#riminiprotokoll От “Неявных воздействий” как-то логично перейти к "Remote: Moscow", московской версии спектакля группы немецкой театральной компании Rimini Protokoll. Я пока не нашла информации, когда был запущен первый Remote (в Москве он появился в 2015 году), но вот кое-что об их предшественниках (скорее всего, идеи развивались параллельно, как обычно).
В 2005 году Музей и сад скульптур Хиршхорна заказал художнику по звуку Дженет Кардиф разработать 33-хминутную аудиопрогулку “Слова, нарисованные на воде” по Американскому молу в Вашингтоне. Экскурсанты надевали наушники, и Кардиф инструктировала их, шаг за шагом, куда идти. “Слова, нарисованные на воде” сочетали в себе точные указания и вымышленный нарратив, и в результате участники вступали в тесное взаимодействие с целым рядом объектом. Это был принципиально одиночный, очень личный опыт. Кардиф добавила странные звуки - нарастающее жужжание пчел, топот солдатских сапог, - которые сопровождали посетителей по музеям и садам скульптур…”
Из книги Нины Саймон “Партиципаторный музей”.
В 2005 году Музей и сад скульптур Хиршхорна заказал художнику по звуку Дженет Кардиф разработать 33-хминутную аудиопрогулку “Слова, нарисованные на воде” по Американскому молу в Вашингтоне. Экскурсанты надевали наушники, и Кардиф инструктировала их, шаг за шагом, куда идти. “Слова, нарисованные на воде” сочетали в себе точные указания и вымышленный нарратив, и в результате участники вступали в тесное взаимодействие с целым рядом объектом. Это был принципиально одиночный, очень личный опыт. Кардиф добавила странные звуки - нарастающее жужжание пчел, топот солдатских сапог, - которые сопровождали посетителей по музеям и садам скульптур…”
Из книги Нины Саймон “Партиципаторный музей”.
#иммерсивныйтеатр #riminiprotokoll В "Remote: Moscow", как вы поняли (а кто-то уже участвовал), зрители в наушниках ходят по разным маршрутам города. Начинается все обычно с кладбища, потому что нужен вот этот эффект погружения в вечную тему смерти.
Москва здесь не исключение, все начинается на Миусском кладбище. Электронный женский голос - Милена - предлагает выбрать могилу, представить, что за человек в ней похоронен, подумать о своей смерти. С кладбища мы прошли во двор церкви, там тоже подумали о вечном по команде робота, а далее двинулись в сторону Савеловского рынка. Голос сообщает, что вместе мы стая, кто-то идет первым, кто-то последним, кто-то прикрывает тех, кто оказался в центре. Включает нам ритмичную музыку - и все ускоряются. Все это действие наглядно показывает, как легко порой управлять человеком - достаточно дать команду или ускорить темп работы его сердца.
В какой-то момент наша стая остановилась перед входом на рынок. “Тишина, пожалуйста, - попросила Милена, - начинается спектакль”. Вот и первый перевертыш: стая клоунов в одинаковых наушниках, на которых глазели все прохожие, в одну секунду превращается из актеров в зрителей, а реальные зрители - случайные прохожие - становятся для нас актерами. Голос Милены провоцирует нас подумать об этих людях как об актерах, об их мотивации, реквизите в их сумках. “Первый акт закончился, аплодисменты”. Стая действительно аплодирует тем, кто ничего не играл для них, и спускается в переход. Привычное передвижение под землей благодаря Милене превращается в квест наподобие компьютерного...
Москва здесь не исключение, все начинается на Миусском кладбище. Электронный женский голос - Милена - предлагает выбрать могилу, представить, что за человек в ней похоронен, подумать о своей смерти. С кладбища мы прошли во двор церкви, там тоже подумали о вечном по команде робота, а далее двинулись в сторону Савеловского рынка. Голос сообщает, что вместе мы стая, кто-то идет первым, кто-то последним, кто-то прикрывает тех, кто оказался в центре. Включает нам ритмичную музыку - и все ускоряются. Все это действие наглядно показывает, как легко порой управлять человеком - достаточно дать команду или ускорить темп работы его сердца.
В какой-то момент наша стая остановилась перед входом на рынок. “Тишина, пожалуйста, - попросила Милена, - начинается спектакль”. Вот и первый перевертыш: стая клоунов в одинаковых наушниках, на которых глазели все прохожие, в одну секунду превращается из актеров в зрителей, а реальные зрители - случайные прохожие - становятся для нас актерами. Голос Милены провоцирует нас подумать об этих людях как об актерах, об их мотивации, реквизите в их сумках. “Первый акт закончился, аплодисменты”. Стая действительно аплодирует тем, кто ничего не играл для них, и спускается в переход. Привычное передвижение под землей благодаря Милене превращается в квест наподобие компьютерного...
Продолжение про московский Remote. #иммерсивныйтеатр #riminiprotokoll В этом действии, если не знать о его технической составляющей, поражает, конечно, удивительная синхронность - совпадения, которые озвучивает электронный голос. Вы идете в толпе и вдруг Милена говорит о едущей навстречу машине - машина действительно едет. Только на третьем светофоре начинаешь догадываться, что Милена управляема людьми собственно из стаи. Но, в свою очередь, она продолжает управлять вами. В метро на эскалаторе предлагает изображать балерин у балетного станка, в вагоне - потягиваться и зевать. Незнакомые друг с другом люди становятся сообщниками, делая эти маленькие жесты, и подмигивают друг другу. Случайные зрители делают вид, что ничего не происходит.
Для московской версии был подобран свой ряд песен. Это и “Мир не прост, совсем не прост…”, и песня Высоцкого, которая начинает звучать, конечно, у памятника Высоцкому.
В трапезной монастыря, куда вас заведет Милена, перекусить и выпить чашку компота, она внезапно трансформируется в Юрия. Теперь уже мужской голос попросит встать. Те, кто успел - идут вместе с ним. Кто нет - остаются сидеть в тягостной тишине. Напоследок Юрий сообщает нам, что мы теперь элита и к нам будет элитное отношение.
#remotemoscow
Для московской версии был подобран свой ряд песен. Это и “Мир не прост, совсем не прост…”, и песня Высоцкого, которая начинает звучать, конечно, у памятника Высоцкому.
В трапезной монастыря, куда вас заведет Милена, перекусить и выпить чашку компота, она внезапно трансформируется в Юрия. Теперь уже мужской голос попросит встать. Те, кто успел - идут вместе с ним. Кто нет - остаются сидеть в тягостной тишине. Напоследок Юрий сообщает нам, что мы теперь элита и к нам будет элитное отношение.
#remotemoscow
Итак, рассказываю, почему вдруг меня настиг экзистенциальный ужас на спектакле "Наследие. Комнаты без людей" компании #riminiprotokoll и театра "Види-Лозан" на #фестивальтерритория. Дело в том, что выстроено восемь комнат, над каждой отсчитывается время, так зритель понимает, какая дверь скоро откроется и входит. Конечно, никакого строгого порядка нет, и вы можете попасть в эти комнаты в самой разной последовательности, поэтому и композиция у вас сложится своя. Я заскочила сразу в комнату Рихарда Фраковяка, рассчитанную всего на шесть зрителей.
Садишься на стул, надеваешь наушники, видишь человека напротив, потом появляются фото Рихарда, и он рассказывает, где и как он был сфотографирован, а дальше – о том, что хотел бы жить еще 50 лет (сейчас он на пенсии), только с сохранением всех когнитивных функций, в уме и твердой памяти, как говорится. Но не всем это дано. Наш мозг в какой-то момент начинает сжиматься, у всех этот процесс идет по-разному, но, может, быть у вас уже, говорит нам Рихард (а он доктор наук), начались процессы сенильности. Что, если вы потеряете ваши способности, перестанете узнавать близких и самого себя в зеркале? А дальше нам, собственно, предлагается это испытать на себе. Закрываем глаза, представляем себя. Когда открываешь глаза, ожидаешь увидеть себя в зеркале, но видишь сначала лицо другого человека, сидящего напротив, потом лица других, они накладываются друг на друга. Вот тут меня ужас и настиг – я просто физически ощутила на себе, что это такое – не помнить, как ты выглядишь, т.е. на несколько секунд впала в деменцию, будучи при этом в сознании.
Собственно на этом можно было остановиться, спектакль для меня состоялся. Потому что дальше, в каждой из комнат зритель слышит истории людей, которые вот-вот должны умереть или решили умереть посредством эвтаназии. Вот старый мусульманин, живущий в Германии, заранее готовит себе гроб и его внутреннее убранство, чтобы потом, после смерти, его отправили на родину, в Турцию. «Меня не печалят мысли о смерти, - говорит он. – Душа не умирает».
Вот парашютист взбирается на гору, чтобы совершить свой прыжок. Пожилая пара обращается к людям будущего, призывая их не верить идеологиям (сами они не были противниками Гитлера в свое время, в чем теперь раскаиваются). Неизлечимо больной записывает видео для своей дочери. Женщина, которая почти всю жизнь помогала людям в Африке, перед смертью организовывает фонд помощи африканским художникам. Старая женщина Надин Грос вспоминает, как хотела быть актрисой, но работала секретаршей в офисе BMW...
В комнатах выстроены интерьеры их жилищ, есть также реальные предметы, которые они подарили проекту.
Перед тем, как зрители попадают в пространство с комнатами, они какое-то время ждут в холле, в котором транслируется видео разрушения старой квартиры. Выходя, зрители видят то же видео, но сам спектакль создал иллюзию, что разрушается не все, остается память и остается театр – как место, в котором вспоминают, в котором можно услышать послания уже умерших людей. Тут вспоминается и Кантор с его разделением театра на мертвых на сцене и живых в зрительном зале.
Признаюсь, что я посетила комнату Рихарда Фраковяка еще раз и испытала все то же самое, что и в первое посещение. Потому что единственное, что собственно пугает в смерти – это разложение, распад, забвение, страдание – и только в этой комнате ученого атеиста, который один из всех героев сказал, что хотел бы жить еще, зритель сталкивается с этим. В остальных же, даже если говорилось о страданиях из-за серьезной болезни, было полное принятие будущей смерти и сознательный шаг ускорить ее с помощью эвтаназии. Воистину, наверное, к смерти имеет смысл готовиться заранее. И спокойно)
Садишься на стул, надеваешь наушники, видишь человека напротив, потом появляются фото Рихарда, и он рассказывает, где и как он был сфотографирован, а дальше – о том, что хотел бы жить еще 50 лет (сейчас он на пенсии), только с сохранением всех когнитивных функций, в уме и твердой памяти, как говорится. Но не всем это дано. Наш мозг в какой-то момент начинает сжиматься, у всех этот процесс идет по-разному, но, может, быть у вас уже, говорит нам Рихард (а он доктор наук), начались процессы сенильности. Что, если вы потеряете ваши способности, перестанете узнавать близких и самого себя в зеркале? А дальше нам, собственно, предлагается это испытать на себе. Закрываем глаза, представляем себя. Когда открываешь глаза, ожидаешь увидеть себя в зеркале, но видишь сначала лицо другого человека, сидящего напротив, потом лица других, они накладываются друг на друга. Вот тут меня ужас и настиг – я просто физически ощутила на себе, что это такое – не помнить, как ты выглядишь, т.е. на несколько секунд впала в деменцию, будучи при этом в сознании.
Собственно на этом можно было остановиться, спектакль для меня состоялся. Потому что дальше, в каждой из комнат зритель слышит истории людей, которые вот-вот должны умереть или решили умереть посредством эвтаназии. Вот старый мусульманин, живущий в Германии, заранее готовит себе гроб и его внутреннее убранство, чтобы потом, после смерти, его отправили на родину, в Турцию. «Меня не печалят мысли о смерти, - говорит он. – Душа не умирает».
Вот парашютист взбирается на гору, чтобы совершить свой прыжок. Пожилая пара обращается к людям будущего, призывая их не верить идеологиям (сами они не были противниками Гитлера в свое время, в чем теперь раскаиваются). Неизлечимо больной записывает видео для своей дочери. Женщина, которая почти всю жизнь помогала людям в Африке, перед смертью организовывает фонд помощи африканским художникам. Старая женщина Надин Грос вспоминает, как хотела быть актрисой, но работала секретаршей в офисе BMW...
В комнатах выстроены интерьеры их жилищ, есть также реальные предметы, которые они подарили проекту.
Перед тем, как зрители попадают в пространство с комнатами, они какое-то время ждут в холле, в котором транслируется видео разрушения старой квартиры. Выходя, зрители видят то же видео, но сам спектакль создал иллюзию, что разрушается не все, остается память и остается театр – как место, в котором вспоминают, в котором можно услышать послания уже умерших людей. Тут вспоминается и Кантор с его разделением театра на мертвых на сцене и живых в зрительном зале.
Признаюсь, что я посетила комнату Рихарда Фраковяка еще раз и испытала все то же самое, что и в первое посещение. Потому что единственное, что собственно пугает в смерти – это разложение, распад, забвение, страдание – и только в этой комнате ученого атеиста, который один из всех героев сказал, что хотел бы жить еще, зритель сталкивается с этим. В остальных же, даже если говорилось о страданиях из-за серьезной болезни, было полное принятие будущей смерти и сознательный шаг ускорить ее с помощью эвтаназии. Воистину, наверное, к смерти имеет смысл готовиться заранее. И спокойно)
Вот по поводу "Наследия" #riminiprotokoll интересно добавить, что сами авторы на своем сайте ставят маркировку, что это "театр", хотя это можно легко маркировать как документальную инсталляцию, что верно отметил критик Алексей Киселев. Вот этот маркер "театр" заостряет наше внимание на том, что это театр без актеров, более того - без физического присутствия (привет Фишер-Лихте и Гёббельсу), более того - мы слышим голоса тех, кого уже нет или кто очень скоро умрет.
Спасибо, мне добрый человек напомнил, что я все еще не видела московского варианта "В гостях. Европа" легендарного #riminiprotokoll Это спектакль, конечно, иммерсивный, примечателен тем, что проходит в реальных квартирах горожан. Зрители идут не столько на спектакль, сколько в гости, собираются за столом, на котором разложена карта Евросоюза (в Москве - карта России, говорят), и сами размечают себе на этой карте маршрут.
Что дальше будет, не ведаю и знать заранее не хочу. Ничего читать не буду, чтобы с чистого листа потом написать свои впечатления. Сейчас этот спектакль показывают в рамках Фестиваля Территория. Каковы шансы купить билеты на ближайшие даты, тоже не знаю, но показы будут еще в марте. Предвкушаю то, что считаю театром.
http://territoryfest.ru/archive/home-visit-europe/
Что дальше будет, не ведаю и знать заранее не хочу. Ничего читать не буду, чтобы с чистого листа потом написать свои впечатления. Сейчас этот спектакль показывают в рамках Фестиваля Территория. Каковы шансы купить билеты на ближайшие даты, тоже не знаю, но показы будут еще в марте. Предвкушаю то, что считаю театром.
http://territoryfest.ru/archive/home-visit-europe/
territoryfest.ru
В гостях. Европа | Фестиваль «Территория»
Архив
в зависимости от поступающей к ней информации. Выдаваемой же информацией в мир управляет сам человек.
Например, по инструкции нужно было рассказать историю, случившуюся на границе. Участница вспомнила, что на израильской границе у нее спросили, не было ли у нее истории, как у принцессы Дианы. Не сразу она поняла, что речь шла о ее возможном романе с человеком арабского происхождения. После этого задается вопрос: нужно ли убрать границу между Мексикой и США? В случае нашего спектакля примерно половина людей ответила, что нужно, другая – нет. Это сразу настроило отрицательно одну группу против другой. Были даже попытки выяснить, кто именно против стирания границ между этими странами. Здесь сложно рационально объяснить, как рассказ женщины о вопросе на израильской границе повлиял на принятие решение о границах между другими странами, однако именно так работает морфическое поле – бессознательно.
Был выход и за границы пространства. Например, нужно было позвонить кому-нибудь и задать два вопроса: где ты? И кого видишь перед собой? Таким образом, спектакль внезапно врывался в жизнь людей, которые даже не подозревали о его существовании. Вопросы «где ты?» и «и кого видишь перед собой?» - пространственный и социальный – собственно, составляют «сюжет» спектакля.
Где ты? В некоей квартире у незнакомых людей. На карте ты должен отметить, где ты живешь, где познакомились твои предки. Во время спектакля ты постоянно забываешь, в игре ты или действительно жизненно важно поставить все-таки «да» на вопрос, стоит ли убрать границу?
Кого видишь перед собой? Людей, которых, возможно, никогда больше не встретишь. С кем-то мы даже обнялись на прощание, с кем-то будем пересекаться в соцсетях, но на короткий миг нам удалось объединиться и решить для себя несколько глобальных вопросов. Из тех, что обычно решают политики.
«В гостях. Европа» наглядно показывает, насколько их решения обусловлены общим полем, а значит, мнением/решениями каждого из нас.
Выигравшая команда, конечно, разделила пирог поровну. Значит, и сильные мира сего при желании могут отступить от правил и поступить по сердцу, любви, а не по справедливости, которая обязательно кого-то да обделит. #пафос
#фестивальтерритория #territoryfest #вгостяхевропа #riminiprotokoll #иммерсивныйспектакль #иммерсивныйтеатр
Например, по инструкции нужно было рассказать историю, случившуюся на границе. Участница вспомнила, что на израильской границе у нее спросили, не было ли у нее истории, как у принцессы Дианы. Не сразу она поняла, что речь шла о ее возможном романе с человеком арабского происхождения. После этого задается вопрос: нужно ли убрать границу между Мексикой и США? В случае нашего спектакля примерно половина людей ответила, что нужно, другая – нет. Это сразу настроило отрицательно одну группу против другой. Были даже попытки выяснить, кто именно против стирания границ между этими странами. Здесь сложно рационально объяснить, как рассказ женщины о вопросе на израильской границе повлиял на принятие решение о границах между другими странами, однако именно так работает морфическое поле – бессознательно.
Был выход и за границы пространства. Например, нужно было позвонить кому-нибудь и задать два вопроса: где ты? И кого видишь перед собой? Таким образом, спектакль внезапно врывался в жизнь людей, которые даже не подозревали о его существовании. Вопросы «где ты?» и «и кого видишь перед собой?» - пространственный и социальный – собственно, составляют «сюжет» спектакля.
Где ты? В некоей квартире у незнакомых людей. На карте ты должен отметить, где ты живешь, где познакомились твои предки. Во время спектакля ты постоянно забываешь, в игре ты или действительно жизненно важно поставить все-таки «да» на вопрос, стоит ли убрать границу?
Кого видишь перед собой? Людей, которых, возможно, никогда больше не встретишь. С кем-то мы даже обнялись на прощание, с кем-то будем пересекаться в соцсетях, но на короткий миг нам удалось объединиться и решить для себя несколько глобальных вопросов. Из тех, что обычно решают политики.
«В гостях. Европа» наглядно показывает, насколько их решения обусловлены общим полем, а значит, мнением/решениями каждого из нас.
Выигравшая команда, конечно, разделила пирог поровну. Значит, и сильные мира сего при желании могут отступить от правил и поступить по сердцу, любви, а не по справедливости, которая обязательно кого-то да обделит. #пафос
#фестивальтерритория #territoryfest #вгостяхевропа #riminiprotokoll #иммерсивныйспектакль #иммерсивныйтеатр
Сегодня с куратором Машей Крупник и медиатором Даней Бельцовым провели первый тур по выставке #генеральнаярепетиция и воркшоп по сценарному мастерству для подростков 9–14 лет. Сразу скажу, подростков у нас было трое, а остальные дети - младше, поэтому перестраивали наш мастер-класс на ходу.
Мне пришлось сочинить, как пересказать младшим школьникам сюжет "Чайки" так, чтобы они поняли суть пьесы (а эту самую суть еще не каждый филолог поймет), наш медиатор гениально объяснял сложные произведения, в том числе отвечал на каверзные вопросы детей: "Что было в голове у художника, когда он это создавал?", Маша рассказала про волшебную схему, по которой строится действие практически любой пьесы - в общем, нам удалось разобрать и такие понятия, как "герой", "характер, "конфликт", "сюжет", устройство традиционного театра; и поговорить о том, какой вообще бывает театр, даже изобрести за три минуты театр идеальный. У кого-то он был летающим, у кого-то - таким, что зрителю не видна была сцена, а у кого-то маска комедии и трагедии становились маской нейтральной (угадываю здесь "ноль-позицию" документального театра))
Когда делали задание по созданию героя, нужно было ответить на вопросы "что тебя больше всего злит", "что тебя смешит", "от чего ты плачешь" и т.п. Так вот, на первый вопрос один мальчик ответил, что его бесит Роскомнадзор)
В финале дети в парах написали небольшие тексты, выбрав в качестве героев объекты с выставки. Наибольшей популярностью пользовались модернистские скульптуры и работа Эвариста Рише Cumulonimbus Capillatus Incus в виде куба, составленного из игральных костей. Кто-то выстроил тексты как пьесы, у кого-то получились скорее синопсисы. Мы очень рады, что наша гипотеза сработала и объекты с выставки получили еще одну интерпретацию.
Сам формат выставки мне кажется действительно новаторским и открывающим большие возможности для выставочных практик. Я неоднократно слышала, как все ненавидят театр. Ну вот вам другой театр. Тут вам и #иммерсивныеситуации, и #сайтспецифик, и #выставки. Но я, пожалуй, бы предупреждала всех посетителей, что им стоит накануне перечитать "Чайку", иначе многие вещи просто не сработают для них так, как могли бы, а это упущенные возможности получить новый опыт.
#театрвзаимныхдействий убедительно срежиссерировал свою версию пьесы Чехова, лишив театр его главного составляющего - актера. Такие опыты были и раньше, вспомним тот же #riminiprotokoll Однако у Римини функции тех же актеров могли выполнить зрители (даже случайные зрители). Здесь же таким актером становится медиатор, по сути, толкователь - звено между театром и искусством. Тут, конечно, важно, чтобы медиаторы (которые становятся основными действующими лицами на таких показах) четко отличали одно от другого и не представляли произведения как иллюстрацию к пьесе. Иначе затея провалится. Ниже ссылка на статью про саму выставку, а у меня впереди еще несколько мастер-классов. Жду детей постарше.
http://genreh.esquire.ru/8/
Мне пришлось сочинить, как пересказать младшим школьникам сюжет "Чайки" так, чтобы они поняли суть пьесы (а эту самую суть еще не каждый филолог поймет), наш медиатор гениально объяснял сложные произведения, в том числе отвечал на каверзные вопросы детей: "Что было в голове у художника, когда он это создавал?", Маша рассказала про волшебную схему, по которой строится действие практически любой пьесы - в общем, нам удалось разобрать и такие понятия, как "герой", "характер, "конфликт", "сюжет", устройство традиционного театра; и поговорить о том, какой вообще бывает театр, даже изобрести за три минуты театр идеальный. У кого-то он был летающим, у кого-то - таким, что зрителю не видна была сцена, а у кого-то маска комедии и трагедии становились маской нейтральной (угадываю здесь "ноль-позицию" документального театра))
Когда делали задание по созданию героя, нужно было ответить на вопросы "что тебя больше всего злит", "что тебя смешит", "от чего ты плачешь" и т.п. Так вот, на первый вопрос один мальчик ответил, что его бесит Роскомнадзор)
В финале дети в парах написали небольшие тексты, выбрав в качестве героев объекты с выставки. Наибольшей популярностью пользовались модернистские скульптуры и работа Эвариста Рише Cumulonimbus Capillatus Incus в виде куба, составленного из игральных костей. Кто-то выстроил тексты как пьесы, у кого-то получились скорее синопсисы. Мы очень рады, что наша гипотеза сработала и объекты с выставки получили еще одну интерпретацию.
Сам формат выставки мне кажется действительно новаторским и открывающим большие возможности для выставочных практик. Я неоднократно слышала, как все ненавидят театр. Ну вот вам другой театр. Тут вам и #иммерсивныеситуации, и #сайтспецифик, и #выставки. Но я, пожалуй, бы предупреждала всех посетителей, что им стоит накануне перечитать "Чайку", иначе многие вещи просто не сработают для них так, как могли бы, а это упущенные возможности получить новый опыт.
#театрвзаимныхдействий убедительно срежиссерировал свою версию пьесы Чехова, лишив театр его главного составляющего - актера. Такие опыты были и раньше, вспомним тот же #riminiprotokoll Однако у Римини функции тех же актеров могли выполнить зрители (даже случайные зрители). Здесь же таким актером становится медиатор, по сути, толкователь - звено между театром и искусством. Тут, конечно, важно, чтобы медиаторы (которые становятся основными действующими лицами на таких показах) четко отличали одно от другого и не представляли произведения как иллюстрацию к пьесе. Иначе затея провалится. Ниже ссылка на статью про саму выставку, а у меня впереди еще несколько мастер-классов. Жду детей постарше.
http://genreh.esquire.ru/8/
В своем канале я писала не раз о спектаклях, которые адаптировал продюсер Федор Елютин для российской аудитории. Это и #remotemoscow, и #cargomoscow группы #riminiprotokoll, и #кандидат, а также другие спектакли группы Ontroerend Goed. Следующий его проект – Etiquette #Этикет, который Елютин запустил совместно с театральной компанией Rotozaza и Новой сценой Александринского театра. На Даниловском рынке.
Лучше места, пожалуй, и не придумаешь. Сразу попадаешь в ауру вкусной еды и людей, ценящих свои желудки и здоровье в целом. Обычно здесь сложно найти свободное место, но в случае с «Этикетом» ты знаешь, что столик для тебя забронирован.
В анонсе сказано, что «Этикет» - это спектакль, о котором знают двое. Я очень надеялась, что моим напарником окажется симпатичный мужчина, но взаимодействовать пришлось с симпатичной девушкой. Кроме того, именно я села как раз на то место, на которое обычно сажают мужчин.
Что дальше происходило. Ну, во-первых, координатор сказала, что вообще не важно, за мужчину играешь или за женщину. Первый недочет. Нам надели наушники, а дальше приятный голос диктовал, что именно делать и говорить. Простая #инструкция Несколько предметов на столе, которые нужно было передвигать. В общем, по механике и технике все легко.
Такие #партиципаторныештуки описывать как внешнюю историю не интересно, поскольку важнее то, что происходит внутри человека или во взаимодействии аудитории. Пересказать аудиодорожку в наушниках тоже представляется проблематичным. Это коллаж из произведений Жана-Люка Годара и Генрика Ибсена. Поэтому – впечатления.
Было интересно рассматривать девушку, сидевшую напротив, видеть ее реакции, прикасаться к ней, когда этого требовал голос в наушниках, или подливать в ее стакан кровь. Она все принимала с радостным любопытством. А вот за пожилого мужчину мне играть было не так уж увлекательно (роль у девушки была в разы интереснее, не буду выдавать, какая именно).
Очень смущала условность предметов. Вместо книги мне вручили тоненький блокнот с надписью «книга», фонарик был в виде простого брелка, блокнот - в виде набора листочков. Правдоподобия театрального реквизита явно не хватало. К чему эта концептуальная надпись «книга» на блокноте? Недочет два.
Все шло хорошо, пока мы молчали, но потом голос начал диктовать фразы. Между нами, казалось, был диалог, но фразы были обрублены в самых странных местах, так что естественно их выдавать не получалось. И я, и девушка пытались даже играть своих героев и использовать жесты – в нашем исполнении это был ужасный драматический театр. Кто-то от кого-то уходил, кто-то кого-то убивал, кто-то с кем-то флиртовал.
Тем не менее, между мной и девушкой проходили интересные процессы, скорее, невербальные, так что, когда все кончилось, мы стали болтать друг с другом и фотографироваться, но нас быстро прогнали из-за столика. Это тоже недочет, конечно. Я думаю, надо давать хотя бы минут 10, чтобы участники могли пообщаться вне наушников, иначе зачем это все? Очередной аттракцион партиципативности? Если спектакль придуман для того, чтобы свести за столиком незнакомых людей, то почему так быстро нужно преодолевать эффект преодоления отчуждения? Говорят, с друзьями в нем тоже хорошо участвовать – не уверена. Механическое повторение чужих реплик мало что добавит к моему знанию о друзьях и родственниках. А вот с незнакомым человеком есть как раз процесс настройки контакта и несравнимое ни с чем удовольствие – впервые видеть человека, его глаза, чувствовать его открытые границы.
«Этикет» - это ситуация для приоткрывания границ и инструкция, как взаимодействовать с другим бережно, даже в непростых и двусмысленных ситуациях. Жаль, что этот важный момент проскальзывает в русской версии у координаторов спектакля, которые прямо озвучивают, что не важно, кого играть, и не важно, если вы что-то не расслышите. Важно. Учитывая, что у вас на все про всё всего лишь 30 минут.
Лучше места, пожалуй, и не придумаешь. Сразу попадаешь в ауру вкусной еды и людей, ценящих свои желудки и здоровье в целом. Обычно здесь сложно найти свободное место, но в случае с «Этикетом» ты знаешь, что столик для тебя забронирован.
В анонсе сказано, что «Этикет» - это спектакль, о котором знают двое. Я очень надеялась, что моим напарником окажется симпатичный мужчина, но взаимодействовать пришлось с симпатичной девушкой. Кроме того, именно я села как раз на то место, на которое обычно сажают мужчин.
Что дальше происходило. Ну, во-первых, координатор сказала, что вообще не важно, за мужчину играешь или за женщину. Первый недочет. Нам надели наушники, а дальше приятный голос диктовал, что именно делать и говорить. Простая #инструкция Несколько предметов на столе, которые нужно было передвигать. В общем, по механике и технике все легко.
Такие #партиципаторныештуки описывать как внешнюю историю не интересно, поскольку важнее то, что происходит внутри человека или во взаимодействии аудитории. Пересказать аудиодорожку в наушниках тоже представляется проблематичным. Это коллаж из произведений Жана-Люка Годара и Генрика Ибсена. Поэтому – впечатления.
Было интересно рассматривать девушку, сидевшую напротив, видеть ее реакции, прикасаться к ней, когда этого требовал голос в наушниках, или подливать в ее стакан кровь. Она все принимала с радостным любопытством. А вот за пожилого мужчину мне играть было не так уж увлекательно (роль у девушки была в разы интереснее, не буду выдавать, какая именно).
Очень смущала условность предметов. Вместо книги мне вручили тоненький блокнот с надписью «книга», фонарик был в виде простого брелка, блокнот - в виде набора листочков. Правдоподобия театрального реквизита явно не хватало. К чему эта концептуальная надпись «книга» на блокноте? Недочет два.
Все шло хорошо, пока мы молчали, но потом голос начал диктовать фразы. Между нами, казалось, был диалог, но фразы были обрублены в самых странных местах, так что естественно их выдавать не получалось. И я, и девушка пытались даже играть своих героев и использовать жесты – в нашем исполнении это был ужасный драматический театр. Кто-то от кого-то уходил, кто-то кого-то убивал, кто-то с кем-то флиртовал.
Тем не менее, между мной и девушкой проходили интересные процессы, скорее, невербальные, так что, когда все кончилось, мы стали болтать друг с другом и фотографироваться, но нас быстро прогнали из-за столика. Это тоже недочет, конечно. Я думаю, надо давать хотя бы минут 10, чтобы участники могли пообщаться вне наушников, иначе зачем это все? Очередной аттракцион партиципативности? Если спектакль придуман для того, чтобы свести за столиком незнакомых людей, то почему так быстро нужно преодолевать эффект преодоления отчуждения? Говорят, с друзьями в нем тоже хорошо участвовать – не уверена. Механическое повторение чужих реплик мало что добавит к моему знанию о друзьях и родственниках. А вот с незнакомым человеком есть как раз процесс настройки контакта и несравнимое ни с чем удовольствие – впервые видеть человека, его глаза, чувствовать его открытые границы.
«Этикет» - это ситуация для приоткрывания границ и инструкция, как взаимодействовать с другим бережно, даже в непростых и двусмысленных ситуациях. Жаль, что этот важный момент проскальзывает в русской версии у координаторов спектакля, которые прямо озвучивают, что не важно, кого играть, и не важно, если вы что-то не расслышите. Важно. Учитывая, что у вас на все про всё всего лишь 30 минут.
Сейчас в Музее "Гараж" на выставке "Грядущий мир" показывают приятную и глубокомысленную, как и всё у них, вещь "win > < win" #riminiprotokoll Длительность - 16 минут. Придется немного подождать начало. Но это стоит того.
Вы заходите в зал, рассаживаетесь, надеваете наушники, и с вами начинают говорить. Во-первых, напоминают, что вы относитесь к человеческому виду, во-вторых, просят показать, сколько вам сейчас лет, кто в этом зале переживет вас, а кто уйдет первым. Дальше вы закрываете глаза и вам предлагают представить себя через 10, 15, 20,... 40, 50 лет...
Популярность "Римини" строится в том числе и на том, что они берут в работу цепляющие любого человека темы (те, что называют вечными), например, его смертность и смешивают их с актуальными вопросами современности. В данном случае, с экологическими проблемами. Но делают они это, что называется, художественными, хоть и простыми, средствами.
На месте вашего отражения проявляется аквариум с медузами, двигающимися по кругу, и от того завораживающими. Пока вы погружаетесь в медитацию, голоса разных ученых на разных языках рассказывают, как медузы устроены, в чем они совершеннее человека и как они, в конце концов, захватят мир. Иными словами: все умрут, а медуза как вид останется. Для выживания ей не нужен сложно устроенный организм.
Дальше вы увидите на месте медуз других людей. Как именно, не буду спойлерить. И так много рассказала. Будет перевертыш, как обычно у "Римини протокол", который, конечно, вызовет улыбку.
Рекомендую к просмотру всем, но особенно тем, кому сейчас сложно. Напоминание о том, что для выживания вида нужны просто благоприятные условия, поможет расставить приоритеты. А "мементо мори" в исполнении "Римини" точно снизит значимость собственных проблем.
Медузы, пожалуй, самые великие пофигисты на Земле. Потому и существуют миллионы лет.
#выставки
Вы заходите в зал, рассаживаетесь, надеваете наушники, и с вами начинают говорить. Во-первых, напоминают, что вы относитесь к человеческому виду, во-вторых, просят показать, сколько вам сейчас лет, кто в этом зале переживет вас, а кто уйдет первым. Дальше вы закрываете глаза и вам предлагают представить себя через 10, 15, 20,... 40, 50 лет...
Популярность "Римини" строится в том числе и на том, что они берут в работу цепляющие любого человека темы (те, что называют вечными), например, его смертность и смешивают их с актуальными вопросами современности. В данном случае, с экологическими проблемами. Но делают они это, что называется, художественными, хоть и простыми, средствами.
На месте вашего отражения проявляется аквариум с медузами, двигающимися по кругу, и от того завораживающими. Пока вы погружаетесь в медитацию, голоса разных ученых на разных языках рассказывают, как медузы устроены, в чем они совершеннее человека и как они, в конце концов, захватят мир. Иными словами: все умрут, а медуза как вид останется. Для выживания ей не нужен сложно устроенный организм.
Дальше вы увидите на месте медуз других людей. Как именно, не буду спойлерить. И так много рассказала. Будет перевертыш, как обычно у "Римини протокол", который, конечно, вызовет улыбку.
Рекомендую к просмотру всем, но особенно тем, кому сейчас сложно. Напоминание о том, что для выживания вида нужны просто благоприятные условия, поможет расставить приоритеты. А "мементо мори" в исполнении "Римини" точно снизит значимость собственных проблем.
Медузы, пожалуй, самые великие пофигисты на Земле. Потому и существуют миллионы лет.
#выставки
Ника Пархомовская рассказывает про #riminiprotokoll и спектакли Мило Рау. К сожалению, не все в аудитории были знакомы с Римини, поэтому Нике большую часть доклада пришлось рассказывать о том, кто это такие.
Ещё Нику очень беспокоило, что все в телефонах. Дорогие лекторы, сейчас все в телефонах, потому что записывают в телефон информацию. Всё нормально.
Посмотрели кусочек из "Наследия" Римини. По хештегу выше вы можете найти моё описание этого проекта. Интересное замечание Ники - что это очень реалистическая работа с множеством документов, как бумажных, так и объектов, например, рахат-лукум в комнате, в которой воспроизведена мечеть. Современный реализм возможен только с доказательствами, ок.
Римини часто безжалостны к зрителям, что выражается и в жёстком тайминге, и в ситуациях. Кому приятно слушать речь человека, про которого точно известно, что он уже умер? Или, как в Situation Rooms, каждый ли готов идти по маршруту, где можно и нужно стрелять в людей?
Непереносимый экзистенциальный опыт - вот, во что хотят погрузить зрителей Римини.
Situation Rooms - о том, как опасно оружие. Казалось бы, что нового? В том и дело, что новое - в вашем конкретном опыте взаимодействия с оружием. Как создатели проекта добиваются вашего вовлечения? Рецепт: вербатимы + документы в широком смысле.
Документы работают только в контексте. Но конструируют авторы его сами! Каждый раз эту сложность Римини решают по-разному. Например, в Situation Rooms всем выдают планшеты, где тебя постоянно ведут, направляют и где ты всегда окажешься киллером.
Вопрос Ники: если ты смотришь в планшет, как взаимодействовать с людьми? Если тебя топят в документах и не дают выбора, твой ли это экзистенциальный опыт или навязанный?
Наверное, в этом и есть пафос всего действия. Ника упомянула Ханну Арендт и её банальность зла. Однако перенасыщенность документами выдаёт авторский страх перед свободой зрителя в данном конкретном случае (это уже моя интерпретация).
#документальныйтеатр
#постдоквциме #конференции
Ещё Нику очень беспокоило, что все в телефонах. Дорогие лекторы, сейчас все в телефонах, потому что записывают в телефон информацию. Всё нормально.
Посмотрели кусочек из "Наследия" Римини. По хештегу выше вы можете найти моё описание этого проекта. Интересное замечание Ники - что это очень реалистическая работа с множеством документов, как бумажных, так и объектов, например, рахат-лукум в комнате, в которой воспроизведена мечеть. Современный реализм возможен только с доказательствами, ок.
Римини часто безжалостны к зрителям, что выражается и в жёстком тайминге, и в ситуациях. Кому приятно слушать речь человека, про которого точно известно, что он уже умер? Или, как в Situation Rooms, каждый ли готов идти по маршруту, где можно и нужно стрелять в людей?
Непереносимый экзистенциальный опыт - вот, во что хотят погрузить зрителей Римини.
Situation Rooms - о том, как опасно оружие. Казалось бы, что нового? В том и дело, что новое - в вашем конкретном опыте взаимодействия с оружием. Как создатели проекта добиваются вашего вовлечения? Рецепт: вербатимы + документы в широком смысле.
Документы работают только в контексте. Но конструируют авторы его сами! Каждый раз эту сложность Римини решают по-разному. Например, в Situation Rooms всем выдают планшеты, где тебя постоянно ведут, направляют и где ты всегда окажешься киллером.
Вопрос Ники: если ты смотришь в планшет, как взаимодействовать с людьми? Если тебя топят в документах и не дают выбора, твой ли это экзистенциальный опыт или навязанный?
Наверное, в этом и есть пафос всего действия. Ника упомянула Ханну Арендт и её банальность зла. Однако перенасыщенность документами выдаёт авторский страх перед свободой зрителя в данном конкретном случае (это уже моя интерпретация).
#документальныйтеатр
#постдоквциме #конференции
Про #документальныйтеатр в целом и #постдоквциме, в частности. Зачем это нужно?
Я вижу в документальных практиках адаптацию постструктуралистского способа познания мира и поиска истины. Как бы мы не плевались от слова "истина" и не заменяли его словами "правда", "реальность" и т.п., мы все - культурные работники - занимаемся именно этим. Вопрос в методе. Постструктуралистский пока видится самым адекватным. Ведь что он, по сути?
Это, прежде всего, отказ от убеждения, что есть нечто объективное, кроме собственно поиска этого объективного при понимании, что до конца ничего найти невозможно. Это поиск "слепых пятен" в любом явлении в процессе его осуществления. Для постструктуралистов нет ничего, кроме символического обмена и рассматривать его можно только в действии. Действие запускает неравенство. Например, одни говорят - другие слушают - обычная ситуация в том же театре. И вот тогда наступает момент критики.
В адекватном доктеатре поиск истины осуществляется с пониманием, что найти её невозможно, но можно показать много разных точек зрения и те самые "слепые пятна" в них и между ними. В этих зазорах и содержится импульс, побуждающий зрителей к критике того, что они видят. Именно поэтому навязанная игра #riminiprotokoll, где все для зрителя предопределено - это дидактика, устаревший метод, хоть и работающий по-прежнему. А "Московские процессы" Мило Рау - постструктуралистская, более актуальная история, где единственным процессом понимания становится критика и той, и другой стороны, а на самом деле - множества сторон, каждая из которых - со своими интересами. Это более уважительное отношение к человеку и к миру, в целом, потому что дидактике для её осуществления нужно только чёрное и белое.
Доктеатр - ещё один способ познания мира и поиска истины, прогрессивнее и критичнее многих. И его критику хорошо бы производить постструктуралистскими методами. На конференции в ЦИМе выбрали постколониальный подход. Посмотрим, как они бьются.
Я вижу в документальных практиках адаптацию постструктуралистского способа познания мира и поиска истины. Как бы мы не плевались от слова "истина" и не заменяли его словами "правда", "реальность" и т.п., мы все - культурные работники - занимаемся именно этим. Вопрос в методе. Постструктуралистский пока видится самым адекватным. Ведь что он, по сути?
Это, прежде всего, отказ от убеждения, что есть нечто объективное, кроме собственно поиска этого объективного при понимании, что до конца ничего найти невозможно. Это поиск "слепых пятен" в любом явлении в процессе его осуществления. Для постструктуралистов нет ничего, кроме символического обмена и рассматривать его можно только в действии. Действие запускает неравенство. Например, одни говорят - другие слушают - обычная ситуация в том же театре. И вот тогда наступает момент критики.
В адекватном доктеатре поиск истины осуществляется с пониманием, что найти её невозможно, но можно показать много разных точек зрения и те самые "слепые пятна" в них и между ними. В этих зазорах и содержится импульс, побуждающий зрителей к критике того, что они видят. Именно поэтому навязанная игра #riminiprotokoll, где все для зрителя предопределено - это дидактика, устаревший метод, хоть и работающий по-прежнему. А "Московские процессы" Мило Рау - постструктуралистская, более актуальная история, где единственным процессом понимания становится критика и той, и другой стороны, а на самом деле - множества сторон, каждая из которых - со своими интересами. Это более уважительное отношение к человеку и к миру, в целом, потому что дидактике для её осуществления нужно только чёрное и белое.
Доктеатр - ещё один способ познания мира и поиска истины, прогрессивнее и критичнее многих. И его критику хорошо бы производить постструктуралистскими методами. На конференции в ЦИМе выбрали постколониальный подход. Посмотрим, как они бьются.
Круглый стол фиксирую частично, ибо силы на исходе, а ещё все давно не виделись и много ржут.
Варвара Фаэр делает спектакль "Большесрочницы" с отсидевшими рецидивистами и рецидивистками.
Ольга Тараканова рассказала о своих текущих проектах в ЦИМе #спектакливциме Я, правда, про них подробно пока не писала, коплю впечатления.
Андрей Стадников, драматург и режиссёр, сказал о сложностях, связанных с интерпретацией документов. Они никогда не однозначны.
Руслан Маликов, режиссёр, выделил из своей прошлой документальной практики четыре проекта: "Большая жрачка", "Манагер" (мой любимый из маликовского), "Прикасаемые" и "Бросить легко". Сейчас ему интереснее размышлять в сторону "нужного театра" (термин Перетрухиной) и проблем коммуникации.
Миша Дурненков, драматург, рассказал, что методы документального театра он использует в любом своём проекте. Однако сейчас это всего лишь метод. Доктеатр не стоит ни в какой оппозиции, как это было раньше. Это период обучения второго курса. Прикольная актёрская техника. И вот эти вещи можно описать. Но никакой революции документальным театром не сделаешь.
Саша Денисова, драматург, усилием воли открыла в себе второе дыхание. Сначала путем свидетельского театра, сейчас - вдохновившись Мило Рау и #riminiprotokoll, Саша ищет путь сложного игрового театра, в котором будут скрещены самые разные методы, но документальные - только частично.
Полина Бородина, драматург, рассказала о том, как от работы с чисто вербатимными вещами перешла к пониманию, что в документальных проектах она становится только рупором. Её, как художника, там практически нет. Для неё также важна была всегда этика, но сейчас важнее признать, что все драматурги (добавлю, что и художники) - это колонизаторы в кроссовках.
Аня Банасюкевич, театровед и куратор фестов, продолжила тему этики. Например, она возила "День города" Бычкова в Красноярск, докспектакль, который был поставлен конвенционально. Для неё самой этот спектакль не очень удобно было смотреть, как раз из-за того, что такой театр вроде как даже устарел, однако зрители восприняли его агрессивно. То, что мы тут в постдоке находимся, не значит, что остальная страна в нем.
#постдоквциме кончился, но Кристина Матвиенко и Настя Патлай планируют написать книгу о документальном театре. Аминь, да будет так.
#этическое
#документальныйтеатр
Варвара Фаэр делает спектакль "Большесрочницы" с отсидевшими рецидивистами и рецидивистками.
Ольга Тараканова рассказала о своих текущих проектах в ЦИМе #спектакливциме Я, правда, про них подробно пока не писала, коплю впечатления.
Андрей Стадников, драматург и режиссёр, сказал о сложностях, связанных с интерпретацией документов. Они никогда не однозначны.
Руслан Маликов, режиссёр, выделил из своей прошлой документальной практики четыре проекта: "Большая жрачка", "Манагер" (мой любимый из маликовского), "Прикасаемые" и "Бросить легко". Сейчас ему интереснее размышлять в сторону "нужного театра" (термин Перетрухиной) и проблем коммуникации.
Миша Дурненков, драматург, рассказал, что методы документального театра он использует в любом своём проекте. Однако сейчас это всего лишь метод. Доктеатр не стоит ни в какой оппозиции, как это было раньше. Это период обучения второго курса. Прикольная актёрская техника. И вот эти вещи можно описать. Но никакой революции документальным театром не сделаешь.
Саша Денисова, драматург, усилием воли открыла в себе второе дыхание. Сначала путем свидетельского театра, сейчас - вдохновившись Мило Рау и #riminiprotokoll, Саша ищет путь сложного игрового театра, в котором будут скрещены самые разные методы, но документальные - только частично.
Полина Бородина, драматург, рассказала о том, как от работы с чисто вербатимными вещами перешла к пониманию, что в документальных проектах она становится только рупором. Её, как художника, там практически нет. Для неё также важна была всегда этика, но сейчас важнее признать, что все драматурги (добавлю, что и художники) - это колонизаторы в кроссовках.
Аня Банасюкевич, театровед и куратор фестов, продолжила тему этики. Например, она возила "День города" Бычкова в Красноярск, докспектакль, который был поставлен конвенционально. Для неё самой этот спектакль не очень удобно было смотреть, как раз из-за того, что такой театр вроде как даже устарел, однако зрители восприняли его агрессивно. То, что мы тут в постдоке находимся, не значит, что остальная страна в нем.
#постдоквциме кончился, но Кристина Матвиенко и Настя Патлай планируют написать книгу о документальном театре. Аминь, да будет так.
#этическое
#документальныйтеатр
20 лет #riminiprotokoll Плакат никаких тайн не приоткрывает, но намекает, какая атмосфера ожидается в новом проекте.
Ну вот, наконец, #иммерсивныеситуации, которые можно творить у себя дома. В основе, как это часто бывает в таких вещах - #инструкция
Да, незамысловато, но сейчас все театры в растерянности, не буду требовательной и к #riminiprotokoll
Да, незамысловато, но сейчас все театры в растерянности, не буду требовательной и к #riminiprotokoll
Одно время я много писала про спектакли театральной компании Фёдора Елютина "Импресарио". Они, и правда, были самыми любопытными и иммерсивными в свое время, потому что Елютин привозил, например, лучшее от #riminiprotokoll
Сейчас компания предлагает бесплатно (хотя лучше за пожертвование, конечно - возможность есть на сайте) посмотреть новый онлайн-спектакль берлинского театра Шаубюне «Love Lockdown» — https://wowwowwow.ru/lockdown/
Премьера состоится 5 июля в 20.00 на платформе Zoom.
Не забудьте зарегистрироваться.
После премьеры состоится обсуждение с создателями спектакля (модератор Алексей Киселев) и дейтинг(!) -эксперимент для всех желающих.
Увидимся в зуме)
#партиципаторныештуки
Сейчас компания предлагает бесплатно (хотя лучше за пожертвование, конечно - возможность есть на сайте) посмотреть новый онлайн-спектакль берлинского театра Шаубюне «Love Lockdown» — https://wowwowwow.ru/lockdown/
Премьера состоится 5 июля в 20.00 на платформе Zoom.
Не забудьте зарегистрироваться.
После премьеры состоится обсуждение с создателями спектакля (модератор Алексей Киселев) и дейтинг(!) -эксперимент для всех желающих.
Увидимся в зуме)
#партиципаторныештуки
wowwowwow.ru
love.lockdown
Двое людей во время локдауна впервые пробуют онлайн-дейтинг.
Они не могут встретиться и видят друг друга только в окне видеозвонка.
Что из этого получится?
Они не могут встретиться и видят друг друга только в окне видеозвонка.
Что из этого получится?
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1