Я давно думаю, что мне напоминают спектакли Максима Диденко. После просмотра "Чапаева и пустоты" в "Практике" стало ясно: это же театр Николая Коляды, только европеизированный и выдрессированный. Коляда же более взвинченный, разнузданный, вертлявый. А так, и там, и там - тот же микс перформанса, танца, пения, камлания, частой смены костюмов, балагана и острой драмы. Только для Диденко первоисточник обычно только повод. Из текста Виктора Пелевина он сделал рок-концерт на стихи из романа (очень крутой, кстати: Василий Буткевич, оказывается, классно поет, а музыка Ивана Кушнира); угарную зарисовку про наркоманский грибной трип трех братков и танцевальную постановку (по технике очень похоже на flying low).

Спектакль идет три часа с двумя антрактами, но время пролетает незаметно. В финальной части песня «Ой, то не вечер» превращается в мантру «ОМ то не вечер» (кстати, такую же песню лейтмотивом целого спектакля мог сделать и Коляда, если уже не сделал). Несмотря на то, что спектакль сделан не строго по тексту, уши Пелевина, конечно, торчат из всех углов, особенно - во второй части. Именно Пелевину удалось в свое время убедительно насытить популярный в свое время жанр наркоманской байки/загона/прогона всякой метафизической фигней, и это в спектакле показано так аутентично, что кажется даже немного устаревшим. Есть такое ощущение: "Они о чем? о братках, цепях и зоне? Уже ведь проехали!"

Такой же устаревшей видится форма психического бреда и разговора всех субличностей с психиатром - все это не про спектакль, он ультра-современен, а про Пелевина, который устаревает тут же, как только появляется. Тем не менее, в самом спектакле есть очень актуальные моменты, и это не реплики о сталинизме и православии, взятые из романа.

Когда зритель выходит в антракте, его встречают экраны в фойе, на которых вещает некий ученый молодой человек (вымышленный эксперт, если меня не обманул гардеробщик). Он говорит что-то нудное и наукообразное, потом рассказывает анекдот про Чапаева и Петьку, а потом показывают короткий фрагмент из фильма про Чапаева. Я сначала не обратила на него внимание, но во втором антракте слушала, не отрываясь, потому что он в подробностях излагал историю ученого Анатолия Москвина!

Этот человек, прозванный "кукольником", был уважаемым специалистом и автором научных книг, пока в его квартире не обнаружили два десятка мумифицированных останков девочек и девушек в красивых платьях, с устройствами, имитирующими речь, внутри. Москвин выкапывал их, мумифицировал (дело это крайне сложное, и тайна того, как он это делал, видимо, уйдет вместе с ним), наряжал и общался. Родители, жившие с ним в одной квартире, думали, что это просто самодельные куклы, так как Москвин всегда интересовался народной куклой. Вымышленный эксперт сообщил также, что ученый через этих кукол общался с духами мертвых, а это всегда плохо кончается, вот и Москвина посадили в психушку и превратили там в овощ.

Как эта история соотносится с самим спектаклем, я не берусь сейчас рассуждать, но поскольку она документальная (все так и было с Москвиным), для меня она победила театр. Но так как эта документальная часть входит в сам спектакль, то и говорить нечего: "Чапаев и пустота" Диденко - многоуровневый сложный текст, который не только вводит сначала в аффект, потом в наркоманский трип и медитацию, но и приобщает к какой-то степени к миру духов (тех приобщает, кто слушал видео в антракте, а не стремился посетить знаменитые туалеты "Практики").

Фото выше - из статьи на The Village.
#спектаклипрактики #Диденко

Застала конец встречи. Вот, что это было. Главный специалист сектора творческих студий отдела маркетинга ГЦСИ Анна Шувалова пригласила меня принять участие в дискуссии "Современное искусство и театр: опыт взаимодействия".

Судя по финалу разговора, участники пришли к выводу, что раскладывать перформансы и прочие "междуформы" по двум разным корзинам - искусство и театр - бессмысленно. Я в своем выступлении привела в пример то сравнение, которое возникло у нас на научном семинаре с Юлией Лидерман в "Гараже". На мою реплику, что исследователям все равно, каких жуков изучать, главное - приколоть их в соответствующую классификацию, Юлия Геннадьевна ответила, что нет уже этнологии, а есть стада жучков, несущихся в разных направлениях, а исследователи могут только пристроиться рядом. И умудриться не отстать при этом, добавлю.

И отличная новость: скоро в театре "Практика" - премьера по пьесе Шифры Каждан "Множественное время клиники"! Режиссер - Андрей Буров. Жаль, что я не услышала подробности. Но заранее знаю - текст художника, отлично знающего современный театр - всегда многообещающее событие.

Искусствовед Виталий Пацюков привел такое сравнение: в наше время мы, как в Ледовитом океане, по которому прошел ледокол. Льдины зависают в воде, они не устойчивы, и мы вот так балансируем на них, перепрыгивая с одной на другую. Это, я так поняла, речь про оптику, в противовес парадигме эволюции и прогресса.

Потом мы с театральными экспертами Анной Банасюкевич и Антоном Хитровым поехали вместе на такси до ЦИМа и болтали в дороге о спектакле "Груз 300" (коллеги его еще не видели, но настроены скептично, мол, "это не театр" - троллили меня, конечно), а потом разговор перешел на якутский театр и шаманство в нем. Вот, что я бы посмотрела!
#спектаклипрактики
#теория

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

Давно не была на спектаклях «Практики», а от того было радостно увидеть, что у этого театра все же был и есть свой особенный язык, даже если показ проходит не в самой «Практике» а, например, в Музее Москвы, что и случилось со спектаклем «В кольцах» по повести Евгении Некрасовой «Несчастливая Москва». Язык этот сложился и потому, что здесь всегда любили ставить литературу больше, чем драматургию в классическом понимании (а пьесы современных драматургов беллетризованы так, что там и ремарки – литература), и потому, что особое внимание в этом театре всегда уделялось маленькому человеку не просто, чтобы его показать как он есть (как было в классическом вербатиме, например), а чтобы через абсурд и юмор дотянуть его образ до масштабов космических.

Героиня повести Нина – сотрудница музея, посвященного одному из великих авангардистов (имя не называется, но повесть предваряет эпиграф из Платонова, да и название говорящее), человек с миссией: выдавить все старое ради всего нового. У нее есть четкие представления, как правильно, а как нет: если жить в Москве, то в пределах Садового (уж точно не дальше ста метров от Третьего транспортного), даже если на это уходит большая часть зарплаты; если работать, то только сообразно своей миссии, ни шага в сторону.

Неожиданно на Москву каждый день сваливаются одно несчастье за другим (повесть опубликована еще до пандемии, а потому оказалась пророческой). То Нина просыпается с кишками наружу, то без ноги, то одержима сексуальной лихорадкой, то… Не буду выдавать все египетские казни, но, кажется, в героине в процессе переживаний все же происходят какие-то простые человеческие изменения. Если в начале она практически робот, действующий по заведенному порядку типичного креативного работника, то в финале ею осознаются и потребительское отношение ее подруги, и то, что абстрактный «алкаш» с лестничной клетки тоже человек, и даже симпатичный, и то, что сотрудница, топящая за все «старое», достойна сочувствия.

Я, не читавшая повесть, вижу в тексте спектакля сатиру не столько на креативный класс, сколько на любые попытки человека уложить отношения к себе, людям и городу (стране) в строгие рамки. «В кольцах» еще, конечно, об отсутствии любви. А потому, когда город пустеет, его становится возможным любить.

Режиссер Марина Брусникина дает всем своим восьми актрисам сыграть Нину, определенно показывая, что речь не об одной истории, а о многих. Тех, кто в большом городе привык чувствовать себя в безопасности, а всех, кто живет за кольцами – неопределенной пугающей массой. «Как человека, который много бывает в регионах, и видит разницу между Москвой и всем, что за её пределами, меня всегда мучила идея расплаты за этот условный комфорт», - комментировала свой текст Некрасова. Кольца превращаются в мишень, а женский хор – то в странное многоголовое существо, то в мутирующую на глазах биомассу, то в оргию (хореограф – Дина Хусейн).

Отдельное удовольствие – сценография Полины Бахтиной, которая, с одной стороны, кажется избыточной (что только не происходит на маленьком пятачке сцены: и хрущевка, трансформирующаяся в музей; и оживающие, обнимающие актрис стены; и поклейка обоев с пятиэтажками…), а с другой – если понимать, что главная героиня все же не Нина, а Москва – уместной и рассказывающей параллельную историю самоочищающегося города. Города с субъектностью)

#спектаклипрактики

В начале апреля прошли премьерные показы спектакля Игоря Теплова «Остановка» по пьесе Германа Грекова.

Получив приглашение, я, во-первых, обрадовалась тому, что "Практика", наконец, открылась после долгого ремонта; во-вторых, что есть шанс увидеть Германа, с которым мы весьма напряжённо поработали в лаборатории "Драматург+художник" #драмхуд в 2017 году. Ну и определение жанра - мокьюментари-драма с элементами детектива - не могло не заинтриговать.

В день премьеры я поняла, что не очень разбираюсь в ремонтах, поскольку показалось, что внутри изменений практически нет. Только потолки стали еще ниже, а туалет перестал сиять разноцветными граффити. Бережно сохраненный облик старой "Практики" вызвал ностальгию: наверное, этот театр я посещала чаще всего после "Дока". Позже выяснилось, что в зале заменили кресла. Теперь зрители сидят как будто теснее.

Сам спектакль также был поставлен в духе старой "Практики". Что это значит? Современный текст, в котором важен не только сюжет, но и игра стилями; а еще - как будто незаметная режиссура, качественные видеопроекции; актеры в нейтральной одежде (важен текст, внимание на него); яркий и неочевидный музыкальный ряд (жутковато, но объяснимо возникла Ирина Аллегрова).

Сюжет — успешный бизнесмен однажды пересаживается из своего BMW на скамейку возле трамвайной остановки и вынуждает своим простым действием "вскрываться" всех остальных.

Когда я пишу, что "спектакль был поставлен в духе старой "Практики", то это комплимент. Но мне очень любопытно, как бы "Остановку" воспринял зритель, который, например, никогда не смотрел российское телевидение. Не снижая значение завязки пьесы, я уверена, что особое удовольствие от показа получит аудитория, которая знакома и с постановками современной драматургии, и с теми программами на ТВ, которые создавали те самые драматурги и режиссеры. А Вырыпаев, Вартанов, Маликов, Угаров и многие другие (и я) работали на российском ТВ в 2000-е и дальше (и можно сказать, что в какой-то степени создали его облик - вспомним сериал "Школа", написанный участниками движения"новая драма").

"Остановка" воспринимается пародией на многочисленные докудрамы, вышедшие из-под нашего пера, но самое главное - это еще и тонкая пародия на тексты одного известного драматурга. Не буду выдавать вам имя, но, если кто-то посмотрит спектакль и поймёт, напишите мне. Я придумаю для вас хороший театральный приз.

В фойе мы встретили завсегдатаев "новой драмы": критика Алису Никольскую, драматурга Марину Крапивину и, конечно, Германа Грекова. Сошлись в ощущении того, что "Практика" помогает окунуться в то время - период экспериментов, свободы и угара в хорошем смысле. И это сейчас, видимо, единственный выход для театров и их зрителей - дольше помнить, что возможно и так: для людей, про людей, очень близко к ним. Так, что можно рассмотреть пульсирующую венку под кожей актрисы.

Играют, кстати, выпускники мастерской Дмитрия Брусникина и Романа Козака разных лет.

#спектаклипрактики #телевидение