На примере спектакля "Светопреставление Сергей Калмыков" хочу показать два способа смотрения зрелищ.

1. Вы специально накануне ничего не читаете про зрелище. Вы смелый человек. Именно так я и сделала. И вот интепретация человека, который, как чистый лист, пришел смотреть то, что все хвалят. Уже у гардероба вас встречают висящие объекты из мусора. В холле - темно, мигают телевизоры, протянуты провода, о которые все спотыкаются. По дороге в зал - то кучи мусора, то объекты типа "палочки-веревочки", которые особенно любят студенты Института проблем современного искусства. В самом зале - кромешная тьма, свет внезапно включается и выключается, что для моих прооперированных глаз - просто пытка. Монотонный женский голос произносит бессвязный текст. Хочется то спать, то заткнуть уши, мучительно скучно. Все оформление, которое можно изредко увидеть в вспышках света - опять же, "из говна и палок", мега-бутафорское. Всячески превозносится безумие некоего Сергея Калмыкова (я же не читала заранее, кто это - для меня Серега Калмыков - беспутный бывший моей подруги). Голос уверяет, что создает шедевр. Иногда единственная актриса начинает что-то говорить от себя и почему-то все смеются. Кроме тебя.

Правило номер раз в таких случаях - не уходить (а ушедших было достаточно). Правило номер два - не спать. Что можно делать и как выдержать то, что не понимаешь и извлечь из этого пользу, напишу отдельно.

Я тоскливо вспоминала слова Олега Дормана, преподавателя на курсах сценаристов, что режиссеры крадут у людей самое ценное - их время, а еще - слова Толстого о балете, а также о том, что в 21 веке зрителю тяжелее быть зрителем, чем участником. Однако где-то ближе к кульминации пытка светом и голосом в темноте превратилась в медитацию. "Ай да Калмыков! Ай да, сукин сын! И Бегенов с ними!" - мелькнуло у меня в голове. Незаметно для себя я стала раскачиваться в такт словам и быстренько решила в голове важную для себя проблему личного характера. Короче, ребят, сработало! 💥 При полном моем незнании, о чем вообще речь.

2. А теперь открываем анонсы и узнаем поразительные вещи, превращающие эту вакханалию с машинерией действительно в шедевр.

Сергей Калмыков - ученик Петрова-Водкина, это он позировал художнику для "Купания красного коня". Долго жил в Алма-Ате, сошел там с ума и оставил после себя кучу дневников и романов, безумных, конечно. Из них в том числе Екатерина Бондаренко сделала текст, где важной линией стало как раз создание шедевра. Калмыков разработал несколько законов, следуя которым можно этот самый шедевр сделать. Например, закон отвращения, закон перемещения из одной пространственной сетки в другую и т.п. Их собственно и реализовали режиссер Рустем Бегенов, художник Александр Баканов и коллектив Центр универсальных искусств ORTA (Алматы). Бекенов - ученик Юхананова. Мастер сегодня присутствовал на показе, к нему напрямую обращалась актриса Александра Морозова во время спектакля. Вообще эти включения задавали дополнительную остраненность и условность.

Чувствуете, как знание этих деталей меняет ваше восприятие? В общем, первый способ смотрения - только для смелых и терпеливых.

Теперь кратко о том, почему важно смотреть "Светопреставление Сергей Калмыков". Эффектно. Все, что не любят в современном бедном театре, здесь работает на ура: бутафория, роботы, листы железа, издающие звуки грома, катушка Теслы, которая воспроизводит молнию - красиво все это, черт возьми.
Полезный зрительский опыт - акцент на работе со светом, слухом, тактильностью (на входе каждому выдают по куску сыра). Не каждый день вам показывают спектакли в темноте.
Контрастное соединение концептуального, сюрреалистического, арбрютового.
Текст. Да, тот самый текст, который так тягостно было слушать, и про который снизу до моего балкона доносился шепот "женский". Ну что же, Бондаренко и есть женщина. Ее текст убедительно бьется с безумием Калмыкова. А безумный художник - тем более женщина 😉

"Родинка увеличивается вдвое. Родина тоже увеличивается в размерах".

"Перед созданием шедевра я чувствую обреченность"

#спектаклицима #визуальныйтеатр

Вот это меня, конечно, торкнуло.

Когда актеры театра DEREVO во время спектакля "Полночный баланс" полезли в Пионерский пруд Парка Горького, где вообще купаться запрещено. Но ради 90-летия Парка разрешили. 20 минут они плавали в холодной воде, изображая кувшинки, в то время как и на берегу было стоять холодно.

Стоящие рядом люди согревали меня своим теплом. Это помогло мне посмотреть спектакль до конца. А ещё я стояла рядом с вышкой, где расположился сам Антон Адасинский. За ним мне было интереснее наблюдать, чем за танцорами на берегу. Они, конечно, виртуозные, но действия их были довольно однообразны: пробежки, прыжки, валяние в песке... Адасинский же выполнял одновременно функции режиссера, музыканта и... Не певца, конечно, звукоизвлекателя.

В интервью "Культуре" он рассказал, что "Полночный баланс" - о детских утраченных мечтах. Мол, хотел быть космонавтом, а стал системным администратором, типа докопайся до мечты и стань, кем хочешь стать.

К большой удаче Адасинского, этого в спектакле совсем нет, хотя слова из песни "Солнечный круг, небо вокруг", которые он пропел тонким голосом ближе к концу спектакля, меня насторожили. И одновременно навели на мысли о демиургах, мистериях, спасении мира и т. п. Что объяснимо: вода, земля, огонь, раскаты грома, человеческие тела - все присутствовало.

Я не фанат визуального театра, но такой хештег #визуальныйтеатр у меня есть. Он невероятно красивый и чувственный, просто мне его нужно совсем мало. Адасинский, безусловно, прав, когда говорит о пробуждении. К черту детские мечты, но проснуться в моменте и больно, и целительно. Не на всех это действует, люди покрепче комментировали происходящее с юмором. Но про себя помню, как рыдала от красоты, увидев по "Культуре" спектакль театра "Зингаро". Это очищающее - то самое катарсическое - его сейчас фиг где поймаешь, но, если случится с вами, рыдайте во весь голос. Это в вас рыдает художник. Что дальше с ним делать, посмотрите.

А я пойду гулять, пожалуй. Разговаривать с собой. Через два часа - открытие в Ммома, а потом - фестиваль "Любимовка".