Срочная новость для кураторов. Чувашия - благодарная почва, малоисследованная загадочная культура, открытые всему новому и любящие свои традиции художники. Заполните заявку до 3 августа - пусть случится биеннале.

#Чувашия #новости

Пока я изучаю Москву и ее, увы, не фестивали, а недвижимость, по городам тут и там проходят самые разные события, каждое из которых могло бы быть поводом бросить все и на несколько дней погрузиться в жизнь, которая только на первый взгляд кажется знакомой. По моим наблюдениям, каждый, даже самый маленький городок - это своего рода отдельная планета, требующая внимательного отношения.

Мое большое упущение - я еще ни разу не посетила основательно Тулу. А потому lll Международный Фестиваль Добрых Искусств «Пятницкая Башня» мог бы быть тем самым событием - поводом для знакомства.

С 16 по 18 августа на территории Тульского кремля произойдет творческий взрыв! Зрители получат доступ ко всем видам искусства: театр, кукольные представления, балет, музыка, кино, цирк, фотография, а также мастер-классы и творческие встречи с выдающимися профессионалами в области искусства.

С хедлайнерами все более-менее ясно, но меня привлекла, как обычно, другая часть программы - я обнаружила многообещающее выступление Театра драматической клоунады «Семьянюки» из Санкт-Петербурга (17 августа). На финал конкурса непрофессиональных артистов «Открытая сцена» (18 августа) тоже интересно посмотреть.

Будет больше 15 мероприятий, по ссылке можно ознакомиться с программой.

Едем в Тулу?

#новости #другиегорода

Догнали вести из Суздаля - город, который я хочу посетить уже лет как двадцать, и, увы, пока так и не добралась. Поводов же это сделать сейчас более чем достаточно. В Суздале уже какое-то время  работает Творческое сообщество "МИРА". Слежу за их рассылкой, описания только радуют, теперь осталось дождаться часа икс - доехать.

Прямо сейчас в "Мире",  в Суздале и окрестностях проходит театральный фестиваль “Сенокос”. До 25 августа.

В этом году на фестивале представлены семь спектаклей в разных жанрах современного театра. Все проекты созданы в 2024 году и будут показаны впервые. Авторы знакомились с местными жителями, изучали историю города. Создали работы, которые помогут понять исторический контекст города с позиции современности.

Тут и вокальное путешествие по Суздалю, и форум-спектакль Полины Шатохиной “Во дворе мира”, и “Суздальска кобыль” режиссера Дмитрия Мышкина по пьесе драматурга Алексея Синяева, и перформативный спектакль “Искусство|НАС|ИЛИ|Я” режиссера Никиты Маркова, погружающий зрителя в тему истоков человеческой жестокости и жажды власти. Будут также спектакль-застолье “Праздник праздников” режиссера Даниила Филина и пластический перформанс “О чем говорит наличник” инклюзивной театральной лаборатории “Круг”.

Кульминацией фестиваля, подозреваю, станет спектакль “Монологи о Суздали и повседневности” режиссера Дмитрия Волкострелова (Дима, с днем рождения!) по пьесе Виктории Костюкевич. Четыре монолога о повседневности, написанные Костюкевич, возникли из встречи драматурга с дневником Веры Селезневой, шестнадцатилетней жительницы Суздаля начала ХХ века, которая описывала свои будни, не подозревая, что через столько лет эти записки превратятся в спектакль.

В финале проекта в конце 2024 года планируется выпуск сборника пьес, которые легли в основу спектаклей.

Билеты sold out, но хотя бы знать будем о таком важном событии. Фестиваль ежегодный, современной драматургией не ограничивается. В 2022 году команда поставила "Лебединое озеро" в четырех актах (поняли, приняли), а в 2023 году работала с произведениями Шекспира.

#новости #драматургия #другиегорода

Скончался Андрей Алексеевич Ковалёв — искусствовед, арт-критик, специалист по русскому искусству XX-XXI веков. Невосполнимая утрата, у нас специалистов такого уровня единицы... И, конечно, он был носителем ускользающих от архивов историй жизни художников-современников. Не довелось с ним общаться лично, но по визитам в архив запомнился человеком весёлым, с большой жизненной энергией.

Выражаю соболезнования всем близким и друзьям.

#новости

Вышел интересный, 126-ой, номер "Художественного журнала", полностью посвященный феномену автофикшн.

Текст пришлось писать ночью и быстро, поэтому я выбрала формат критического эссе, где автор волен высказать все, что ему вздумается, по какому-то частному вопросу. Я критикую саму идею автофикшн и автописьма как текстов, где автор концентрируется только на себе, а потому я отнесла бы все эти "жанры" к большому корпусу эго-текстов (дневники, письма, записные книжки и т. п.). Как читателю мне не понятно, как нам присоединяться к автофикшн - эго-тексту с большой долей художественной обработки, который уверяет нас, что да, это случилось с автором, но это не дневник, а литература. Чтобы совсем заострить, я пишу о "высокой литературе" автофикшн: "романах" Анни Эрно. И тут же вставляю свой текст из дневника, выбрав куски просто поиском - где попалось слово "искусство". Тогда еще не шла речь о закрытии Института "База", а потому отрывки выбраны без учета этой новости и сейчас воспринимаются как воспоминания (я позже продолжила эту линию в постах).

Конечно, я не верю, что, выпуская автотексты или эго-документы в публичное поле, писатели или их редакторы не делают специальной обработки. Все, кто работал над изданиями дневников известных людей, это знают. Зачем же нам, как читателям, так нужна иллюзия некоего подлинного аутентичного текста? Почему так непременно хочется узнать, случилось ли все это с автором на самом деле? Ответа у меня нет - я не помню, чтобы у меня возникал такой интерес. Тем не менее, этот вопрос важен для меня ещё с того времени, когда я увлеклась документальным театром. Его практики постоянно подчеркивали подлиность и аутентичность той реальности, которую они репрезентировали на сцене - в противовес лживым картинкам телевидения или спектаклей других театров.

Исследователи называют разные причины такого зрительского интереса, а я, пока писала текст в ХЖ и редактировала к нему отрывки дневников, подумала о том, что нам приятно быть свидетелями любой уязвимости. Называя свои опусы автофикшн или дневниками, мы подставляем себя под разные, часто резкие и критические оценки. Вот и я не удержалась от того, чтобы слегка пройтись по великой Эрно. В этом преимущество любого критика - он всегда неуязвим. Однако от художника в широком смысле ждут также и слабостей, и саморазоблачения, и самоиронии, и неприкрытого самолюбования, над которым так хочется посмеяться, и самобичевания, и всего того "само-", которое кроется в нас и стесняется показаться миру. Юродивость некоторых автотекстов тому подтверждение. Вряд ли мне удалось это показать в коротком эссе, но есть, о чем думать дальше.

В названии - "Идеальный дневник" - использовала случайно сгенерированный заголовок для романа про художницу, который никак не допишется и называется теперь иначе.

#литература #дневники #новости

Внимание, Петербург!

Коллеги открыли цикл лекций «История петербургского искусства: от неофициальной культуры к актуальным художественным практикам», посвященный ключевым событиям и героям культурной жизни города.

Первая лекция - «Искусство как сопротивление: от авангарда к нонконформизму. Ленинградская история» Глеба Ершова - уже прошла и вызвала ажиотаж: в лектории просто не хватало места. Событие было посвящено тому, как в послевоенном ленинградском искусстве стало возможным развитие открытий русского авангарда — школ Малевича, Филонова и Матюшина, а также преемственности модернистским направлениям 1920-х годов. Поговорили об ОНЖ (Орден нищенствующих живописцев, или Арефьевский круг), художниках и искусствоведах Старопетергофской школы и театральной мастерской Николая Акимова.

Вторая - «Способы определения неофициального искусства в ленинградской культуре 1960–1970-х годов» Анастасии Котылевой - будет посвящена одному из первых кураторских проектов в локальном контексте, посвященных выстраиванию генеалогии разных групп и альтернативных художественных практик: выставке «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989» Екатерины Андреевой, Олеси Туркиной, Андрея Хлобыстина. Основной темой станет осмысление, как сами участники и участницы неофициального культурного процесса формировали образ своей среды. Среди используемых источников - сам- и тамиздатовские публикации 1970–1980-х годов, повлиявшие на то, как в дальнейшем понималось «неофициальное искусство».

Дата: 3 октября. UPD. Лекцию перенесли на 14 ноября.

Это только начало цикла, следите за обновлениями. Трансляции нет, однако ожидаем записи лекций в свободном доступе.

#Питер #новости #архив

Декабрь уж наступил... А это значит, что я буду писать о елках и предпраздничных событиях, чтобы вы в этом потоке не потерялись и смогли пойти туда, где можно действительно отдохнуть и отвлечься перед новым годом (кто знает, какие он #новости принесет). Но начну я с шумихи вокруг "Щелкунчика" в Большом.

Я сама не ходила на эту постановку, не было нужды, но, как я понимаю, для многих родителей это такая традиция - пойти с детьми именно на "Щелкунчика" и именно в декабре, а до того - гоняться за билетами на сайте, стоять в очередях, торговаться с перекупщиками или покупать у них проходки за огромные деньги. Так вот, в этом году Большой решил продавать проход на этот балет по системе аукциона. Стартовая цена двух билетов - 100 000 рублей, при этом один купить нельзя, но и больше четырех один человек купить не сможет. Якобы это поможет решить проблему перекупщиков и ночных очередей. Ах да, чем ближе представление по дате к праздникам, тем будет дороже.

Как пишут, Большой взял пример с Венской оперы, но, насколько я знаю (поправьте меня, если я не права), в большинстве европейских оперных залах детские билеты стоят гораздо дешевле взрослых. Почему тут Большой не последовал примеру и какие именно семьи смогут участвовать в таком аукционе, да и стоит ли оно того?

Мне не понять ажиотажа. Кто может, объясните в комментариях, а я поделюсь постом Марии Лемешевой, главного редактора журнала "КиноРепортер", где она дала свое мнение по поводу этой шумихи и рассказала, где еще можно посмотреть "Щелкунчика", если идея такого аукциона вам точно не подходит. В канале Марии часто публикуются свежие подборки фильмов, обзоры театральных постановок и других мероприятий. В посте по ссылке - более доступные предновогодние "Щелкунчики". Причем не только для жителей Москвы!

#балет

На днях получила ответы от Жени и Светы. В этот сложный для них этап, во время апелляционного суда, им удалось уделить время и внимание не только мне, но и многим друзьям и знакомым, и даже подписчикам их каналов. Женя, например, предупредила, что не все письма пришли, а потому и ответов от неё пока нет.

Женя же разрешила мне опубликовать фрагмент ее письма по поводу моей книги - об этом напишу позже. Сейчас же - только боль, горевание и злость на тех, кто как будто издевается над невиновными.

Сегодня суд огласил решение, согласно которому Жене Беркович дали 5 лет 7 месяцев (снизили на 5 месяцев); Светлане - 5 лет 10 месяцев (снизили на 2 месяца). Планируется обжалование.

Меня не покидает вопрос смысла происходящего. Ответа нет (и будет ли?). Поэтому могу только восхищаться тем, что в этой ситуации Женя и Света не теряют своей силы, интереса к культурным процессам (а в письмах мы коротко, но обсуждаем и искусство, и литературу) и веры в людей.

Женя
Света

#новости

Полистала посты за этот год, в очередной раз удивилась тому, что успевала писать, смотреть, путешествовать, работать. Отмечу, что удалось опубликовать тексты на любимые темы: заметка о документальном театре (если разрешат, покажу тут в следующем году) , об автофикшн и дневниках (и на ту же тему дала интервью Сергею Гуськову).

Вместе с ДТ #Переделкино Музей "Гараж" провел резиденцию, посвященную книге художника, а также - ряд лекций, семинаров, круглый стол и дискуссию по теме, результатом которых стала вот эта статья на "Артгиде" ("Что такое книга художника"). #архив Музея "Гараж" документировал важные для среды события, а также продолжил снимать интервью с художниками, кураторами и искусствоведами (можно и нужно вспомнить дорогого Валеру Чтака).

Пережили обыск (вот уж #иммерсивныеситуации) и открытие Коллекции.

Я посетила Стокгольм и Кируну, потому что там выставлялась (#Швеция), а по работе - Art Basel Hong Kong. И, конечно, любимый #Питер. Удалось также заглянуть в Суздаль.

Читала лекции на темы "Гендерная критика и политика идентичности" и "Репрезентация экологических проблем в современном искусстве". Писала про художников разное: тут и тут. А здесь - довольно подробный мой рассказ о художниках, без которых 2010-е в современном искусстве были бы совсем скучными.

Переживала от того, что в России меня больше не публикуют и что нет возможности заниматься продвижением моей книги #дочьтракториста (но были такие крутые отзывы, что компенсировали все мое сожаление). Писала о своей новой старой вещи Tuberculum, проводила эксперимент с бета-ридерами, которые меня не знают. Результаты пока не успела оформить - это в будущем.

Продолжила работать с историей забытого ленинградского художника Юрия Решкина - первый драфт сценария есть.

Пока публиковала #дневники про закрывшийся вследствие обысков Институт "База", его основателя Анатолия Осмоловского успели объявить иноагентом. Выясняю, нужно ли мне теперь маркировать каждый пост.

Из ближайших планов - я в жюри конкурса "Фабричные мастерские. Сессия 2025". Все условия по ссылке, ждем заявки от художников, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) - от 35 до 55 лет. Писатели и исследователи также приветствуются.

#новости #опенколл

Сегодня мы все узнали пугающую новость: Женю Беркович отправляют в колонию. Куда именно, информации пока нет.

Совсем недавно я получила от Жени ответ, где она поздравила меня с рождением дочери. А приемные дочери Жени остались без мамы на... все еще сложно поверить... несколько лет.

Я долго не решалась опубликовать отзыв Жени на #дочьтракториста, хотя она мне разрешила и всячески поддерживала, но сегодня делаю это, чтобы еще более очевидными стали необыкновенные качества Жени: ее внимание к каждому человеку, ее увлеченность творчеством в широком смысле, ее планы, многим из которых не суждено будет сбыться из-за того, что какие-то люди (не буду заменять их словом "система"), пользуясь данной им властью, заключили ее и Светлану Петрийчук в колонию по совершенно абсурдному обвинению.

Слова из письма 26.05.2024:

«Прочитала с огромным удовольствием (и некоторым содроганием от узнавания) твою книгу. Она и вообще вау, и по степени попадания в опыт плюс минус нашего поколения ВАУ!

Дала ее прочесть своей соседке, она москвичка, 44 года, из них последние примерно 20 была ну очень "в системе", работала на АП и прочее государственное, всякие там медиа, пиар и т. д. А до того - ролевые игры, магазин "Путь к себе", и далее по списку. Ну и я все это хорошо так захватила, только у нас обеих не было той части опыта, которая про нищету, насилие и деревню. И все равно, ух, мы тут в камере повспоминали! Но даже без всего этого, мне кажется, это просто очень крутая книга не только для "переживших". Спасибо!

Это вообще была моя давняя мечта: написать/сделать что-то про таких "эскапистов 90-х", эзотерика - Толкиен, но я так ничего и не родила, сколько ни думала. А ты вот, родила!»

Я держу при себе это распечатанное письмо Жени и перечитываю периодически для поддержки - и сокрушаюсь, что не могу, по своей немощи, ничем существенным помочь ей - а Женя может! Может даже в самых неподходящих для этого условиях. Мне вспоминаются "Горе от ума", "Евгений Онегин", "Остров Сахалин" и другие произведения, которые были созданы авторами в сложных условиях. И я, надеюсь, что сил Жени хватит перенести условия колонии и, возможно, написать новые стихи, новые тексты, задумать новые спектакли.

Ждем новости о Свете, о том, куда теперь можно писать девушкам и как можно помочь им самим и их близким.

#новости

Архивные #новости

Интервью, о котором речь ниже, записывали летом. Утром врач сказала, что отправляет меня на сохранение беременности. Я уговорила ее отпустить меня до вечера, потому что ну никак не могла пропустить разговор с искусствоведом и куратором Кириллом Светляковым. Мы общались несколько часов, сложно было остановиться. А потом я с сожалением поехала в больницу - работать гораздо интереснее, конечно, чем лежать под капельницами.

Раздел Garage Interviews будет и далее пополняться беседами с искусствоведами. А уже сейчас в нем можно найти интервью с Николаем Молоком, Екатериной Андреевой, Андреем Хлобыстиным, Леонидом Бажановым и другими видными фигурами искусствознания.

#архив #научныйотдел

Для тех, кто, как я сейчас, привязан к дому, хорошие #новости

Stage Russia HD, продакшн, который выпускает постановки российских режиссёров за рубежом, запустили русскоязычную версию сайта.

Проект начал в 2016 году Эдди Аронофф — американец, который живёт в Москве. Команда Stage Russia снимает и распространяет российские театральные постановки в кинотеатрах по всему миру.

Среди снятых постановок — работы Юрия Бутусова, Дмитрия Крымова, Римаса Туминаса, Камы Гинкаса, Сергея Женовача и Тимофея Кулябина. Недавно Stage Russia заключили партнерство с Art Seen Films для рассылки литовской постановки Дмитрия Крымова «Фрагмент», которая сейчас идёт в кинотеатрах по всей территории США.

На новой странице сайта — информация о снятых спектаклях и ссылки на билеты на предстоящие международные показы, а также доступ к онлайн-трансляциям спектаклей как в России, так и за рубежом.

Переходите на сайт, чтобы увидеть всё своими глазами: https://www.stagerussia.com/ru.

Коллеги из нового медиа не случайно сослались на меня выше. Я пишущий художник, во всех своих проектах работала с текстами - и это та тема (соединение литературы и современного искусства), которая меня сейчас больше всего интересует. Думаю над курсом на эту тему, уже есть договорённость с проектом "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы" - осталось дописать программу и анонсировать 👌

#новости

Узнала, что арестовали художницу Алису Горшенину - а я как раз на днях готовила лекцию, где будет идти речь и о ее работах. От новости было странное ощущение - как будто художники и то, что они делают, утекают сквозь пальцы... Обычно так говорят о времени, деньгах, а я чувствую, что проваливаются во тьму истории целые судьбы. И нет, избранных нет, может, один-два автора последних десятилетий как-то запомнятся (еще вопрос, чем), а мы все - просто приговоренные к небытию.

#новости

Каждый день мне приходят от одного до пяти сообщений с просьбами проанонсировать какие-либо события из мира театра или искусства, и я часто просто не успеваю делать посты тех ивентов, которые мне действительно нравятся и которые бы посетила сама, если бы была такая возможность.

Реальность такова, что сейчас я вечерами нужнее своей дочери, чем спектаклям или выставкам, поэтому тут будет больше анонсов, а не рассказов про то, что я увидела своими глазами. (И да, если ваши события проходят днем и на них можно прийти с младенцем, пишите).

Сегодня и ближайшие пару дней буду публиковать события из скопившейся очереди, отнеситесь к ним внимательно. Они действительно интересные. Будут и московские, и питерские.

#новости

Несмотря на то, что у 60 % подписчиков детей нет, детские темы все же набрали достаточное число голосов в опросе.

Лидируют же темы "Современные художники, о которых стоит знать" и "Книги художников" (от которых совсем немного отстают "Детские взрослые книги").

Давайте тогда экспериментировать в летние месяцы. Активны у меня два ресурса: этот канал и инстаграм, запрещенный в РФ. Дублировать информацию не хочется, поэтому здесь будут длинные посты, а во второй сети - короче и ярче, потому как там важнее картинки. Знаю, что есть тг-каналы, где авторы записывают кружочки и аудио. С трудом представляю людей с таким количеством времени, чтобы все это смотреть и слушать. Я здесь даже фотографии выкладываю со скрипом. Но летом, допустим, можно.

Самое главное - для чего это?

Для того, чтобы остаться в связи. С самой собой — как художницей, матерью, куратором и читательницей. (И писательницей, надеюсь). С вами — как с людьми, чьи интересы, как выяснилось, не далеки от моих.

Этот канал — не просто канал о современном искусстве и театре. Это поиск и одновременная фиксация новых форм разговора: о художниках, которые расширяют возможности видов искусства, о книгах, которые не делят читателей по возрасту, и о детстве — опыте, который я сейчас заново буду проживать с другой стороны.

Анонсы, рецензии, отзывы остаются.

Пишите, если вам хочется чего-то особенного — тему, формат, диалог.

#променя #новости

Делюсь новостями о ежегодном, уже пятом, Питчинге Мастерской Брусникина. Давно о ней не писала, исправляюсь. Все премьеры последних лет Мастерской вырастали из этих питчингов, поэтому это, конечно, возможность увидеть будущие спектакли в самом начале.

билеты

20 июля 2025 | 15 : 00
LaТеатр
Хамовнический вал, 34

20 июля Мастерская Брусникина представит свой уже пятый  «Питчинг», однодневный фестиваль с открытым просмотром эскизов премьер будущего сезона. По сложившейся традиции каждый год Питчинг проходит на новой площадке, и в этом году это Laтеатр.

В программе: четыре эскиза, каждый из которых в дальнейшем может вырасти в премьеру сезона 2025/26, читки молодых авторов, выставка и, конечно же, вечеринка.

Вы увидите эпос о мягкой силе женщины «Авдотья Рязаночка», рассказанный языком физического театра в постановке Анжелики Катышевой, панк-оперу «Павлик Морозов суперзвезда» Мирослава Лашкевича, трагикомедию с элементами физического театра «Злая тётя» в постановке Светланы Шуйской и абсурдистский хоррор «Черная пурга» Сергея Щедрина. Во всех эскизах участвуют артисты Мастерской Брусникина.

По итогам открытого просмотра состоится обсуждение эскизов с участием экспертов. Также, Мастерская Брусникина выберет эскиз, который получит грант на реализацию.

Читки текстов современных авторов пройдут под общим названием «30-летние для 30-летних»: авторам текстов, актерам и режиссерам читок около 30 лет. Программа будет строиться вокруг этого поколения: молодые режиссеры выбирают для читок произведения своих ровесников-писателей.

Афтепати Питчинга пройдет в клубе Powerhouse, где выступят со своими сетами Федя Ерошкина и актрисы Мастерской Брусникина Полина Ежова, Алена Васина, Алина Рачковская и друг Мастерской, актриса и музыкант Ксения Чигина.

#новости

#новости 💔 Мои соболезнования всем, кто знал лично, любил.