плитку шоколада пройти там опрос на тему театра.
Анкет было два типа: для тех, кто ходит в театр регулярно, и для тех, кто не ходит. Вопросы были составлены таким образом, чтобы подвигнуть зрителя к рефлексии на тему своих отношений с театром. После для желающих проводились экскурсии по выставке.
Таким образом в обычном будничном дне случайного прохожего происходила безопасная “поломка”: он становился, во-первых, участником проекта; во-вторых, участником “спектакля для одного зрителя” (каждый волонтер выбрал свою тактику игры), поданного под видом опроса; в-третьих, зрителем выставки. За два дня удалось привлечь к участию в проекте около 70 прохожих.
Результаты и впечатления волонтеров были озвучены 21 сентября, получилось отдельное событие. Из того, что помню: часто человек считает, что ходит в театр, если посещает спектакль раз в несколько лет; смешно было, что Ленком и Театр.док разделили одно место по частоте упоминаемости (4-ое, кажется); раздражают в театре чаще всего плохая игра актеров, эксперименты и, конечно, голые люди.
Все анкеты сохранены, будем продолжать. Проект легко адаптируется под разные плошадки, а главное - гарантирует приток публики в день его проведения. Я рада, что более 60 человек узнали, что на Страстном есть вот такой театр и смогли также поговорить о театре с актерами и посмотреть выставку.
#партиципаторныештуки
#драмхуд, о котором я писала в сентябре, не прошел даром. Несколько его проектов можно посмотреть в Фестивальном клубе #NET 21 ноября.
В программе: 20.00| ТЕАТР-МУЗЕЙ / МУЗЕЙ-ТЕАТР
►Театр Домашних Растений — театр начинается с косточки.
Авторы: Аня Банасюкевич, Алина Журина, Юлия Люстарнова, Люба Стрижак, Хебе
►Уважаемые зрители: партиципаторный проект — волонтёры приглашали случайных прохожих принять участие в опросе. Вопросы анкет составляли своего рода "сюжет", который вёл каждого участника к осознанию своих отношений с театром.
Авторы: Ильмира Болотян, Аня Банасюкевич
►Only (аудиовербатим) — исследование через одну из табуированных тем в России – туалета.
Авторы: Marina Krapivina, Mari Sokol
►Спектакль #инструкция (делегированный перформанс) — каждый, кто выполняет спектакль-инструкцию, становится соавтором, исполнителем и зрителем.
Авторы: Яша Циферблат, Евгений Казачков
►Арт-Тиндер — “Speed Dating” с искусством или быстрое свидание с художниками.
Авторы: Михаил Дурненков, Евгений Казачков, Mari Sokol
21:00| МЕДИАПОЭЗИЯ
Работа с текстом в медиаперформансе. Опыты интерактивной практики с информацией, графическими символами, звучащей речью в медиаарте.
Авторы: Елена Демидова и Олег Макаров
Куратор: Дарья Аксёнова
https://www.facebook.com/events/1924640681124690/
В программе: 20.00| ТЕАТР-МУЗЕЙ / МУЗЕЙ-ТЕАТР
►Театр Домашних Растений — театр начинается с косточки.
Авторы: Аня Банасюкевич, Алина Журина, Юлия Люстарнова, Люба Стрижак, Хебе
►Уважаемые зрители: партиципаторный проект — волонтёры приглашали случайных прохожих принять участие в опросе. Вопросы анкет составляли своего рода "сюжет", который вёл каждого участника к осознанию своих отношений с театром.
Авторы: Ильмира Болотян, Аня Банасюкевич
►Only (аудиовербатим) — исследование через одну из табуированных тем в России – туалета.
Авторы: Marina Krapivina, Mari Sokol
►Спектакль #инструкция (делегированный перформанс) — каждый, кто выполняет спектакль-инструкцию, становится соавтором, исполнителем и зрителем.
Авторы: Яша Циферблат, Евгений Казачков
►Арт-Тиндер — “Speed Dating” с искусством или быстрое свидание с художниками.
Авторы: Михаил Дурненков, Евгений Казачков, Mari Sokol
21:00| МЕДИАПОЭЗИЯ
Работа с текстом в медиаперформансе. Опыты интерактивной практики с информацией, графическими символами, звучащей речью в медиаарте.
Авторы: Елена Демидова и Олег Макаров
Куратор: Дарья Аксёнова
https://www.facebook.com/events/1924640681124690/
Facebook
Фестивальный клуб NET | day 2: театр-музей /музей-театр
21 ноября в 20.00 | ТЕАТР-МУЗЕЙ / МУЗЕЙ-ТЕАТР
===============
Этим летом на берегу Москвы-реки происходили необычайные события. Театр и современное искусство встретились, подружились, обменивались...
===============
Этим летом на берегу Москвы-реки происходили необычайные события. Театр и современное искусство встретились, подружились, обменивались...
Следующий термин из #антисловарьугарова - про творческие пары, которых немало сложилось с его легкой руки. Последователи Угарова, кстати, продолжили практику соединения профессионалов. Например, я писала тут про лабораторию "Драматург + Художник" #драмхуд, в которой участвовала.
Как такие пары работают, можно посмотреть также на фестивале "Любимовка", который откроется уже 1 сентября (расписание - по ссылке).
«ДРАМАТУРГ-РЕЖИССЕР» – 1) пара, которая формировалась на фестивалях и лабораториях «новой драмы» и документального театра. Михаил Угаров и многие его коллеги, попавшие в период, когда театр практически не интересовался современной пьесой и таким образом оставил их не удел, много сил приложили к тому, чтобы тексты молодых драматургов были поставлены хотя бы в фестивальном формате.
Собирая вместе драматургов и режиссеров, организаторы способствовали созданию плодотворных союзов, в которых работа над текстом и последующей постановкой могла вестись совместно.
Так реализовывалась важная для сообщества коммуникативная функция: драматургические конкурсы, фестивали, семинары, пары «драматург-режиссер», «режиссер-актер» и др., налаживание контактов с западными проектами, которая затрагивала и зрителей: авторы имели возможность получить непосредственную рефлексию зрителей на обсуждениях после спектаклях и специально организованных для этого событиях.
2) Драматург, который ставит собственные пьесы. Именно в рамках движения «новая драма» ситуация, когда автор становится режиссером собственной пьесы, перестала быть редкостью в российском театре. Эта тенденция поначалу проявилась наиболее отчетливо в авторском театре Евгения Гришковца. Участники проекта «Документальный театр», из которого затем вырос «Театр.doc» часто становились не только авторами, но и актерами и режиссерами спектаклей, поскольку этого требовала от них техника вербатим.
Михаил Угаров поставил свою пьесу «Смерть Ильи Ильича» (спектакль «Облом off») и несколько пьес других авторов, после чего критики заговорили о появлении фигуры «драматурга-режиссера», способного максимально полно раскрыть драматургический текст.
http://lubimovka.ru/
Как такие пары работают, можно посмотреть также на фестивале "Любимовка", который откроется уже 1 сентября (расписание - по ссылке).
«ДРАМАТУРГ-РЕЖИССЕР» – 1) пара, которая формировалась на фестивалях и лабораториях «новой драмы» и документального театра. Михаил Угаров и многие его коллеги, попавшие в период, когда театр практически не интересовался современной пьесой и таким образом оставил их не удел, много сил приложили к тому, чтобы тексты молодых драматургов были поставлены хотя бы в фестивальном формате.
Собирая вместе драматургов и режиссеров, организаторы способствовали созданию плодотворных союзов, в которых работа над текстом и последующей постановкой могла вестись совместно.
Так реализовывалась важная для сообщества коммуникативная функция: драматургические конкурсы, фестивали, семинары, пары «драматург-режиссер», «режиссер-актер» и др., налаживание контактов с западными проектами, которая затрагивала и зрителей: авторы имели возможность получить непосредственную рефлексию зрителей на обсуждениях после спектаклях и специально организованных для этого событиях.
2) Драматург, который ставит собственные пьесы. Именно в рамках движения «новая драма» ситуация, когда автор становится режиссером собственной пьесы, перестала быть редкостью в российском театре. Эта тенденция поначалу проявилась наиболее отчетливо в авторском театре Евгения Гришковца. Участники проекта «Документальный театр», из которого затем вырос «Театр.doc» часто становились не только авторами, но и актерами и режиссерами спектаклей, поскольку этого требовала от них техника вербатим.
Михаил Угаров поставил свою пьесу «Смерть Ильи Ильича» (спектакль «Облом off») и несколько пьес других авторов, после чего критики заговорили о появлении фигуры «драматурга-режиссера», способного максимально полно раскрыть драматургический текст.
http://lubimovka.ru/
www.lubimovka.art
Главная
Независимый фестиваль драматургии Любимовка — это некоммерческий международный проект русскоязычных драматургов.
Надоело работать в офисе? Страдаешь депрессией? Хочешь развестись, но не решаешься? Жизнь кажется бессмысленной и пустой? Настигают маниакальные периоды? Пугают фобии и преследуют панические атаки?
Если нет, то поздравляю - подавай заявку на творческую лабораторию для драматургов и художников Фестиваля Любимовка "Пьеса в четырех пространствах". Занятия - с сентября по декабрь два раза в неделю.
Если серьезно, заявки принимают от всех. До 31 августа.
#драматургия #драмхуд #Любимовка
Вот информация https://lubimovka.ru/lenta/17-novosti/621-tvorcheskaya-laboratoriya-pesa-v-chetyrjokh-prostranstvakh
Если нет, то поздравляю - подавай заявку на творческую лабораторию для драматургов и художников Фестиваля Любимовка "Пьеса в четырех пространствах". Занятия - с сентября по декабрь два раза в неделю.
Если серьезно, заявки принимают от всех. До 31 августа.
#драматургия #драмхуд #Любимовка
Вот информация https://lubimovka.ru/lenta/17-novosti/621-tvorcheskaya-laboratoriya-pesa-v-chetyrjokh-prostranstvakh
lubimovka.ru
Фестиваль Любимовка - Творческая лаборатория «Пьеса в четырёх пространствах»
Приём заявок до 31 августа
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1
С тех пор как вернулась к художественному письму, стали интересны писательские и похожие на них #резиденции. Буду делиться тем, что нашла, потому что пока на заявки нет времени. #опенколл
Если художник без резиденций, как мне показалось, может спокойно прожить всю жизнь, то пишущим они необходимы. В качестве альтернативы можно попросить кого-то запереть вас на даче и передавать еду через окошко (шучу). По тому, что мне рассказывали, писательские резиденции бывают и государственные, и институциональные, и частные. Последние причудливее всего.
Представьте замок в Шотландии, владелица которого решила поддерживать пишущих со всего мира. До ближайшего паба (а только там есть нормальный вайфай) - три километра пешком. Транспорт не ходит - велосипед, к счастью, доступен. Жить можно от одного месяца. Пишут, конечно, все на своих языках. Подвох в том, что каждый вечер в 7 часов без опозданий ты должен явиться к ужину и поделиться со всеми (и с хозяйкой) смол-токами на тему того, как прошел твой рабочий день.
Экзотическое место для работы, которое, боюсь, слишком влияет (если не давит). Лично мне для письма нужна знакомая атмосфера.
Если знаете о писательских резиденциях, делитесь, пожалуйста. Я была пока только в Лаборатории "Драматург+художник" #драмхуд и в #Переделкино Ниже еще одна для драматургов и не только.
Если художник без резиденций, как мне показалось, может спокойно прожить всю жизнь, то пишущим они необходимы. В качестве альтернативы можно попросить кого-то запереть вас на даче и передавать еду через окошко (шучу). По тому, что мне рассказывали, писательские резиденции бывают и государственные, и институциональные, и частные. Последние причудливее всего.
Представьте замок в Шотландии, владелица которого решила поддерживать пишущих со всего мира. До ближайшего паба (а только там есть нормальный вайфай) - три километра пешком. Транспорт не ходит - велосипед, к счастью, доступен. Жить можно от одного месяца. Пишут, конечно, все на своих языках. Подвох в том, что каждый вечер в 7 часов без опозданий ты должен явиться к ужину и поделиться со всеми (и с хозяйкой) смол-токами на тему того, как прошел твой рабочий день.
Экзотическое место для работы, которое, боюсь, слишком влияет (если не давит). Лично мне для письма нужна знакомая атмосфера.
Если знаете о писательских резиденциях, делитесь, пожалуйста. Я была пока только в Лаборатории "Драматург+художник" #драмхуд и в #Переделкино Ниже еще одна для драматургов и не только.
В начале апреля прошли премьерные показы спектакля Игоря Теплова «Остановка» по пьесе Германа Грекова.
Получив приглашение, я, во-первых, обрадовалась тому, что "Практика", наконец, открылась после долгого ремонта; во-вторых, что есть шанс увидеть Германа, с которым мы весьма напряжённо поработали в лаборатории "Драматург+художник" #драмхуд в 2017 году. Ну и определение жанра - мокьюментари-драма с элементами детектива - не могло не заинтриговать.
В день премьеры я поняла, что не очень разбираюсь в ремонтах, поскольку показалось, что внутри изменений практически нет. Только потолки стали еще ниже, а туалет перестал сиять разноцветными граффити. Бережно сохраненный облик старой "Практики" вызвал ностальгию: наверное, этот театр я посещала чаще всего после "Дока". Позже выяснилось, что в зале заменили кресла. Теперь зрители сидят как будто теснее.
Сам спектакль также был поставлен в духе старой "Практики". Что это значит? Современный текст, в котором важен не только сюжет, но и игра стилями; а еще - как будто незаметная режиссура, качественные видеопроекции; актеры в нейтральной одежде (важен текст, внимание на него); яркий и неочевидный музыкальный ряд (жутковато, но объяснимо возникла Ирина Аллегрова).
Сюжет — успешный бизнесмен однажды пересаживается из своего BMW на скамейку возле трамвайной остановки и вынуждает своим простым действием "вскрываться" всех остальных.
Когда я пишу, что "спектакль был поставлен в духе старой "Практики", то это комплимент. Но мне очень любопытно, как бы "Остановку" воспринял зритель, который, например, никогда не смотрел российское телевидение. Не снижая значение завязки пьесы, я уверена, что особое удовольствие от показа получит аудитория, которая знакома и с постановками современной драматургии, и с теми программами на ТВ, которые создавали те самые драматурги и режиссеры. А Вырыпаев, Вартанов, Маликов, Угаров и многие другие (и я) работали на российском ТВ в 2000-е и дальше (и можно сказать, что в какой-то степени создали его облик - вспомним сериал "Школа", написанный участниками движения"новая драма").
"Остановка" воспринимается пародией на многочисленные докудрамы, вышедшие из-поднашего пера, но самое главное - это еще и тонкая пародия на тексты одного известного драматурга. Не буду выдавать вам имя, но, если кто-то посмотрит спектакль и поймёт, напишите мне. Я придумаю для вас хороший театральный приз.
В фойе мы встретили завсегдатаев "новой драмы": критика Алису Никольскую, драматурга Марину Крапивину и, конечно, Германа Грекова. Сошлись в ощущении того, что "Практика" помогает окунуться в то время - период экспериментов, свободы и угара в хорошем смысле. И это сейчас, видимо, единственный выход для театров и их зрителей - дольше помнить, что возможно и так: для людей, про людей, очень близко к ним. Так, что можно рассмотреть пульсирующую венку под кожей актрисы.
Играют, кстати, выпускники мастерской Дмитрия Брусникина и Романа Козака разных лет.
#спектаклипрактики #телевидение
Получив приглашение, я, во-первых, обрадовалась тому, что "Практика", наконец, открылась после долгого ремонта; во-вторых, что есть шанс увидеть Германа, с которым мы весьма напряжённо поработали в лаборатории "Драматург+художник" #драмхуд в 2017 году. Ну и определение жанра - мокьюментари-драма с элементами детектива - не могло не заинтриговать.
В день премьеры я поняла, что не очень разбираюсь в ремонтах, поскольку показалось, что внутри изменений практически нет. Только потолки стали еще ниже, а туалет перестал сиять разноцветными граффити. Бережно сохраненный облик старой "Практики" вызвал ностальгию: наверное, этот театр я посещала чаще всего после "Дока". Позже выяснилось, что в зале заменили кресла. Теперь зрители сидят как будто теснее.
Сам спектакль также был поставлен в духе старой "Практики". Что это значит? Современный текст, в котором важен не только сюжет, но и игра стилями; а еще - как будто незаметная режиссура, качественные видеопроекции; актеры в нейтральной одежде (важен текст, внимание на него); яркий и неочевидный музыкальный ряд (жутковато, но объяснимо возникла Ирина Аллегрова).
Сюжет — успешный бизнесмен однажды пересаживается из своего BMW на скамейку возле трамвайной остановки и вынуждает своим простым действием "вскрываться" всех остальных.
Когда я пишу, что "спектакль был поставлен в духе старой "Практики", то это комплимент. Но мне очень любопытно, как бы "Остановку" воспринял зритель, который, например, никогда не смотрел российское телевидение. Не снижая значение завязки пьесы, я уверена, что особое удовольствие от показа получит аудитория, которая знакома и с постановками современной драматургии, и с теми программами на ТВ, которые создавали те самые драматурги и режиссеры. А Вырыпаев, Вартанов, Маликов, Угаров и многие другие (и я) работали на российском ТВ в 2000-е и дальше (и можно сказать, что в какой-то степени создали его облик - вспомним сериал "Школа", написанный участниками движения"новая драма").
"Остановка" воспринимается пародией на многочисленные докудрамы, вышедшие из-под
В фойе мы встретили завсегдатаев "новой драмы": критика Алису Никольскую, драматурга Марину Крапивину и, конечно, Германа Грекова. Сошлись в ощущении того, что "Практика" помогает окунуться в то время - период экспериментов, свободы и угара в хорошем смысле. И это сейчас, видимо, единственный выход для театров и их зрителей - дольше помнить, что возможно и так: для людей, про людей, очень близко к ним. Так, что можно рассмотреть пульсирующую венку под кожей актрисы.
Играют, кстати, выпускники мастерской Дмитрия Брусникина и Романа Козака разных лет.
#спектаклипрактики #телевидение
praktikatheatre.ru
практика : остановка
Мокьюментари-драма с элементами детектива