Напоминаю про конференцию завтра в ЦИМе. И для особо ленивых прикладываю программу на завтра. #документальныйтеатр
6 ноября, среда
10.00 - 10.45. Регистрация
10.45 - 11.00. Открытие конференции
11.00 - 12.30. Пленарный доклад.� Мерле Каруссоо (режиссер, Таллинн, Эстония)
Техники документального театра и действенный анализ.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091756/
12.30 - 13.00. Кофе-брейк
13.00 - 18.00. Секция 1. Документ как технология: российский и зарубежный опыт 1990-х – 2000-х.
13.00 – 14.15
Кристина Матвиенко (критик, театровед, Электротеатр Станиславский).
Британский документальный театр: 1980-е – 2000-е.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091766/
14.30 – 15.45
Ника Пархомовская (критик, театровед, куратор, журнал Театр).
Театр военных действий: документ как беспроигрышное оружие на примере спектаклей Мило Рау и Rimini Protokoll.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091771/
16.00 – 17.15
Михаил Патласов (режиссер, Санкт-Петербург).
Донор как субъект.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091777/
#постдоквциме #конференции
6 ноября, среда
10.00 - 10.45. Регистрация
10.45 - 11.00. Открытие конференции
11.00 - 12.30. Пленарный доклад.� Мерле Каруссоо (режиссер, Таллинн, Эстония)
Техники документального театра и действенный анализ.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091756/
12.30 - 13.00. Кофе-брейк
13.00 - 18.00. Секция 1. Документ как технология: российский и зарубежный опыт 1990-х – 2000-х.
13.00 – 14.15
Кристина Матвиенко (критик, театровед, Электротеатр Станиславский).
Британский документальный театр: 1980-е – 2000-е.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091766/
14.30 – 15.45
Ника Пархомовская (критик, театровед, куратор, журнал Театр).
Театр военных действий: документ как беспроигрышное оружие на примере спектаклей Мило Рау и Rimini Protokoll.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091771/
16.00 – 17.15
Михаил Патласов (режиссер, Санкт-Петербург).
Донор как субъект.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091777/
#постдоквциме #конференции
meyerholdcenter.timepad.ru
Пленарный доклад.
Мерле Каруссоо (режиссер, Таллинн, Эстония). Техники документального театра и действенный анализ / События на…
Мерле Каруссоо (режиссер, Таллинн, Эстония). Техники документального театра и действенный анализ / События на…
Место проведения: 3 этаж, 306 аудитория
Пробуем жанр "репортаж с научной конференции". Сегодня в ЦИМе.
Первый день посвящён документальному театру и его истокам. Начинаем с вербатима. Если вдруг здесь есть люди, кто не знает, что это, то я хотела прикрепить тут стаааарую свою статью, которая была первым опубликованным научным филологическим текстом о вербатиме, в "Вопросах литературы", но ссылка теперь битая, ресурс, где она была выложена, прикрыли. Залью куда-нибудь. Сам текст был написан гораздо раньше, 2002-2003, в виде курсовой работы. В общем, пока гугл вам в помощь. Всё, что ниже, для тех, кто в курсе, что есть вербатим. Самое простое определение - это техника создания текста для театра путем монтажа дословно записанной речи.
"Британский документальный театр". Слушаю доклад Кристины Матвиенко.
Истоки: The Tricycle Theatre, Riots - театр прямого действия, призывающий зрителей к конкретному социальному или политическому действию. Тогда ещё верили в политическую силу театра, да и искусства вообще. Такие спектакли часто имели формат суда.
Параллельно - в кинематографе - явление Free Cinema. В их манифесте: вера в свободу и людей со всеми вытекающими. Пример: фильм "Дети четверга" 1954 года.
Раздражение у молодых британцев того времени вызывали иерархия британского общества, жесткие социальные лифты, консерватизм общества, отсутствие изменений после недавней войны. Так появилась "Оглянись во гневе" Осборна и последователи Осборна. Так в театр начали ходить молодые британцы.
Джоан Литтлвуд и Анна-Девере Смит - прародительницы современного документального театра. Все остальные подсматривали приёмы у них. Монтаж интервью оказался одним из лучших способов говорить в театре о скучной политической повестке.
Показать, как было на самом деле - основной мотив всех британских документальных драматургов. Пьеса и спектакль "Половина правды" Ричарда Нортона-Тейлера про действия Великобритании в Саудовской Аравии, тем не менее, показывала невозможность показать всю правду. Как в медиа (пьеса была о манипуляциях общественным сознанием), так и в театре. Почему медиа избегают говорить правду и когда правда может навредить?
Что такое работа над докпьесой? Это тонна скучного материала, в котором могут разобраться только специалисты. Поэтому драматург делает концентрированную историю, которая лишь показывает множество противоречий. Драматург не может позволить себе делать скучно. Доктеатр - это расширенная журналистика, но зачем тогда нужен театр? Для эмоционального коллективного слушания, общественного эксперимента. Театр помогает возбудить вкус к серьёзным темам, потому что это то место, где есть возможность дать голос любому, и есть уши, которые могут этот голос услышать (или вынуждены будут услышать).
Кристина также упомянула и фикшн-театр In-yer-face-theatre, появление которого также способствовало популярности документального театра. И реэнакмент Джереми Деллера "Битва при Оргриве", точнее, фильм по нему, в котором Деллер рассказывает об умирании британской промышленности. Про театр Royal Court и его драматургов было сказано совсем немного, в основном, то, что все они тоже верили в силу правды.
Конечно, все эти явления интересно рассматривать вместе, но меня, как контрол-фрика, вновь беспокоит смешение всего и вся, без чётких разграничений. Слушаем дальше.
#документальныйтеатр #постдоквциме #конференции
Первый день посвящён документальному театру и его истокам. Начинаем с вербатима. Если вдруг здесь есть люди, кто не знает, что это, то я хотела прикрепить тут стаааарую свою статью, которая была первым опубликованным научным филологическим текстом о вербатиме, в "Вопросах литературы", но ссылка теперь битая, ресурс, где она была выложена, прикрыли. Залью куда-нибудь. Сам текст был написан гораздо раньше, 2002-2003, в виде курсовой работы. В общем, пока гугл вам в помощь. Всё, что ниже, для тех, кто в курсе, что есть вербатим. Самое простое определение - это техника создания текста для театра путем монтажа дословно записанной речи.
"Британский документальный театр". Слушаю доклад Кристины Матвиенко.
Истоки: The Tricycle Theatre, Riots - театр прямого действия, призывающий зрителей к конкретному социальному или политическому действию. Тогда ещё верили в политическую силу театра, да и искусства вообще. Такие спектакли часто имели формат суда.
Параллельно - в кинематографе - явление Free Cinema. В их манифесте: вера в свободу и людей со всеми вытекающими. Пример: фильм "Дети четверга" 1954 года.
Раздражение у молодых британцев того времени вызывали иерархия британского общества, жесткие социальные лифты, консерватизм общества, отсутствие изменений после недавней войны. Так появилась "Оглянись во гневе" Осборна и последователи Осборна. Так в театр начали ходить молодые британцы.
Джоан Литтлвуд и Анна-Девере Смит - прародительницы современного документального театра. Все остальные подсматривали приёмы у них. Монтаж интервью оказался одним из лучших способов говорить в театре о скучной политической повестке.
Показать, как было на самом деле - основной мотив всех британских документальных драматургов. Пьеса и спектакль "Половина правды" Ричарда Нортона-Тейлера про действия Великобритании в Саудовской Аравии, тем не менее, показывала невозможность показать всю правду. Как в медиа (пьеса была о манипуляциях общественным сознанием), так и в театре. Почему медиа избегают говорить правду и когда правда может навредить?
Что такое работа над докпьесой? Это тонна скучного материала, в котором могут разобраться только специалисты. Поэтому драматург делает концентрированную историю, которая лишь показывает множество противоречий. Драматург не может позволить себе делать скучно. Доктеатр - это расширенная журналистика, но зачем тогда нужен театр? Для эмоционального коллективного слушания, общественного эксперимента. Театр помогает возбудить вкус к серьёзным темам, потому что это то место, где есть возможность дать голос любому, и есть уши, которые могут этот голос услышать (или вынуждены будут услышать).
Кристина также упомянула и фикшн-театр In-yer-face-theatre, появление которого также способствовало популярности документального театра. И реэнакмент Джереми Деллера "Битва при Оргриве", точнее, фильм по нему, в котором Деллер рассказывает об умирании британской промышленности. Про театр Royal Court и его драматургов было сказано совсем немного, в основном, то, что все они тоже верили в силу правды.
Конечно, все эти явления интересно рассматривать вместе, но меня, как контрол-фрика, вновь беспокоит смешение всего и вся, без чётких разграничений. Слушаем дальше.
#документальныйтеатр #постдоквциме #конференции
Ника Пархомовская рассказывает про #riminiprotokoll и спектакли Мило Рау. К сожалению, не все в аудитории были знакомы с Римини, поэтому Нике большую часть доклада пришлось рассказывать о том, кто это такие.
Ещё Нику очень беспокоило, что все в телефонах. Дорогие лекторы, сейчас все в телефонах, потому что записывают в телефон информацию. Всё нормально.
Посмотрели кусочек из "Наследия" Римини. По хештегу выше вы можете найти моё описание этого проекта. Интересное замечание Ники - что это очень реалистическая работа с множеством документов, как бумажных, так и объектов, например, рахат-лукум в комнате, в которой воспроизведена мечеть. Современный реализм возможен только с доказательствами, ок.
Римини часто безжалостны к зрителям, что выражается и в жёстком тайминге, и в ситуациях. Кому приятно слушать речь человека, про которого точно известно, что он уже умер? Или, как в Situation Rooms, каждый ли готов идти по маршруту, где можно и нужно стрелять в людей?
Непереносимый экзистенциальный опыт - вот, во что хотят погрузить зрителей Римини.
Situation Rooms - о том, как опасно оружие. Казалось бы, что нового? В том и дело, что новое - в вашем конкретном опыте взаимодействия с оружием. Как создатели проекта добиваются вашего вовлечения? Рецепт: вербатимы + документы в широком смысле.
Документы работают только в контексте. Но конструируют авторы его сами! Каждый раз эту сложность Римини решают по-разному. Например, в Situation Rooms всем выдают планшеты, где тебя постоянно ведут, направляют и где ты всегда окажешься киллером.
Вопрос Ники: если ты смотришь в планшет, как взаимодействовать с людьми? Если тебя топят в документах и не дают выбора, твой ли это экзистенциальный опыт или навязанный?
Наверное, в этом и есть пафос всего действия. Ника упомянула Ханну Арендт и её банальность зла. Однако перенасыщенность документами выдаёт авторский страх перед свободой зрителя в данном конкретном случае (это уже моя интерпретация).
#документальныйтеатр
#постдоквциме #конференции
Ещё Нику очень беспокоило, что все в телефонах. Дорогие лекторы, сейчас все в телефонах, потому что записывают в телефон информацию. Всё нормально.
Посмотрели кусочек из "Наследия" Римини. По хештегу выше вы можете найти моё описание этого проекта. Интересное замечание Ники - что это очень реалистическая работа с множеством документов, как бумажных, так и объектов, например, рахат-лукум в комнате, в которой воспроизведена мечеть. Современный реализм возможен только с доказательствами, ок.
Римини часто безжалостны к зрителям, что выражается и в жёстком тайминге, и в ситуациях. Кому приятно слушать речь человека, про которого точно известно, что он уже умер? Или, как в Situation Rooms, каждый ли готов идти по маршруту, где можно и нужно стрелять в людей?
Непереносимый экзистенциальный опыт - вот, во что хотят погрузить зрителей Римини.
Situation Rooms - о том, как опасно оружие. Казалось бы, что нового? В том и дело, что новое - в вашем конкретном опыте взаимодействия с оружием. Как создатели проекта добиваются вашего вовлечения? Рецепт: вербатимы + документы в широком смысле.
Документы работают только в контексте. Но конструируют авторы его сами! Каждый раз эту сложность Римини решают по-разному. Например, в Situation Rooms всем выдают планшеты, где тебя постоянно ведут, направляют и где ты всегда окажешься киллером.
Вопрос Ники: если ты смотришь в планшет, как взаимодействовать с людьми? Если тебя топят в документах и не дают выбора, твой ли это экзистенциальный опыт или навязанный?
Наверное, в этом и есть пафос всего действия. Ника упомянула Ханну Арендт и её банальность зла. Однако перенасыщенность документами выдаёт авторский страх перед свободой зрителя в данном конкретном случае (это уже моя интерпретация).
#документальныйтеатр
#постдоквциме #конференции
Дальше Ника рассказала про проект Мило Рау Five Easy Pieces, поставленный с детьми по документальной истории о бельгийском маньяке.
Документ - это способ отстранения или погружения? Рау использовал детей или ситуация, когда подростки играли убитых подростков, нормальна? По словам Ники, Рау много работал с психологами на этом проекте и утверждал, что не стоит недооценивать инстинкт самосохранения и защитные механизмы подростков, тем более, актёров. Пример уважения к чужой силе?
Ника привела ещё примеры проектов Мило Рау, где зрителей ставят перед реальным, а не вынужденным (как у Римини) выбором.
Ну и не обошлось без описания "Московских процессов", который Рау делал в Москве в 2013 году и из-за которого теперь не может приехать в Россию. Ему просто не дают визу. Мне посчастливилось там быть. Это было воспроизведение трех известных процессов, но в условиях суда присяжных.
Рау в своей практике показывает амбивалентность любого события. Одна из ранних его работ была о том, как убивали Чаушеску (а не о том, какие ужасы творил Чаушеску).
Из манифеста Рау.
Театр должен не отражать, а преображать. Никакой интерпретации классики. Один спектакль в год он будет делать в местах военных действий. Всегда создавать новое.
И от Ники: документ - не цель, а то, что толкает вперёд.
#документальныйтеатр #постдоквциме #конференции
Документ - это способ отстранения или погружения? Рау использовал детей или ситуация, когда подростки играли убитых подростков, нормальна? По словам Ники, Рау много работал с психологами на этом проекте и утверждал, что не стоит недооценивать инстинкт самосохранения и защитные механизмы подростков, тем более, актёров. Пример уважения к чужой силе?
Ника привела ещё примеры проектов Мило Рау, где зрителей ставят перед реальным, а не вынужденным (как у Римини) выбором.
Ну и не обошлось без описания "Московских процессов", который Рау делал в Москве в 2013 году и из-за которого теперь не может приехать в Россию. Ему просто не дают визу. Мне посчастливилось там быть. Это было воспроизведение трех известных процессов, но в условиях суда присяжных.
Рау в своей практике показывает амбивалентность любого события. Одна из ранних его работ была о том, как убивали Чаушеску (а не о том, какие ужасы творил Чаушеску).
Из манифеста Рау.
Театр должен не отражать, а преображать. Никакой интерпретации классики. Один спектакль в год он будет делать в местах военных действий. Всегда создавать новое.
И от Ники: документ - не цель, а то, что толкает вперёд.
#документальныйтеатр #постдоквциме #конференции
Придумали с Ковальской Леной хештег для конференций в Центре Мейерхольда #постдоквциме
Режиссёр Михаил Патласов рассказал, как его артисты работают с информационными донорами в документальных спектаклях.
Тут важно, что возникают личные отношения между актёром и прототипом. Шаг в сторону, может быть травма. Поэтому режиссёр имеет право только резать.
Сложная ситуация, когда прототип приходит смотреть спектакль, а в нем актёр показывает его же, его социальный образ, речь.
"Антитела" - спектакль Патласова и его команды по реальной истории убийства антифашиста Тимура Качаравы. Прототипы: матери убитого и убийцы, друзья обоих, следователь и др. Теперь представим, что все прототипы собрались в зале. Какой это сложный опыт для обеих сторон. И как наличие прототипов в зале влияет на восприятие всего спектакля.
Важно ещё, что, как и в документальных кино с погружением, отношения у актёров с прототипами продолжаются. Аналогично, добавлю от себя, в партиципаторных проектах. Я общаюсь со многими из тех, кто был вовлечен.
Другие спектакли, "Саша - Гена", "Неприкасаемые" Патласов назвал свидетельскими, потому что в них участвовали сами прототипы, вместе с актёрами. Где-то привлекали психологов, где-то нет. По мнению Патласова, с детьми без психологов средствами доктеатра работать нельзя. Интересно, что прототип тут совершенно расслаблен на сцене, потому что актёр делает всё, что нужно, а задача прототипа - просто быть. Этакий живой документ.
Другой приём - когда прототип читает классический текст, например, бездомный - монолог из горьковского "На дне". Здесь ясно, что с точки зрения художественной игра тут не может оцениваться. Оценивается, по мнению Патласова, раскрыл ты прототипа или нет.
ИБ: художественность просто бывает разная, в том числе, документальная. И гладить кого-то только за этику (например, за привлечение бездомных), пожалуй, нет смысла. Патласов не случайно выбирает маргинальных персонажей или, как он сам говорит, "острые социальные сломы". Для него наличие бездомных или неприкасаемых - это исходное событие, которое можно и нужно исследовать средствами театра.
#постдоквциме
#документальныйтеатр #конференции
Тут важно, что возникают личные отношения между актёром и прототипом. Шаг в сторону, может быть травма. Поэтому режиссёр имеет право только резать.
Сложная ситуация, когда прототип приходит смотреть спектакль, а в нем актёр показывает его же, его социальный образ, речь.
"Антитела" - спектакль Патласова и его команды по реальной истории убийства антифашиста Тимура Качаравы. Прототипы: матери убитого и убийцы, друзья обоих, следователь и др. Теперь представим, что все прототипы собрались в зале. Какой это сложный опыт для обеих сторон. И как наличие прототипов в зале влияет на восприятие всего спектакля.
Важно ещё, что, как и в документальных кино с погружением, отношения у актёров с прототипами продолжаются. Аналогично, добавлю от себя, в партиципаторных проектах. Я общаюсь со многими из тех, кто был вовлечен.
Другие спектакли, "Саша - Гена", "Неприкасаемые" Патласов назвал свидетельскими, потому что в них участвовали сами прототипы, вместе с актёрами. Где-то привлекали психологов, где-то нет. По мнению Патласова, с детьми без психологов средствами доктеатра работать нельзя. Интересно, что прототип тут совершенно расслаблен на сцене, потому что актёр делает всё, что нужно, а задача прототипа - просто быть. Этакий живой документ.
Другой приём - когда прототип читает классический текст, например, бездомный - монолог из горьковского "На дне". Здесь ясно, что с точки зрения художественной игра тут не может оцениваться. Оценивается, по мнению Патласова, раскрыл ты прототипа или нет.
ИБ: художественность просто бывает разная, в том числе, документальная. И гладить кого-то только за этику (например, за привлечение бездомных), пожалуй, нет смысла. Патласов не случайно выбирает маргинальных персонажей или, как он сам говорит, "острые социальные сломы". Для него наличие бездомных или неприкасаемых - это исходное событие, которое можно и нужно исследовать средствами театра.
#постдоквциме
#документальныйтеатр #конференции
Про #документальныйтеатр в целом и #постдоквциме, в частности. Зачем это нужно?
Я вижу в документальных практиках адаптацию постструктуралистского способа познания мира и поиска истины. Как бы мы не плевались от слова "истина" и не заменяли его словами "правда", "реальность" и т.п., мы все - культурные работники - занимаемся именно этим. Вопрос в методе. Постструктуралистский пока видится самым адекватным. Ведь что он, по сути?
Это, прежде всего, отказ от убеждения, что есть нечто объективное, кроме собственно поиска этого объективного при понимании, что до конца ничего найти невозможно. Это поиск "слепых пятен" в любом явлении в процессе его осуществления. Для постструктуралистов нет ничего, кроме символического обмена и рассматривать его можно только в действии. Действие запускает неравенство. Например, одни говорят - другие слушают - обычная ситуация в том же театре. И вот тогда наступает момент критики.
В адекватном доктеатре поиск истины осуществляется с пониманием, что найти её невозможно, но можно показать много разных точек зрения и те самые "слепые пятна" в них и между ними. В этих зазорах и содержится импульс, побуждающий зрителей к критике того, что они видят. Именно поэтому навязанная игра #riminiprotokoll, где все для зрителя предопределено - это дидактика, устаревший метод, хоть и работающий по-прежнему. А "Московские процессы" Мило Рау - постструктуралистская, более актуальная история, где единственным процессом понимания становится критика и той, и другой стороны, а на самом деле - множества сторон, каждая из которых - со своими интересами. Это более уважительное отношение к человеку и к миру, в целом, потому что дидактике для её осуществления нужно только чёрное и белое.
Доктеатр - ещё один способ познания мира и поиска истины, прогрессивнее и критичнее многих. И его критику хорошо бы производить постструктуралистскими методами. На конференции в ЦИМе выбрали постколониальный подход. Посмотрим, как они бьются.
Я вижу в документальных практиках адаптацию постструктуралистского способа познания мира и поиска истины. Как бы мы не плевались от слова "истина" и не заменяли его словами "правда", "реальность" и т.п., мы все - культурные работники - занимаемся именно этим. Вопрос в методе. Постструктуралистский пока видится самым адекватным. Ведь что он, по сути?
Это, прежде всего, отказ от убеждения, что есть нечто объективное, кроме собственно поиска этого объективного при понимании, что до конца ничего найти невозможно. Это поиск "слепых пятен" в любом явлении в процессе его осуществления. Для постструктуралистов нет ничего, кроме символического обмена и рассматривать его можно только в действии. Действие запускает неравенство. Например, одни говорят - другие слушают - обычная ситуация в том же театре. И вот тогда наступает момент критики.
В адекватном доктеатре поиск истины осуществляется с пониманием, что найти её невозможно, но можно показать много разных точек зрения и те самые "слепые пятна" в них и между ними. В этих зазорах и содержится импульс, побуждающий зрителей к критике того, что они видят. Именно поэтому навязанная игра #riminiprotokoll, где все для зрителя предопределено - это дидактика, устаревший метод, хоть и работающий по-прежнему. А "Московские процессы" Мило Рау - постструктуралистская, более актуальная история, где единственным процессом понимания становится критика и той, и другой стороны, а на самом деле - множества сторон, каждая из которых - со своими интересами. Это более уважительное отношение к человеку и к миру, в целом, потому что дидактике для её осуществления нужно только чёрное и белое.
Доктеатр - ещё один способ познания мира и поиска истины, прогрессивнее и критичнее многих. И его критику хорошо бы производить постструктуралистскими методами. На конференции в ЦИМе выбрали постколониальный подход. Посмотрим, как они бьются.
Театровед и историк Валерий Золотухин известен читателям этого канала по событиям #ридингруппы и #ридинг Сегодня Валера выступает в секции "Документ как исследование истории и настоящего" с докладом
"Опосредование памятью: о документальности литературных звукозаписей".
Речь о прижизненных аудиозаписях Блока на фоноваликах, которую пытались скорректировать/реставрировать с помощью Чуковского, но полученные в результате записи были отвергнуты теми, кто знал Блока и слышал его при жизни. Оказалось, что этот случай не исключение. Один и тот же голос разные люди запоминают и помнят по-разному!
Вопрос объективности звукозаписи не беспокоил изобретателя фонографа Эдисона. Он собирал свой архив: отправлял энтузиастов с фонографами и валиками в разные страны, чтобы те записывали политиков, поэтов, актёров и других известных людей. Конечно, Эдисон не мог предположить, что впоследствии столкнётся с неузнаванием этих реальных голосов.
Лев Шилов, описавший этот эффект неузнавания, первым поставил под сомнение документальность звукозаписи.
Память и запись - антагонисты, по мнению Золотухина. Где они союзники?
Тут нужно учитывать, что есть три вида памяти. Индивидуальная, социальная и культурная. И есть перформативный элемент при создании аудиодокумента. Для архивного элемента важны его неизменность, закрепленность, но все это не работает в случае с аудиодокументами. Например, записи на пластинках политиков начала 20 века. Коллонтай имитирует выступление перед толпой, хотя записывалась в студии.
Много Валера рассказывал о Владимире Пясте, поэте-символисте, теоретике декламации, друге Блока. Ему принадлежит текст "Два слова о чтении Блоком стихов" (1921). Пяст предложил записать тех людей, кто слышал Блока при жизни и может воспроизвести его манеру и интонацию. Эта идея не была поддержана, так как фоноваликов тогда не хватало. Но в предложении Пяста как раз есть перформативный элемент. Частично его идея была реализована позднее.
Интересная находка Валерия - передача 1983 года, где один филолог Федоров (имя не запомнила) воспроизводит чтение стихов своего учителя, Юрия Тынянова. Это показывает, что эта практика была в той или иной мере распространена в филологической среде. И это нечто противоположное идее Эдисона. Индивидуальная память, как видно по указанным примерам, восстанавливает отсутствующую запись.
Ещё случай: восстановление голоса Маяковского. Записи на валиках были утрачены во время Великой Отечественной, но до утраты голос успели записать на грампластинки. После запись голоса поэта корректировалась с помощью Бернштейна, который не раз слышал его и записывал. И вновь голос Маяковского корректировали в записи с помощью индивидуальной памяти.
Когда утрачивается целый пласт истории, это ощущается как большая утрата, что стимулирует глобальную реставрацию. Лев Шилов ввёл понятие "шум времени" - этот тот шум, который мы слышим на старых записях, помимо основного голоса. Шилов сохранил шум в реставрации записей Блока для того, чтобы сохранить документальность и неразборчивость, дающую дистанцию. Технически шум можно значительно снизить, но тогда не возникнет необходимой дистанции - толщи времени между нами и временем записи.
#постдоквциме #конференции
"Опосредование памятью: о документальности литературных звукозаписей".
Речь о прижизненных аудиозаписях Блока на фоноваликах, которую пытались скорректировать/реставрировать с помощью Чуковского, но полученные в результате записи были отвергнуты теми, кто знал Блока и слышал его при жизни. Оказалось, что этот случай не исключение. Один и тот же голос разные люди запоминают и помнят по-разному!
Вопрос объективности звукозаписи не беспокоил изобретателя фонографа Эдисона. Он собирал свой архив: отправлял энтузиастов с фонографами и валиками в разные страны, чтобы те записывали политиков, поэтов, актёров и других известных людей. Конечно, Эдисон не мог предположить, что впоследствии столкнётся с неузнаванием этих реальных голосов.
Лев Шилов, описавший этот эффект неузнавания, первым поставил под сомнение документальность звукозаписи.
Память и запись - антагонисты, по мнению Золотухина. Где они союзники?
Тут нужно учитывать, что есть три вида памяти. Индивидуальная, социальная и культурная. И есть перформативный элемент при создании аудиодокумента. Для архивного элемента важны его неизменность, закрепленность, но все это не работает в случае с аудиодокументами. Например, записи на пластинках политиков начала 20 века. Коллонтай имитирует выступление перед толпой, хотя записывалась в студии.
Много Валера рассказывал о Владимире Пясте, поэте-символисте, теоретике декламации, друге Блока. Ему принадлежит текст "Два слова о чтении Блоком стихов" (1921). Пяст предложил записать тех людей, кто слышал Блока при жизни и может воспроизвести его манеру и интонацию. Эта идея не была поддержана, так как фоноваликов тогда не хватало. Но в предложении Пяста как раз есть перформативный элемент. Частично его идея была реализована позднее.
Интересная находка Валерия - передача 1983 года, где один филолог Федоров (имя не запомнила) воспроизводит чтение стихов своего учителя, Юрия Тынянова. Это показывает, что эта практика была в той или иной мере распространена в филологической среде. И это нечто противоположное идее Эдисона. Индивидуальная память, как видно по указанным примерам, восстанавливает отсутствующую запись.
Ещё случай: восстановление голоса Маяковского. Записи на валиках были утрачены во время Великой Отечественной, но до утраты голос успели записать на грампластинки. После запись голоса поэта корректировалась с помощью Бернштейна, который не раз слышал его и записывал. И вновь голос Маяковского корректировали в записи с помощью индивидуальной памяти.
Когда утрачивается целый пласт истории, это ощущается как большая утрата, что стимулирует глобальную реставрацию. Лев Шилов ввёл понятие "шум времени" - этот тот шум, который мы слышим на старых записях, помимо основного голоса. Шилов сохранил шум в реставрации записей Блока для того, чтобы сохранить документальность и неразборчивость, дающую дистанцию. Технически шум можно значительно снизить, но тогда не возникнет необходимой дистанции - толщи времени между нами и временем записи.
#постдоквциме #конференции
#постдоквциме
Анастасия Патлай (режиссер) и Нана Гринштейн (сценарист) подготовили выступление "Документ как отсутствие".
- Сначала был сквозняк, - говорит Нана.
То есть некое лёгкое веяние, упущение. Например, в "Милосердии" авторов заинтересовала прежде всего тема цензуры. Вышла книга писем Первой мировой, не пропущенных цензурой. После первой сборки материала стало ясно, что выпуклее здесь история отсутствия женщин в этой войне. Поясню: символического отсутствия. Документы стали свидетельствами отсутствия документов. Сами письма - это эго-документы, к которым не могло быть стопроцентного доверия.
Оптика современного человека, сквозь которую Настя и Нана смотрели на сестёр милосердия того времени, позволила авторам говорить не столько об исторических фактах, сколько о дистанции между нами и ими, о пустоте, которой нужно было дать голос.
#дневники двух женщин, участвовавших в войне, дали пьесе двух героинь. Сама тема женщин вывела авторов на феминистские темы. Так заполнялись пустоты и зазоры. Где-то они оставались незаполненными. "Лучше что-то недорассказать", - считает Нана. В опере "Мельников", например, скрыт факт работы архитектора над саркофагом Ленину, которая и стала его охранной грамотой. "Пусть погуглят те, кого интересует, почему он остался жив".
Настя пояснила, что работают они командой, хотя она значится режиссёром. Часто они работают как детективы, выясняя, врет герой или нет, достоверная ли эта фотография или из неё что-то вынули.
Например, Нана нашла одно фото Мельникова в сети, где он в странной позе, с вывернутыми руками. Потом это фото им прислали из музея. Там аналогично. Предположительно архитектор сидит в такой позе, потому что показывает так проектируемый им дом - как он будет располагаться. Это потребовало расследования, которое однако не вошло в спектакль, но само фото вошло.
Детективная работа драматургов заведомо неудачная. Собственно, авторы, по их словам, демонстрируют в каждой пьесе свое поражение.
Важно также понимание команды, что герой недоступен им как целое. Поэтому он может дробиться, как герой Мельникова в одноимённой опере.
Последняя совместная работа Наны, Насти и их команды на Библионочи в РГБ в зале номер 1 - "Часы проветривания" - также делалась путем так называемых "слепков". Например, они сняли случайным образом страницы из книг, запрошенных читателями в определённый день. Нана разложила снимки по квартире и, не читая эти тексты, и в произвольном режиме отобрала какую-то часть. Здесь задача драматурга сводится к тому, чтобы быть в потоке, спонтанно действовать и не контролировать то, что выходит.
#документальныйтеатр #конференции #опера
Анастасия Патлай (режиссер) и Нана Гринштейн (сценарист) подготовили выступление "Документ как отсутствие".
- Сначала был сквозняк, - говорит Нана.
То есть некое лёгкое веяние, упущение. Например, в "Милосердии" авторов заинтересовала прежде всего тема цензуры. Вышла книга писем Первой мировой, не пропущенных цензурой. После первой сборки материала стало ясно, что выпуклее здесь история отсутствия женщин в этой войне. Поясню: символического отсутствия. Документы стали свидетельствами отсутствия документов. Сами письма - это эго-документы, к которым не могло быть стопроцентного доверия.
Оптика современного человека, сквозь которую Настя и Нана смотрели на сестёр милосердия того времени, позволила авторам говорить не столько об исторических фактах, сколько о дистанции между нами и ими, о пустоте, которой нужно было дать голос.
#дневники двух женщин, участвовавших в войне, дали пьесе двух героинь. Сама тема женщин вывела авторов на феминистские темы. Так заполнялись пустоты и зазоры. Где-то они оставались незаполненными. "Лучше что-то недорассказать", - считает Нана. В опере "Мельников", например, скрыт факт работы архитектора над саркофагом Ленину, которая и стала его охранной грамотой. "Пусть погуглят те, кого интересует, почему он остался жив".
Настя пояснила, что работают они командой, хотя она значится режиссёром. Часто они работают как детективы, выясняя, врет герой или нет, достоверная ли эта фотография или из неё что-то вынули.
Например, Нана нашла одно фото Мельникова в сети, где он в странной позе, с вывернутыми руками. Потом это фото им прислали из музея. Там аналогично. Предположительно архитектор сидит в такой позе, потому что показывает так проектируемый им дом - как он будет располагаться. Это потребовало расследования, которое однако не вошло в спектакль, но само фото вошло.
Детективная работа драматургов заведомо неудачная. Собственно, авторы, по их словам, демонстрируют в каждой пьесе свое поражение.
Важно также понимание команды, что герой недоступен им как целое. Поэтому он может дробиться, как герой Мельникова в одноимённой опере.
Последняя совместная работа Наны, Насти и их команды на Библионочи в РГБ в зале номер 1 - "Часы проветривания" - также делалась путем так называемых "слепков". Например, они сняли случайным образом страницы из книг, запрошенных читателями в определённый день. Нана разложила снимки по квартире и, не читая эти тексты, и в произвольном режиме отобрала какую-то часть. Здесь задача драматурга сводится к тому, чтобы быть в потоке, спонтанно действовать и не контролировать то, что выходит.
#документальныйтеатр #конференции #опера
Киновед Зара Абдуллаева читает доклад "Постдок №2". Я зашла в зал на рассказе о понятии "постправда", которое, видимо, и есть "постдок" в интерпретации Зары. Она рассмотрела его на нескольких примерах.
Румынский фильм "Сьераневада" Кристи Пую (2016) снят так, что даже такой монстр документалистики, как Марина Разбежкина, воскликнула, что не понимает, как это снято. В фильме представлено постсоветское пространство в одной маленькой трешке. Персонажи в комнатах-камерах, приехавшие на поминки, делятся на два лагеря по политическим мотивам и жёстко ссорятся, все это длится часа три, пока появившийся человек со стороны не ставит точку в этой истории. Вот так была показана постсоциалистическая Румыния.
Ещё пример - документальный "Акт убийства" Оппенхаймера (2012), в котором индонезийские палачи на камеру спокойно рассказывают о многочисленных совершенных ими убийствах коммунистов в 1960-е годы. Все убийцы не понесли наказания, более того, они довольно влиятельны в стране и баллотируются в парламент. Ряд убийц оказались страстными киноманами, и они восприняли съёмки Оппенхаймера как возможность стать звёздами и разыграть те убийства, в которых когда-то принимали участия. Они не испытывали никаких сожалений, и фильм стал шоком для большинства зрителей (тем более, индонезийцев), потому что вновь свидетельствовал о банальности зла и о том, что оно не получает никакого возмездия.
Фильм Манского "В лучах Солнца" о Северной Корее показывает день восьмилетней школьницы и её семьи. Конечно, северокорейские власти полностью контролировали съёмки, им хотелось получить пропагандистский фильм. Манский, как партизан, снял тайно их указания и то, как они управляли процессом, добавил все это потом в режиссерскую версию фильма и снабдил его своими комментариями.
Фильм Лозницы "Аустерлиц" (2016) - о туризме в местах беспамятства, лагерях смерти. Собственно, в фильме - только туристы, экскурсионный аттракцион, больше ничего. Однако этого достаточно, чтобы показать, как места беспамятства легко приравниваются к Диснейленду, музеям и т.п. И каким бы ужасом это кому-то ни казалось, это поведение Лозница показывает как естественное. Зачем же туристы едут в эти места? Лознице не удалось их показать как просто праздных обывателей. Цель их - присмотреться (именно присмотреться) к недоступному им опыту, а потом, может, ему и внять.
Зара также цитировала художников из номера "Художественного журнала", посвящённого постправде. Постправда - это режим функционирования смысла, это не ложь, а разновидность правды. Постправда всегда коллективна. Она обычно связана с производством идентичности.
Ещё несколько фильмов, которые стоит посмотреть в тему постправды: "Донбасс" Лозницы, фильмы Олега Мавроматти.
#постдоквциме #конференции
Румынский фильм "Сьераневада" Кристи Пую (2016) снят так, что даже такой монстр документалистики, как Марина Разбежкина, воскликнула, что не понимает, как это снято. В фильме представлено постсоветское пространство в одной маленькой трешке. Персонажи в комнатах-камерах, приехавшие на поминки, делятся на два лагеря по политическим мотивам и жёстко ссорятся, все это длится часа три, пока появившийся человек со стороны не ставит точку в этой истории. Вот так была показана постсоциалистическая Румыния.
Ещё пример - документальный "Акт убийства" Оппенхаймера (2012), в котором индонезийские палачи на камеру спокойно рассказывают о многочисленных совершенных ими убийствах коммунистов в 1960-е годы. Все убийцы не понесли наказания, более того, они довольно влиятельны в стране и баллотируются в парламент. Ряд убийц оказались страстными киноманами, и они восприняли съёмки Оппенхаймера как возможность стать звёздами и разыграть те убийства, в которых когда-то принимали участия. Они не испытывали никаких сожалений, и фильм стал шоком для большинства зрителей (тем более, индонезийцев), потому что вновь свидетельствовал о банальности зла и о том, что оно не получает никакого возмездия.
Фильм Манского "В лучах Солнца" о Северной Корее показывает день восьмилетней школьницы и её семьи. Конечно, северокорейские власти полностью контролировали съёмки, им хотелось получить пропагандистский фильм. Манский, как партизан, снял тайно их указания и то, как они управляли процессом, добавил все это потом в режиссерскую версию фильма и снабдил его своими комментариями.
Фильм Лозницы "Аустерлиц" (2016) - о туризме в местах беспамятства, лагерях смерти. Собственно, в фильме - только туристы, экскурсионный аттракцион, больше ничего. Однако этого достаточно, чтобы показать, как места беспамятства легко приравниваются к Диснейленду, музеям и т.п. И каким бы ужасом это кому-то ни казалось, это поведение Лозница показывает как естественное. Зачем же туристы едут в эти места? Лознице не удалось их показать как просто праздных обывателей. Цель их - присмотреться (именно присмотреться) к недоступному им опыту, а потом, может, ему и внять.
Зара также цитировала художников из номера "Художественного журнала", посвящённого постправде. Постправда - это режим функционирования смысла, это не ложь, а разновидность правды. Постправда всегда коллективна. Она обычно связана с производством идентичности.
Ещё несколько фильмов, которые стоит посмотреть в тему постправды: "Донбасс" Лозницы, фильмы Олега Мавроматти.
#постдоквциме #конференции
"Перформативное внутри документального" - так называется доклад Лены Гордиенко, автора канала Театр и академия. Но, по сути, он о том, что пространства тоже обладают свойством документального. Как пример - проекты Ксении Перетрухиной и Семена Александровского, где они занимались исследованиями истории и памяти. "Радио Таганка", "Вперёд, москвич!", "Другой музей" и др.
Речь про #иммерсивныеситуации, конечно. Вопрос, во что мы погружаемся? В текст драматурга. Но присутствие зрителя в месте, связанном с событиями пьесы, создаёт у того нужный аффект. Важно ещё, что часто эти места недоступны простому зрителю, тот же кабинет Любимова, например. Это тоже работает на аффект.
Пространство, которое содержит в себе признаки времени, содержит и само время.
Кстати, интерес к советскому, по словам Лены, Перетрухина объясняет интересом к людям, которые жили в ту эпоху, потому что, возможно, и нам придётся ещё пожить в советском.
Если честно, мысль Лены - про то, что пространство - это тоже документ - уловила, но нюансы нет. То ли я устала, то ли доклад Лены состоит только из ряда описаний её впечатлений от иммерсивного и городского театра, а это всегда означает, что крупицы смысла надо выуживать самостоятельно. Исследователь просто делится - анализируем его свидетельства, которые тоже документ, почему нет. Это не в порядке критики, это реальность: большая часть докладов на конференциях и есть вот такое перечисление впечатлений.
Но вот интересный пример из доклада. Театр, который идёт на встречу с городом. Спектакль "Стриженые" о женщинах, которых остригли и опозорили за сотрудничество с немцами. Хорошая тема для Франции.
И про опасность антропологического взгляда. Спектакль "Есть Ростов", который поставили на рынке, поставили так, что интересен он только тем, кто не ходит на этот рынок. Аналогично - в "Волшебной стране" Лисовского - которая поставлена для людей, которые давно не были в Ростове-на-Дону (поправка от Лены - в конкретном квартале города). Так происходит экзотизация.
От меня: черт его знает, почему все экзотизацию ругают, видимо, у всех уже сформировался постколониальный взгляд. Но фигура зрителя-социолога, как назвала его Лена, интересная, конечно.
#постдоквциме #сайтспецифик #всеволодлисовский
Речь про #иммерсивныеситуации, конечно. Вопрос, во что мы погружаемся? В текст драматурга. Но присутствие зрителя в месте, связанном с событиями пьесы, создаёт у того нужный аффект. Важно ещё, что часто эти места недоступны простому зрителю, тот же кабинет Любимова, например. Это тоже работает на аффект.
Пространство, которое содержит в себе признаки времени, содержит и само время.
Кстати, интерес к советскому, по словам Лены, Перетрухина объясняет интересом к людям, которые жили в ту эпоху, потому что, возможно, и нам придётся ещё пожить в советском.
Если честно, мысль Лены - про то, что пространство - это тоже документ - уловила, но нюансы нет. То ли я устала, то ли доклад Лены состоит только из ряда описаний её впечатлений от иммерсивного и городского театра, а это всегда означает, что крупицы смысла надо выуживать самостоятельно. Исследователь просто делится - анализируем его свидетельства, которые тоже документ, почему нет. Это не в порядке критики, это реальность: большая часть докладов на конференциях и есть вот такое перечисление впечатлений.
Но вот интересный пример из доклада. Театр, который идёт на встречу с городом. Спектакль "Стриженые" о женщинах, которых остригли и опозорили за сотрудничество с немцами. Хорошая тема для Франции.
И про опасность антропологического взгляда. Спектакль "Есть Ростов", который поставили на рынке, поставили так, что интересен он только тем, кто не ходит на этот рынок. Аналогично - в "Волшебной стране" Лисовского - которая поставлена для людей, которые давно не были в Ростове-на-Дону (поправка от Лены - в конкретном квартале города). Так происходит экзотизация.
От меня: черт его знает, почему все экзотизацию ругают, видимо, у всех уже сформировался постколониальный взгляд. Но фигура зрителя-социолога, как назвала его Лена, интересная, конечно.
#постдоквциме #сайтспецифик #всеволодлисовский
Внимание как инструмент перформативных практик.
Хореограф Татьяна Гордеева начала с разминки, что было просто благословением. Я уже осоловела от сидения на стуле и печатания в телефон. Пять минут простукивания и потряхивания, и благодарное тело впрыснуло в кровь нужные гормоны. Всего пять минут! Запомню и буду простукивать себя почаще.
Татьяна и драматург Екатерина Бондаренко вместе проводят семинары для разных культурных работников.
Я приняла участие в одном упражнении. Три человека выполняют произвольные движения и одновременно говорят с небольшим смещением. Например, я должна была несколько раз повторить движение второго и выхватить из его речи одно слово, а первый называл к этому слову синоним. И так до точки бифуркации. Никто не знал при этом, что должны делать другие.
Мне этот опыт дал понимание, что не каждый человек перформер. Чаще всего люди, оказавшиеся на сцене, хоть и условной, начинают играть, как в самом плохом театре. И, конечно, никому не под силу просто выполнить инструкцию. Начинаются смех, лишние вопросы, что сбивает все упражнение и его смысл. Все это происходит потому, что чаще всего люди сконцентрированы на себе и думают, как они выглядят для других, вместо того, чтобы просто выполнить инструкцию. И то, и другое нормально. Но стоит учитывать при отборе перформеров.
In Liberty - проект Кати и Тани, который они сделали в Гоголь-центре. Люди воспроизводили простые позы демонстрантов 25 августа 1968 года. Однако эти простые позы были очень напряженными, такими, что потребовалась даже помощь других участников. Подключение через тело - пожалуй, один из самых мощных приёмов в театре. Здесь зрители были внимательны к микродвижениям перформеров, замечали их усталость и поддерживали тех, кто "держал" невидимые плакаты.
"Сказка сегодня" - проект, в котором участникам предложили переосмыслить значение сказочного. Катя и Таня обратились к теме смерти в современном философском изводе (Латур, Батлер) и решили поддержать какого-нибудь сказочного персонажа. Зрителей опросили про их суеверия, связанные с движениями: постучать по дереву, посидеть на дорожку и т.п. Потом рассадили их на три группы. Зрители ставили маркеры на листочке во время действий Кати и Тани. Дальше Катя прервала свой рассказ, чтобы показать, как она поддерживала Ивана. Она садилась и вставала много раз (садилась на дорожку), параллельно перессказывая сказку о Жар-птице и Сером волке. Добравшись до момента, где Иван уже лежит мертвый, Катя сказала ему, что смерть в его пространстве обратима, и так она его поддержала. Связь с маркерами от зрителей не уловила, надо узнавать дополнительно.
"Индивиды и атомарные предложения" Андрея Киселева, состоящая из математических формул, и социальная хореография - ещё один эксперимент Кати и Тани. Социальная хореография связана с повседневными телесными практиками. Катя и Таня раздали зрителям разные протестные жесты, и так они разыграли несколько формул. Вся история связана с историей Серебренникова и обсуждением вокруг неё вопроса, брать или не брать государственные деньги. Документации, говорят, не сохранилось. К вопросу о том, что сейчас мы можем узнать об этом эксперименте только со слов его инициаторов.
Катя назвала их метод "перекати-какашка". Я так поняла, это означает нарастание снежного кома во взаимном диалоге между ними. В принятии и смирении того, что прикатывается, даже если это выглядит какашкой. А еще: нет насилию, не говорить "нет" , не говорить "так, я все придумала", но говорить "а что, если нам...", делегирование и поддержка культа незащищенности.
#постдоквциме
Хореограф Татьяна Гордеева начала с разминки, что было просто благословением. Я уже осоловела от сидения на стуле и печатания в телефон. Пять минут простукивания и потряхивания, и благодарное тело впрыснуло в кровь нужные гормоны. Всего пять минут! Запомню и буду простукивать себя почаще.
Татьяна и драматург Екатерина Бондаренко вместе проводят семинары для разных культурных работников.
Я приняла участие в одном упражнении. Три человека выполняют произвольные движения и одновременно говорят с небольшим смещением. Например, я должна была несколько раз повторить движение второго и выхватить из его речи одно слово, а первый называл к этому слову синоним. И так до точки бифуркации. Никто не знал при этом, что должны делать другие.
Мне этот опыт дал понимание, что не каждый человек перформер. Чаще всего люди, оказавшиеся на сцене, хоть и условной, начинают играть, как в самом плохом театре. И, конечно, никому не под силу просто выполнить инструкцию. Начинаются смех, лишние вопросы, что сбивает все упражнение и его смысл. Все это происходит потому, что чаще всего люди сконцентрированы на себе и думают, как они выглядят для других, вместо того, чтобы просто выполнить инструкцию. И то, и другое нормально. Но стоит учитывать при отборе перформеров.
In Liberty - проект Кати и Тани, который они сделали в Гоголь-центре. Люди воспроизводили простые позы демонстрантов 25 августа 1968 года. Однако эти простые позы были очень напряженными, такими, что потребовалась даже помощь других участников. Подключение через тело - пожалуй, один из самых мощных приёмов в театре. Здесь зрители были внимательны к микродвижениям перформеров, замечали их усталость и поддерживали тех, кто "держал" невидимые плакаты.
"Сказка сегодня" - проект, в котором участникам предложили переосмыслить значение сказочного. Катя и Таня обратились к теме смерти в современном философском изводе (Латур, Батлер) и решили поддержать какого-нибудь сказочного персонажа. Зрителей опросили про их суеверия, связанные с движениями: постучать по дереву, посидеть на дорожку и т.п. Потом рассадили их на три группы. Зрители ставили маркеры на листочке во время действий Кати и Тани. Дальше Катя прервала свой рассказ, чтобы показать, как она поддерживала Ивана. Она садилась и вставала много раз (садилась на дорожку), параллельно перессказывая сказку о Жар-птице и Сером волке. Добравшись до момента, где Иван уже лежит мертвый, Катя сказала ему, что смерть в его пространстве обратима, и так она его поддержала. Связь с маркерами от зрителей не уловила, надо узнавать дополнительно.
"Индивиды и атомарные предложения" Андрея Киселева, состоящая из математических формул, и социальная хореография - ещё один эксперимент Кати и Тани. Социальная хореография связана с повседневными телесными практиками. Катя и Таня раздали зрителям разные протестные жесты, и так они разыграли несколько формул. Вся история связана с историей Серебренникова и обсуждением вокруг неё вопроса, брать или не брать государственные деньги. Документации, говорят, не сохранилось. К вопросу о том, что сейчас мы можем узнать об этом эксперименте только со слов его инициаторов.
Катя назвала их метод "перекати-какашка". Я так поняла, это означает нарастание снежного кома во взаимном диалоге между ними. В принятии и смирении того, что прикатывается, даже если это выглядит какашкой. А еще: нет насилию, не говорить "нет" , не говорить "так, я все придумала", но говорить "а что, если нам...", делегирование и поддержка культа незащищенности.
#постдоквциме
Круглый стол фиксирую частично, ибо силы на исходе, а ещё все давно не виделись и много ржут.
Варвара Фаэр делает спектакль "Большесрочницы" с отсидевшими рецидивистами и рецидивистками.
Ольга Тараканова рассказала о своих текущих проектах в ЦИМе #спектакливциме Я, правда, про них подробно пока не писала, коплю впечатления.
Андрей Стадников, драматург и режиссёр, сказал о сложностях, связанных с интерпретацией документов. Они никогда не однозначны.
Руслан Маликов, режиссёр, выделил из своей прошлой документальной практики четыре проекта: "Большая жрачка", "Манагер" (мой любимый из маликовского), "Прикасаемые" и "Бросить легко". Сейчас ему интереснее размышлять в сторону "нужного театра" (термин Перетрухиной) и проблем коммуникации.
Миша Дурненков, драматург, рассказал, что методы документального театра он использует в любом своём проекте. Однако сейчас это всего лишь метод. Доктеатр не стоит ни в какой оппозиции, как это было раньше. Это период обучения второго курса. Прикольная актёрская техника. И вот эти вещи можно описать. Но никакой революции документальным театром не сделаешь.
Саша Денисова, драматург, усилием воли открыла в себе второе дыхание. Сначала путем свидетельского театра, сейчас - вдохновившись Мило Рау и #riminiprotokoll, Саша ищет путь сложного игрового театра, в котором будут скрещены самые разные методы, но документальные - только частично.
Полина Бородина, драматург, рассказала о том, как от работы с чисто вербатимными вещами перешла к пониманию, что в документальных проектах она становится только рупором. Её, как художника, там практически нет. Для неё также важна была всегда этика, но сейчас важнее признать, что все драматурги (добавлю, что и художники) - это колонизаторы в кроссовках.
Аня Банасюкевич, театровед и куратор фестов, продолжила тему этики. Например, она возила "День города" Бычкова в Красноярск, докспектакль, который был поставлен конвенционально. Для неё самой этот спектакль не очень удобно было смотреть, как раз из-за того, что такой театр вроде как даже устарел, однако зрители восприняли его агрессивно. То, что мы тут в постдоке находимся, не значит, что остальная страна в нем.
#постдоквциме кончился, но Кристина Матвиенко и Настя Патлай планируют написать книгу о документальном театре. Аминь, да будет так.
#этическое
#документальныйтеатр
Варвара Фаэр делает спектакль "Большесрочницы" с отсидевшими рецидивистами и рецидивистками.
Ольга Тараканова рассказала о своих текущих проектах в ЦИМе #спектакливциме Я, правда, про них подробно пока не писала, коплю впечатления.
Андрей Стадников, драматург и режиссёр, сказал о сложностях, связанных с интерпретацией документов. Они никогда не однозначны.
Руслан Маликов, режиссёр, выделил из своей прошлой документальной практики четыре проекта: "Большая жрачка", "Манагер" (мой любимый из маликовского), "Прикасаемые" и "Бросить легко". Сейчас ему интереснее размышлять в сторону "нужного театра" (термин Перетрухиной) и проблем коммуникации.
Миша Дурненков, драматург, рассказал, что методы документального театра он использует в любом своём проекте. Однако сейчас это всего лишь метод. Доктеатр не стоит ни в какой оппозиции, как это было раньше. Это период обучения второго курса. Прикольная актёрская техника. И вот эти вещи можно описать. Но никакой революции документальным театром не сделаешь.
Саша Денисова, драматург, усилием воли открыла в себе второе дыхание. Сначала путем свидетельского театра, сейчас - вдохновившись Мило Рау и #riminiprotokoll, Саша ищет путь сложного игрового театра, в котором будут скрещены самые разные методы, но документальные - только частично.
Полина Бородина, драматург, рассказала о том, как от работы с чисто вербатимными вещами перешла к пониманию, что в документальных проектах она становится только рупором. Её, как художника, там практически нет. Для неё также важна была всегда этика, но сейчас важнее признать, что все драматурги (добавлю, что и художники) - это колонизаторы в кроссовках.
Аня Банасюкевич, театровед и куратор фестов, продолжила тему этики. Например, она возила "День города" Бычкова в Красноярск, докспектакль, который был поставлен конвенционально. Для неё самой этот спектакль не очень удобно было смотреть, как раз из-за того, что такой театр вроде как даже устарел, однако зрители восприняли его агрессивно. То, что мы тут в постдоке находимся, не значит, что остальная страна в нем.
#постдоквциме кончился, но Кристина Матвиенко и Настя Патлай планируют написать книгу о документальном театре. Аминь, да будет так.
#этическое
#документальныйтеатр
ГОД ТЕАТРА, если читать только мой телеграм...
- #режиссервилисов выпустил свой первый шестичасовой спектакль и свою первую книгу, сделал "Смещение", которое быстро закрыли, и спектакль в #театрдок - а всего, что он сделал, и не вспомнишь;
- с нами нет и уже никогда не будет Михаила Угарова и Елены Греминой;
- документальному театру в России - 20 лет. Об этом говорили на конференции #постдоквциме;
- я шалила в инстаграме и фейсбуке, сея сплошные "н": недоумение, ненависть, насмешки и нравоучения, какой мне быть и как учить людей быть художниками. Если это не театр, то перформативное поведение, ок;
- я сделала #АПХ и #нематериальныйтруд - а что сделал ты?
- критик Ольга Тараканова и её коллеги выиграли резиденцию Blackbox в ЦИМе и пополнили рубрику #спектаклицима;
- я случайно оказалась первой из критиков, кто написал публично, что, если театры приглашают меня на просмотр и просят анонсов, то должны сажать на нормальное удобное место, а не на приступочке, за что получила кучу негатива от критиков-терпил и указания, что я должна быть благодарной за бесплатный просмотр всякого говна и написание к ним текстов! 🤦♀️
- на премьере пьесы о менструации "28 дней" случилась драка пьяных зрителей, после которой случился пост драматурга Валерия Печейкина о том, что поить перед показом зрителей нельзя - это вызвало стихийный срач всех со всеми в фейсбуке;
- Катрин Ненашева и её товарищи и товарищки сделали #груз300. На одном показе в Москве мы легко подрались со зрительницей, на показе в Питере перформерка дала пощёчину зрительнице. Все это породило несколько дискуссий на тему, насколько этичны такого рода эксперименты;
- #всеволодлисовский последовательно создавал весь год новые форматы, которые я не успела посетить🤷♀️;
- аналогично - Вася Березин выпустил несколько классных спектаклей, которые я не посетила;
- режиссёру Кириллу Серебренникову отменили домашний арест;
- издатель Вячеслав Смирнов выпустил классный двухтомник драматурга Вадима Леванова - небольшой тираж так и не раскупили;
- после многих лет в Польше (тут никому ниче не надо) издали, наконец, Словарь новейшей драматургии, задуманный ещё в конце 2000-х: главный редактор - Сергей Лавлинский, моих статей там - пять штук;
- в Госдуме все ещё обсуждали #матнасцене и как обезопасить граждан от возможных оскорблений чувств, какие маркировки разработать;
- мои коллеги из научного отдела "Гаража" поздравили меня изданием книжки с текстами из этого канала. Это было "до слёёёоооз" трогательно ❤️
Вот такой у меня год театра получился. Жиденько, но живенько.
- #режиссервилисов выпустил свой первый шестичасовой спектакль и свою первую книгу, сделал "Смещение", которое быстро закрыли, и спектакль в #театрдок - а всего, что он сделал, и не вспомнишь;
- с нами нет и уже никогда не будет Михаила Угарова и Елены Греминой;
- документальному театру в России - 20 лет. Об этом говорили на конференции #постдоквциме;
- я шалила в инстаграме и фейсбуке, сея сплошные "н": недоумение, ненависть, насмешки и нравоучения, какой мне быть и как учить людей быть художниками. Если это не театр, то перформативное поведение, ок;
- я сделала #АПХ и #нематериальныйтруд - а что сделал ты?
- критик Ольга Тараканова и её коллеги выиграли резиденцию Blackbox в ЦИМе и пополнили рубрику #спектаклицима;
- я случайно оказалась первой из критиков, кто написал публично, что, если театры приглашают меня на просмотр и просят анонсов, то должны сажать на нормальное удобное место, а не на приступочке, за что получила кучу негатива от критиков-терпил и указания, что я должна быть благодарной за бесплатный просмотр всякого говна и написание к ним текстов! 🤦♀️
- на премьере пьесы о менструации "28 дней" случилась драка пьяных зрителей, после которой случился пост драматурга Валерия Печейкина о том, что поить перед показом зрителей нельзя - это вызвало стихийный срач всех со всеми в фейсбуке;
- Катрин Ненашева и её товарищи и товарищки сделали #груз300. На одном показе в Москве мы легко подрались со зрительницей, на показе в Питере перформерка дала пощёчину зрительнице. Все это породило несколько дискуссий на тему, насколько этичны такого рода эксперименты;
- #всеволодлисовский последовательно создавал весь год новые форматы, которые я не успела посетить🤷♀️;
- аналогично - Вася Березин выпустил несколько классных спектаклей, которые я не посетила;
- режиссёру Кириллу Серебренникову отменили домашний арест;
- издатель Вячеслав Смирнов выпустил классный двухтомник драматурга Вадима Леванова - небольшой тираж так и не раскупили;
- после многих лет в Польше (тут никому ниче не надо) издали, наконец, Словарь новейшей драматургии, задуманный ещё в конце 2000-х: главный редактор - Сергей Лавлинский, моих статей там - пять штук;
- в Госдуме все ещё обсуждали #матнасцене и как обезопасить граждан от возможных оскорблений чувств, какие маркировки разработать;
- мои коллеги из научного отдела "Гаража" поздравили меня изданием книжки с текстами из этого канала. Это было "до слёёёоооз" трогательно ❤️
Вот такой у меня год театра получился. Жиденько, но живенько.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1