На примере спектакля "Светопреставление Сергей Калмыков" хочу показать два способа смотрения зрелищ.

1. Вы специально накануне ничего не читаете про зрелище. Вы смелый человек. Именно так я и сделала. И вот интепретация человека, который, как чистый лист, пришел смотреть то, что все хвалят. Уже у гардероба вас встречают висящие объекты из мусора. В холле - темно, мигают телевизоры, протянуты провода, о которые все спотыкаются. По дороге в зал - то кучи мусора, то объекты типа "палочки-веревочки", которые особенно любят студенты Института проблем современного искусства. В самом зале - кромешная тьма, свет внезапно включается и выключается, что для моих прооперированных глаз - просто пытка. Монотонный женский голос произносит бессвязный текст. Хочется то спать, то заткнуть уши, мучительно скучно. Все оформление, которое можно изредко увидеть в вспышках света - опять же, "из говна и палок", мега-бутафорское. Всячески превозносится безумие некоего Сергея Калмыкова (я же не читала заранее, кто это - для меня Серега Калмыков - беспутный бывший моей подруги). Голос уверяет, что создает шедевр. Иногда единственная актриса начинает что-то говорить от себя и почему-то все смеются. Кроме тебя.

Правило номер раз в таких случаях - не уходить (а ушедших было достаточно). Правило номер два - не спать. Что можно делать и как выдержать то, что не понимаешь и извлечь из этого пользу, напишу отдельно.

Я тоскливо вспоминала слова Олега Дормана, преподавателя на курсах сценаристов, что режиссеры крадут у людей самое ценное - их время, а еще - слова Толстого о балете, а также о том, что в 21 веке зрителю тяжелее быть зрителем, чем участником. Однако где-то ближе к кульминации пытка светом и голосом в темноте превратилась в медитацию. "Ай да Калмыков! Ай да, сукин сын! И Бегенов с ними!" - мелькнуло у меня в голове. Незаметно для себя я стала раскачиваться в такт словам и быстренько решила в голове важную для себя проблему личного характера. Короче, ребят, сработало! 💥 При полном моем незнании, о чем вообще речь.

2. А теперь открываем анонсы и узнаем поразительные вещи, превращающие эту вакханалию с машинерией действительно в шедевр.

Сергей Калмыков - ученик Петрова-Водкина, это он позировал художнику для "Купания красного коня". Долго жил в Алма-Ате, сошел там с ума и оставил после себя кучу дневников и романов, безумных, конечно. Из них в том числе Екатерина Бондаренко сделала текст, где важной линией стало как раз создание шедевра. Калмыков разработал несколько законов, следуя которым можно этот самый шедевр сделать. Например, закон отвращения, закон перемещения из одной пространственной сетки в другую и т.п. Их собственно и реализовали режиссер Рустем Бегенов, художник Александр Баканов и коллектив Центр универсальных искусств ORTA (Алматы). Бекенов - ученик Юхананова. Мастер сегодня присутствовал на показе, к нему напрямую обращалась актриса Александра Морозова во время спектакля. Вообще эти включения задавали дополнительную остраненность и условность.

Чувствуете, как знание этих деталей меняет ваше восприятие? В общем, первый способ смотрения - только для смелых и терпеливых.

Теперь кратко о том, почему важно смотреть "Светопреставление Сергей Калмыков". Эффектно. Все, что не любят в современном бедном театре, здесь работает на ура: бутафория, роботы, листы железа, издающие звуки грома, катушка Теслы, которая воспроизводит молнию - красиво все это, черт возьми.
Полезный зрительский опыт - акцент на работе со светом, слухом, тактильностью (на входе каждому выдают по куску сыра). Не каждый день вам показывают спектакли в темноте.
Контрастное соединение концептуального, сюрреалистического, арбрютового.
Текст. Да, тот самый текст, который так тягостно было слушать, и про который снизу до моего балкона доносился шепот "женский". Ну что же, Бондаренко и есть женщина. Ее текст убедительно бьется с безумием Калмыкова. А безумный художник - тем более женщина 😉

"Родинка увеличивается вдвое. Родина тоже увеличивается в размерах".

"Перед созданием шедевра я чувствую обреченность"

#спектаклицима #визуальныйтеатр

Именно так блогеры пишут свои тексты. Как я сейчас. Забыла ключи от квартиры на работе, муж придет только через два часа. Я зашла в кафе, съела все, что хотела съесть, заказала себе сидр и пальцем набиваю в смартфоне свои впечатления от премьеры Саши Денисовой в Центре им. Мейерхольда - "Море. Сосны" по тексту Михаила Угарова.

Надо сразу сказать, что это проза, точнее - киноповесть (2009) о женатом курортнике образца 1964 года и его приключениях. Не знаю, как сейчас, но когда я училась в 2006 на Курсах сценаристов и режиссеров Герасимова, "киноповесть" считалась высоким жанром сценарного мастерства. В ней допускались авторская прямая речь, отступления в сторону - что угодно, главное - чтобы при этом читающие видели не только сюжет, героев и их конфликты, но и атмосферу, антураж, время, движение в кадре.

Все это, как у профессионального сценариста и драматурга Михаила Угарова, в повести, конечно, присутствует. И у Саши Денисовой была непростая задача - адаптировать ее для сцены. Это удалось частично благодаря сокращениям, частично - благодаря режиссерскому методу Саши, открытой ею в спектакле-хите "Зажги мой огонь".

В чем заключается этот метод?

1. Присвоение актерами текста по доковской технике "глубокое погружение в персонажа". Только актеры в "Море.Сосны" (среди них есть и "новодрамовские звезды" Алексей Юдников, Ольга Лапшина, Игорь Стам, Алексей Маслодудов, которые много работали с Угаровым) становятся носителями самых разных типажей, да еще из далекого 1964 года.

2. Четкое соотношение музыкальных, танцевальных и собственно драматических номеров.
Угаров не любил излишеств и метафор, однако лучшие спектакли "новой драмы", в том числе, его же "Облом off" без этого не обошлись.

Я вообще поймала себя на мысли, что Саше, которая даже, возможно, и не видела эти лучшие спектакли, удивительным образом удалось поймать и сделать их энергетику. Мне сейчас сложно описать это точнее - вас ловят не только и не столько историей, сколько, не побоюсь этих слов, игрой и спонтанностью.

3. Коллажность, которая задает динамику. Все быстро, четко. Резко сменяются не только сцены, но и персонажи внутри актеров. Конечно, все неожиданные повороты сделаны в тексте Угаровым, потому что писал он все-таки сценарий и мечтал снять кино. Но монтаж персонажей внутри актеров сделан собственно актерами и режиссером.

4. Эстетика бедного театра. Да, есть декорации и костюмы, но декорации минималистичные и отсылают к сцене из "Июльского дождя", снятого по сценарию Анатолия Гребнева, отца Елены Греминой, с которым Угаров написал не один сценарий.

5. Вообще умение так легко и непринужденно работать с историческими реалиями - это то, что объединяет Угарова и Денисову. Спектакль разрушает шаблоны о советском человеке и лично мне много говорит о настоящем.
#спектаклицима

По ссылке можно прочесть прямую речь авторов:
http://meyerhold.ru/novyy-spektakl-sashi-denisovoy-nazva/

Сейчас смотрю "Конституцию" Сергея Морозова в Циме. Ожидала чего угодно, но не того, что мне интересно будет прослушать Конституцию РФ - она классная, кстати, почти ничего в ней не смущает на слух.

Начинается все как классический перформанс. Перформеры в черном неопределенного возраста. На каждом - надпись "каждый". Читают статьи, переводчик переводит на жестовый язык, акселерометр переводит в графическое изображение, а перформеры переводят на язык тела. Не скучно. Потому что язык Конституции - авторитарный. Все равно что читать Библию вслух. Или молитвы. Прицениваешься, а действительно ли те или иные права соблюдены.

В какой-то момент озвучиваются республики, области и автономные округи. Перформеры подходят к зрителям и показывают им, как названия будут выглядеть на жестовом языке. Все повторяют, веселятся. Особенно смешно выглядели Крым и Чувашская республика, но на Магадане стало ясно, что нас обманывают. Не может Магадан быть обозначен игрой на гитаре)

Далее - всю часть о президенте - читает электронный голос. Перформеры произносят короткие проникновенные тексты, которые я интерпретирую как детские воспоминания о том времени, когда наша Конституция рождалась в муках. Запомнился рассказ девушки, как от нее пахло потом, когда она была подростком, и это откомменитировал мальчик, который ей нравился. Сверху красивый женский голос пел песню на каком-то (чеченском? Казахском? Еще каком-то?) языке. Важно, на каком. Но такой информации у меня на момент просмотра не было. Другие перформеры произносят хором набор звуков, из которых я вычленила "эрэф!" - РФ. Но были и другие. Возможно, это РСФСР распадался на части?

Следующая часть, обозначенная как хеппенинг с участием зрителя, - чтение глав о депутатах, их правах и обязанностях, о Госдуме зрителями, которых рэндомно отбирают перформеры. Иногда включается шумовое сопровождение.

Запинки, заминки, смешки, которые выдают зрители при чтении, разные голоса и интонации - все это способствует актуализации языка Конституции. Как и весь спектакль.

Называю это действо именно спектаклем, не перформансом, потому что, на мой взгляд, так и должен выглядеть нормальный современный театр. Соблюдены все важные вещи:
- Актуальность.
- Перформативность.
- Участие зрителя. Не репрессивное! А вполне себе бережное.
- Отсутствие драматизации и театрализации.
- Минимализм.
- Современные музыкально-шумовое сопровождение и хореография.
- Разные языки.
- Текст актуализируется, а не играется.

Дальше Конституцию шепчут, поют, вытанцовывают. Не хочу больше мерить алгеброй гармонию. Продолжу смотреть. И вам рекомендую. Ах да, в этом году Конституции 25 лет. Действительно повод перечитать.
#спектаклицима #СергейМорозов #перформанс

Я буду в среду!
#спектаклицима

Я на самом скучном спектакле этого года - РОДИНА Андрея Стадникова #спектаклицима

Четыре часа минималистичного действа, распадающегося на куски. Я не выспалась и поэтому физически не смогла найти смысл в коллаже из стенограммы заседания Российского футбольного союза (Как присоединяли к России футбол полуострова Крым), телефонного разговора бывшего мэра Бердска с бизнесменом по поводу воровства и фрагментов романа "Овод" и сценария "Матрицы".

Шагающие по партитуре Дмитрия Власика перформерки увлекли меня ненадолго, когда среди них я увидела знакомую художницу.

На песне "Интернационал" я утыкаюсь в телефон и думаю: "Как же достал этот гребаный постмодернизм".

В антракте увлекаюсь крутейшей работой Шифры Каждан. По периметру развешаны белые листы разного размера, пустые и с фразами, смешными и не очень. Шрифт был создан специально для спектакля Шифрой и Владимиром Павликовым. Однако к концу антракта я отправила другу селфи с мольбой: "Забери меня отсюда".

Мысль о том, что нужно будет слушать еще кучу текстовых фрагментов, указанных в программе, навевала тоску. Актеры в костюмах (!) очень плохо "играют" стенограммы заседаний Политбюро ЦК ВКП(б), пленумов ЦК, съездов; фрагменты автобиографии Льва Троцкого, сцены из пьесы Брауна "Смерть Ленина"... Вы еще не уснули? Я почти.

Как ни странно, никто не уходит. Хотя лица откровенно скучающие. Вот она, сила театральной конвенции. Сидим и терпим, ведь играют пьесу!

Если Стадников хотел дать нам ощущение тягостной скуки от самого слова "родина", то ему это удалось. У меня же никак не склеивается его эксперимент над зрительским терпением с собственно содержанием.

Убедилась в своем равнодушии к истории, проголодалась, почти засыпаю. РОДИНА - это спектакль, повышающий кортизол.

А вот сейчас добавлю про "Родину". У меня сел телефон, и я не смогла сразу дописать важное - где-то через три часа я очнулась на крутейшем моменте, где актриса Анастасия Великородная читала последний доклад (на самом деле, разнос партийцев, не справляющихся с заданным вектором на индустриализацию) Феликса Дзержинского, и все встало на свои места.

Допустим, это такой театральный прием Стадникова - погрузить зрителей в трансовую скуку, чтобы пробить в них брешь этим истеричным Дзержинским и вложить в зрителей всю эту историю межпартийной борьбы, которая вдруг приобретает актуальность и новое прочтение. Тут и параллели с сегодняшним днем, и - что важнее - усложнение образов партийцев, которые вдруг из картонных фигур и пешек истории превращаются в личностей, вынужденных каждую минуту совершать сложный выбор, бороться, понимая при этом, что Партия сожрет в любом случае. Для меня "Родина" превратилась вдруг в историю поклонения идолу, и торчащая из подобия зиккурата, выстроенного из зрительских кресел, огромная коса - образом этого идола.

И тут, извините, личное. Как бы ни был атеистичен современный человек, он все равно служит кому-то или чему-то. Я, например, - искусству. Оно заменяет мне то самое "свято место", которое не бывает пустым. История партийцев и других героев "Родины", поклонявшихся пустоте, будь то партия, деньги или Путин - это еще такое напоминание всем о том, как легко превратить свою жизнь в бессмыслицу, выбрав ложный объект служения.
#спектаклицима

ГОД ТЕАТРА, если читать только мой телеграм...

- #режиссервилисов выпустил свой первый шестичасовой спектакль и свою первую книгу, сделал "Смещение", которое быстро закрыли, и спектакль в #театрдок - а всего, что он сделал, и не вспомнишь;

- с нами нет и уже никогда не будет Михаила Угарова и Елены Греминой;

- документальному театру в России - 20 лет. Об этом говорили на конференции #постдоквциме;

- я шалила в инстаграме и фейсбуке, сея сплошные "н": недоумение, ненависть, насмешки и нравоучения, какой мне быть и как учить людей быть художниками. Если это не театр, то перформативное поведение, ок;

- я сделала #АПХ и #нематериальныйтруд - а что сделал ты?

- критик Ольга Тараканова и её коллеги выиграли резиденцию Blackbox в ЦИМе и пополнили рубрику #спектаклицима;

- я случайно оказалась первой из критиков, кто написал публично, что, если театры приглашают меня на просмотр и просят анонсов, то должны сажать на нормальное удобное место, а не на приступочке, за что получила кучу негатива от критиков-терпил и указания, что я должна быть благодарной за бесплатный просмотр всякого говна и написание к ним текстов! 🤦‍♀️

- на премьере пьесы о менструации "28 дней" случилась драка пьяных зрителей, после которой случился пост драматурга Валерия Печейкина о том, что поить перед показом зрителей нельзя - это вызвало стихийный срач всех со всеми в фейсбуке;

- Катрин Ненашева и её товарищи и товарищки сделали #груз300. На одном показе в Москве мы легко подрались со зрительницей, на показе в Питере перформерка дала пощёчину зрительнице. Все это породило несколько дискуссий на тему, насколько этичны такого рода эксперименты;

- #всеволодлисовский последовательно создавал весь год новые форматы, которые я не успела посетить🤷‍♀️;

- аналогично - Вася Березин выпустил несколько классных спектаклей, которые я не посетила;

- режиссёру Кириллу Серебренникову отменили домашний арест;

- издатель Вячеслав Смирнов выпустил классный двухтомник драматурга Вадима Леванова - небольшой тираж так и не раскупили;

- после многих лет в Польше (тут никому ниче не надо) издали, наконец, Словарь новейшей драматургии, задуманный ещё в конце 2000-х: главный редактор - Сергей Лавлинский, моих статей там - пять штук;

- в Госдуме все ещё обсуждали #матнасцене и как обезопасить граждан от возможных оскорблений чувств, какие маркировки разработать;

- мои коллеги из научного отдела "Гаража" поздравили меня изданием книжки с текстами из этого канала. Это было "до слёёёоооз" трогательно ❤️

Вот такой у меня год театра получился. Жиденько, но живенько.

Двое бездомных на сцене за столом, накрытым курицей из ларька, квашеной капустой в пластиковых тарелках и бутылками газированной воды, увлечённо беседуют о вере, существовании души и совести, женщинах, смерти, обществе. С юмором и не скучно, несмотря на явные дефекты дикции одного из участников. Это идёт "Пещера" Всеволода Лисовского. Премьера, кстати.

На стену, между тем, проецируются отрывки из Диалогов Платона. Его же цитируют и три девушки, перебивая почтенных старцев в неудачных местах. Не дай Бог это намёк на трех эриний. Три женщины на сцены с цитатами не только на это намекают, но как бы орут. Но нет, показалось, это всего лишь официантки.

За Платоном записывать не хочется, за двумя бездомными - да. Один, впрочем, на бездомного совсем не похож. Упитан, румян, уверен. Он как будто нападает на второго, тощего, беззубого, зато в костюме с галстуком.

Вообще, несмотря на рамку Платона мы слышим прежде всего набор штампов житейской мудрости, вроде той, что "совесть - это бонус Бога в твоей душе" и что рабочим ничего не надо, кроме ящика водки. Я сидела как раз между совершенно непьющим, приятно пахнущим рабочим и нарядной девушкой, от которой пахло так, как обычно пахнет от бездомных (поэтому от них всегда все отсаживаются в метро). То есть как раз - между двумя разрывами шаблонов.

Сократический диалог на темы, которыми полны фейсбук и разные паблики, как будто не ведёт никуда, что создаёт ощущение дурной бесконечности. Наверное, примерно также себя чувствуют люди в Платоновской пещере, вынужденные вечно наблюдать за скачущими тенями.

"Пещера", конечно, не об инклюзии, а об уважении. Лисовский не спасатель бездомных и не тот, кто видит в них "людей из народа", носителей особого опыта и мудрости. С бездомными и исключенными он работал ещё тогда, когда их называли "бомжами" и "гастарбайтерами". Лисовский принципиально не проводит разницы между актёром и не актёром, тем, кто на сцене, и тем, кто в зрительном зале, тем, у кого есть документы и у кого их нет. И самое прекрасное - для него нет разницы между бездомными и спикерами Философского клуба Винзавода, например) да и любыми другими философами. Лисовский показывает, что и те, и другие одинаково высомерно считают обывателей "свиньями", правительство - сборищем неумных людей, полицейских - зажравшимися и зарвавшимися, ну и так далее по списку. При этом "женщинам нельзя материться, это отвратительно". Маленькая энциклопедия маленьких представлений о российском сущем 2020 московского года, сдобренная платоно-библейскими цитатами, - вот, что такое "Пещера" Лисовского.

#спектаклицима #всеволодлисовский

#Анясходила на предпремьерный показ спектакля "Любимовки" и
Центра им. Мейерхольда "Опус ДНК"! Драматург и режиссёр - Катя Августеняк. Премьера еще впереди, а мы спешим поделиться отзывом Ани (без спойлеров):

"Психоделический спектакль.

Звуковое воздействие на зрителя - хитрый ход. Находишься в некотором замешательстве.

Общее впечатление: Раз уж мы не умеем общаться на нормальном языке, то, может, перевести его в код...

Тысячи слов каждый день и все в никуда... непонимание... пустота...

Кто везде ищет смысл, тот найдёт его и в этом спектакле.

Своеобразно.......... Шёл около часа".

Уверена, что премьера пройдёт на ура. Поздравляю всех причастных, анонс опубликую дополнительно.
#спектаклицима

Я впервые не знаю, что написать про текст, который обозначен как "пьеса", и про показ, который обозначен как "спектакль". Речь об "Опусе ДНК" Екатерины Августеняк в Центре Мейерхольда, который она же сама и поставила как режиссёр.

Я тут же придумала для Кати шутку, что в её работе без этикетки не разберёшься. Потому что легче перенести опус в разряд перформансов, к которым обязательно нужен сопроводительный текст, он же - часть произведения.

Однако, подозреваю, что мы имеем дело все же с самой что ни на есть театральной формой, только с такой выморочной, что есть желание записать её просто в разряд жестов. Но и жест этот небанальный. В "Опусе ДНК" есть осколки диалогов, в которых можно угадывать и конфликтную ситуацию, и сюжет: возможно, это спор мужчины и женщины или все же - спор матери и дочери, заканчивающийся примиряющей колыбельной. А что, если это и есть колыбельная, в которой вместо "баю-баюшки-баю" используется язык генетического кода? Или, скажем так, это сайнс-арт-пьеса, в которой наглядно демонстрируются лингвистические и музыкальные аспекты генетического языка, тем более, в тексте есть прямая отсылка к работе сайнс-артиста Эдуардо Каца. Или же это демонстрация того, как человек вообще овладевает языком? От "агу" до "я научилась произносить слова которые ты хочешь услышать".

На зрителя же это действует, по моему опыту, следующим образом:
- сначала наступает "лингвистическое удушье" (беру в кавычки, так как это фразочка персонажа из моей повести, я уже их цитирую) - просто представьте, каково это - слушать AUA UCU AGA UGA (старт) AUG UUU AGA AGA UAA (стоп-охра) GAU GAA AGU AAU CAU UAG AUA GUU UGA AGU UAA GUA GUU UGA AAG GAA GUG UAA UCA AAG AUA AGU UUG AUU GAU CUA UGU UUG UGU UUG AUA GUA UUG ACU GUA UUC AAA AGU UUG UUU AGA GUU UUG UAA UCA (старт) AUG... Это триплеты-кодоны, кстати.

- Потом в эту череду звуков вклиниваются какие-то слоги и слова, а, когда вдруг произносятся целые реплики, случается практически катарсис - потому что зрителю вбросили хоть немного привычного... Не смысла, а намёк на него.

Такие вещи, как "Опус ДНК" отлично подходят для такой операции, как "разрушение логического аппарата" (опять цитирую моего персонажа) - и не случайно, когда мы все вместе отправились отмечать премьеру, к нам неожиданно присоединился человек с уже разрушенной логикой, истинный #квир, существующий где-то между точкой здесь и воображаемой Норвегией.

Кажется, текст Августеняк можно отнести к таким вот - практически эзотерическим - текстам-жестам: то ли к современным заговорам, то ли к научным заклинаниям, которыми через разрушение привычных слов и логики, перевода их на недоступных язык вскрываются в человеке вещи бессознательные, может быть, и опасные.

Это ещё и музыкальное произведение, практически хоровое - и здесь можно пофантазировать на тему трансформации древнегреческого хора, потерявшего язык, и о том, какого быть актёром такого редуцированного хора.

#спектаклицима #современноеискусство #жест #редукция

Про ситуацию с директором ЦИМа Еленой Ковальской пока лучше всех написала драматург Саша Денисова, собрав в одном посте все возможные реплики, которые обрушились на Лену после её категоричного отказа объяснять, почему с сайта ЦИМа удалили страницу актрисы Варвары Шмыковой. Говорят, из-за того, что Шмыкова выступила в поддержку Навального. Я-то думала, что говёнее арт-тусовочных срачей в фейсбуке ничего быть не может, но ошибалась. То, как радостно и по-училкински накинулись наши дорогие театральные коллеги на Ковальскую, подтверждает одно простое наблюдение: у нас у всех давно черно-белое мышление, белые пальто и острая потребность самоутверждаться.

"Мама" оказалась неправильная? А должна была? Кому? А ты знаешь, как надо? А ты кто такой?

"Мы сами себя отравим задолго до того, как нас вырежут из роликов Газпрома".

#интригинашегогородка #спектаклицима

Саша Денисова - Творческая интеллигенция, как обычно, полна...

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4273534332657955&id=100000042925435

Ну что, когда все успокоились, наконец, по поводу директора ЦИМа (то-то же) могу, наконец, выложить текст про спектакль «Space X» "театра post" - ситуацию, где само пространство становится драматургом. По ссылке - немного впечатлений и короткое интервью с драматургом Екатериной Августеняк:

#спектаклицима #жест

https://telegra.ph/Space-X-teatra-post-v-CIMe-02-16

Про Space X - театровед Лена Гордиенко.

#спектаклицима

С лёгким (как у меня обычно) опозданием напоминаю, что в ЦИМе уже идёт фестиваль независимого театра NONAME-2021.

В этом году показывают 11 спектаклей из Бишкека, Алматы, Казани, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Берлина и Москвы. Я планирую что-нибудь посмотреть.

Программа фестиваля:

Участники резиденции Blackbox-2020 в ЦИМе
1 - 4 июня
17 флюидных идентичностей собрались в резиденции Blackbox и вместо того, чтобы разбиваться на группы и соревноваться, сделали общий спектакль-променад про опыт пандемии.

Коррекция
Арт-группа «Андрогин и Кентавр» (Нижний Новгород / Москва)
4 июня, 20:00
5, 6 июня, 16:00
Перформанс о бессмысленности и беспощадности коррекционных практик, которым подвергают людей, чье тело не вписывается в понятие «нормы».

Sak-Sok
Театральная компания «Алиф» и театральная площадка MOÑ (Казань)
5 июня, 19:00
Профессиональный танцор и стрит-денсер в роли проклятых матерью братьев-близнецов из древнего баита, которым пугают татарских детей. Танец как инициация — под сэмплер и барабанную импровизацию.

Умаление Мира
Режиссер Марина Давыдова и театральная площадка MOÑ (Казань)
6 июня, 19:00
Партиципаторный спектакль для ведущего и трех перформеров о метаморфозах русского языка: зрители составляют современную азбуку, перформеры вместе с ними поют, танцуют и рисуют ее.

Метро в рай
Театр «Тиква» (Берлин, Германия)
7 июня, 20:30

Возможность тождества
Интегрированный театр-студия «Круг II» (Москва)
7 июня, 19:00
Черный зал
«Метро в рай» и «Возможность тождества» — российско-германский проект, в котором нормоотличный и нормотипичный артисты сверяют свой опыт в схожих ситуациях.

Неформат
Режиссер Анастасия Патлай (Москва)
8 июня, 19:00
Свидетельский спектакль о ксенофобии в индустрии театра и кино, но на самом деле о том, что каждый из нас гораздо больше, чем цвет кожи, имя или национальность.

Дерево желаний
Режиссер Ксения Петренко и компания «Место D.» (Бишкек, Кыргызстан)
9 июня, 19:00
Работа на стыке современного танца и документального театра о женщинах Бишкека. В основе — истории и монологи бабушек актрис.

Уя
Театральная группа «705» (Бишкек, Кыргызстан)
9, 10, 11 июня, 20:00
Документальных спектакль о межнациональных семьях. В нем семь кыргызстанцев отвечают на вопрос «что для вас дом?».

Первый атомический бомбоотражатель
Арт-группа ORTA (Алматы, Казахстан)
11 июня, 19:00
12, 13 июня, 14:00 и 19:00
Зрители и создатели внутри гигантской инсталляции площадью 1000 м2 и под звуки “Хрупкого оркестра” из сотни домбр и двухсот лампочек преображают разрушительную энергию в энергию созидания.

Общее место
Полина Кардымон / Элина Куликова (Новосибирск / Москва)
1 — 8 июня каждый час с 12:00 до 17:00
Спектакль-playbook для одного зрителя, в котором все события, персонажи и декорации помещены в бумажную книгу. Книги две — по одной на каждую режиссерку.

На все спектакли большого зала можно купить абонемент, который сэкономит 50% от стоимости билетов. #спектаклицима

А отдельно билеты на спектакли можно найти здесь: http://meyerhold.ru/festival-noname-2021/

Перформанс "Коррекция" арт-группы "Андрогин и Кентавр" - это вот так.

- Сядь ровно! Держи ноги вместе! Эрмина, мат! Положи Антона на мат! Держи вторую руку!

Антон - молодой человек с инвалидностью, которого строгая девушка в чёрном Вера как будто хочет сделать "прямым", "ровным". Эрмина, транс-персона, помогает Вере "растягивать" Антона, тело которого имеет совершенно иную пластику.

- Антон, зачем они с тобой это делали?
- Чтобы расслабить мышцы.

Коррекция, сепарация, реабилитация, фиксация, стимуляция, девиация...

Эти понятия становятся предметом спектакля в буквальном смысле. Антона жёстко фиксируют веревками к стулу. Происходящее походит на пытки. То Антона кормят насильно, то привязывают ему к ногам палки. Пока они внезапно не меняются ролями, и теперь уже Антон приказывает привязать палки к ногам девушки.

- Вера, зачем они с тобой это делали?
Оказывается, ноги у малышки были колесом, и доктор рекомендовал к ним привязывать палки.

Дальше доходит до того, что Эрмина удаляет Вере волосы на ногах, потому что женщина "не может появляться в обществе с открытыми участками тела, покрытыми волосами" (кроме головы, конечно). Вот здесь есть, на мой взгляд, некоторая натяжка, и перформанс "ломается". Корректно ли сопоставлять удаление волос на ногах с реабилитационными практиками? Первое - все же часто свободный выбор женщины, и есть множество женщин, не удаляющих вообще ничего. А удаляющие делают это часто не только потому, что таким образом вступают в конкуренцию с другими женщинами, но и потому, что зачастую сами верят, что так лучше, чище, красивее, гигиеничнее. В то время как у людей с инвалидностью может не быть никакого выбора, ровно как и говорить о том, что реабилитационные практики могут помочь им конкурировать с людьми без инвалидности, также будет передергиванием.

Далее, после длительного музыкального проигрыша, мы видим троих героев уже в облачении БДСМ-практик (ошейники, поводки). Несколько поз, и спектакль окончен. Эрмина скручивает сигаретку, улыбаясь.

#перформанс #спектаклицима #насилие #инклюзивность

В последнее время мне редко, что нравилось, профдеформация, и все такое, но сегодня случился неожиданный подарок. "Общее место" Элины Куликовой и Полины Кардымон — это персональный спектакль для одного зрителя, виртуальный променад. Перед тобой одновременно - Play-book и экран компьютера, но можно смотреть и с телефона. А можно и вовсе ограничиться книгой. Никакой строгой инструкции, смотришь, читаешь в любом порядке.

Первой мне досталась книга Полины Кардымон, и я в неё провалилась, потому что в ней было много пространства. Мало, совсем мало текста, микро-картинки, но много ссылок. Например, можно посмотреть видео, в котором, передвигаясь с помощью гугл-карт, автор рассказывает нам о местах своего детства. Или презентацию, в которой дана история, как художница с помощью коллег, "решала проблемы с отцом". Посредством искусства, конечно. (Это ещё и хороший способ показать в одном проекте многие свои работы, тексты, кстати).

Сюжета здесь ноль, но любопытство гонит вперёд: разве можно пройти мимо заголовка "Моя мама не пришла на перформанс"? Пусть его содержание и будет для меня совершенно неожиданным.

Так выстроены обе книги. Одинакового формата, подписанные именами двух художниц, они сливаются в поток воспоминаний, впечатлений, реальных и нафантазированных, но все же не совпадают. В Элине я уже чувствую режиссёра, у неё есть героиня и у той есть путь.

Кажется, Полина и Элина (как хорошо рифмуются имена) рассказывают исключительно про себя, но нет. Если мы и узнаем что-то про них, то прежде всего про их чувствительность и наблюдательность.

Отрывки из фильмов, стихи, похожие на цитаты (или это и есть цитаты?), каракули, qr-коды, которые я не читаю (все ещё лень установить приложение или хотя бы разобраться, где у меня в смартфоне эта функция), джаз Дюка Эллингтона, карта городов-призраков и ссылка на статью из Википедии, папка в Пинтересте под названием "Я на кровати", тест "Какой ты арт в моем доме?" ("Я смотрящий" - мой результат), комментарии автора про "дом" и "жилище" параллельно с разглядыванием трещин на стене, целый музейный каталог работ Миро, записанные на диктофон разговоры с друзьями, вдруг сильный рассказ в духе Крис Краус, с той же демонстрацией женского унижения... Постепенно складывается композиция про место-не-место, сон-не-сон - это трип, который подготовили для читателей/зрителей художницы. А все перечисленное - расставленные ими триггеры. Нежные, едва касающиеся, но от этого не менее болезненные.

#психогеография #партиципаторныештуки #променад #сексуальность #спектаклицима

Осталось всего два дня показов, 7 и 8 июня.

http://meyerhold.ru/obshhee-mesto/

«Дом», «любовь» и «мiр», - вот, что выбрали Константин, Борис и Степан Петрович.

"Искусство оставьте, чуваки", - раздался голос Эрмины из зала (вы уже с ней знакомы).

Я думаю, что Марине удалось создать отличный сценарий лекции для школьников или студентов первых курсов, который здорово им зайдет, например, в День славянской письменности и культуры. Детям и молодым людям непременно нужно давать вот такие интерактивные вещи для осознания простых, но не рефлексируемых вещей: происхождение родного языка, возникновение новых словарей в новые эпохи и игры с этими словами в творчестве русских писателей, иллюзия выбора явлений, на которых может держаться мир (речь, конечно, о ценностях, а не о словах) и т.д. Перформансом эта лекция не станет, но однозначно принесет много пользы.

Представляю картину. Три школьника перед доской, лучше разных национальностей, поют слова «дом», «любовь» и «мiр» – и расходятся.

Кстати, поставлен спектакль в казанском театре MOÑ.

#спектаклицима #перформанс #перформативнаялекция

Если мне суждено попасть в ад, то пусть это будет спектакль "Первый атомический бомбоотражатель" Рустема Бегенова — больше этого я просто не выдержу. Это самое репрессивное представление из увиденных мной за последние лет двадцать. Ты должна завернуться в бумагу, наклеить себе на лицо блёстки, а потом сидеть в фольге без права выйти и смотреть буквальное воплощение пьесы безумного, хоть и прекрасного, Сергея Калмыкова. В глаза будут бить прожекторы и цветные лампы (после операции я могу сидеть на таких спектаклях только с закрытыми глазами), в уши - внезапные громкие звуки (я достала наушники). Содержание фиг разберешь, но доносятся слова про Великого Художника и мух. Потом тебе вручают домбру и ты должен петь песню на казахском языке про Дударари-Дудым, что означает кудрявого парня. Даже не хочу угадывать, что будет дальше. Пора петь.

Upd. Я недооценивала ребят. Мы должны прославлять создателей спектакля.

Слава тебе, Нургуль Нусипжанова!
Слава тебе, Дмитрий Мелкин!
Слава тебе, Елена Ковальская!

#музычнодраматично #спектаклицима

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

62... "Как понять, когда наступит последний вздох?"
Пластинка с записью вьюги или шторма, ходьбы по снегу.

Just a perfect Day... Доносится из другого конца зала...

"Мёртвых перестают почитать, от мёртвых скорее хотят избавиться".

Мусоргский: Песни и Пляски Смерти. Колыбельная.

М. Мусоргский "Без солнца"

Актёр с игрушкой идёт в другой квадрат, актриса протягивает ему бокал вина.

66... 67... "Я сейчас уйду, а спектакль будет ещё продолжаться какое-то время, но после спектакля вы можете зайти сюда и посмотреть мои вещи... И, пожалуйста, не заходите сюда в уличной обуви".

68...

69... Все актёры уходят. Повторяют сказанное выше с небольшими вариациями: заходите бережно, будьте осторожны. Это и есть уважение к смерти?

70... Оградки осветили.

71... "Воспоминания, сбережения и сохранения... имели жизненно важное значение лишь во времена, когда плотность населения была не велика... В городах важно сбрасывать балласт, начисто забывать все, о чем стоило помнить... Некоторое время ещё сохранится так наз мемориальная роща. Но потом и это виртуальное кладбище растворится... Останется масса... Мы сами уйдём из жизни...

Большой город - это тоже горизонталь"...

#спектаклицима