С младенцем #навыход Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева

Недавно мне снился Артем Томилов. Некая его лаборатория. Помню, все сидели вдоль стен. Кто-то почему-то мной был недоволен. А все потому, что у меня была уникальная возможность побыть зрителем его лаборатории в реальности в рамках фестиваля #автофикшн в Doc на Лесной. А я не смогла.

И все же Артем позволил мне заглянуть в лабораторию через секретный чат. Я слушала аудиоспектакли, читала переписки, участвовала в опросах без вопросов. Артем предлагал образы встреч - например, устроить ужин в час дня. При свечах, чтобы генерировать тепло. Участники не отставали. Например, один из них выглядел достаточно загадочно всю встречу - творил свой эксперимент.

Постепенно выделились автофикшн-истории с не менее загадочными названиями "Пианино Саши", "Про учителя Андрея" , "История с постелью и мужем", "Про посёлок Большевик" и другие...

Уже завтра, 6 июля в 16.00, состоится открытый показ мастерской по автофикшн-театру «яяя» - на котором все эти истории можно будет услышать.

Подробнее можно прочесть у Артёма. Однако, какова будет финальная форма, не знает никто. Вы увидите процесс, возможно, процесс рождения нового метода.

В посте Театра.doc - регистрация: https://t.me/Theatredoc/4179

С младенцем #навыход - Дом культуры ГЭС-2.
⠀
Благодаря вам, кстати, узнала, что в ГЭС-2 есть игровая комната, где можно оставить детей старше семи лет на один час, если есть свободные беби-смотрители. Для многодетных семей есть бесплатные места на парковке. И, конечно, регулярно проводятся занятия для посетителей разного возраста.
⠀
Меня сегодня удивило сообщение, где меня попросили забрать одну вещь с выставки и отвезти ее в другое место (разные места Москвы). Я пояснила, что не могу, так как у меня грудной ребёнок. Человек ответил, что знает об этом. И что не представляет, в чем сложность, так как у него нет детей. Что же, я тоже много чего не представляла😁 А в ГЭС-2 мы поехали с бэбиситтером.

Только не пишите мне про машину. У меня права с 2009 года, но я не могу водить. Если я оказываюсь в незнакомом месте и заблудилась, у меня начинается паника. А, если я запаникую за рулем? Когда-нибудь я найду идеального инструктора, с которым уберу эту фобию, но точно не сейчас.

И ссылка сами знаете, на что.

Когда я училась на иллюстратора в начале 2010-х, я начала собирать свою коллекцию необычных детских книг. Сейчас дополняю ее детскими серьёзными книгами*.

Что о смерти и жизни читали в детстве вы? Для меня важными на эту тему текстами стали рассказы Виктора Астафьева «Белогрудка» и «Зачем я убил коростеля?». Я рыдала два дня. И, конечно, «Белый Бим Черное ухо» Гавриила Троепольского. Больше всего меня тогда поразили человеческая жестокость, неотвратимость и необратимость смерти. Не хватало текстов, которые хоть что-то бы объясняли.

Сейчас можно найти удивительно тонкие и глубокие книги на эти темы. Да, они грустные, но учат справляться с тяжёлыми чувствами, дают язык переживаний, помогают взрослеть.

Поделитесь своим выбором. Продолжу собирать.

#детскиекниги

*ссылка на запрещённый ресурс

По просьбе человека, с которым мы вели переписку, удалила скрин, а вместе с ним и снесся мой вчерашний пост про передвижения по городу. Резервную копию тг-канала я не делаю, так что не бывать мне мамским блогером.

#променя #навыход

Вспомним про театр и #танец. Артём Томилов ДЕЛАЕТ ТАНЦФЕСТ С КОНЦЕПТАЛЬНОЙ ИДЕЕЙ СОЦИАЛЬНОГО АНАЛИЗА. Вот так громко, да.

✨11-18 июля в москве✨

Сам он называет фест "суперлюбовной игрой по продаже непродаваемого танца" - в том смысле, что такие вещи не так просто предлагать и делать.

подробности и билеты прямо этой ссылке: ЖМЯК

инст суперлюбви:
дизайн афиши: @yuliadesign

Не знаю, какая погода в Петербурге, но, надеюсь, что будет располагать узнать больше о театре)

С 14 по 20 июля в Петербурге пройдёт бесплатный театральный лекторий: восемь мероприятий в современных форматах, от лекции-читки до стендапа и актёрского реалити-чека.

Спикеры — популярные режиссёры, актёры и театральные эксперты, чьи имена вы слышали не раз.

Вы узнаете:
▫️Как выглядит петербургский театральный ландшафт сегодня;
▫️Почему опыт актёра — это «опыт феникса»;
▫️Как актёру быть не просто инструментом в руках режиссёра, а полноценным соавтором спектаклей;
▫️Почему говорить о кинотанце — это всё равно что танцевать о литературе;
▫️Как и почему драматурги пишут о любви — и стоит ли вам делать то же самое;
▫️И многое другое.

Лекторий проходит в рамках X независимого фестиваля театральных мастер-классов и тренингов МастерФест.

⚡Вход на мероприятия — бесплатный по предварительной регистрации⚡

Посмотреть программу и зарегистрироваться можно на сайте https://masterfest.org/

Люблю #Питер за такое 🤍

Тестируем доступность среды в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.

Мы были на выставке Кустодиева с коллегой-искусствоведом и ее маленьким сыном, так что тест получился двойной) Еще с нами была моя мама. Чем больше людей к нам присоединяется, тем легче смотреть выставки. Когда невозможно преодолеть те самые несколько ступенек, можно посмотреть экспозицию по очереди.

Про доступную среду - в рилсе. А здесь - кратко о впечатлениях.

Удивительно много людей было на выставке утром в будний день. Из случайно услышанных фраз стало ясно, что людей больше всего восхищали сам реализм ("как живой" - про портрет) и выбор сюжетов (особенно оживленно было в части "Семья", где было много портретов детей - беременные снимались на их фоне).

Меня же больше всего поразил контраст между практически лубочной репрезентацией купеческой Москвы и тем, что во время написания этих работ переживал художник. Кустодиев перенес несколько операций на позвоночнике; в конце концов, отказали ноги. Вроде известный факт, но все же, когда видишь сочные изображения купчих, булочников, ярмарок, народных гуляний и вспоминаешь, что это годы революций, есть искушение списать все на эскапистский настрой автора.

Если же знать, что по ночам художник просыпался от болей, понимаешь, что это был художественный жест, а, может быть, и миссия: несмотря на физические ограничения и боль, несмотря на то, что происходило вокруг, писать и, простите, воспевать то, что было, видимо, ему дорого - ту самую уходящую Россию.

Известны слова Кустодиева в ответ на предложение уехать. Его дочь вспоминала: "В 1924 году покинули Ленинград Добужинские. Сомов поехал за границу сопровождать нашу выставку и не возвратился. Предложили и Кустодиеву ехать... Папа даже побледнел от возмущения: “Я русский, и как бы трудно нам всем сейчас здесь ни было, я никогда не покину свою Родину!”. Не помню, кто был этот “предлагавший”, но руки ему папа уже больше не подал и долго волновался, вспоминая этот разговор..."

Кажется, недаром работы Кустодиева показывают именно сейчас.

#навыход #живопись

Делюсь новостями о ежегодном, уже пятом, Питчинге Мастерской Брусникина. Давно о ней не писала, исправляюсь. Все премьеры последних лет Мастерской вырастали из этих питчингов, поэтому это, конечно, возможность увидеть будущие спектакли в самом начале.

билеты

20 июля 2025 | 15 : 00
LaТеатр
Хамовнический вал, 34

20 июля Мастерская Брусникина представит свой уже пятый  «Питчинг», однодневный фестиваль с открытым просмотром эскизов премьер будущего сезона. По сложившейся традиции каждый год Питчинг проходит на новой площадке, и в этом году это Laтеатр.

В программе: четыре эскиза, каждый из которых в дальнейшем может вырасти в премьеру сезона 2025/26, читки молодых авторов, выставка и, конечно же, вечеринка.

Вы увидите эпос о мягкой силе женщины «Авдотья Рязаночка», рассказанный языком физического театра в постановке Анжелики Катышевой, панк-оперу «Павлик Морозов суперзвезда» Мирослава Лашкевича, трагикомедию с элементами физического театра «Злая тётя» в постановке Светланы Шуйской и абсурдистский хоррор «Черная пурга» Сергея Щедрина. Во всех эскизах участвуют артисты Мастерской Брусникина.

По итогам открытого просмотра состоится обсуждение эскизов с участием экспертов. Также, Мастерская Брусникина выберет эскиз, который получит грант на реализацию.

Читки текстов современных авторов пройдут под общим названием «30-летние для 30-летних»: авторам текстов, актерам и режиссерам читок около 30 лет. Программа будет строиться вокруг этого поколения: молодые режиссеры выбирают для читок произведения своих ровесников-писателей.

Афтепати Питчинга пройдет в клубе Powerhouse, где выступят со своими сетами Федя Ерошкина и актрисы Мастерской Брусникина Полина Ежова, Алена Васина, Алина Рачковская и друг Мастерской, актриса и музыкант Ксения Чигина.

#новости

Как возникает интерес к театру? Вопрос не такой простой, потому что, если смотреть мою историю, то может показаться, что иногда такой интерес появляется из ниоткуда. Одно из первых моих воспоминаний - Дед Мороз огромного роста с грохочущим посохом и страшным голосом. Было мне 2,5 года - есть даже фотография, где я единственная из всех детей с ужасом смотрю на воспитательницу, отлично сыгравшую эту роль.

Я росла в среде, в которой не было ни одного человека, хоть раз побывавшего в театре. Поэтому о его существовании я узнала из телевизора, который появился у нас, когда мне было 4 года. Сначала это было недоумение: что это такое скучное показывают, не похожее ни на фильм, ни на программу - оказывается, это спектакли. В 6 лет увидела фильм об Анне Павловой и ходила по дому на носочках. Помню, дедушка грозил, что я так сломаю себе пальцы.

Я была ребенком с тягой к классической музыке, хотя слушать ее могла только по телевизору или на уроках музыки, где все обычно галдели и баловались. Завидовала всем, кто ходит в музыкальную школу, в то время как дети ее, конечно, ненавидели. Ещё я была ребёнком, которому искренне нравился телеканал "Культура", хотя и росла я на MTV.

Во время дефицита книг у нас в городке иногда появлялись книжные развалы. Люди на машинах ездили из поселка в поселок и продавали книги. Для меня пойти на такой развал было праздником. Обычно разрешали выбрать одну книгу. Что выбирала я? Детскую Библию, афоризмы и сборник театральных исторических анекдотов, из которого узнала какие-то забавные вещи из мира оперы и драматического театра.

Наконец, в 12 лет мне дали роль капризной Королевы в школьном спектакле по "Двенадцати месяцам" Маршака - больше всего, помню, понравилось топать ногой.

А в самый настоящий театр - Малый - я попала уже в 19 лет, вместе с классом своей сестры. Она училась уже в гимназии, а не в сельской школе, и учителя возили их и по Золотому кольцу, и в театры, и, говорят, были поездки в Европу, но мы их не застали. Спектакль "Князь Серебряный" мне не понравился, и я запомнила слова учительницы, что исполнительница одной из женских ролей сильно переигрывала. Наверное, тогда во мне родился критик)

Дальше я познакомилась с создателями "Театра.doc" и поняла, что именно такой театр люблю и именно такой театр самый актуальный и самый настоящий. Одна из моих одногруппниц-филологов, помню, сказала, что мне просто повезло встретить такой театр и писать о нем, и "делать на нем научную карьеру", а, на самом деле, у меня было чутье на истинную современность. Я ее везде искала, и в 2000-х она была не в современном искусстве, а в документальном театре и текстах Новой драмы - дальше у них случилась смычка с художественным активизмом и перформансом.

В общем, я так и не поняла, как у меня, учитывая среду, мог возникнуть интерес к театру, потому что такой интерес формируется под влиянием многих аспектов жизни и не мог появиться из скучных телеспектаклей и книжки с анекдотами.

Однако, чтобы у вашего ребёнка такой интерес возник, скорее всего, нужно будет водить его на разные спектакли по возрасту и обсуждать их, давать возможность самому писать, ставить, играть (ролевые игры нам в помощь), а еще, конечно, читать. До чтения же идеально подойдут pop-up книги-игры, которые обычно представляют собой макет театра с 3D-пространством. Нам недавно такую подарили, и она мне так понравилась, что я обязательно вскоре напишу про нее отдельно.

И да, я считаю, что знакомить сначала нужно именно с классическим театром - ну, то есть обычным, где есть чёткое разделение на сцену и зал, актёров и зрителей, и только потом переходить на неклассические форматы. Иначе у ребёнка не будет понимания той самой рамки театра, с которой и играют все экспериментаторы.

Мне интересно узнать, у кого какие были первые встречи с театром? Как вы в него попали, если работаете в этой сфере? Как у вас родился этот интерес?

#променя #детскиекниги #документальныйтеатр

Попросили срочно поделиться этой новостью. Актуально для тех, кто готов провести лето в Москве.

Лаборатория «Театр горожан»: #опенколл
Проект Музея криптографии и Хлебозавода «Город говорит»

Шесть занятий в июле и в августе
Участие бесплатное, необходимо подать заявку
Подробности по ссылке
Дедлайн: до 20 июля

Театр горожан — это разновидность театра, который создают непрофессиональные актёры, жители города, основываясь на личном опыте и навыках. Темами спектаклей становятся социально значимые явления, а участниками — люди, чьи личные истории ложатся в основу спектаклей.

Лабораторию разработала Ольга Иванникова, исследовательница театра, драматург и ведущая телеграм-канала «Мам, я в театре».

Финалом лаборатории станет совместный проект, который будет показан на выставке «Город говорит».

«Город говорит» — совместный проект Музея криптографии и Хлебозавода, посвященный исследованию города как пространства коммуникации. Реализуется при поддержке Фонда Потанина.

В летней суете не успела вовремя позвать вас на бесплатный писательский марафон на сложную тему - о чувствах! Коллеги из Creative Writing School обрадовали - присоединиться еще можно!

Честно скажу, мои герои любить не умеют, потому что инфантильны. Обычно они у меня влюбляются в тех, кто к ним равнодушен, а, если и вступают в отношения, то, чтобы их разрушить. Деструктивное мне описывать легче. К тому же, там всегда готовые конфликты. Так что, если бы я пошла на такой марафон (хочу, но не уверена, что осилю), то обязательно бы поставила себе задачу написать о других видах любви. Как там у греков? Сторге, филиа, агапе...

Проведёт марафон писательница и автор курса "Проза и стиль: как писать красиво" Марина Степнова. Лучшие тексты по итогам марафона Марина разберет 23 июля на открытом вебинаре "Горячо-холодно: как писать о чувствах".

Я посмотрела описание самого курса и поняла, что добавлю его в свой список желаемого, потому что посвящён он будет стилю. Есть ли у меня свой стиль? Да. Называется "документальный". Но можно и по-другому.

Попросила промокод. Вводите Wonderwoman, скидка будет 2000 рублей.

#литература

В продолжение предыдущего поста хочу добавить, что 2000-е и 2010-е годы были такими богатыми на театральные события, что, помнится, выходили статьи (или это были главы в книгах), в которых описывались возможные причины бума, часто противоположные. Кто-то писал, что жизнь в стране такова, что темы и конфликты под ногами валяются, а кто-то, наоборот, отмечал, что взрыв новых текстов и экспериментов связан со стабильностью в стране.

В любом случае, в рамках одного курса все явления не охватить. Поэтому ждем, когда он выйдет, чтобы поспорить со мной (подборка явлений и спектаклей в нем авторская вкусовая), а здесь буду отмечать тех, кого не упомянула.

Не так давно кратко поспорили о значении Бориса Юхананова для современного процесса. Фигура яркая, можно без преувеличения сказать - звезда, и потому, конечно, противоречивая. Я только один раз могла присутствовать на встрече с Юханановым и там поняла, почему "новую процессуальность", особенность его метода, уже вписали в труды по теории театра. Но это на поверхности, а надо читать тексты самого Юхананова. Их как раз издали. Мне прислали новость о презентации, делюсь:

❗️ 26 июля в 18:00 в фойе Электротеатра пройдет презентация книги Бориса Юхананова «Театр целиком. Заметки о режиссуре».

В книге представлены избранные и ранее не печатавшиеся тексты Юхананова разных лет в диапазоне от середины 1980-х до 2014-2018 гг., когда в Электротеатре создавался новопроцессуальный проект «Золотой осел». Каждый из 20 текстов имеет свою тему, фокус и проблематику, но всегда сохраняет режим эвристичного говорения или мышления. Именно поэтому порождаемые режиссером тексты имеют огромное значение для современной теоретической мысли об искусстве.

🎟 Ссылка на бесплатную регистрацию

#теория

С 26 июля по 10 августа в Санкт-Петербурге пройдет третий выпуск фестиваля «Танец без ума от себя и от любви» от «Студии Сдвиг». UPD. И мне выдали на него промокод! При покупке вводите BETWEEN

Фестиваль делают пятеро независимых танц-художников: Таня Заскалько, Камиль Мустафаев, Аня Кравченко, Маша Шешукова и Антон Вдовиченко. Он устроен так, чтобы быть одинаково интересным для практиков танца и горожан, совсем с танцем не знакомых. Кураторы фестиваля уверены, что современный танец — это то, чем может заниматься каждый.

В первые четыре дня на фестивале покажут 10 танцевальных перформансов от художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Самары, Казани и Новосибирска. Затем начнутся лаборатории для всех одержимых танцем. Их проведут кураторы фестиваля.

Процитирую Антона Вдовиченко (я и сама у него занималась, и друзья посещали лаборатории): «Нам важно, чтобы танец становился "ужасным" в своей экспансии. Захватывал другие области искусств, пространства, которые, на первый взгляд, непригодны для танца. Чтобы современный танец ширился и занимал все более автономную и сильную позицию! Чтобы он заходил на новые или старые территории по своим правилам».

купить билет на показы основной программы
оставить заявку на участие в лабораториях

Напомню - промокод BETWEEN

#танец #Питер

В конце июня я написала здесь, что летом буду экспериментировать: писать больше о личном, снимать рилсы и даже выкладывать их сюда, хотя 17 % подписчиков отметили, что "телеграм для чтения" (простите).

Тогда 80 % в опросе получила тема "Современные художники, о которых стоит знать (известные и не очень, на мой вкус)". Понимаю - я бы и сама такое читала/смотрела.

Вот только вчера мне задали вопрос, что сейчас происходит с феминистким (в широком смысле) искусстве в России, а я такая: "А оно еще здесь есть?" Мир сузился на расстояние вытянутой руки, а свободное время - на те спонтанные вылазки, которые мы устраиваем иногда с дочкой.

Многие из вас зовут, приглашают - а доходим мы до одного-двух человек. Поэтому эта рубрика не будет иметь критериев и четкого формата: что выйдет, то выйдет.

Уже сегодня опубликую здесь первый рилс из рубрики: самый длинный, не триггерный, не трендовый, не правильный - кусочек жизни в одной мастерской.

#навыход