Не часто в российской арт-критике появляются статьи наподобие монографических, где автор и то, что он делает, берутся целиком и рассматриваются как отдельное значимое явление (незначимое просто не попадает во внимание).

Еще реже появляются критические статьи такого типа: то ли потому, что всем пофиг, то ли потому, что есть негласное согласие никого не критиковать. Поэтому статья Джульетты Саркисян «Павел Отдельнов: последний апостол соцреализма» видится интересным и важным кейсом. В ней демонстрируются и специфический (не могу назвать его искусствоведческим) подход, и выявлены общие проблемы живописцев, вышедших из академической среды.

Джульетта ведет канал Juliet has a gun, а также делает репортажи с выставок в своих сторис в инстаграме, где кратко и емко припечатывает практически все, что видит. «Кто эти люди?», «адский дизайн», «выставка бессмысленного видео» - этих реплик достаточно, чтобы сделать вывод, идти или нет смотреть показанное искусство. Не анализ, не рефлексия – только краткие замечания, иногда остроумные, иногда иронические, что роднит их с мемами. Однако мем не предполагает альтернативы – это метка, которую хотят наклеить авторы на явление, человека, что угодно.

Статья Джульетты показывает живописца Отдельнова как автора, искусственно скрещивающего полученное им академическое образование с «чем-то еще», потому что сама по себе живопись, как известно, мертва, коммерчески выгодна и безнадежна по части воспроизводства "нового". В образе художника из статьи угадывается любой, кто сегодня «спасает» живопись, адаптирует свои навыки под «современное искусство», ищет те самые «кубики», прибавив которые к холсту и нанесенным на него краскам можно получить «прибавочный элемент», меняющий искусство. Явно модернистский запал в статье представлен как «небольшой и скромный starter kit», некоторое все еще ученичество, направленное на отдание дани учителям, поиск благосклонности институций и потенциальных коллекционеров.

Критическую статью трудно превратить в развернутый мем, но Джульетте это, по сути, удалось, поскольку она довольно схематично обозначает, что представляет идеальной ситуацией. Альтернативу она видит так: «Как знать, быть может для следующего проекта ему удастся набраться смелости и совершить серьезный медиальный компромисс навстречу современности вопреки надеждам бывших учителей». А вариантов явно больше: от выработки все-таки собственного живописного языка, преодолевшего канон, до честного и спокойного признания эксплуатации приемов, без попыток прикрыть их «кубиками».

Искусствоведческий взгляд обычно создает свою интерпретацию. Взгляд человека, которому нужно быстро, с первого взгляда, определить, бессмысленные видео выставлены на выставке или нет – это оптика, выступающая за ясность и снятие светского лицемерия. Основным вопросом, не поднятым прямо в статье, но подразумевающимся, остается: «Почему же важно сейчас, в 21 веке, продолжать, например, традиции поздней живописи шестидесятников?» Выставочные практики Отдельнова пока на него не отвечают, а добавленные темы, вроде «экологии», скорее уводят от вопроса.

#живопись #современнаяживопись #современноеискусство

(Пост написан не искусствоведом, чтоб вы понимали, а мной, художником без академического образования)

https://spectate.ru/otdelnov-realism/

Для всех, кто интересуется современной живописью, думаю, будет интересно и полезно послушать Мику Плутицкую, автора, которая сделала крутой поворот в своей практике, перейдя от перформативных практик к глубокому изучению живописного. Highly recommended

#живопись

Мой "Оберег", входящий в живописную серию «Застывшая на хоботе у слона» 2014-2015 годов, участвует в аукционе «Women Artists. One and The Other». Это, кажется, всего лишь четвертое мое участие в аукционах, и этот отличается от других тем, что на его состав повлияли приглашенные авторы. Куратор Мария Крючкова пригласила 26 художниц и попросила каждую из них выбрать для участия в аукционе еще одну - ту, которую она считает важной, интересной или близкой себе. То есть всего участвуют 52 женщины.
⠀
Так куратор хотела отразить как разнообразие практик и исследуемых тем в женском искусстве, так и дать художницам возможность проявить солидарность.

Сам аукцион состоится 20 октября в 20:00 на платформе Bidspirit. Можно также прийти в зал, оставить заочные заявки или участвовать по телефону. До этой даты включительно лоты выставлены в в Центре Гиляровского по адресу: Столешников переулок, 9 стр.5
⠀
Выставка будет открыта несколько дней:
16 октября (суббота) с 11 до 21
17 октября (воскресенье) с 11 до 21
18 октября (понедельник) выставка закрыта
19 октября (вторник) с 11 до 21
20 октября (среда) с 11 до 17
Вход свободный. Будут экскурсии.

Проводит аукцион (уже седьмой по счету) компания Arts Wanted, которая помогает управлять частными и корпоративными коллекциями.

#живопись #АПХ

https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/awauctions/15193/1

#современноеискусство #живопись #АПХ

Не могу не согласиться.

#живопись

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

Напомнило, как одна художница писала маслом по крафтовой бумаге без грунта, сильно удивилась, когда я ей сказала, что такие работы обречены, и на следующий день уже всем говорила, что делает это "специально", чтобы выразить окружающие распад и энтропию.

#24февраля #выставки #современноеискусство #живопись

В прошлый раз в постах в рубрике #Швеция я написала, как относительно небольшая Рязань стала (была?) центром распространения шведского языка и культуры, а сегодня расскажу обратную историю.

КАК ПРОВИНЦИЯ НУРЛАНД УЧИЛАСЬ У ЛЕНИНГРАДСКИХ УЧИТЕЛЕЙ РИСОВАНИЯ

Нурланд – это северная часть Норвегии, славящаяся своим контрастным ландшафтом. В мой последний визит туда мне повезло найти в личном архиве художницы Кайсы Зеттерквист небольшое число материалов, рассказывающих о Неделе Нурланда в Ленинграде в 1989 году. Центральным событием этого мероприятия стала выставка детских рисунков «Моя родина». Восьмидесятые и девяностые меня всегда особенно интересовали, а тут такой сюжет! Несколько музыкальных и танцевальных самодеятельных коллективов Нурланда и какое-то число культурных деятелей едут в Ленинград в перестройку не только себя показать, но и рисующих детей?

Далее я знакомлюсь с письмами некоего Юрия Решкина, и они трогают меня своим отчаянием и тоской. Юрий пишет на плохом английском, пишет на русском, понимая, что вряд ли адресат сможет перевести послание. Как мне показалось, он боялся, что о нем могут забыть, что он никогда больше не будет иметь связи с этой прекрасной парой иностранных художников, с которыми он познакомился на той самой выставке детских рисунков. Многие друзья Решкина спешно покидали страну, и он, по сути, оказался в изоляции в очень плохом материальном положении – так помнит Кайса.

О художнике Решкине сохранилась одна газетная вырезка на норвежском языке, сообщающая об открытии аналогичной выставки уже в Нурланде! Что меня удивило в этой статье, так это то, что корреспондент с искренним восхищением отмечает, что в Советском Союзе существует довольно много бесплатных художественных школ для детей, и дети, занимающиеся там, показывают изумительные результаты в разных техниках. То есть этот факт казался нурландцам необычным явлением. Юрий Решкин же был преподавателем одной из ленинградских художественных школ и живописцем, и ему одному из немногих удалось тогда добраться до Норвегии.

Позже я узнала, что на севере Норвегии с арт-образованием было все довольно плохо, и вдохновленные увиденным в Ленинграде нурландцы открыли школу для детей и у себя. Более того, куратор Камилла Фагерли, с которой мы работали в 2015 году в Тромсо, как я выяснила случайно, брала интервью у Кайсы Зеттерквист на тему художественного образования на севере, и я теперь хочу узнать, что именно искала Камилла в этом сюжете, и не совпадаем ли мы вдруг в каких-то интересах.

Я начала узнавать информацию о Решкине и обнаружила только, что в 2018 году его ученик Александр Зимин в благодарность учителю сделал совместную с ним выставку в Санкт-Петербурге, только вот самого Юрия уже не было. Он умер в 2008 году в Израиле, куда эмигрировал еще в 1990-е.

Больше всего в архивной работе мне нравится возвращать имена забытым или малоизвестным художникам. Ведь архив – это подобие рая, где достойное место находится всем и где заклятые враги могут оказаться связаны множеством событий и пересечений. Я думала, что довольно легко найду тех, кто знал Решкина лично, ведь у него было много учеников, но пока мне это не удалось. Поиски продолжаются. Ведь эта история может оказаться не столько про прошлое, сколько про настоящее.

#живопись #архив #художественныйбыт #художественноеобразование

Ниже - сюжет, который лично мне многое объясняет, потому что чувашскую деревню я знаю не понаслышке. В комментариях к посту в канале у автора предполагают, что это - иллюстрация к особенностям деревенской культуры вообще. "Не бывает такого - землю попахал, стихи пописал. Либо пашешь землю, либо пишешь стихи". И все же я вижу здесь также связь с тем, что поведал мне чувашский художник Праски Витти. У чувашей не было традиции держать дома изображения чего-либо. Ремесла - да, орнаменты - да. Но не более. Иконы могли перевернуть к стене, чтобы не "смотрели", или же выколоть глаза изображению. Поэтому в истории ниже я вижу не только пример пренебрежительного отношения к занятиям искусством, но и негативное отношение к изображению вообще.

#живопись #идентичность

Художники делятся на тех, кто ищет личной встречи или хотя бы разговора по телефону/зуму, и не ищет. Сначала я не понимала первых, потому что любая встреча - это время, а время - ценнейший ресурс. Однако, сочиняя ночью статью одной из героинь моего нового романа, в которой она объясняет, почему не бывает "хороших плохих художников", я получила ответ еще и на другой свой давний вопрос: "Действительно ли оправдано вычеркивать тысячи художников-реалистов из истории искусства, как это делает часть критиков и кураторов из сферы современных искусства"? Пластов, предположим, для них останется, а Сидоров? А его многочисленные ученики, продолжающие писать избы в деревнях и бабушек, выглядывающих из окон?

Когда у меня была мастерская, каждый раз заходя в нее, я видела развешанные под потолком крупные натюрморты некоего Ягодкина, на которых были изображены корзины с грибами и разные вариации "даров осени": кабачки, тыквы, патиссоны, помидоры... Мастерскую мне сдавала его дочь, из живописцев переквалифицировавшаяся в продавца штор. Картины отца ей явно нужны не были. И, когда я съехала и забыла один из своих холстов, новый арендатор-музыкант сообщил мне, что все вынес на помойку...

Я искренне надеюсь, что работы Ягодкина были спасены, но... Ценности с живописной точки зрения они как будто не представляли. Вот только слишком явным было присутствие самого Ягодкина, который некогда проводил тут часы и дни, собирал совершенно убитые закопченные иконы и, судя по большому числу стаканов и стопок, не прочь был поработать под градусом.

"И как вы ставили здесь свою жирную натуру, в этой маленькой комнатушке с плохим светом? - спрашивала я его, забиваясь в угол, чтобы было хоть какое-то приемлемое расстояние между мной и натурщицей. - Зачем вы писали натюрморты такого размера? Почему увлекались тусклым колоритом? Вы сами выращивали эти патиссоны или одалживали у соседей? Вы были заядлым грибником?"

"Каждый художник актуализируется в личной встрече: сама его жизнь обосновывает то, что он делал, и вопросы соотнесения его искусства с актуальной повесткой отпадают сами собой. “Оправдан”, - говорим мы. Так человеческая жизнь перевешивает самые скучные, неинтересные или плохо написанные работы", - это я цитирую кусочек той самой статьи, которой нет, потому что она только часть романа и, возможно, не войдет в финальную версию.

Иногда я специально не соглашаюсь встречаться с художниками, чтобы не было никакого искушения оправдать то, что я вижу в портфолио.

(А, бывает, что художник может зацепить несколькими словами на клочке бумаги. Так, еще не видя работ, я поняла, что хочу узнать, кто такой был ленинградский художник Юрий Решкин, письмо которого я неожиданно нашла в архиве норвежской художницы. Но это уже другая история).

#живопись #литература #художественныйбыт

Тестируем доступность среды в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.

Мы были на выставке Кустодиева с коллегой-искусствоведом и ее маленьким сыном, так что тест получился двойной) Еще с нами была моя мама. Чем больше людей к нам присоединяется, тем легче смотреть выставки. Когда невозможно преодолеть те самые несколько ступенек, можно посмотреть экспозицию по очереди.

Про доступную среду - в рилсе. А здесь - кратко о впечатлениях.

Удивительно много людей было на выставке утром в будний день. Из случайно услышанных фраз стало ясно, что людей больше всего восхищали сам реализм ("как живой" - про портрет) и выбор сюжетов (особенно оживленно было в части "Семья", где было много портретов детей - беременные снимались на их фоне).

Меня же больше всего поразил контраст между практически лубочной репрезентацией купеческой Москвы и тем, что во время написания этих работ переживал художник. Кустодиев перенес несколько операций на позвоночнике; в конце концов, отказали ноги. Вроде известный факт, но все же, когда видишь сочные изображения купчих, булочников, ярмарок, народных гуляний и вспоминаешь, что это годы революций, есть искушение списать все на эскапистский настрой автора.

Если же знать, что по ночам художник просыпался от болей, понимаешь, что это был художественный жест, а, может быть, и миссия: несмотря на физические ограничения и боль, несмотря на то, что происходило вокруг, писать и, простите, воспевать то, что было, видимо, ему дорого - ту самую уходящую Россию.

Известны слова Кустодиева в ответ на предложение уехать. Его дочь вспоминала: "В 1924 году покинули Ленинград Добужинские. Сомов поехал за границу сопровождать нашу выставку и не возвратился. Предложили и Кустодиеву ехать... Папа даже побледнел от возмущения: “Я русский, и как бы трудно нам всем сейчас здесь ни было, я никогда не покину свою Родину!”. Не помню, кто был этот “предлагавший”, но руки ему папа уже больше не подал и долго волновался, вспоминая этот разговор..."

Кажется, недаром работы Кустодиева показывают именно сейчас.

#навыход #живопись

Побывали в мастерской Ники Черняевой. Познакомили наших детей, поговорили о живописи. Чем не художественная жизнь?

Кому удобнее смотреть в запрещенной сети, вот ссылка.

Ниже - пост, где Ника рассказывает о своих работах.

Хештег оставлю прежний #любимыеавторы

С младенцем #навыход #живопись

С художницей Никой Черняевой мы познакомились в 2015 году, вместе учились.

Первое, на что обращаешь внимание, когда смотришь живопись Ники - это яркость и насыщенность цветов, которые неизбежно вызывают желание назвать работы «жизнерадостными». За кажущимся позитивом скрываются довольно противоречивые эмоции и смыслы. Такой контраст и делает работы Ники объемными и интересными.

Мы поговорили про работы, которые в тот день были на виду. Живопись можно посмотреть выше в видео или по ссылке, а ниже - описания работ художницы от первого лица.

«Хитрый лис»
Работа была написана для персональной выставки в 2024 году. Отправной точкой послужил портрет, найденный мною в здании галереи - загадочная лепнина в арке дома, которую мне захотелось поместить в не менее загадочные обстоятельства.

«Ноябрь»
В ноябре 2024 года в моей жизни происходили довольно печальные события, которые ощущались как полная остановка времени. Моя грусть проникла даже в простой натюрморт, где на часах застыл не сладкий, но вечный ноябрь.

«Аист»  
Образ аиста соседствует с моей вольной интерпретацией карты Паж кубков из колоды Таро, которая, помимо прочего, обозначает беременность. Правда, здесь безобидный карасик превратился в маленькую акулу. Думаю, это связано с тем, что ожидание ребенка - это не только благость, но и масса других, порой сложных чувств.

«Кони/люди»
Как мне сказала одна галеристка, руки в работах художниц всегда символизируют тему материнства, но, создавая этот холст, я об этом не знала (как и галеристка не знала о том, что я беременна, поэтому она и удивлялась, почему на моих холстах в последнее время так много рук).

«Стая»
Первая живопись, написанная в мастерских «Гаража». Белые голуби, частые герои моих работ последних лет, здесь соединились в стаю, предвосхищая ту общность с другими художниками, которую я надеялась обрести в мастерских.

Vertigo
Холст по мотивам фильма Хичкока «Головокружение» из моей серии про кино. Сюжет напомнил символику карты Башня из колоды Таро, поэтому я решила соединить их вместе и сделать аркан Vertigo, в котором символическое предсказание плавно перетекает в небольшой спойлер

«Счастье есть»
Я много работаю с текстом и часто использую его в живописи. Здесь - фраза из композиции «Счастье есть» диджея Грува, популярного во времена моей юности. С недавних пор снова часто её слушаю, она оказалась очень созвучной моему текущему настроению.

#живопись #современноеискусство #навыход

Благодарение Богу, я дошла до выставки иконописцев "Встреча в колокольне после 4-х". И, хотя времени на осмотр было немного (младенец требовал своего), я рада, что своими глазами убедилась, что это именно выставка живописи, хотя большую ее часть составляли иконы.

Я из тех, кто живопись воспринимает по старинке - как способ визуальной репрезентации чего бы то ни было: образов, идей, чувств и т. п. - через цвет и форму. Из тех, кто с интересом читает и смотрит, как тот или иной автор передал или не передал объем, свет, глубину и прочее. В современном же искусстве давно живописью называют именно картину: холст на подрамнике или просто некую поверхность. В то время как картина - это объект, а живопись - то самое, что я описала выше.

Так вот, художники выставки, Игорь Каплун, Андрей Бодько, Илья Ходырев, Эля Ярудова, Александр Шупик, помимо того, что занимаются традиционными форматами (натюрморт, пейзаж, портрет), ищут новое живописное в иконописи в то время, как такие поиски на нашей территории, мягко говоря, не приветствуются, ибо главенствуют "канон" и Софрино. И, конечно, в этом им помогает примитивизм (с приставкой нео-).

Нарочитое упрощение, обращение к "детскому", непосредственному, к приемам древнего искусства с учетом при этом тех самых канонов (все авторы умеют "правильно") и дают тот самый эффект, который принято называть дикостью, смелостью, свободой в живописи. Вижу также отсылки и к bad painting (в прошлом как минимум один автор занимался граффити) как к сознательному выбору отказа от традиционных приемов и образов в пользу вызова ожиданиям и нормам, принятым в иконе. 

Интересный вопрос задала приятельница, посетившая выставку вчера: "Вот интересно они все в этом примитивизме прячутся по разным причинам?)" Надеюсь, художники ответят, а я тоже задам вопрос: а нам не от чего прятаться?) Учитывая церковный контекст, хочется спрятаться от многого: от безвкусицы и китча икон а-ля Софрино, от застывшего понимания канонов, от консервативного подхода ко многим вещам в православной церкви в целом.

Что касается богословской составляющей, то вот отрывок из одного отзыва на выставку:

"Это просто нам всем такой подарок) всегда приятно быть свидетелем простых и добрых отношений с Богом, а не таких, которые навязаны родственниками и батюшками в школе, в которых Бог - это совершенная пенитенциарная единица (то есть, всемогущий, вездесущий, но не вселюбящий, потому что вместо любви - аудит)".

Сегодня выставка работает последний день.

#живопись #выставки

Сегодня открылась выставка двух моих любимчиков, Павла Гришина и Кристины Пашковой. "Прелестные эти песни" в галерее Shift.

Когда я получила приглашение, то сразу подумала, что это лучший коллаб года. Так и оказалось.

Познакомились мы с Кристиной благодаря Паше. Несколько лет назад именно он впервые показал мне работу Кристины - дневник, который был соткан из разных артефактов и который можно было прочесть только чувственно. Так мы узнали друг друга заочно, а потом уже не раз пересекались на выставках, проектах и даже в Швеции.

Их встреча на совместной выставке, как теперь кажется, была неизбежной. И Кристина, и Паша мыслят прежде всего через медиум. У Кристины это - ткачество и цифровые технологиии, у Паши - живопись.

В основе выставки - обращение к Сапфо, но это не иллюстрация древнегреческой поэзии. Скорее размышление на тему, что общего у письма и ткачества, у письма и живописи. Ведь и то, и другое - способ переплетать, соединять, сочетать, создавать ткань. Интересно, что в серии "Сапфо", которую Кристина сделала специально к выставке, произошла встреча ткацких техник в том числе и с живописью. Впервые она ткала на холсте.

С Пашей мы на открытии говорили о философском различии между дзоэ (жизнь как таковая) и биос (жизнь социальная и политическая), о том, как логос закрепощает тело, превращая язык в своеобразную западню для мышления. Это помогает понимать его живопись. Фигуры на холстах словно пытаются освободиться из собственного медиума. Они танцуют, извиваются, запутываются, сопротивляются.

Сам Паша рассказывал, что его интересует эстетика связанности и освобождения, но я увидела и другое. Для меня его живопись прежде всего очень чувственная. Местами почти скульптурная, плотная, набухшая. Она говорит не столько о несвободе, сколько о постоянной попытке тела вернуть себе право существовать вне плоскости. И совершенно логично, что Паша занимается и скульптурой, и современным танцем.

Оба автора, как я вижу, пытаются хотя бы ненадолго отключить логос и вернуть нас к опыту, который еще не успел превратиться в объяснение или сложный текст.

#современноеискусство #живопись #любимыеавторы

Узнала, что моя работа «Оберег» находится в коллекции Зои Галеевой. И очень этому обрадовалась. Художники далеко не всегда знают, кто покупает их работы. Между нами и коллекционерами обычно есть посредник.

Для меня это особенно приятно, потому что я довольно сложный для коллекционирования художник. Я не работаю последовательно в одном медиуме. Живопись, графика, объекты, видео, инсталляции, сейчас - преимущественно тексты. Я работаю скорее проектами и каждый раз выбираю тот медиум, который нужен конкретному замыслу. А если посмотреть еще шире, то почти все мои работы в той или иной степени были частями перформансов.

Поэтому я особенно благодарна кураторам, которые готовы со мной работать, и коллекционерам, которые решаются приобрести мои вещи в свои собрания.

Зоя начала собирать искусство относительно недавно, во время пандемии. Сейчас ее собрание объединяет российское и международное искусство, причем особенно ее интересуют объекты, скульптура, инсталляции и другие сложные для коллекционирования вещи.

Мне очень симпатично и то, что Зоя сознательно оставляет часть бюджета на спонтанные покупки: не всякая коллекция обязана с самого начала складываться согласно безупречно выстроенной концепции.

За несколько лет частная коллекция выросла еще и в фонд «Геометрия», который поддерживает художников, кураторов и галереи, а недавно открыл собственное выставочное пространство.

Хорошая сейчас также тенденция - делать частные собрания видимыми. Недавно Зоя тоже открыла сайт своей коллекции.

#живопись #современноеискусство

Наконец получила издания Kin Museum of Contemporary Art, выпущенные к выставке Кайсы Зеттерквист, - с моей статьёй «Бедный Юрий, или История одной дружбы» о дружбе норвежских и советских художников.

#Швеция #живопись