#Любимовка #сайтспецифик #иммерсивныеситуации #театрнавыставках #инструкция #драмхуд
Бронхит побежден, поэтому будет вам сейчас лонг-рид.
Про лабораторию Драматург + Художник подробнее. В этот раз организаторы решили пригласить художников, практикующих современное искусство (раньше звали режиссеров по понятным причинам). Первый этап лаборатории состоялся в городе Руза. Там драматурги, художники и театроведы объединились в команды и за десять дней придумали свои проекты (а кто-то, как Константин Стешик, успел написать новую пьесу), которые и показали друг другу в виде work-in-progress.
По результатам этого показа были отобраны 19 проектов, часть которых вошла в выставку в Новом пространстве Театра Наций, а часть – показы 21 и 22 сентября.
Сам фестиваль видит в подобной коллаборации большие возможности, так как она нарушает привычную связку «драматург – режиссер» и позволяет выработать новые языки как для театральных форм, так и для современного искусства. В художниках организаторы видят носителей актуальных идей, которые способны помочь российскому театру внедриться в общий контекст нового искусства (это я их цитирую).
Несколько проектов оттуда я опишу. Итак, в начале выставки зрителей ждал небольшой подиум с разложенными на нем маленькими книжками под названием «Спектакль по каталогу. Выпуск № 2». Это работа художника Яши Каждана и драматурга Евгения Казачкова, с текстом и рисунками. Зрители могли брать книжки и устраивать себе спектакль самостоятельно.
По сути, предлагался своеобразный дегированный перформанс, когда нет даже перформера, а есть только инструкция от него, предлагающая совершить ряд действий. Например, сделать вначале что-то на букву Т., потом – на Б.; спросить кого-то: «Что случилось?»; придать лицу выражение согласно рисунку; сделать пальцами квадрат, круг, треугольник, крест; улыбнуться; осмотреться так, будто он здесь впервые и т.д.
Помимо прямых указаний, есть и вопросы, которые наводят на размышления: «Кто еще участвует в спектакле? Кто зритель? Чей это спектакль?», «Кто здесь похож на специалиста? Попросите совета», «Сколько стоит ваш поцелуй?» и др.
В самом начале книжки сказано: «Спектакль – это инструкция по сборке впечатления. Зритель выполняет приказы, но служит сам себе. Чтобы избежать отсутствия событий, возьмите страницы и действуйте соответственно. Переместитесь туда, где лучше». Здесь идея освобождения зрителя доведена практически до абсурда. Ответственность за происходящее перекладывается полностью на него – он сам должен собрать свои впечатления, сам создать свой спектакль, сам себе послужить, сам сделать события. Вещь, которая предполагает необыкновенную проактивность (сознательную активность) зрителя и вырывает его из череды опыта, получаемого по инерции, пассивно.
Конечно, здесь не обошлось и без пародии, выводящего эту работу на уровень мета-осмысления иммерсивного театра и искусства соучастия вообще. Следующим этапом будет создание зрителями собственно инструкций, и это авторы также придумали. По ссылке ниже можно скачать себе заготовку для инструкции, заполнить ее и сыграть спектакль самому себе.
Я вам придумала еще вариант – написать такие инструкции для друзей и близких, собрать их вместе, раздать и устроить общее веселье, потому что в этом проекте важным элементом является игра, где любой может примерить на себя роль постановщика, актера, перформера, режиссера, художника
https://drive.google.com/file/d/0BxRnM59ubg_iY1ZLdU91MnVmTVU/view
Бронхит побежден, поэтому будет вам сейчас лонг-рид.
Про лабораторию Драматург + Художник подробнее. В этот раз организаторы решили пригласить художников, практикующих современное искусство (раньше звали режиссеров по понятным причинам). Первый этап лаборатории состоялся в городе Руза. Там драматурги, художники и театроведы объединились в команды и за десять дней придумали свои проекты (а кто-то, как Константин Стешик, успел написать новую пьесу), которые и показали друг другу в виде work-in-progress.
По результатам этого показа были отобраны 19 проектов, часть которых вошла в выставку в Новом пространстве Театра Наций, а часть – показы 21 и 22 сентября.
Сам фестиваль видит в подобной коллаборации большие возможности, так как она нарушает привычную связку «драматург – режиссер» и позволяет выработать новые языки как для театральных форм, так и для современного искусства. В художниках организаторы видят носителей актуальных идей, которые способны помочь российскому театру внедриться в общий контекст нового искусства (это я их цитирую).
Несколько проектов оттуда я опишу. Итак, в начале выставки зрителей ждал небольшой подиум с разложенными на нем маленькими книжками под названием «Спектакль по каталогу. Выпуск № 2». Это работа художника Яши Каждана и драматурга Евгения Казачкова, с текстом и рисунками. Зрители могли брать книжки и устраивать себе спектакль самостоятельно.
По сути, предлагался своеобразный дегированный перформанс, когда нет даже перформера, а есть только инструкция от него, предлагающая совершить ряд действий. Например, сделать вначале что-то на букву Т., потом – на Б.; спросить кого-то: «Что случилось?»; придать лицу выражение согласно рисунку; сделать пальцами квадрат, круг, треугольник, крест; улыбнуться; осмотреться так, будто он здесь впервые и т.д.
Помимо прямых указаний, есть и вопросы, которые наводят на размышления: «Кто еще участвует в спектакле? Кто зритель? Чей это спектакль?», «Кто здесь похож на специалиста? Попросите совета», «Сколько стоит ваш поцелуй?» и др.
В самом начале книжки сказано: «Спектакль – это инструкция по сборке впечатления. Зритель выполняет приказы, но служит сам себе. Чтобы избежать отсутствия событий, возьмите страницы и действуйте соответственно. Переместитесь туда, где лучше». Здесь идея освобождения зрителя доведена практически до абсурда. Ответственность за происходящее перекладывается полностью на него – он сам должен собрать свои впечатления, сам создать свой спектакль, сам себе послужить, сам сделать события. Вещь, которая предполагает необыкновенную проактивность (сознательную активность) зрителя и вырывает его из череды опыта, получаемого по инерции, пассивно.
Конечно, здесь не обошлось и без пародии, выводящего эту работу на уровень мета-осмысления иммерсивного театра и искусства соучастия вообще. Следующим этапом будет создание зрителями собственно инструкций, и это авторы также придумали. По ссылке ниже можно скачать себе заготовку для инструкции, заполнить ее и сыграть спектакль самому себе.
Я вам придумала еще вариант – написать такие инструкции для друзей и близких, собрать их вместе, раздать и устроить общее веселье, потому что в этом проекте важным элементом является игра, где любой может примерить на себя роль постановщика, актера, перформера, режиссера, художника
https://drive.google.com/file/d/0BxRnM59ubg_iY1ZLdU91MnVmTVU/view
Пока помню... Про инструкции. Возникла такая форма на выставке в Новом пространстве Театра Наций не случайно. В юбилейный год Театра на Таганке Семен Александровский поставил документальный квест «Радио Таганка» по пьесе Евгения Казачкова . Зрителям раздавали аудиогиды и книжки с инструкциями, подготовленные Группой Юбилейного года, в состав которого входил и Яша Каждан. Таким образом авторы создавали для зрителей условия для индивидуального путешествия: они могли посетить не только фойе и зрительный зал, но и увидеть всю изнанку театра, включая коридоры и кабинет Юрия Любимова.
Сама пьеса о Театре на Таганке, составленная из писем и воспоминаний, звучала в наушниках, а инструкция предлагала зрителям получить чувственный опыт, о чем честно предупреждали авторы на обложке: «Не все театры или отдельные спектакли подходят для всех. Этот и любой другой спектакль или действие могут вызвать различные реакции, в первую очередь, связанные с чувствами. Такой риск есть в любом театре».
Например, предлагалось заплакать в определенный момент, дотронуться до зеркала и закрыть глаза, погладить свою щеку, посмотреть в окно, крикнуть без голоса, произнести про себя: «Высоцкий» 14 раз…
В описанных выше проектах важен акцент на индивидуальном переживании зрителя, аналогичное тому, что могло возникнуть у него в музее или на выставке, однако маршрут и действия все же задаются волей автора, невидимого режиссера. Сильное отличие от традиционной формы спектакля здесь также в том, что зритель волен вообще не участвовать в проекте, ограничиться беглым взглядом на книжки-инструкции и пойти дальше, однако в таком случае логично лишить его звания «зритель».
Такие практики мне сразу напомнили игры сюрреалистов и дадаистов 1920-х годов, которые придумывали для себя всякие разные «дурашливые» задания, цель которых была – найти внезапные сочетания.
#инструкция #драмхуд #театрнавыставках #иммерсивныеситуации #сайтспецифик
Сама пьеса о Театре на Таганке, составленная из писем и воспоминаний, звучала в наушниках, а инструкция предлагала зрителям получить чувственный опыт, о чем честно предупреждали авторы на обложке: «Не все театры или отдельные спектакли подходят для всех. Этот и любой другой спектакль или действие могут вызвать различные реакции, в первую очередь, связанные с чувствами. Такой риск есть в любом театре».
Например, предлагалось заплакать в определенный момент, дотронуться до зеркала и закрыть глаза, погладить свою щеку, посмотреть в окно, крикнуть без голоса, произнести про себя: «Высоцкий» 14 раз…
В описанных выше проектах важен акцент на индивидуальном переживании зрителя, аналогичное тому, что могло возникнуть у него в музее или на выставке, однако маршрут и действия все же задаются волей автора, невидимого режиссера. Сильное отличие от традиционной формы спектакля здесь также в том, что зритель волен вообще не участвовать в проекте, ограничиться беглым взглядом на книжки-инструкции и пойти дальше, однако в таком случае логично лишить его звания «зритель».
Такие практики мне сразу напомнили игры сюрреалистов и дадаистов 1920-х годов, которые придумывали для себя всякие разные «дурашливые» задания, цель которых была – найти внезапные сочетания.
#инструкция #драмхуд #театрнавыставках #иммерсивныеситуации #сайтспецифик
#драмхуд, о котором я писала в сентябре, не прошел даром. Несколько его проектов можно посмотреть в Фестивальном клубе #NET 21 ноября.
В программе: 20.00| ТЕАТР-МУЗЕЙ / МУЗЕЙ-ТЕАТР
►Театр Домашних Растений — театр начинается с косточки.
Авторы: Аня Банасюкевич, Алина Журина, Юлия Люстарнова, Люба Стрижак, Хебе
►Уважаемые зрители: партиципаторный проект — волонтёры приглашали случайных прохожих принять участие в опросе. Вопросы анкет составляли своего рода "сюжет", который вёл каждого участника к осознанию своих отношений с театром.
Авторы: Ильмира Болотян, Аня Банасюкевич
►Only (аудиовербатим) — исследование через одну из табуированных тем в России – туалета.
Авторы: Marina Krapivina, Mari Sokol
►Спектакль #инструкция (делегированный перформанс) — каждый, кто выполняет спектакль-инструкцию, становится соавтором, исполнителем и зрителем.
Авторы: Яша Циферблат, Евгений Казачков
►Арт-Тиндер — “Speed Dating” с искусством или быстрое свидание с художниками.
Авторы: Михаил Дурненков, Евгений Казачков, Mari Sokol
21:00| МЕДИАПОЭЗИЯ
Работа с текстом в медиаперформансе. Опыты интерактивной практики с информацией, графическими символами, звучащей речью в медиаарте.
Авторы: Елена Демидова и Олег Макаров
Куратор: Дарья Аксёнова
https://www.facebook.com/events/1924640681124690/
В программе: 20.00| ТЕАТР-МУЗЕЙ / МУЗЕЙ-ТЕАТР
►Театр Домашних Растений — театр начинается с косточки.
Авторы: Аня Банасюкевич, Алина Журина, Юлия Люстарнова, Люба Стрижак, Хебе
►Уважаемые зрители: партиципаторный проект — волонтёры приглашали случайных прохожих принять участие в опросе. Вопросы анкет составляли своего рода "сюжет", который вёл каждого участника к осознанию своих отношений с театром.
Авторы: Ильмира Болотян, Аня Банасюкевич
►Only (аудиовербатим) — исследование через одну из табуированных тем в России – туалета.
Авторы: Marina Krapivina, Mari Sokol
►Спектакль #инструкция (делегированный перформанс) — каждый, кто выполняет спектакль-инструкцию, становится соавтором, исполнителем и зрителем.
Авторы: Яша Циферблат, Евгений Казачков
►Арт-Тиндер — “Speed Dating” с искусством или быстрое свидание с художниками.
Авторы: Михаил Дурненков, Евгений Казачков, Mari Sokol
21:00| МЕДИАПОЭЗИЯ
Работа с текстом в медиаперформансе. Опыты интерактивной практики с информацией, графическими символами, звучащей речью в медиаарте.
Авторы: Елена Демидова и Олег Макаров
Куратор: Дарья Аксёнова
https://www.facebook.com/events/1924640681124690/
Facebook
Фестивальный клуб NET | day 2: театр-музей /музей-театр
21 ноября в 20.00 | ТЕАТР-МУЗЕЙ / МУЗЕЙ-ТЕАТР
===============
Этим летом на берегу Москвы-реки происходили необычайные события. Театр и современное искусство встретились, подружились, обменивались...
===============
Этим летом на берегу Москвы-реки происходили необычайные события. Театр и современное искусство встретились, подружились, обменивались...
В своем канале я писала не раз о спектаклях, которые адаптировал продюсер Федор Елютин для российской аудитории. Это и #remotemoscow, и #cargomoscow группы #riminiprotokoll, и #кандидат, а также другие спектакли группы Ontroerend Goed. Следующий его проект – Etiquette #Этикет, который Елютин запустил совместно с театральной компанией Rotozaza и Новой сценой Александринского театра. На Даниловском рынке.
Лучше места, пожалуй, и не придумаешь. Сразу попадаешь в ауру вкусной еды и людей, ценящих свои желудки и здоровье в целом. Обычно здесь сложно найти свободное место, но в случае с «Этикетом» ты знаешь, что столик для тебя забронирован.
В анонсе сказано, что «Этикет» - это спектакль, о котором знают двое. Я очень надеялась, что моим напарником окажется симпатичный мужчина, но взаимодействовать пришлось с симпатичной девушкой. Кроме того, именно я села как раз на то место, на которое обычно сажают мужчин.
Что дальше происходило. Ну, во-первых, координатор сказала, что вообще не важно, за мужчину играешь или за женщину. Первый недочет. Нам надели наушники, а дальше приятный голос диктовал, что именно делать и говорить. Простая #инструкция Несколько предметов на столе, которые нужно было передвигать. В общем, по механике и технике все легко.
Такие #партиципаторныештуки описывать как внешнюю историю не интересно, поскольку важнее то, что происходит внутри человека или во взаимодействии аудитории. Пересказать аудиодорожку в наушниках тоже представляется проблематичным. Это коллаж из произведений Жана-Люка Годара и Генрика Ибсена. Поэтому – впечатления.
Было интересно рассматривать девушку, сидевшую напротив, видеть ее реакции, прикасаться к ней, когда этого требовал голос в наушниках, или подливать в ее стакан кровь. Она все принимала с радостным любопытством. А вот за пожилого мужчину мне играть было не так уж увлекательно (роль у девушки была в разы интереснее, не буду выдавать, какая именно).
Очень смущала условность предметов. Вместо книги мне вручили тоненький блокнот с надписью «книга», фонарик был в виде простого брелка, блокнот - в виде набора листочков. Правдоподобия театрального реквизита явно не хватало. К чему эта концептуальная надпись «книга» на блокноте? Недочет два.
Все шло хорошо, пока мы молчали, но потом голос начал диктовать фразы. Между нами, казалось, был диалог, но фразы были обрублены в самых странных местах, так что естественно их выдавать не получалось. И я, и девушка пытались даже играть своих героев и использовать жесты – в нашем исполнении это был ужасный драматический театр. Кто-то от кого-то уходил, кто-то кого-то убивал, кто-то с кем-то флиртовал.
Тем не менее, между мной и девушкой проходили интересные процессы, скорее, невербальные, так что, когда все кончилось, мы стали болтать друг с другом и фотографироваться, но нас быстро прогнали из-за столика. Это тоже недочет, конечно. Я думаю, надо давать хотя бы минут 10, чтобы участники могли пообщаться вне наушников, иначе зачем это все? Очередной аттракцион партиципативности? Если спектакль придуман для того, чтобы свести за столиком незнакомых людей, то почему так быстро нужно преодолевать эффект преодоления отчуждения? Говорят, с друзьями в нем тоже хорошо участвовать – не уверена. Механическое повторение чужих реплик мало что добавит к моему знанию о друзьях и родственниках. А вот с незнакомым человеком есть как раз процесс настройки контакта и несравнимое ни с чем удовольствие – впервые видеть человека, его глаза, чувствовать его открытые границы.
«Этикет» - это ситуация для приоткрывания границ и инструкция, как взаимодействовать с другим бережно, даже в непростых и двусмысленных ситуациях. Жаль, что этот важный момент проскальзывает в русской версии у координаторов спектакля, которые прямо озвучивают, что не важно, кого играть, и не важно, если вы что-то не расслышите. Важно. Учитывая, что у вас на все про всё всего лишь 30 минут.
Лучше места, пожалуй, и не придумаешь. Сразу попадаешь в ауру вкусной еды и людей, ценящих свои желудки и здоровье в целом. Обычно здесь сложно найти свободное место, но в случае с «Этикетом» ты знаешь, что столик для тебя забронирован.
В анонсе сказано, что «Этикет» - это спектакль, о котором знают двое. Я очень надеялась, что моим напарником окажется симпатичный мужчина, но взаимодействовать пришлось с симпатичной девушкой. Кроме того, именно я села как раз на то место, на которое обычно сажают мужчин.
Что дальше происходило. Ну, во-первых, координатор сказала, что вообще не важно, за мужчину играешь или за женщину. Первый недочет. Нам надели наушники, а дальше приятный голос диктовал, что именно делать и говорить. Простая #инструкция Несколько предметов на столе, которые нужно было передвигать. В общем, по механике и технике все легко.
Такие #партиципаторныештуки описывать как внешнюю историю не интересно, поскольку важнее то, что происходит внутри человека или во взаимодействии аудитории. Пересказать аудиодорожку в наушниках тоже представляется проблематичным. Это коллаж из произведений Жана-Люка Годара и Генрика Ибсена. Поэтому – впечатления.
Было интересно рассматривать девушку, сидевшую напротив, видеть ее реакции, прикасаться к ней, когда этого требовал голос в наушниках, или подливать в ее стакан кровь. Она все принимала с радостным любопытством. А вот за пожилого мужчину мне играть было не так уж увлекательно (роль у девушки была в разы интереснее, не буду выдавать, какая именно).
Очень смущала условность предметов. Вместо книги мне вручили тоненький блокнот с надписью «книга», фонарик был в виде простого брелка, блокнот - в виде набора листочков. Правдоподобия театрального реквизита явно не хватало. К чему эта концептуальная надпись «книга» на блокноте? Недочет два.
Все шло хорошо, пока мы молчали, но потом голос начал диктовать фразы. Между нами, казалось, был диалог, но фразы были обрублены в самых странных местах, так что естественно их выдавать не получалось. И я, и девушка пытались даже играть своих героев и использовать жесты – в нашем исполнении это был ужасный драматический театр. Кто-то от кого-то уходил, кто-то кого-то убивал, кто-то с кем-то флиртовал.
Тем не менее, между мной и девушкой проходили интересные процессы, скорее, невербальные, так что, когда все кончилось, мы стали болтать друг с другом и фотографироваться, но нас быстро прогнали из-за столика. Это тоже недочет, конечно. Я думаю, надо давать хотя бы минут 10, чтобы участники могли пообщаться вне наушников, иначе зачем это все? Очередной аттракцион партиципативности? Если спектакль придуман для того, чтобы свести за столиком незнакомых людей, то почему так быстро нужно преодолевать эффект преодоления отчуждения? Говорят, с друзьями в нем тоже хорошо участвовать – не уверена. Механическое повторение чужих реплик мало что добавит к моему знанию о друзьях и родственниках. А вот с незнакомым человеком есть как раз процесс настройки контакта и несравнимое ни с чем удовольствие – впервые видеть человека, его глаза, чувствовать его открытые границы.
«Этикет» - это ситуация для приоткрывания границ и инструкция, как взаимодействовать с другим бережно, даже в непростых и двусмысленных ситуациях. Жаль, что этот важный момент проскальзывает в русской версии у координаторов спектакля, которые прямо озвучивают, что не важно, кого играть, и не важно, если вы что-то не расслышите. Важно. Учитывая, что у вас на все про всё всего лишь 30 минут.
Рассказываю, как попасть в историю искусства. #инструкция, которая работает ✌️
#современноеискусство #научныйотдел
#современноеискусство #научныйотдел
Ну вот, наконец, #иммерсивныеситуации, которые можно творить у себя дома. В основе, как это часто бывает в таких вещах - #инструкция
Да, незамысловато, но сейчас все театры в растерянности, не буду требовательной и к #riminiprotokoll
Да, незамысловато, но сейчас все театры в растерянности, не буду требовательной и к #riminiprotokoll
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1