#ридинг #теория #термины #чтениенаночь #отсутствие
Сегодня на ридинг-группе Валерия Золотухина в Образовательном центре Музея "Гараж" читаем отрывок из книги "Эстетика отсутствия" Хайнера Гёббельса.
"Театр как "вещь в себе", не как изображение чего-то или как способ делать высказывания о реальности - это как раз и есть то, что я пытаюсь создавать. В таком театре зритель становится частью происходящего, вместо того чтобы быть свидетелем драматических действий, изображаемых фигурами на сцене в форме внутренне обоснованных отношений. В таком театре происходит драма чувств и восприятия, рождающаяся из мощной конфронтации всех составных частей постановки - сценографии, света, музыки, слова; драма, в которой актер должен научиться скорее "выживать", чем играть. И в результате "драма" выразительных средств оказывается драмой вдвойне: для актеров и для восприятия зрителей".
Под отсутствием в театре Гёббельс понимал:
- Исчезновение актера из центра внимания (в том числе - исчезновение его со сцены);
- Полифония элементов (независимые партии света, текста, звука и т.д.);
- Отделение голоса от тела исполнителя и отделение звука от инструмента;
- Де-синхронизация того, что мы видим, и того, что мы слышим;
- Создание промежуточных пространств;
- Пустой центр, то есть пустая сцена и отсутствие центрального визуального фокуса, "темы", "послания";
- Отсутствие истории;
- Стремление избежать вещей, которых мы ожидаем.
Есть и др. примеры.
Для Гёббельса важна ситуация рассеивания. Например, в одном из его спектаклей, как рассказал нам Валера Золотухин, участвовали девочки и девушки разного возраста из одного хора. Такой смешанный хор - это не унифицированный хор. Голоса сильно отличаются. И вот Гёббельс ставит спектакль о взрослении, используя этот момент, и буквально рассеивая девочек и девушек по сцене. Нет главной героини, темы, зритель сам должен фокусировать свой собственный взгляд.
И вот в какой-то момент все участницы замолкают, садятся и смотрят на зрителей. Молчали они всего минуты три-четыре, но этого достаточно было для небольшой провокации (после опыта вот такого рассеивания). Кто-то из зрителей начал кричать, мол, продолжайте, кто-то - топать ногами. Видимо, те из них, кто как раз хотел бы управлять - режиссировать.
Как пишет сам Гёббельс, в традиционном театре публика узнает себя в актере, певце или танцовщике; зрители идентифицируют себя с исполнителями и отражаются в них. "Театр отсутствия" открывает возможности художественного опыта, который совсем не обязательно заключается в невостребованной встрече (с актером), а скорее во встрече через несхожесть. Что противопоставляется концепции Эрики Фишер-Лихте, которая много писала о присутствии как раз.
Гёббельс всей своей практикой показал, что присутствие создается не только актером или перформером, но и его отсутствием.
"...театральная идентификация заменена на столкновение с некоторой третьей, посреднической инстанцией, которую мы можем назвать "другое", "иное". Отсутствие как присутствие иного, как встреча с невиданной картиной, неслыханным словом или звуком; как встреча с силами, которые человек не в состоянии контролировать, до которых не может дотянуться".
В заключении этой статьи Гёббельс приводит реплику одного из своих зрителей: "Наконец-то сцена, на которой нет никого, кто мне говорит, что я должен думать".
Надеюсь, в следующие разы уже будем говорить о политическом значении этих изменений в театральном искусстве.
Хороший вопрос: Почему режиссеры так обеспокоились свободой зрителя? Почему они за это боролись? За уничтожение всех иерархий и рассеивание внимания зрителя в том числе? За свободу публики от режиссера боролись сами режиссеры! - Вот, что удивительно. Но свободен ли действительно зритель Гёббельса?
Сегодня на ридинг-группе Валерия Золотухина в Образовательном центре Музея "Гараж" читаем отрывок из книги "Эстетика отсутствия" Хайнера Гёббельса.
"Театр как "вещь в себе", не как изображение чего-то или как способ делать высказывания о реальности - это как раз и есть то, что я пытаюсь создавать. В таком театре зритель становится частью происходящего, вместо того чтобы быть свидетелем драматических действий, изображаемых фигурами на сцене в форме внутренне обоснованных отношений. В таком театре происходит драма чувств и восприятия, рождающаяся из мощной конфронтации всех составных частей постановки - сценографии, света, музыки, слова; драма, в которой актер должен научиться скорее "выживать", чем играть. И в результате "драма" выразительных средств оказывается драмой вдвойне: для актеров и для восприятия зрителей".
Под отсутствием в театре Гёббельс понимал:
- Исчезновение актера из центра внимания (в том числе - исчезновение его со сцены);
- Полифония элементов (независимые партии света, текста, звука и т.д.);
- Отделение голоса от тела исполнителя и отделение звука от инструмента;
- Де-синхронизация того, что мы видим, и того, что мы слышим;
- Создание промежуточных пространств;
- Пустой центр, то есть пустая сцена и отсутствие центрального визуального фокуса, "темы", "послания";
- Отсутствие истории;
- Стремление избежать вещей, которых мы ожидаем.
Есть и др. примеры.
Для Гёббельса важна ситуация рассеивания. Например, в одном из его спектаклей, как рассказал нам Валера Золотухин, участвовали девочки и девушки разного возраста из одного хора. Такой смешанный хор - это не унифицированный хор. Голоса сильно отличаются. И вот Гёббельс ставит спектакль о взрослении, используя этот момент, и буквально рассеивая девочек и девушек по сцене. Нет главной героини, темы, зритель сам должен фокусировать свой собственный взгляд.
И вот в какой-то момент все участницы замолкают, садятся и смотрят на зрителей. Молчали они всего минуты три-четыре, но этого достаточно было для небольшой провокации (после опыта вот такого рассеивания). Кто-то из зрителей начал кричать, мол, продолжайте, кто-то - топать ногами. Видимо, те из них, кто как раз хотел бы управлять - режиссировать.
Как пишет сам Гёббельс, в традиционном театре публика узнает себя в актере, певце или танцовщике; зрители идентифицируют себя с исполнителями и отражаются в них. "Театр отсутствия" открывает возможности художественного опыта, который совсем не обязательно заключается в невостребованной встрече (с актером), а скорее во встрече через несхожесть. Что противопоставляется концепции Эрики Фишер-Лихте, которая много писала о присутствии как раз.
Гёббельс всей своей практикой показал, что присутствие создается не только актером или перформером, но и его отсутствием.
"...театральная идентификация заменена на столкновение с некоторой третьей, посреднической инстанцией, которую мы можем назвать "другое", "иное". Отсутствие как присутствие иного, как встреча с невиданной картиной, неслыханным словом или звуком; как встреча с силами, которые человек не в состоянии контролировать, до которых не может дотянуться".
В заключении этой статьи Гёббельс приводит реплику одного из своих зрителей: "Наконец-то сцена, на которой нет никого, кто мне говорит, что я должен думать".
Надеюсь, в следующие разы уже будем говорить о политическом значении этих изменений в театральном искусстве.
Хороший вопрос: Почему режиссеры так обеспокоились свободой зрителя? Почему они за это боролись? За уничтожение всех иерархий и рассеивание внимания зрителя в том числе? За свободу публики от режиссера боролись сами режиссеры! - Вот, что удивительно. Но свободен ли действительно зритель Гёббельса?
#теория #Богомолов #отсутствие
Как удачно сложилось, что после того как мы на ридинг-группе Валерия Золотухина разобрали статью Хайнера Гёббельса «Эстетика отсутствия. С чего все начиналось», я спонтанно попала в Электротеатр на премьеру Константина Богомолова «Волшебная гора». К сожалению, мне успели рассказать, что именно будет происходить, поэтому, если вы планируете посмотреть этот спектакль, лучше дальше не читать. Все-таки важно самому увидеть в первый раз, ничего не зная и не предвидя, чем идти уже с какой-то схемой в голове.
Итак, хотя на сцене есть декорации (коробка, но не белый куб и не black box, а обитое ржавыми листами пространство), в которых присутствуют двое – актриса Елена Морозова и сам Богомолов, перед зрителем разворачивается то самое отсутствие, ситуация рассеивания, во время которой зритель сам вынужден фокусировать свой взгляд или же «пребывать в этом беззаботно». Последнее – ссылка на воспоминания Гертруды Стайн, которая успела увидеть один из спектаклей с участием Сары Бернар. Не понимая ее французского, она просто «пребывала» в нем и в самом представлении. Именно на этот случай ссылается Гёббельс, описывая театр как «вещь в себе» - театр, ничего не изображающий и не интерпретирующий. И именно такой спектакль удалось сделать Богомолову с несколькими оговорками.
Оговорка первая. Название «Волшебная гора», отсылки в анонсе – указывают зрителю, что спектакль Богомолова будет иметь прямое отношение к роману Томаса Манна, где действие происходит в туберкулезном санатории, куда главный герой Ганс Касторп приезжает на несколько дней, а остается на годы. По факту же зритель столкнется с отсутствием какого-либо действия и нарратива. Кроме кашля, который будет на протяжении всего спектакля производить актриса, ничто не будет указывать на роман, да и сам кашель очень быстро перестанет восприниматься как отсылка к туберкулезному санаторию, потому что очень быстро кашлять начинают и зрители – по закону заражения. Однако именно на этом противопоставлении – отсылка к толстому классическому роману и отсутствие какого-либо действия/нарратива – возникает конфликтная ситуация спектакля.
Оговорка вторая. Актриса внутри ржавой коробки передвигается таким образом, что часть зрителей не видит ее, несмотря на то, что действие внутри передается на экран снаружи. Аналогично – сидящий в углу мужчина, беспомощная фигура режиссера, перебирающая листы с текстами или лежащая на полу – не виден части аудитории. Иногда свет внутри коробки гаснет, на авансцену выходит актриса и читает короткое стихотворение. Дальше – вновь мучительный долгий кашель в коробке. Стихотворения Шаламова, Некрасова, Заболоцкого здесь – как глотки воздуха, чистого дыхания, короткие передышки между мучениями и корчами.
Здесь в качестве приемов мы видим и исчезновение исполнителей из центра внимания, в том числе – исчезновение их из видимой части сцены; и «пустой центр» (определение Гёббельса), т.е. отсутствие центрального визуального фокуса; и полифонию звука, когда кашель издаваемый актрисой, распространяется по залу, сами зрители становятся частью этой постановки, создавая ее звуковое сопровождение; и отсутствие истории, ожидание которой заложено названием и анонсом события. Наконец, то молчание и ожидание, та скука, в которой вынуждены находиться зрители (перерывы между чтениями стихотворений довольно длительные) – это явно не то, к чему они привыкли в театре.
Однако во второй части спектакля (деление это условное, и оно никак не маркировано) исполнитель и исполнительница вступают друг с другом в странные сюрреалистические диалоги о смерти, диалоги провокативные и жесткие, после которых становится ясно, что в спектакле есть своеобразный сюжет, который как раз возникает для тех зрителей, которые знакомы с романом Манна и могут соотнести воспоминания об этом тексте с тем, что сделал Богомолов.
Однако, если я продолжу дальше, получится уже рецензия, а мы тут не для этого собрались) Сам Богомолов в интервью Газете.ру сказал, что его целью было - изгнать букву пьесы и оставить один дух. В итоге, получилась, конечно, просто другая пьеса.
Как удачно сложилось, что после того как мы на ридинг-группе Валерия Золотухина разобрали статью Хайнера Гёббельса «Эстетика отсутствия. С чего все начиналось», я спонтанно попала в Электротеатр на премьеру Константина Богомолова «Волшебная гора». К сожалению, мне успели рассказать, что именно будет происходить, поэтому, если вы планируете посмотреть этот спектакль, лучше дальше не читать. Все-таки важно самому увидеть в первый раз, ничего не зная и не предвидя, чем идти уже с какой-то схемой в голове.
Итак, хотя на сцене есть декорации (коробка, но не белый куб и не black box, а обитое ржавыми листами пространство), в которых присутствуют двое – актриса Елена Морозова и сам Богомолов, перед зрителем разворачивается то самое отсутствие, ситуация рассеивания, во время которой зритель сам вынужден фокусировать свой взгляд или же «пребывать в этом беззаботно». Последнее – ссылка на воспоминания Гертруды Стайн, которая успела увидеть один из спектаклей с участием Сары Бернар. Не понимая ее французского, она просто «пребывала» в нем и в самом представлении. Именно на этот случай ссылается Гёббельс, описывая театр как «вещь в себе» - театр, ничего не изображающий и не интерпретирующий. И именно такой спектакль удалось сделать Богомолову с несколькими оговорками.
Оговорка первая. Название «Волшебная гора», отсылки в анонсе – указывают зрителю, что спектакль Богомолова будет иметь прямое отношение к роману Томаса Манна, где действие происходит в туберкулезном санатории, куда главный герой Ганс Касторп приезжает на несколько дней, а остается на годы. По факту же зритель столкнется с отсутствием какого-либо действия и нарратива. Кроме кашля, который будет на протяжении всего спектакля производить актриса, ничто не будет указывать на роман, да и сам кашель очень быстро перестанет восприниматься как отсылка к туберкулезному санаторию, потому что очень быстро кашлять начинают и зрители – по закону заражения. Однако именно на этом противопоставлении – отсылка к толстому классическому роману и отсутствие какого-либо действия/нарратива – возникает конфликтная ситуация спектакля.
Оговорка вторая. Актриса внутри ржавой коробки передвигается таким образом, что часть зрителей не видит ее, несмотря на то, что действие внутри передается на экран снаружи. Аналогично – сидящий в углу мужчина, беспомощная фигура режиссера, перебирающая листы с текстами или лежащая на полу – не виден части аудитории. Иногда свет внутри коробки гаснет, на авансцену выходит актриса и читает короткое стихотворение. Дальше – вновь мучительный долгий кашель в коробке. Стихотворения Шаламова, Некрасова, Заболоцкого здесь – как глотки воздуха, чистого дыхания, короткие передышки между мучениями и корчами.
Здесь в качестве приемов мы видим и исчезновение исполнителей из центра внимания, в том числе – исчезновение их из видимой части сцены; и «пустой центр» (определение Гёббельса), т.е. отсутствие центрального визуального фокуса; и полифонию звука, когда кашель издаваемый актрисой, распространяется по залу, сами зрители становятся частью этой постановки, создавая ее звуковое сопровождение; и отсутствие истории, ожидание которой заложено названием и анонсом события. Наконец, то молчание и ожидание, та скука, в которой вынуждены находиться зрители (перерывы между чтениями стихотворений довольно длительные) – это явно не то, к чему они привыкли в театре.
Однако во второй части спектакля (деление это условное, и оно никак не маркировано) исполнитель и исполнительница вступают друг с другом в странные сюрреалистические диалоги о смерти, диалоги провокативные и жесткие, после которых становится ясно, что в спектакле есть своеобразный сюжет, который как раз возникает для тех зрителей, которые знакомы с романом Манна и могут соотнести воспоминания об этом тексте с тем, что сделал Богомолов.
Однако, если я продолжу дальше, получится уже рецензия, а мы тут не для этого собрались) Сам Богомолов в интервью Газете.ру сказал, что его целью было - изгнать букву пьесы и оставить один дух. В итоге, получилась, конечно, просто другая пьеса.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1