Случилось в очередной раз, что число дел превышает мои физические возможности, поэтому скоро в этом канале грядут перемены. Из-за загруженности пропускаю новости, но поле театра не дает мне упустить действительно стоящее. Когда я от Юры Сорокина услышала вопрос: «Ты идешь на Sun&Sea?» - я сначала не поверила. Пандемия, сложности с визами, поездками. Как это – привезти хит Венецианской биеннале 2019 года именно сейчас, в замерзающую Москву? Тогда, в Венеции, мне было лень стоять в очереди на этот показ, а потом я пожалела, что пропустила такой #перформанс, тем более – оперу!
Периодически я пишу тут о том, как люблю этот жанр. Люблю как наивный зритель, специально не изучаю его историю, не разбираюсь в особенностях исполнения – таким образом сохраняя уголок для незамутненного знаниями восприятия. Идеальный зритель оперы – моя мама, которая на показе в «Геликоне» так вскрикнула, когда Онегин выстрелил в Чацкого, что на нас обернулся весь зал. Да что там зал – даже «Онегин» вздрогнул от неожиданности. Я таких высот уже не достигну, но все же мое восприятие оперы в силу того, что смотрю я ее мало, по-детски восторженное.
Итак, фестиваль #NET сделал невозможное – привез Sun&Sea, и еще более невозможное – вписал меня на один из показов, хотя билетов, конечно, уже не было. До того я видела много фото и читала либретто, поэтому было опасение, что тут детской восторженности не бывать. Ошиблась. Все на месте, и из зала меня пришлось выгонять. В павильоне Литвы в Венеции зрители могли спокойно входить и выходить. Именно поэтому Sun&Sea – не просто современная опера, но и перформанс. Здесь же, увы, такой возможности не было. Можно было посмотреть только часть, строго по времени. И ровно с того места, в которое ты попал.
Мы зашли, когда показ завершался, и увидели финал. Лежащие на полотенцах и шезлонгах разморенные люди пели: This year the sea is/ As green as a forest/ Eutrophication!/ Botanical gardens are/ Flourishing in the sea –/ The water blooms… И тут меня накрыло не только звуковой, но и волной воспоминаний: о мире без ковида, когда самой главной проблемой всех выставок и музеев были раздельный сбор мусора и глобальное потепление. Десятки студенческих проектов, начинавшихся со слов: «Больше всего меня в моей практике интересует экология…» - а дальше слайды с коллажами из пластиковых крышечек, костюмы из пакетов и фотографии мусорных полигонов.
Да, Sun&Sea изначально – тоже проект «про это». Три девушки из Литвы: Ругиле Барзджюкайте (режиссер и художник-постановщик), Вайва Грайните (автор либретто) и Лина Лапелите (композитор) предложили зрителям посмотреть сверху на типичных обитателей условного (мы же понимаем, что в России иначе) пляжа. Причесанный золотистый песок, прямоугольники цветных полотенец с неидеальными телами в купальных костюмах, рвущаяся с поводка собака, бегающие кричащие дети. Песня, которую я не застала – это плач девушки об исчезающем мире: I cries so much when I learned that/ corals will be gone/ And together with the Great Barrier Reef/ the fish would go extinct...
Однако экологические проблемы здесь – скорее фон, на котором разворачиваются частные истории. Не случайно, в комментарии жюри, вручившему проекту Золотого льва, говорилось о «критике досуга». Но чьего досуга? Среди действующих лиц: Молодой человек, застигнутый извержением вулкана; Состоятельная мамочка; Трудоголик; Философ; Расстающаяся пара. А среди волонтеров я заметила, например, продюсера Федора Елютина и его друзей. Они ели, читали, играли в бадминтон, делали зарядку… Микрокартина не абстрактного мира, а определенного круга людей и идей. Круга, для которого отпуск на море – все еще вожделенная история (тем более, во время пандемии!), но и, пожалуй, единственное время, чтобы оказаться наедине с собой (в толпе) и понять свою одержимость. Для кого-то это – невозможность отдохнуть даже на пляже, для другого – навязчивое желание посещать новые места, кто-то мучается от того, что видит странные сны, а кто-то – от того, что люди приводят с собой собак, гадящих на песок. Если Sun&Sea об экологии, то о социальной.
#опера
Периодически я пишу тут о том, как люблю этот жанр. Люблю как наивный зритель, специально не изучаю его историю, не разбираюсь в особенностях исполнения – таким образом сохраняя уголок для незамутненного знаниями восприятия. Идеальный зритель оперы – моя мама, которая на показе в «Геликоне» так вскрикнула, когда Онегин выстрелил в Чацкого, что на нас обернулся весь зал. Да что там зал – даже «Онегин» вздрогнул от неожиданности. Я таких высот уже не достигну, но все же мое восприятие оперы в силу того, что смотрю я ее мало, по-детски восторженное.
Итак, фестиваль #NET сделал невозможное – привез Sun&Sea, и еще более невозможное – вписал меня на один из показов, хотя билетов, конечно, уже не было. До того я видела много фото и читала либретто, поэтому было опасение, что тут детской восторженности не бывать. Ошиблась. Все на месте, и из зала меня пришлось выгонять. В павильоне Литвы в Венеции зрители могли спокойно входить и выходить. Именно поэтому Sun&Sea – не просто современная опера, но и перформанс. Здесь же, увы, такой возможности не было. Можно было посмотреть только часть, строго по времени. И ровно с того места, в которое ты попал.
Мы зашли, когда показ завершался, и увидели финал. Лежащие на полотенцах и шезлонгах разморенные люди пели: This year the sea is/ As green as a forest/ Eutrophication!/ Botanical gardens are/ Flourishing in the sea –/ The water blooms… И тут меня накрыло не только звуковой, но и волной воспоминаний: о мире без ковида, когда самой главной проблемой всех выставок и музеев были раздельный сбор мусора и глобальное потепление. Десятки студенческих проектов, начинавшихся со слов: «Больше всего меня в моей практике интересует экология…» - а дальше слайды с коллажами из пластиковых крышечек, костюмы из пакетов и фотографии мусорных полигонов.
Да, Sun&Sea изначально – тоже проект «про это». Три девушки из Литвы: Ругиле Барзджюкайте (режиссер и художник-постановщик), Вайва Грайните (автор либретто) и Лина Лапелите (композитор) предложили зрителям посмотреть сверху на типичных обитателей условного (мы же понимаем, что в России иначе) пляжа. Причесанный золотистый песок, прямоугольники цветных полотенец с неидеальными телами в купальных костюмах, рвущаяся с поводка собака, бегающие кричащие дети. Песня, которую я не застала – это плач девушки об исчезающем мире: I cries so much when I learned that/ corals will be gone/ And together with the Great Barrier Reef/ the fish would go extinct...
Однако экологические проблемы здесь – скорее фон, на котором разворачиваются частные истории. Не случайно, в комментарии жюри, вручившему проекту Золотого льва, говорилось о «критике досуга». Но чьего досуга? Среди действующих лиц: Молодой человек, застигнутый извержением вулкана; Состоятельная мамочка; Трудоголик; Философ; Расстающаяся пара. А среди волонтеров я заметила, например, продюсера Федора Елютина и его друзей. Они ели, читали, играли в бадминтон, делали зарядку… Микрокартина не абстрактного мира, а определенного круга людей и идей. Круга, для которого отпуск на море – все еще вожделенная история (тем более, во время пандемии!), но и, пожалуй, единственное время, чтобы оказаться наедине с собой (в толпе) и понять свою одержимость. Для кого-то это – невозможность отдохнуть даже на пляже, для другого – навязчивое желание посещать новые места, кто-то мучается от того, что видит странные сны, а кто-то – от того, что люди приводят с собой собак, гадящих на песок. Если Sun&Sea об экологии, то о социальной.
#опера
Как я сообщала ранее, независимая площадка Пространство «Внутри» на Курской, известная когда-то как площадка Казакова 8/3, приняла бывший отдел маркетинга ЦИМа, чтобы вместе сделать из этого места точку притяжения современных независимых театральных авторов.
Прямо сейчас там идет большой летний фестиваль современного искусства "ТПУ хорошего настроения". ТПУ расшифровывается как "транспортно-пересадочный узел", и это, конечно, хорошая метафора для нынешнего времени выбора и перемен. Что касается хорошего настроения, то сами организаторы пишут, что оно сейчас "кажется невозможным, но мы не теряем надежду".
Программа фестиваля состоит из трех частей с не менее забавными названиями:
# колхоз – новое коллективное, придуманное на дружеском вайбе (23 июля, например, пройдет перформанс Васи Березина и Розы Хайруллиной "Чокнутый и бесконечное счастье"; а 24-го - показ Екатерины Августеняк по пьесе Серафимы Орловой "Гудящий/Бункер");
# артроз – прекрасное, но опасное для суставов (это танцевальные перформансы, которые идут до 10 июля - торопитесь увидеть те, что остались);
# паровоз – хедлайнеры фестиваля: хиты, проверенные временем (уже знакомые вам хотя бы по названиям спектакли "Здесь больше, чем просто селедка", "Университет птиц" и премьера "Он в Аргентине").
Я посмотрела во вторник два отличных перформанса из программы # артроз, расскажу про них кратко.
Первый «Это моё место» хореографа Ксении Бурмистровой. Она записала интервью со своими родственниками: матерью, отцом, двумя сестрами - и большую часть интервью они говорят о Ксении (вспоминают ее маленькой), и сама автор тоже рассказывает короткие истории (про то, как стригли "под горшок", переучивали писать левой рукой, водили в музыкальную школу и на гимнастику, как упала и сломала нос...). Сильно выделяются воспоминания отца. Он военный и больше говорит про армию, о том, что она дала ему "развитие какое-то": "становишься мужчиной". Этот и другие штампы про военную службу ("Святая обязанность - быть защитником своего народа"), насколько я помню, так и не перемежаются воспоминаниями о дочери, что контрастирует с рассказами женской части семьи.
И вот под это говорение и идет танец. Причем не в привычном понимании, конечно. Здесь и микродвижения, и контемп, и жесты, жёсткость которых напомнила мне практики Метты Ингвартсен. Исполнительница надолго задерживает дыхание. По хлопку. До изнеможения. Постепенно перерывы между вздохами становятся чаще и чаще, пока хлопки не превращаются в аплодисменты.
Второй - «Дробный ход» Татьяны Чижиковой и Романа Малявкина (звук) - ироничная деконструция фольклорного танца, точнее, того, что от него осталось в массовой культуре. Исполнительница начинает с простых, но выразительных поз, в то время как исполнитель буквально "рвет баян" так, что весь зрительный зал вздрагивает. Постепенно и перформерка входит в раж, дойдя до "хлопушек" (ударов и хлопков, которые обычно делают в танце мужчины). Все это сделано идеально по композиции, расставленным акцентам и исполнению. В финале, когда исполнительница уступает место звуку, Роман Малявкин исполняет свою импровизацию мелодии "Спи, моя радость, усни" (если я правильно ее узнала, то тогда и здесь есть ирония-прощание с тем самым неинтегрированным "народным" и, не побоюсь этого слова, русским).
#перформанс #свидетельскийбалет #жесты #пространствоВнутри
Прямо сейчас там идет большой летний фестиваль современного искусства "ТПУ хорошего настроения". ТПУ расшифровывается как "транспортно-пересадочный узел", и это, конечно, хорошая метафора для нынешнего времени выбора и перемен. Что касается хорошего настроения, то сами организаторы пишут, что оно сейчас "кажется невозможным, но мы не теряем надежду".
Программа фестиваля состоит из трех частей с не менее забавными названиями:
# колхоз – новое коллективное, придуманное на дружеском вайбе (23 июля, например, пройдет перформанс Васи Березина и Розы Хайруллиной "Чокнутый и бесконечное счастье"; а 24-го - показ Екатерины Августеняк по пьесе Серафимы Орловой "Гудящий/Бункер");
# артроз – прекрасное, но опасное для суставов (это танцевальные перформансы, которые идут до 10 июля - торопитесь увидеть те, что остались);
# паровоз – хедлайнеры фестиваля: хиты, проверенные временем (уже знакомые вам хотя бы по названиям спектакли "Здесь больше, чем просто селедка", "Университет птиц" и премьера "Он в Аргентине").
Я посмотрела во вторник два отличных перформанса из программы # артроз, расскажу про них кратко.
Первый «Это моё место» хореографа Ксении Бурмистровой. Она записала интервью со своими родственниками: матерью, отцом, двумя сестрами - и большую часть интервью они говорят о Ксении (вспоминают ее маленькой), и сама автор тоже рассказывает короткие истории (про то, как стригли "под горшок", переучивали писать левой рукой, водили в музыкальную школу и на гимнастику, как упала и сломала нос...). Сильно выделяются воспоминания отца. Он военный и больше говорит про армию, о том, что она дала ему "развитие какое-то": "становишься мужчиной". Этот и другие штампы про военную службу ("Святая обязанность - быть защитником своего народа"), насколько я помню, так и не перемежаются воспоминаниями о дочери, что контрастирует с рассказами женской части семьи.
И вот под это говорение и идет танец. Причем не в привычном понимании, конечно. Здесь и микродвижения, и контемп, и жесты, жёсткость которых напомнила мне практики Метты Ингвартсен. Исполнительница надолго задерживает дыхание. По хлопку. До изнеможения. Постепенно перерывы между вздохами становятся чаще и чаще, пока хлопки не превращаются в аплодисменты.
Второй - «Дробный ход» Татьяны Чижиковой и Романа Малявкина (звук) - ироничная деконструция фольклорного танца, точнее, того, что от него осталось в массовой культуре. Исполнительница начинает с простых, но выразительных поз, в то время как исполнитель буквально "рвет баян" так, что весь зрительный зал вздрагивает. Постепенно и перформерка входит в раж, дойдя до "хлопушек" (ударов и хлопков, которые обычно делают в танце мужчины). Все это сделано идеально по композиции, расставленным акцентам и исполнению. В финале, когда исполнительница уступает место звуку, Роман Малявкин исполняет свою импровизацию мелодии "Спи, моя радость, усни" (если я правильно ее узнала, то тогда и здесь есть ирония-прощание с тем самым неинтегрированным "народным" и, не побоюсь этого слова, русским).
#перформанс #свидетельскийбалет #жесты #пространствоВнутри
Когда смотрела "Дробный ход", о котором написала выше, подумала еще, что никакие кликуши, призывающие сейчас бойкотировать русскую культуру, отказывающиеся от своих же текстов на русском или убеждающие меня, что делать сейчас что-либо в культуре равно "поддержке фашизма" (у них "все смешалось" в одну кучу, потому что и раньше, видимо, был хаос в голове), не убедят меня усомниться в ценности этой самой культуры (литературы, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры, музыки). Авторы "Дробного хода" передали и красоту, и заезженность, и восхищение, и горечь от знакомых с детства мотивов, показав, что отношения с культурным, как и с человеческим, всегда сложнее схем и агиток.
Дробный ход – это небольшие шаги на всю стопу с коротким ударом об пол пяткой перед следующим шагом.
#перформанс #24февраля
Дробный ход – это небольшие шаги на всю стопу с коротким ударом об пол пяткой перед следующим шагом.
#перформанс #24февраля
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1
Вот одна из любимых мной форм, которую ни театральной, ни выставочной не назовешь. Это как раз что-то между. То ли аудиоинсталляция, то ли перформанс. Спектакль "Однажды" придумала актриса и режиссер Элина Суфьянова. Из описания следует, что с помощью телеграма и наушников вы будете взаимодействовать со старыми книгами. Какими? Это лучше узнать на месте.
Вас ждут семь разных книг и семь откровенных историй о семье, детстве, искусстве, заботе и саморефлексии. Можно будет вспомнить проведенное у бабушки лето, тетрадки собранных рецептов, задуматься о поставленных и нереализованных целях, ожиданиях, школьных годах и взрослой жизни. Некоторые из книг, мне сказали, выглядят "не нарядно", но не стоит судить по обложке, ведь главные тайны книг - чувства, ответы на вопросы, воспоминания - внутри.
Люблю такие формы, потому что они действительно дают возможность побыть одному наедине с предметами, с которыми ты вроде как не планировал взаимодействовать, и подумать о том, о чем не хотел думать. Автор, скорее всего, будет направлять и вести, но здесь ты не в театре, а потому - я предполагаю - это ведение даст зрителю гораздо больше свободы, чем в традиционном зале.
Попасть на "Однажды" можно до 30 апреля каждый день с 12 до 19 часов (кроме понедельников). Культурный центр "Артишок".
БИЛЕТЫ: https://artishokcenter.ru/once_upon_a_time
#перформанс
Вас ждут семь разных книг и семь откровенных историй о семье, детстве, искусстве, заботе и саморефлексии. Можно будет вспомнить проведенное у бабушки лето, тетрадки собранных рецептов, задуматься о поставленных и нереализованных целях, ожиданиях, школьных годах и взрослой жизни. Некоторые из книг, мне сказали, выглядят "не нарядно", но не стоит судить по обложке, ведь главные тайны книг - чувства, ответы на вопросы, воспоминания - внутри.
Люблю такие формы, потому что они действительно дают возможность побыть одному наедине с предметами, с которыми ты вроде как не планировал взаимодействовать, и подумать о том, о чем не хотел думать. Автор, скорее всего, будет направлять и вести, но здесь ты не в театре, а потому - я предполагаю - это ведение даст зрителю гораздо больше свободы, чем в традиционном зале.
Попасть на "Однажды" можно до 30 апреля каждый день с 12 до 19 часов (кроме понедельников). Культурный центр "Артишок".
БИЛЕТЫ: https://artishokcenter.ru/once_upon_a_time
#перформанс
artishokcenter.ru
Спектакль "Однажды"
Информация для легких на подъем. Уже сегодня, 25 марта, в 17:00 в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский пер., 17) состоится итоговый показ перформансов участников 4-го сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес».
Семинары «К-фитнес» входят в практическую часть работы организации «Коинсидентальный Институт», созданной в 2020 году группой философов для исследования теории совпадений. К ним ежегодно присоединяются художники, архитекторы, дизайнеры и др.
Программа включала открытые лекции, ридинги и занятия. Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось на базе созданного институтом инструмента «Телесный синтезатор» — четыре человека, образуя квадрат, изучают методы взаимодействия и конфликта каждой пары. Ведущий семинара: Алек Петук (это тот самый художник, который годами ходил в маске зайца, из-за чего его однажды не пустили в "Практику").
#перформанс #самоорганизации
Подробная программа и регистрация на бесплатный финальный показ работ: https://mmoma.timepad.ru/event/2344974/
Семинары «К-фитнес» входят в практическую часть работы организации «Коинсидентальный Институт», созданной в 2020 году группой философов для исследования теории совпадений. К ним ежегодно присоединяются художники, архитекторы, дизайнеры и др.
Программа включала открытые лекции, ридинги и занятия. Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось на базе созданного институтом инструмента «Телесный синтезатор» — четыре человека, образуя квадрат, изучают методы взаимодействия и конфликта каждой пары. Ведущий семинара: Алек Петук (это тот самый художник, который годами ходил в маске зайца, из-за чего его однажды не пустили в "Практику").
#перформанс #самоорганизации
Подробная программа и регистрация на бесплатный финальный показ работ: https://mmoma.timepad.ru/event/2344974/
В рубрике #поддержка (давно ее не было) - самоорганизация Мастерская танца и перформанса, которую создала танц-художница Даша Плохова. Это, во-первых, место, где дети с любым уровнем физической подготовки могут освоить технику современного танца (contemporary dance), во-вторых, коллектив авторов, практикующих перформанс, танец, различные двигательные практики.
Познакомиться с Мастерской можно будет 16 апреля (воскресенье) в 19:00. В пространстве культурного центра ЗИЛ участницы покажут танцевальный перформанс «От двух до пяти» (по мотивам известной одноимённой книги Корнея Чуковского). И книга, и представление - про поиск новых форм языка, которые рождаются от словотворчества. Однако перформанс не иллюстрация работы Чуковского, а исследование описанных в ней детских механизмов освоения языка.
Участницы говорят, что получилось весело, но "про важное и нужное сейчас".
16 апреля | 19:00 | в ЗИЛе
Билеты на показ здесь.
#перформанс #современныйтанец #самоорганизации
Познакомиться с Мастерской можно будет 16 апреля (воскресенье) в 19:00. В пространстве культурного центра ЗИЛ участницы покажут танцевальный перформанс «От двух до пяти» (по мотивам известной одноимённой книги Корнея Чуковского). И книга, и представление - про поиск новых форм языка, которые рождаются от словотворчества. Однако перформанс не иллюстрация работы Чуковского, а исследование описанных в ней детских механизмов освоения языка.
Участницы говорят, что получилось весело, но "про важное и нужное сейчас".
16 апреля | 19:00 | в ЗИЛе
Билеты на показ здесь.
#перформанс #современныйтанец #самоорганизации
Telegram
Мастерская танца и перформанса
Больше 10 лет создаем танцевальные и перформативные спектакли для детей и взрослых, делаем образовательные проекты, события как на коммерческой и так и на бюджетной основе.
Мы не просто осваиваем современный танец — мы его исследуем.
Мы не просто осваиваем современный танец — мы его исследуем.
Хотя идея перформанса была поддержана педагогами (это был диплом Уделль), и юристы, с которыми она консультировалась, тоже не видели проблемы, на неё завели дело. Художницу приговорили к небольшому штрафу за введение в заблуждение и оказание сопротивления полиции. Публика по большей части была возмущена поступком Уделль, посчитав, что на такое искусство налоги тратить не стоит.
#Швеция #современноеискусство #перформанс
#Швеция #современноеискусство #перформанс
❤3
С 25 октября по 1 ноября в Центре творческих индустрий «Фабрика» пройдет фестиваль перформансов «Пустота».
Название придумал художник Артем Томилов. Отчасти оно отражает состояние, контекст и условия, в которых команда — Елена Ковальская, Надежда Конорева, Апполинария Юдина, Лора Митрохович и Олег Соколов — делают фестиваль.
Это событие, призванное присмотреться к миру, который нас окружает, перестать блуждать и начать делать что-то вместе.
Фестиваль начнется с (танц)перформансов независимых художниц, исследующих телесность и придумывающих утопии. Продолжится кружкàми - короткими лабораториями перформанса, танца, театра граждан с публичными показами в конце. Программа начнется во время фестиваля и будет идти весь сезон. Там будут стираться иерархии, тестироваться новые формы творчества и звучать голоса.
Можно приобрести абонемент на все дни или посетить отдельно интересующие перфомансы.
Расписание смотрите на сайте.
Адрес: Москва, пер. Переведеновский 18
#перформанс #современныйтанец #поддержка
Название придумал художник Артем Томилов. Отчасти оно отражает состояние, контекст и условия, в которых команда — Елена Ковальская, Надежда Конорева, Апполинария Юдина, Лора Митрохович и Олег Соколов — делают фестиваль.
Это событие, призванное присмотреться к миру, который нас окружает, перестать блуждать и начать делать что-то вместе.
Фестиваль начнется с (танц)перформансов независимых художниц, исследующих телесность и придумывающих утопии. Продолжится кружкàми - короткими лабораториями перформанса, танца, театра граждан с публичными показами в конце. Программа начнется во время фестиваля и будет идти весь сезон. Там будут стираться иерархии, тестироваться новые формы творчества и звучать голоса.
Можно приобрести абонемент на все дни или посетить отдельно интересующие перфомансы.
Расписание смотрите на сайте.
Адрес: Москва, пер. Переведеновский 18
#перформанс #современныйтанец #поддержка
❤🔥8
Я знаю, вы все соскучились по небанальным театральным фестивалям и перформансам прошлого, но нет времени вспоминать, когда грядёт он - первый Фестиваль перформативного театра «Хрупкий».
5-11 февраля
DOC на Лесной, Москва
Организаторы, художники Артем Томилов и Ваня Демидкин, собрали программу проектов, в которых растворяются границы между зрителем, актером и персонажем, между условностью театра и безусловностью перформанса.
«Мы покажем проекты не только живущих в России, но и недавно уехавших художников и художниц. Это не гастроли в привычном смысле: почти все проекты на площадке будут сделаны нашими, кураторов фестиваля, руками. Или как-то иначе, но главное — в отсутствие авторов и авторок работ», — рассказывают кураторы фестиваля.
Среди участников фестиваля — танцхудожница Юля Арсен и журналистка Настя Николаева, художники Витя Вилисов и Кеша Башинский, исследовательницы Елена Ковальская и Кристина Матвиенко, команда театра adamdart (Алматы), кураторы фестиваля и прошедшие по опен-коллу авторы.
Одни из главных тем «Хрупкого» — создание связей, объединение и солидаризация. Им подчинены и логика фестиваля, и сами проекты. Что-то на уровне формы и содержания, а что-то за счет метода создания работы.
Если вы не в Москве или не можете посетить все мероприятия, следить за стримом фестиваля можно в телеграме. (Ну, и я напишу про то, что увижу).
Увидимся в Доке!
#перформанс #фестивальХрупкий #театрдок
5-11 февраля
DOC на Лесной, Москва
Организаторы, художники Артем Томилов и Ваня Демидкин, собрали программу проектов, в которых растворяются границы между зрителем, актером и персонажем, между условностью театра и безусловностью перформанса.
«Мы покажем проекты не только живущих в России, но и недавно уехавших художников и художниц. Это не гастроли в привычном смысле: почти все проекты на площадке будут сделаны нашими, кураторов фестиваля, руками. Или как-то иначе, но главное — в отсутствие авторов и авторок работ», — рассказывают кураторы фестиваля.
Среди участников фестиваля — танцхудожница Юля Арсен и журналистка Настя Николаева, художники Витя Вилисов и Кеша Башинский, исследовательницы Елена Ковальская и Кристина Матвиенко, команда театра adamdart (Алматы), кураторы фестиваля и прошедшие по опен-коллу авторы.
Одни из главных тем «Хрупкого» — создание связей, объединение и солидаризация. Им подчинены и логика фестиваля, и сами проекты. Что-то на уровне формы и содержания, а что-то за счет метода создания работы.
Если вы не в Москве или не можете посетить все мероприятия, следить за стримом фестиваля можно в телеграме. (Ну, и я напишу про то, что увижу).
Увидимся в Доке!
#перформанс #фестивальХрупкий #театрдок
teatrdoc.ru
Фестиваль перформативного театра «Хрупкий»
❤14👍1🔥1
Коротко, но важно. Мне уже рекомендовал в комментариях знающий человек, а вот и организаторы написали. Пропускать нельзя, не так много событий подобного рода в Москве сейчас.
Третий раз в Московской консерватории проходит масштабный мультимедийный фестиваль современной музыки Биомеханика, где в инсталляциях, цифровых произведениях, музыкальных перформансах со светом, видео воплощаются самые смелые идеи композиторов, а кроме того практически каждый концерт - это или российская, или мировая премьера.
Впервые на фестивале участвует и квартет N’Caged, известный своим вокалом, а также репертуаром от барокко и классической оперы до рока и рэпа. Концерт с участием ансамбля пройдёт 5 февраля в Рахманиновском зале Консерватории. Исполнят премьеры редких мультимедийных сочинений зарубежных композиторов.
БИЛЕТЫ
#перформанс
Третий раз в Московской консерватории проходит масштабный мультимедийный фестиваль современной музыки Биомеханика, где в инсталляциях, цифровых произведениях, музыкальных перформансах со светом, видео воплощаются самые смелые идеи композиторов, а кроме того практически каждый концерт - это или российская, или мировая премьера.
Впервые на фестивале участвует и квартет N’Caged, известный своим вокалом, а также репертуаром от барокко и классической оперы до рока и рэпа. Концерт с участием ансамбля пройдёт 5 февраля в Рахманиновском зале Консерватории. Исполнят премьеры редких мультимедийных сочинений зарубежных композиторов.
БИЛЕТЫ
#перформанс
ceam.space
Биомеханика
Фестиваль электроакустической и мультимедийной музыки
❤🔥8🔥3❤1👍1💔1
Пока я настраиваюсь на первый показ фестиваля Хрупкий, срочная информация про другой фест.
С 6 по 10 февраля в Москве пройдет небольшой Лесной фестиваль.
🌿Откроется он 6 февраля в 20.00 в баре Drunk Punk Craft bar (Нижний Сусальный пер., д 5, стр 2) Лесным хитом - спектаклем Ангелины Засенцевой "Лес.Ангелина". Это философский стендап от девушки из поселка городского типа, пытающейся проверить свою гармонию (вернее, дисгармонию) алгеброй вопросов Владимира Бибихина и его книги "Узнай себя"
Билеты: https://lesangelina.timepad.ru/event/2739553/
🌿7 февраля в 20.00 на площадке театра "Среда 21" (Старая Басманная, 15, 1) пройдет спектакль Ангелины Засенцевой, Анастасии Прониной и Кристины Токаревой "Лес.Дневники", основанный на исследовании Владимиром Бибихиным дневников Льва Николаевича Толстого.
Авторы спектакля вслед за Толстым и Бибихиным размышляют о природе писания для самого себя, о попытках Толстого связать собственную природу расписанием, о «смене глаз» и других важнейших механизмах самопознания по Толстому. Зрители вместе с командой спектакля попробуют написать дневник сего дня, как его мог бы написать Лев Толстой.
Билеты: https://sreda21.ru/afisha#event/2111787
🌿8 февраля в 20.00 также на площадке театра "Среда 21" состоится спектакль Александра Плотникова и Бориса Алексеева "Лес.Трактат".
Однажды, в 2023 году, в России, Борис Алексеев, актёр по профессии, понял, что вся его жизнь — это имитация жизни. У него как будто земля ушла из под ног, и он, как водится, стал задаваться глупыми и проклятыми вопросами: «где я?», «где границы меня?», «бываю ли я самим собой?», «что я могу сказать?»
🌿Показ также пройдет 27 февраля в 20.00
Билеты: https://sreda21.ru/afisha
🌿9 февраля в 19.00 в пространстве "Только сами" (Шломина, 6) случится автоэтнографический спектакль Ольги Иванниковой "Лес.Дата". Я о нем уже писала.
Это перформанс, где вы можете приятно провести время, подумать о том, что за праздник такой "день рождения", в чём его смысл и суть, как он связан с Бибихиным, и стоит ли, вообще, отмечать дни рождения.
🌿Показ также пройдет 26 февраля в 19.00.
Билеты: https://taplink.cc/les__data
🌿Наконец, 10 февраля в 18.00 в рюмочной "Лампопо" вновь состоится показ спектакля Ангелины Засенцевой "Лес.Ангелина", а также вечеринка закрытия, на которую ждем всех желающих.
Билеты на спектакль: https://lesangelina.timepad.ru/event/2740249/
#перформанс #иммерсивныеситуации
С 6 по 10 февраля в Москве пройдет небольшой Лесной фестиваль.
🌿Откроется он 6 февраля в 20.00 в баре Drunk Punk Craft bar (Нижний Сусальный пер., д 5, стр 2) Лесным хитом - спектаклем Ангелины Засенцевой "Лес.Ангелина". Это философский стендап от девушки из поселка городского типа, пытающейся проверить свою гармонию (вернее, дисгармонию) алгеброй вопросов Владимира Бибихина и его книги "Узнай себя"
Билеты: https://lesangelina.timepad.ru/event/2739553/
🌿7 февраля в 20.00 на площадке театра "Среда 21" (Старая Басманная, 15, 1) пройдет спектакль Ангелины Засенцевой, Анастасии Прониной и Кристины Токаревой "Лес.Дневники", основанный на исследовании Владимиром Бибихиным дневников Льва Николаевича Толстого.
Авторы спектакля вслед за Толстым и Бибихиным размышляют о природе писания для самого себя, о попытках Толстого связать собственную природу расписанием, о «смене глаз» и других важнейших механизмах самопознания по Толстому. Зрители вместе с командой спектакля попробуют написать дневник сего дня, как его мог бы написать Лев Толстой.
Билеты: https://sreda21.ru/afisha#event/2111787
🌿8 февраля в 20.00 также на площадке театра "Среда 21" состоится спектакль Александра Плотникова и Бориса Алексеева "Лес.Трактат".
Однажды, в 2023 году, в России, Борис Алексеев, актёр по профессии, понял, что вся его жизнь — это имитация жизни. У него как будто земля ушла из под ног, и он, как водится, стал задаваться глупыми и проклятыми вопросами: «где я?», «где границы меня?», «бываю ли я самим собой?», «что я могу сказать?»
🌿Показ также пройдет 27 февраля в 20.00
Билеты: https://sreda21.ru/afisha
🌿9 февраля в 19.00 в пространстве "Только сами" (Шломина, 6) случится автоэтнографический спектакль Ольги Иванниковой "Лес.Дата". Я о нем уже писала.
Это перформанс, где вы можете приятно провести время, подумать о том, что за праздник такой "день рождения", в чём его смысл и суть, как он связан с Бибихиным, и стоит ли, вообще, отмечать дни рождения.
🌿Показ также пройдет 26 февраля в 19.00.
Билеты: https://taplink.cc/les__data
🌿Наконец, 10 февраля в 18.00 в рюмочной "Лампопо" вновь состоится показ спектакля Ангелины Засенцевой "Лес.Ангелина", а также вечеринка закрытия, на которую ждем всех желающих.
Билеты на спектакль: https://lesangelina.timepad.ru/event/2740249/
#перформанс #иммерсивныеситуации
lesangelina.timepad.ru
Лес.Ангелина / События на TimePad.ru
Спектакль Лес. Ангелина. — это философский stand up от девушки из посёлка городского типа.
❤6🔥2
Мне жаль, что я не смогу зафиксировать событие "Встреча" Артема Томилова на #фестивальХрупкий в #театрдок, как я это делаю обычно (пишу эссе), но зато я могу вам рассказать нечто важное, кажется, еще никем не описанное. Пишу сразу после. Без спойлеров.
Во время "Встречи" вы попадаете в #перформанс, где вам показывают то, что называют "магия театра" (штамп, да), а на деле является магией поля (как его понимал Курт Левин).
Когда несколько незнакомых людей собираются в одном месте, объединенные некоей рамкой (в нашем случае это "театр", "перформанс" и др.), у них не только есть некоторые ожидания, которые довольно легко обмануть, но и свои контексты (назовем это так), которые они приносят с собой в контекст места (Док на Лесной, Москва 2024, Россия), контекст кураторов фестиваля (Ваня Демидкин, Артём Томилов) и контекст автора и ведущего (Артём).
Далее начинается то, что можно назвать созданием условий для конфликта и/или введением в общее поле. То есть ведущему нужно каким-то образом соединить контексты незнакомых между собой людей. Обычно у пространства уже есть своя публика, поэтому сильных конфликтов может и не случиться (и поэтому акция на улице всегда непредсказуемее и агрессивнее представления в определённом месте). Однако задача автора - все же конфликт создать.
Как объединить контексты? Сесть в круг, включить обаяние, сыграть не очень уверенного исполнителя (зритель/ницы так включатся быстрее), задать структуру (рассказать публике, что будет происходить) - есть разные способы.
Если получилось, начинаются чудеса. Обычно среди зрителей есть человек, для которого та или иная история имеет особое значение, сильно заряжена. Публике предлагают выбрать тему пьесы - как вы понимаете, сработает та, которая сильнее срезонирует, зацепит. Разве можно выбрать "Благодарность", когда есть "Домашний скот"? Конечно, из шести нейтральных тем был выбран именно "Скот". За него отдали больше всего голосов. Уже на обсуждении после оказалось, что эта тема была не только сильно заряжена для девушки, ее предложившей, но и включала весьма сильный литературный контекст, рассказ "Корова" Платонова (который я сразу считала, но не осознала).
Далее Артемом была предложена механика создания коллективной пьесы из коротких диалогов, открывать которую я здесь не буду, но попрошу Артема разрешения использовать на занятиях по драматургии с указанием авторства)
Итог: спонтанно и случайно возникший текст, показывающий, как работает то самое поле (=контекст). А работает оно магически. Вплоть до того, что мимо Дока прошла вдруг знакомая организатора и дала свои комментарии, а я легко узнала книгу, которую читал Артём, и большая часть наших монологов крутилась так или иначе вокруг... коров. (Честно, мне даже было немного досадно, что я для своего куска выбрала именно личную историю с коровой - она у меня действительно мощная - но, в итоге, этот опыт утонул в более-менее похожих историях).
Далее следовало исполнение, где мы все были одновременно участниками и зрителями. Как? Тоже не буду раскрывать механику. Скажу только, что спонтанное соединение монологов, конечно, вряд ли может выстроиться в традиционную сюжетную схему, однако в данном случае сюжет строится по принципу кумуляции (нанизывания), а потому воспринимается если не с интересом, то с любопытством.
Завершающее обсуждение, где можно было обсудить что угодно, но мы делились впечатлениями, прояснил некоторые вещи, а для одной из зрительниц стал эмоциональным моментом, вызвавшим слезы. Это свидетельство того, что рефлексия может и должна быть частью таких событий, как это часто, кстати, было в Доке.
Удивительно, что не все умеют записывать войсы и проигрывать их. Удивительно, но снова говорили о допустимости мата. К чувствам зрительницы, которую это покоробило, отнеслись бережно, хотя и сравнили с реакцией мамы автора)
Видимо, создание именно конфликта в планы автора не входило, но это бы я ещё обсудила с ним лично, потому что без конфликта нет драматургии. Что мы тогда создали? (Встречу?)
В канале фестиваля можно узнать, на какие показы ещё остались билеты.
#партиципаторныештуки
Во время "Встречи" вы попадаете в #перформанс, где вам показывают то, что называют "магия театра" (штамп, да), а на деле является магией поля (как его понимал Курт Левин).
Когда несколько незнакомых людей собираются в одном месте, объединенные некоей рамкой (в нашем случае это "театр", "перформанс" и др.), у них не только есть некоторые ожидания, которые довольно легко обмануть, но и свои контексты (назовем это так), которые они приносят с собой в контекст места (Док на Лесной, Москва 2024, Россия), контекст кураторов фестиваля (Ваня Демидкин, Артём Томилов) и контекст автора и ведущего (Артём).
Далее начинается то, что можно назвать созданием условий для конфликта и/или введением в общее поле. То есть ведущему нужно каким-то образом соединить контексты незнакомых между собой людей. Обычно у пространства уже есть своя публика, поэтому сильных конфликтов может и не случиться (и поэтому акция на улице всегда непредсказуемее и агрессивнее представления в определённом месте). Однако задача автора - все же конфликт создать.
Как объединить контексты? Сесть в круг, включить обаяние, сыграть не очень уверенного исполнителя (зритель/ницы так включатся быстрее), задать структуру (рассказать публике, что будет происходить) - есть разные способы.
Если получилось, начинаются чудеса. Обычно среди зрителей есть человек, для которого та или иная история имеет особое значение, сильно заряжена. Публике предлагают выбрать тему пьесы - как вы понимаете, сработает та, которая сильнее срезонирует, зацепит. Разве можно выбрать "Благодарность", когда есть "Домашний скот"? Конечно, из шести нейтральных тем был выбран именно "Скот". За него отдали больше всего голосов. Уже на обсуждении после оказалось, что эта тема была не только сильно заряжена для девушки, ее предложившей, но и включала весьма сильный литературный контекст, рассказ "Корова" Платонова (который я сразу считала, но не осознала).
Далее Артемом была предложена механика создания коллективной пьесы из коротких диалогов, открывать которую я здесь не буду, но попрошу Артема разрешения использовать на занятиях по драматургии с указанием авторства)
Итог: спонтанно и случайно возникший текст, показывающий, как работает то самое поле (=контекст). А работает оно магически. Вплоть до того, что мимо Дока прошла вдруг знакомая организатора и дала свои комментарии, а я легко узнала книгу, которую читал Артём, и большая часть наших монологов крутилась так или иначе вокруг... коров. (Честно, мне даже было немного досадно, что я для своего куска выбрала именно личную историю с коровой - она у меня действительно мощная - но, в итоге, этот опыт утонул в более-менее похожих историях).
Далее следовало исполнение, где мы все были одновременно участниками и зрителями. Как? Тоже не буду раскрывать механику. Скажу только, что спонтанное соединение монологов, конечно, вряд ли может выстроиться в традиционную сюжетную схему, однако в данном случае сюжет строится по принципу кумуляции (нанизывания), а потому воспринимается если не с интересом, то с любопытством.
Завершающее обсуждение, где можно было обсудить что угодно, но мы делились впечатлениями, прояснил некоторые вещи, а для одной из зрительниц стал эмоциональным моментом, вызвавшим слезы. Это свидетельство того, что рефлексия может и должна быть частью таких событий, как это часто, кстати, было в Доке.
Удивительно, что не все умеют записывать войсы и проигрывать их. Удивительно, но снова говорили о допустимости мата. К чувствам зрительницы, которую это покоробило, отнеслись бережно, хотя и сравнили с реакцией мамы автора)
Видимо, создание именно конфликта в планы автора не входило, но это бы я ещё обсудила с ним лично, потому что без конфликта нет драматургии. Что мы тогда создали? (Встречу?)
В канале фестиваля можно узнать, на какие показы ещё остались билеты.
#партиципаторныештуки
Telegram
Хрупкий
Фестиваль перформативного театра
@vnchkaa и @youngatom
@vnchkaa и @youngatom
❤18👍2❤🔥1🕊1
Сегодня последний день работы фестиваля "Хрупкий", и я отмечу это двумя сообщениями про два события. Первым, утром, будет "ДОК ПОТОК" Артема Томилова, а вторым, вечером, - "IL GRANDE DOLORE / БОЛЬШОЕ ГОРЕ" Вити Вилисова (спойлер: хотя представление шло не шесть часов, как "Мазераша", а два с половиной - ощущения мои были те же, и никакие сложные отношения кого-то с Витей на это повлиять не могут - сила искусства в действии).
Вот такой праздник сегодня.
Методическое примечание: интереснее всего мне разбирать, КАК сделано, потому что я формалистка, однако, описывая форму, неизбежно выдаешь и содержание. В случае с "Док Потоком" форма/структура особенно важны, потому что наполнение там сильно зависит от участников. В "Большом горе" на первом месте - то, что говорит нам автор, но для его слов выбрана нейтральная ненавязчивая форма, которую мне особенно интересно рассмотреть, потому что, как я увидела, она способствует тому, чтобы участники могли оставаться в "ноль-позиции" (все происходило в "Театре.doc", поэтому я особенно это отмечу) или даже встать в оппозицию к автору. Мирно встать.
Теперь - конкретнее.
#фестивальХрупкий в #театрдок #перформанс
Вот такой праздник сегодня.
Методическое примечание: интереснее всего мне разбирать, КАК сделано, потому что я формалистка, однако, описывая форму, неизбежно выдаешь и содержание. В случае с "Док Потоком" форма/структура особенно важны, потому что наполнение там сильно зависит от участников. В "Большом горе" на первом месте - то, что говорит нам автор, но для его слов выбрана нейтральная ненавязчивая форма, которую мне особенно интересно рассмотреть, потому что, как я увидела, она способствует тому, чтобы участники могли оставаться в "ноль-позиции" (все происходило в "Театре.doc", поэтому я особенно это отмечу) или даже встать в оппозицию к автору. Мирно встать.
Теперь - конкретнее.
#фестивальХрупкий в #театрдок #перформанс
teatrdoc.ru
Фестиваль перформативного театра «Хрупкий»
❤4👍1
"У текста есть контекст почерка".
Артем Томилов
"ДОК ПОТОК", как и "Встреча", о которой я писала ранее, начался со вступительной части, где все просто собирались. Но, конечно, не "просто": осваивали пространство, в котором, по сути, не было никаких правил, кроме как в какой-то момент услышать ведущего и ему поверить. Далее сели в круг, и Артем начал говорить про то, что у каждого из нас есть контекст. Я писала про контексты в посте про "Встречу", так что, в общем, не удивительно, что я восприняла "ДОК ПОТОК" как ее продолжение.
Заканчивалась среда, все заметно устали, но скорее я была уставшей и проецировала это на остальных. "Контекст везде и из него нельзя вырваться. Я пытаюсь найти человека без контекста, но пока не нашёл", - провоцировал нас Артем рассказать про то, с чем пришли мы. Из зала вызвалась девушка, которая сказала, что не обращает внимания на контекст. Но это было не то. Начали рассуждать, осознает ли его человек в деменции - поняли, что он просто находится в контексте деменции.
Задача - попросить рассказать всем в круге о своём контексте - не была поддержана, и я тоже не нашлась. "Контекст - это окружение, а мы всегда окружены", - пояснил Артем. Я знала, что окружена "Театром.doc", его новым зданием и всеми предыдущими, и людьми, которые в нем работали. Я знала, что окружена Томиловым, Демидкиным и теми, кто на них ходит - и это уже была совсем другая история, связанная для меня с фестивалями #точкадоступа и #перфотачка, ЦИМом и присутствием всего этого в соцсетях. И вот... эти окружения соединились, а меня интересую только... я. Как обычно.
Я так была увлечена собой и методом "акын-режим на пленэре", что начала писать раньше времени. Все разошлись: многие вышли на улицу, в кафе, магазины, кто-то чуть не сел на трамвай. На предыдущем показе Ваня Демидкин успел добежать до здания, где раньше обитал ЦИМ, проникнуть в него и подслушать одну из репетиций (респект). Я осталась сидеть на сцене и ждать сигнала. На автописьмо было отведено всего 10 минут.
Я продолжила писать о себе от руки, пока Артем не принес мне немного снега. Я подумала, что это реакция доброго и внимательного человека, который услышал мою реплику: "Завидую тем, у кого сейчас есть силы выйти наружу". Написала об этом. В финале мы выяснили, что это был спонтанно придуманный жест, отыгранный в части обсуждения.
Когда все участницы и Ваня вернулись, мы сели в пространстве относительно бумажной "модели" "Театра.doc": кто куда переместился, пока отсчитывалось время автописьма. "Сейчас мы на спектакле, где мы делаем спектакль", - пояснил Артем.
Начали читать, кто когда хотел, кто как умел. Наверху неистово играли "Человека из Подольска". У нас же был свой тихий, лирический спектакль про ночь, улицу, фонарь,
Какие именно контексты (лингвистический, психологический, временной и проч.) у нас запрашивал Артем в начале перформанса, мы не знали: "Все сквозь, все квантово, все можно, кроме насилия". На обсуждении же разговор повернул так, что та же девушка громко и уверенно объявила, что считает, что трансгендеров нужно лечить принудительно. В этот момент я осознала, что зрители указанных мной выше контекстов сильно изменились, а меня дома ждет проголодавшийся кот. Встала и ушла преодолевать снег.
"Мы наслаждаемся самостоятельным выбором каждого человека. Мы собираем конгломерат думающих людей, которые думают самостоятельно".
Кот - непременная часть контекста думающих людей.
#фестивальХрупкий в #театрдок #перформанс #партиципаторныештуки
teatrdoc.ru
Фестиваль перформативного театра «Хрупкий»
❤13
В предфинальной части горевание рассматривается как социальный конструкт, а в финале реализуется его основная цель: утверждается связь между всеми, принимающими участие в событии.
Мы стоим, плотно обнявшись/прижавшись, и смотрим, как автор пишет буквы "й", "в", "а", "н" и "о", а потом читаем его записку. Люди вокруг крепче обнимаются, некоторые плачут, некоторые недовольны и им не нравится решительно все, кто-то (я тоже иногда) смеется, но я осознаю, что автор вдруг - просто добрый человек, который может достать из толпы незнакомых друг с другом людей важные жизнеутверждающие чувства. По крайней мере, надежду.
#партиципаторныештуки #перформанс #фестивальХрупкий в #театрдок
Мы стоим, плотно обнявшись/прижавшись, и смотрим, как автор пишет буквы "й", "в", "а", "н" и "о", а потом читаем его записку. Люди вокруг крепче обнимаются, некоторые плачут, некоторые недовольны и им не нравится решительно все, кто-то (я тоже иногда) смеется, но я осознаю, что автор вдруг - просто добрый человек, который может достать из толпы незнакомых друг с другом людей важные жизнеутверждающие чувства. По крайней мере, надежду.
#партиципаторныештуки #перформанс #фестивальХрупкий в #театрдок
❤13❤🔥11🤗3👍1
Продолжу рубрику #иммерсивныеситуации вот этим проектом:
Сон Анны Монс
Современный танец, вокальный перфоманс и видеоарт в единственном сохранившемся жилом доме Немецкой слободы.
Athena Dance Company (ранее про них не писала, обратите внимание) приглашает на пластический иммерсивный перформанс, фабула которого строится вокруг отношений Петра I и немки Анны Монс. Мать и старшая сестра царя тут тоже важные персонажи, поэтому будем считать, что это такая вокально-танцевальная версия исторического сюжета. Однако, как следует из названия, мы увидим сны Анны, что позволило постановщику (режиссёр Афина Ерофеева) дать вольные интерпретации этому роману.
Ансамбль наполнит пространство медитативным звучанием, охватывающим диапазон от околоакадемического и барочного до религиозного и фольклорного.
Вы станете свидетелями взаимодействия профессиональных танцовщиков с интерьерами комнат и подземных палат Дома Анны Монс.
Танцовщики (как на подбор): Игорь Клинский (хореограф проекта в Большом театре, артист "Дашков 5", экс-артист балета МАМТ), Егор Салогуб (артист балета МАМТ), Айта Манжикова (артистка проекта "Медитация"), Людмила Воронина (экс-артистка труппы Context, Провинциальные танцы, Красноярского музыкального театра), Алёна Ходырева (экс-артистка Нового Классического балета под рук. Михайлова), Анастасия Есина (артистка танцевальной компании Radi Sveta), Афина Ерофеева.
Вокальный ансамбль Choir(5): Дарья Буюн, Мария Гескина, Людмила Данилова, Ксения Дягилева и Евгения Фомина. Choir(5) – объединение саунд-артистов, музыкантов, изучающих звуковые ландшафты.
Видеоарт: медиахудожница Камила Юсупова.
Билеты: https://www.afisha.ru/performance/son-anny-mons-312386/
#перформанс #танец
Сон Анны Монс
Современный танец, вокальный перфоманс и видеоарт в единственном сохранившемся жилом доме Немецкой слободы.
Athena Dance Company (ранее про них не писала, обратите внимание) приглашает на пластический иммерсивный перформанс, фабула которого строится вокруг отношений Петра I и немки Анны Монс. Мать и старшая сестра царя тут тоже важные персонажи, поэтому будем считать, что это такая вокально-танцевальная версия исторического сюжета. Однако, как следует из названия, мы увидим сны Анны, что позволило постановщику (режиссёр Афина Ерофеева) дать вольные интерпретации этому роману.
Ансамбль наполнит пространство медитативным звучанием, охватывающим диапазон от околоакадемического и барочного до религиозного и фольклорного.
Вы станете свидетелями взаимодействия профессиональных танцовщиков с интерьерами комнат и подземных палат Дома Анны Монс.
Танцовщики (как на подбор): Игорь Клинский (хореограф проекта в Большом театре, артист "Дашков 5", экс-артист балета МАМТ), Егор Салогуб (артист балета МАМТ), Айта Манжикова (артистка проекта "Медитация"), Людмила Воронина (экс-артистка труппы Context, Провинциальные танцы, Красноярского музыкального театра), Алёна Ходырева (экс-артистка Нового Классического балета под рук. Михайлова), Анастасия Есина (артистка танцевальной компании Radi Sveta), Афина Ерофеева.
Вокальный ансамбль Choir(5): Дарья Буюн, Мария Гескина, Людмила Данилова, Ксения Дягилева и Евгения Фомина. Choir(5) – объединение саунд-артистов, музыкантов, изучающих звуковые ландшафты.
Видеоарт: медиахудожница Камила Юсупова.
Билеты: https://www.afisha.ru/performance/son-anny-mons-312386/
#перформанс #танец
Афиша
Сон Анны Монс, постановка Athena Dance Company, режиссер Афина Ерофеева | Афиша
Сон Анны Монс, постановка Athena Dance Company, режиссер Афина Ерофеева. Информация о спектакле, описание, актеры, отзывы на Афише.
❤12
Если говорить про яркие фигуры российского искусства 2000-х и 2010-х, то я сразу вспоминаю Лизу Морозову, давно и последовательно занимающуюся перформансом. Лизе я отдельно благодарна за просветительскую деятельность: она много рассказывала о перформансе еще во времена расцвета Живого журнала, вела группы, про которые я потом узнавала от художниц, впервые попробовавших себя в этом виде искусства, и делала проекты, которые хотелось бы сделать самой. Люблю ее "Исподнее": Лиза ходила по битому стеклу и зачитывала свои дневники.
И вот новость: Лиза Морозова, одна из ведущих художниц перформанса в России, приглашает на свой новый онлайн-курс лекций "Перформанс+." В нем разговор пойдет об искусстве действия не только в художественном, но и литературном, танцевальном, музыкальном контекстах, а также в контексте психотерапии и практик флэшмоба. Начнется курс с вечера, посвященного перформансам самой Лизы. Слушателей также ждет лекция об акциях, связанных с текущей обстановкой и эмиграцией.
Курс начнется 15 мая, будет состоять из семи лекций.
Встречи будут проходить по четвергам в 19.00 мск.
Стоимость курса 8 тыс руб, можно купить отдельные лекции.
Переходите по ссылке: https://t.me/+min_FiKB72c5ZjFi
#перформанс #любимыеавторы
И вот новость: Лиза Морозова, одна из ведущих художниц перформанса в России, приглашает на свой новый онлайн-курс лекций "Перформанс+." В нем разговор пойдет об искусстве действия не только в художественном, но и литературном, танцевальном, музыкальном контекстах, а также в контексте психотерапии и практик флэшмоба. Начнется курс с вечера, посвященного перформансам самой Лизы. Слушателей также ждет лекция об акциях, связанных с текущей обстановкой и эмиграцией.
Курс начнется 15 мая, будет состоять из семи лекций.
Встречи будут проходить по четвергам в 19.00 мск.
Стоимость курса 8 тыс руб, можно купить отдельные лекции.
Переходите по ссылке: https://t.me/+min_FiKB72c5ZjFi
#перформанс #любимыеавторы
Telegram
Лекции по искусству перформанса
Liza Performansist invites you to join this group on Telegram.
❤🔥12❤4