Сегодня общались с подругой, театральным продюсером. Говорили о том, что для независимых театральных инициатив в любые времена финансовые и организационные вопросы решались с трудом, сейчас же ситуация только ухудшилась. Интересные театры закрываются/сливаются. Число грантов стремительно уменьшается. Многие проекты проводятся только в закрытом режиме (для своих). Что дальше? Наверное, нам помогут создание своих сообществ, взаимопомощь и любовь. А еще - новые форматы. Здесь я рассказывала уже о больших фестивалях, сделанных всего двумя участниками; онлайн-перформансах и спектаклях по телефону. Думаем и #работаемдальше
Вот еще один проект, способствующий созданию сообществ, и ему - моя #поддержка
Театр-24 - лаборатория, где спектакль создаётся совместно со зрителями в течение суток. А после тесного взаимодействия в режиме 24 часов формируется то самое сообщество людей театра, профессионалов и любителей. Это такой продолжающийся жизнетворческий театр. С него же началась творческая лаборатория "Квартира 99". В "Квартире 99" проходят публичные ежемесячные встречи с экспертами театральной сферы, арт-выходные в Подмосковье и театральные лаборатории за рубежом.
В канале сообщества, помимо новостей о проекте, публикуется также информация о театральных возможностях (опен-коллы, кастинги, мероприятия). Из последних новостей: готовится к проведению лаборатория в Стамбуле и Ереване, а также телесно-ориентированный тренинг в Подмосковье.
#самоорганизации
https://t.me/theatre24
Вот еще один проект, способствующий созданию сообществ, и ему - моя #поддержка
Театр-24 - лаборатория, где спектакль создаётся совместно со зрителями в течение суток. А после тесного взаимодействия в режиме 24 часов формируется то самое сообщество людей театра, профессионалов и любителей. Это такой продолжающийся жизнетворческий театр. С него же началась творческая лаборатория "Квартира 99". В "Квартире 99" проходят публичные ежемесячные встречи с экспертами театральной сферы, арт-выходные в Подмосковье и театральные лаборатории за рубежом.
В канале сообщества, помимо новостей о проекте, публикуется также информация о театральных возможностях (опен-коллы, кастинги, мероприятия). Из последних новостей: готовится к проведению лаборатория в Стамбуле и Ереване, а также телесно-ориентированный тренинг в Подмосковье.
#самоорганизации
https://t.me/theatre24
Telegram
Театр-24 и...
Самореализация через театральные, телесные, писательские и кинопрактики для тех, кто хочет:
— свободно заявлять о себе, выступать на сцене
— узнать героев независимого театра
— реализовать свой проект в арт-резиденции
Связь @tsener_lera
kvartira99.ru
— свободно заявлять о себе, выступать на сцене
— узнать героев независимого театра
— реализовать свой проект в арт-резиденции
Связь @tsener_lera
kvartira99.ru
В продолжении вчерашнего поста о театральном продюсировании.
Недавно познакомились в сети с девушкой Настей Кудрявцевой, которая учится на продюсерском факультете ГИТИСа. Из ее канала можно узнать, чему сейчас учат в театральном вузе, почему театральный продюсер - профессия, соотносимая скорее с западной системой театра (тогда что делать выпускникам таких факультетов здесь?), откуда продюсеры получают деньги для своих проектов, ну и, конечно, стоит ли поступать, как это сделать (думаю, вы все наслышаны о том, как сложно попасть в институции вроде ГИТИСа и ВГИКа) и главное - зачем. Анастасия пишет также о прочитанных книгах, просмотренных спектаклях и фильмах. В ее канале нередко появляются анонсы студенческих мероприятий: показов и полноценных спектаклей, которых нет в афишах театров.
https://t.me/artculturefromAK
Недавно познакомились в сети с девушкой Настей Кудрявцевой, которая учится на продюсерском факультете ГИТИСа. Из ее канала можно узнать, чему сейчас учат в театральном вузе, почему театральный продюсер - профессия, соотносимая скорее с западной системой театра (тогда что делать выпускникам таких факультетов здесь?), откуда продюсеры получают деньги для своих проектов, ну и, конечно, стоит ли поступать, как это сделать (думаю, вы все наслышаны о том, как сложно попасть в институции вроде ГИТИСа и ВГИКа) и главное - зачем. Анастасия пишет также о прочитанных книгах, просмотренных спектаклях и фильмах. В ее канале нередко появляются анонсы студенческих мероприятий: показов и полноценных спектаклей, которых нет в афишах театров.
https://t.me/artculturefromAK
Telegram
моя жизнь в искусстве
пишет Анастасия Кудрявцева — продюсер, родом из ГИТИС(‘26)
Head of GITIS FRIENDS CLUB
PR & Special Projects— Ermolova Theatre,
Producer «ӨЙ ТЕАТР»,
PR&communications cinema/theatre/celebrity
📡 @A_KUDRYAVTSEVA_8
Head of GITIS FRIENDS CLUB
PR & Special Projects— Ermolova Theatre,
Producer «ӨЙ ТЕАТР»,
PR&communications cinema/theatre/celebrity
📡 @A_KUDRYAVTSEVA_8
В дивном новом мире закрыли выставку «Тонкие граждане» кураторов магистерской программы ВШЭ и Музея "Гараж" в ММСИ. Некоторые художники попросили убрать свои произведения из экспозиции до начала выставки. Вместо работ было указание на то, чей объект и где мог бы быть показан. Текст на сайте гласит:
"Пустота на выставке также выступает одной из форм тонкого высказывания. Часть экспозиции намеренно оставлена незаполненной — эти залы отводились работам пяти художников, присутствие которых предполагалось, но они не смогли стать участниками выставки. Сумма присутствия и отсутствия формирует пространство для выражения мировоззрений и личных историй художников. В пустоте пространства нет опустошения, но есть место размышлению, фантазии и воображению зрителей".
Это вызвало оживление в правых телеграм-каналах, выставка была закрыта. Если анонимные каналы у нас теперь имеют такое влияние, то добавить нечего.
#современноеискусство #новости #24февраля #выставкистудентов
"Пустота на выставке также выступает одной из форм тонкого высказывания. Часть экспозиции намеренно оставлена незаполненной — эти залы отводились работам пяти художников, присутствие которых предполагалось, но они не смогли стать участниками выставки. Сумма присутствия и отсутствия формирует пространство для выражения мировоззрений и личных историй художников. В пустоте пространства нет опустошения, но есть место размышлению, фантазии и воображению зрителей".
Это вызвало оживление в правых телеграм-каналах, выставка была закрыта. Если анонимные каналы у нас теперь имеют такое влияние, то добавить нечего.
#современноеискусство #новости #24февраля #выставкистудентов
mmoma.ru
ТОНКИЕ ГРАЖДАНЕ
Московский музей современного искусства. Анонсы выставок и мероприятий, коллекция музея и справочная информация.
Не заглядывала сюда сутки, а тут сюрприз – плюс 55 подписчиков. Для моего канала это много: темы все-таки специфические, пишу то густо, то пусто, рекламу не покупаю - поэтому благодарю всех, кто что-то где-то (видимо) перепостил – пусть вам всё вернется сторицей. В августе будет пять лет со времени первого поста. Ко дню рождения обновлю пост с навигацией. А сегодня разберу еще одну узкопрофессиональную историю – о том, как художники не читают договоры.
Наткнулась вчера на пост в одной из запрещенных соцсетей, где рассказали вот о такой ситуации. В городе Свердловске на территории ЛНР благотворительный фонд «Гольфстрим» открыл выставку «Искусство быть». Среди участников: Владимир Селезнев, Виктория Трубицына, Юлия Абзалтдинова, Виктория Павленко и другие – к ним у сообщества возникли вопросы. Оказалось, художники не были предупреждены об участии в этой выставке и разрешения о показе работ у них не спрашивали (в этом канале также пост на эту тему). Более того, кураторы, которые придумали и ранее показывали этот проект еще в 2018 году (Надежда Гура и Лариса Гринберг), были отстранены от него и не были предупреждены о показе.
Как же так получилось и почему фонд так поступил? У меня нет контактов с кем-либо из «Гольфстрима», но, судя по тому, что написали сами художники, а также те, кто участвовал в проекте ранее, между организацией и ими был заключён довольно странный договор. Меня бы как автора насторожила вот такая формулировка: «Исполнитель предоставил Заказчику неисключительную лицензию (неисключительные авторские права) на использование Арт-объекта на весь срок авторских прав» - и я бы попросила ее изменить.
В то же время в договоре, судя по всему, нет пункта, согласно которому фонд может показывать теперь работы без согласия их авторов. В частности, есть фраза: «По окончании действия договора Произведения, специально созданные участниками для Выставки, будут переданы реабилитационным центрам, переданы в фонды Заказчика или уничтожены в случае принятия соответствующего решения и по согласованию сторон». Но нет пункта, что работы теперь можно прокатывать где угодно.
Интересно, что предпримут кураторы и художники, но ради эксперимента можно было бы нанять хорошего адвоката и посмотреть, к чему это приведет. Возможно, можно расторгнуть договор в одностороннем порядке. Если это не даст результат, подать в суд. Обычная тактика художников: писать открытые письма и посты – работала бы в ситуации, где организации беспокоятся о своей репутации. В случае, когда благотворительный фонд не считает нужным даже сообщить о предстоящей выставке, очевидно, что репутация в мире современного искусства его руководство не беспокоит.
Теперь из моей практики. Я не юрист, не знаю всех нюансов, просто рассказываю случаи. Однажды одна художница спросила меня, нормально ли, что некая организация, где она выиграла конкурс, согласно договору, забирает себе права на тридцать лет. Я ответила, что, учитывая то, что они не покупают работу, это совсем ей не нужно. Художница написала организации, и те спокойно изменили этот и другие пункты договора под ее требования. Как вы понимаете, другие участники просто подписали договоры, и теперь тот конкурс может спокойно использовать их работы на протяжении указанного срока. И будет юридически прав. Примечательно, что художница, обратившая внимание на сомнительный пункт, имеет юридическое образование. И поэтому внимательно читает договоры.
При этом я сама пару раз оказывалась в неприятных ситуациях, когда отдавала работы на выставки до заключения договора. Работы, простите, крали (ладно: «случайно уносили»). Да, из музея. И у меня на руках не было никаких бумаг, подтверждающих, что я их передавала. Как художник я поступила глупо. Особенно, если учесть, что как куратор всегда заключала с авторами соглашения на получение работ, даже если они проходили в самоорганизациях (чего не делает практически никто). Я понимала, что площадка не охраняется, участники понимали, что они не хотят нанимать смотрителей, поэтому мы подписывали документ, где был такой пункт (весь текст соглашения был разработан с юристом):
Автору известно, что Выставка не охраняется и не снабжена камерами видеонаблюдения. Ответственность за сохранность Произведения несет Организатор Выставки. Исполнитель не несет ответственности перед Автором за сохранность Произведения.
Как же так получилось и почему фонд так поступил? У меня нет контактов с кем-либо из «Гольфстрима», но, судя по тому, что написали сами художники, а также те, кто участвовал в проекте ранее, между организацией и ими был заключён довольно странный договор. Меня бы как автора насторожила вот такая формулировка: «Исполнитель предоставил Заказчику неисключительную лицензию (неисключительные авторские права) на использование Арт-объекта на весь срок авторских прав» - и я бы попросила ее изменить.
В то же время в договоре, судя по всему, нет пункта, согласно которому фонд может показывать теперь работы без согласия их авторов. В частности, есть фраза: «По окончании действия договора Произведения, специально созданные участниками для Выставки, будут переданы реабилитационным центрам, переданы в фонды Заказчика или уничтожены в случае принятия соответствующего решения и по согласованию сторон». Но нет пункта, что работы теперь можно прокатывать где угодно.
Интересно, что предпримут кураторы и художники, но ради эксперимента можно было бы нанять хорошего адвоката и посмотреть, к чему это приведет. Возможно, можно расторгнуть договор в одностороннем порядке. Если это не даст результат, подать в суд. Обычная тактика художников: писать открытые письма и посты – работала бы в ситуации, где организации беспокоятся о своей репутации. В случае, когда благотворительный фонд не считает нужным даже сообщить о предстоящей выставке, очевидно, что репутация в мире современного искусства его руководство не беспокоит.
Теперь из моей практики. Я не юрист, не знаю всех нюансов, просто рассказываю случаи. Однажды одна художница спросила меня, нормально ли, что некая организация, где она выиграла конкурс, согласно договору, забирает себе права на тридцать лет. Я ответила, что, учитывая то, что они не покупают работу, это совсем ей не нужно. Художница написала организации, и те спокойно изменили этот и другие пункты договора под ее требования. Как вы понимаете, другие участники просто подписали договоры, и теперь тот конкурс может спокойно использовать их работы на протяжении указанного срока. И будет юридически прав. Примечательно, что художница, обратившая внимание на сомнительный пункт, имеет юридическое образование. И поэтому внимательно читает договоры.
При этом я сама пару раз оказывалась в неприятных ситуациях, когда отдавала работы на выставки до заключения договора. Работы, простите, крали (ладно: «случайно уносили»). Да, из музея. И у меня на руках не было никаких бумаг, подтверждающих, что я их передавала. Как художник я поступила глупо. Особенно, если учесть, что как куратор всегда заключала с авторами соглашения на получение работ, даже если они проходили в самоорганизациях (чего не делает практически никто). Я понимала, что площадка не охраняется, участники понимали, что они не хотят нанимать смотрителей, поэтому мы подписывали документ, где был такой пункт (весь текст соглашения был разработан с юристом):
Автору известно, что Выставка не охраняется и не снабжена камерами видеонаблюдения. Ответственность за сохранность Произведения несет Организатор Выставки. Исполнитель не несет ответственности перед Автором за сохранность Произведения.
В случае кражи Произведения на территории Выставки в период его размещения на Выставке Исполнитель предоставит Автору все известные ему сведения, а Автор обязуется самостоятельно урегулировать связанные с этим споры с Организатором выставки.
(Где Организатором было место, у которого мы с художниками снимали помещение для галереи. Кстати, у нас в самоорганизации никогда ничего с выставок «случайно» не уносили).
Может показаться, что наивно думать, будто какая-то бумага поможет в урегулировании конфликтов с большими институциями, но я выиграла дело в суде у одной бизнес-леди, вошедшей в рейтинг «30 самых перспективных россиян до 30 лет» по версии Forbes. А все потому, что она сделала ошибку – не выполнила пункт своего же договора. Договор был типовой (то есть тупой), но только его и рассматривали на суде и сверяли, действительно ли было нарушение (все остальные мои аргументы в пользу мошенничества этой леди учитывались, но не изучались так тщательно, как те два листочка, которые она подписала).
Это я все к тому, конечно, что здорово показывать договоры юристу перед подписанием (и, вообще, их иметь), а ещё - иметь где-то ресурс с необходимыми для художников и кураторов документами, где их права точно будут соблюдены.
#юридическое #24февраля #современноеискусство #художественнаяжизнь #самоорганизации
(Где Организатором было место, у которого мы с художниками снимали помещение для галереи. Кстати, у нас в самоорганизации никогда ничего с выставок «случайно» не уносили).
Может показаться, что наивно думать, будто какая-то бумага поможет в урегулировании конфликтов с большими институциями, но я выиграла дело в суде у одной бизнес-леди, вошедшей в рейтинг «30 самых перспективных россиян до 30 лет» по версии Forbes. А все потому, что она сделала ошибку – не выполнила пункт своего же договора. Договор был типовой (то есть тупой), но только его и рассматривали на суде и сверяли, действительно ли было нарушение (все остальные мои аргументы в пользу мошенничества этой леди учитывались, но не изучались так тщательно, как те два листочка, которые она подписала).
Это я все к тому, конечно, что здорово показывать договоры юристу перед подписанием (и, вообще, их иметь), а ещё - иметь где-то ресурс с необходимыми для художников и кураторов документами, где их права точно будут соблюдены.
#юридическое #24февраля #современноеискусство #художественнаяжизнь #самоорганизации
Пока меня не было здесь (а была я в резиденции в ЦСИ "Сияние" в Апатитах - об этом отдельно), у меня появилось три (upd. четыре) претендента в рубрику #поддержка, каждый из которых представляет отдельный #опенколл Собрала их в одном месте для вашего удобства.
1. Художникам и танцорам. Фестиваль Signal открыл набор участников в творческую образовательную лабораторию Panhorama на базе Performance Camp в Никола-Ленивце (с 13 по 21 августа). Описание звучит так: "В течение недели участники Performance Camp будут проходить практику по исследованию истории танцевальной музыки под руководством педагога образовательной лаборатории режиссера Юрия Квятковского и хореографа Марата Казиханова. В образовательной программе кемпа — занятия медитацией, йогой, соединение с собой, погружение в природу, телесные практики, мастер-классы по танцу и хореографии, работа над созданием тотального произведения искусства с командой режиссерско-постановочной группы" - то есть #опенколл скорее для начинающих, у кого есть свободное время на указанные даты и желание провести его с пользой.
Перформанс будет представлен 20 августа, а вот до какого числа присылать заявки - информации не нашла.
Заявка на участие: https://docs.google.com/forms/d/116SfKZGyIPjCFZAfQZmjYkAOgjJsuoD3FuiGJihTmCQ/viewform?edit_requested=true
2. Драматургам и всем остальным. Театр.doc объявляет конкурс документальных проектов для участия в фестивале «ОХОТА ЗА РЕАЛЬНОСТЬЮ», который состоится на площадке DOC industrial 27-28 августа 2022 года. Заявки принимаются до 7 августа.
«Охота за реальностью» — регулярный фестиваль документальных проектов Театра.doc: "Мы исследуем странные, повседневные, маргинальные и самые острые темы. Чаще всего о них не принято, но очень важно говорить. Театр — лучшее место для диалога, «Охота за реальностью» — это рождение искусства из документа на глазах у зрителей".
Тема «Охоты за реальностью» в этом году – «Очевидное. Неочевидное. Сейчас». Может быть, вы найдете свой способ говорить о вроде бы очевидных темах - о которых почему-то не получается говорить очевидными способами. А может быть - вы найдете неочевидные темы, видные только вам - но важные для всех. Выйдите за границы привычного разговора о реальности и возьмите нас и наших зрителей в этот путь. Ограничений - только два. Одно - как всегда - условие документальности: каким бы неочевидным и невероятным путем вы ни пошли - пусть он начнется с реальности и приведет к ней. Мы ждем совершенно разных по методу и техникам работ и идей, но - документальных. Другое ограничение - хронология. В этот раз мы ищем работы о реальности-2022.
3. Еще не так часто ищут авторов культурологических статей. Поэтому не могу не запостить. Редакция журнала «Тезис» об искусстве, культуре и гуманитарных исследованиях ищет авторов. Если вы пишете об искусстве, антропологии, социологии, технологиях и гуманитарных науках — присоединяйтесь к команде. Подробнее о темах и форматах.
Условия:
— платят гонорары
— есть возможность стать редактором раздела или рубрики
Как присоединиться к команде:
— отправьте краткий рассказ о себе, примеры публикаций и 3-5 тем для будущих материалов на почту glavred@thesismedia.ru
4. UPD. И всего-ничего осталось, чтобы подать заявку в культурный центр «Гуслица». Открыт #опенколл для артистов, перформеров, художников и музыкантов в лабораторию ПОЛЕ:ТЕЛО (лаборатория театральных экспериментов). Сроки лаборатории - с 17 августа по 26 сентября.
Участникам предоставляется проживание и питание, а также обучение по различным направлениям: пластический и драматический театр, цирковое искусство, клоунада, мистерии и импровизация, музыка и саунд-дизайн, поэзия, различные перформативные и художественные практики.
Во время лаборатории будет происходить съёмка документального фильма, а также творческие фотосессии.
Приём заявок до первого августа, подробнее о проекте -
https://art-guslitsa.ru/poletelo
1. Художникам и танцорам. Фестиваль Signal открыл набор участников в творческую образовательную лабораторию Panhorama на базе Performance Camp в Никола-Ленивце (с 13 по 21 августа). Описание звучит так: "В течение недели участники Performance Camp будут проходить практику по исследованию истории танцевальной музыки под руководством педагога образовательной лаборатории режиссера Юрия Квятковского и хореографа Марата Казиханова. В образовательной программе кемпа — занятия медитацией, йогой, соединение с собой, погружение в природу, телесные практики, мастер-классы по танцу и хореографии, работа над созданием тотального произведения искусства с командой режиссерско-постановочной группы" - то есть #опенколл скорее для начинающих, у кого есть свободное время на указанные даты и желание провести его с пользой.
Перформанс будет представлен 20 августа, а вот до какого числа присылать заявки - информации не нашла.
Заявка на участие: https://docs.google.com/forms/d/116SfKZGyIPjCFZAfQZmjYkAOgjJsuoD3FuiGJihTmCQ/viewform?edit_requested=true
2. Драматургам и всем остальным. Театр.doc объявляет конкурс документальных проектов для участия в фестивале «ОХОТА ЗА РЕАЛЬНОСТЬЮ», который состоится на площадке DOC industrial 27-28 августа 2022 года. Заявки принимаются до 7 августа.
«Охота за реальностью» — регулярный фестиваль документальных проектов Театра.doc: "Мы исследуем странные, повседневные, маргинальные и самые острые темы. Чаще всего о них не принято, но очень важно говорить. Театр — лучшее место для диалога, «Охота за реальностью» — это рождение искусства из документа на глазах у зрителей".
Тема «Охоты за реальностью» в этом году – «Очевидное. Неочевидное. Сейчас». Может быть, вы найдете свой способ говорить о вроде бы очевидных темах - о которых почему-то не получается говорить очевидными способами. А может быть - вы найдете неочевидные темы, видные только вам - но важные для всех. Выйдите за границы привычного разговора о реальности и возьмите нас и наших зрителей в этот путь. Ограничений - только два. Одно - как всегда - условие документальности: каким бы неочевидным и невероятным путем вы ни пошли - пусть он начнется с реальности и приведет к ней. Мы ждем совершенно разных по методу и техникам работ и идей, но - документальных. Другое ограничение - хронология. В этот раз мы ищем работы о реальности-2022.
3. Еще не так часто ищут авторов культурологических статей. Поэтому не могу не запостить. Редакция журнала «Тезис» об искусстве, культуре и гуманитарных исследованиях ищет авторов. Если вы пишете об искусстве, антропологии, социологии, технологиях и гуманитарных науках — присоединяйтесь к команде. Подробнее о темах и форматах.
Условия:
— платят гонорары
— есть возможность стать редактором раздела или рубрики
Как присоединиться к команде:
— отправьте краткий рассказ о себе, примеры публикаций и 3-5 тем для будущих материалов на почту glavred@thesismedia.ru
4. UPD. И всего-ничего осталось, чтобы подать заявку в культурный центр «Гуслица». Открыт #опенколл для артистов, перформеров, художников и музыкантов в лабораторию ПОЛЕ:ТЕЛО (лаборатория театральных экспериментов). Сроки лаборатории - с 17 августа по 26 сентября.
Участникам предоставляется проживание и питание, а также обучение по различным направлениям: пластический и драматический театр, цирковое искусство, клоунада, мистерии и импровизация, музыка и саунд-дизайн, поэзия, различные перформативные и художественные практики.
Во время лаборатории будет происходить съёмка документального фильма, а также творческие фотосессии.
Приём заявок до первого августа, подробнее о проекте -
https://art-guslitsa.ru/poletelo
Medium
Signal Play и платформа современного искусства Форма открывают набор в творческую образовательную лабораторию Panhorama на базе…
Перформанс Panhorama посвящен истории танцевальной музыки. Идею соединить древнегреческое дионисийское действо с современными технологиями…
Сегодня у меня день рождения. Мой год начался между фестивалей #точкадоступа (закрыт), #августчерный (организаторы не стали проводить его второй раз), продолжился фестивалем #перфотачка (будет ли еще продолжение?), спектаклями ЦИМА (слит с ШДИ, закрыт) и фестиваля #NET (закрыт). Помню также теплое празднование 20-летия "Театра.doc" и резиденцию в #Переделкино, читку по моему тексту, превратившуюся в спектакль "Винд оф чейндж", и довольно много выставок, где показывали работы из моих прошлых проектов.
У меня же было хорошее ощущение, что основная и интересная часть жизни прошла, и я, наконец, могу посвятить свободное время любимому делу - "сидеть в углу и заниматься писаниной" (так в детстве называли мое времяпрепровождение родные) - то есть сочинять истории.
После #24февраля эта концепция рухнула - месяц я не могла делать ничего, кроме необходимого. Хотела здесь написать, что мне помогло выйти из этого состояния подробно, но оставлю главное. Я поняла, что глупо сдаваться там, где ты не проиграл.
Сейчас я слышу и читаю много вещей, где некто кому-то запрещает творить, если искусство не связано с политической повесткой, открывать выставки и ходить на них, даже просто проводить время с друзьями. Ну так это и есть сдаться, отдать свое противникам. Свято место пусто не бывает - и то, что не сделаете вы, сделает кто-то другой, и вряд ли оно вам понравится. В жизни каждого в идеале есть та задача, которую хочется делать и во время апокалипсиса.
#променя
У меня же было хорошее ощущение, что основная и интересная часть жизни прошла, и я, наконец, могу посвятить свободное время любимому делу - "сидеть в углу и заниматься писаниной" (так в детстве называли мое времяпрепровождение родные) - то есть сочинять истории.
После #24февраля эта концепция рухнула - месяц я не могла делать ничего, кроме необходимого. Хотела здесь написать, что мне помогло выйти из этого состояния подробно, но оставлю главное. Я поняла, что глупо сдаваться там, где ты не проиграл.
Сейчас я слышу и читаю много вещей, где некто кому-то запрещает творить, если искусство не связано с политической повесткой, открывать выставки и ходить на них, даже просто проводить время с друзьями. Ну так это и есть сдаться, отдать свое противникам. Свято место пусто не бывает - и то, что не сделаете вы, сделает кто-то другой, и вряд ли оно вам понравится. В жизни каждого в идеале есть та задача, которую хочется делать и во время апокалипсиса.
#променя
В предыдущем посте я перечислила несколько закрывшихся фестивалей и театров. Самое время рассказать о том, что - вопреки всему - открывается и продолжается.
14 августа пройдёт ТРЕТИЙ ОНЛАЙН-ФЕСТИВАЛЬ "ПОЛИТИКА КУЛЬТУРЫ", полностью посвящённый отношениям театра и общества, театра и государства.
Программа и подробности ниже, в посте Вани Демидкина. Среди выступающих - Елена Ковальская, Валерий Золотухин, Марина Исраилова, Денис Протопопов + возможность получить доступ к проектам Мило Рау и лекции Юлии Клейман о нем же.
Все вырученные средства будут переведены на помощь людям, вывезенным в Россию из Украины.
Я намереваюсь прослушать хотя бы часть лекций и тут рассказать, но всячески рекомендую на меня не надеяться и принять участие в фестивале.
#политикакультуры #24февраля
14 августа пройдёт ТРЕТИЙ ОНЛАЙН-ФЕСТИВАЛЬ "ПОЛИТИКА КУЛЬТУРЫ", полностью посвящённый отношениям театра и общества, театра и государства.
Программа и подробности ниже, в посте Вани Демидкина. Среди выступающих - Елена Ковальская, Валерий Золотухин, Марина Исраилова, Денис Протопопов + возможность получить доступ к проектам Мило Рау и лекции Юлии Клейман о нем же.
Все вырученные средства будут переведены на помощь людям, вывезенным в Россию из Украины.
Я намереваюсь прослушать хотя бы часть лекций и тут рассказать, но всячески рекомендую на меня не надеяться и принять участие в фестивале.
#политикакультуры #24февраля
Forwarded from пиши перформенс (Ваня Демидкин)
ТРЕТИЙ ОНЛАЙН-ФЕСТИВАЛЬ «ПОЛИТИКА КУЛЬТУРЫ» 14.08
Искусство — это инструмент для публичной реакции на социальные, политические и любые другие процессы. История искусства — хранилище таких инструментов. На фестивале мы расскажем и покажем, как разные арт-практики в разное время и в разных местах вели свое сопротивление. Лекции фестиваля пройдут в Zoom’е, а спектакль и фильм присланы ссылкой на видео.
Все вырученные за счет фестиваля средства будут переведены на финансовую, юридическую и психологическую помощь бежен_кам, мигрант_кам и тем людям, которые были вывезены в Россию из Украины.
ПРОГРАММА НА 14 АВГУСТА:
12:00 — Театр и государство: история симбиоза. Лекция Елены Ковальской
13:30 — Социальный театр в России после революции. Лекция Валерия Золотухина
15:00 — Феминистское искусство как протест. Лекция Марины Исраиловой
16:30 — Bias In, Bias Out. Социальные предрассудки и искусственный интеллект. Лекция Дениса Протопопова
До начала фестиваля вы также можете приобрести доступ к записям проектов швейцарского режиссера Мило Рау — фильму The New Gospel и спектаклю Grief & Beauty. Вместе с ними вы получите 15-минутную лекцию театрального критика и куратора Юлии Клейман о Мило Рау.
https://vnchkaa.notion.site/14-08-f5637e001b9b4071a7b724e016433530
Искусство — это инструмент для публичной реакции на социальные, политические и любые другие процессы. История искусства — хранилище таких инструментов. На фестивале мы расскажем и покажем, как разные арт-практики в разное время и в разных местах вели свое сопротивление. Лекции фестиваля пройдут в Zoom’е, а спектакль и фильм присланы ссылкой на видео.
Все вырученные за счет фестиваля средства будут переведены на финансовую, юридическую и психологическую помощь бежен_кам, мигрант_кам и тем людям, которые были вывезены в Россию из Украины.
ПРОГРАММА НА 14 АВГУСТА:
12:00 — Театр и государство: история симбиоза. Лекция Елены Ковальской
13:30 — Социальный театр в России после революции. Лекция Валерия Золотухина
15:00 — Феминистское искусство как протест. Лекция Марины Исраиловой
16:30 — Bias In, Bias Out. Социальные предрассудки и искусственный интеллект. Лекция Дениса Протопопова
До начала фестиваля вы также можете приобрести доступ к записям проектов швейцарского режиссера Мило Рау — фильму The New Gospel и спектаклю Grief & Beauty. Вместе с ними вы получите 15-минутную лекцию театрального критика и куратора Юлии Клейман о Мило Рау.
https://vnchkaa.notion.site/14-08-f5637e001b9b4071a7b724e016433530
VNCHKAA on Notion
ТРЕТИЙ ОНЛАЙН-ФЕСТИВАЛЬ “ПОЛИТИКА КУЛЬТУРЫ” (14.08) | Notion
Благотворительные лекции, показы спектакля и фильма
Forwarded from «Гараж» на бумаге
В этот раз поделиться своими книжными находками попросили сотрудников библиотеки и архива Музея.
📓Ильмира Болотян, научный редактор научного отдела
Заинтересовалась книгой Сергея Белякова «Парижские мальчики в сталинской Москве», потому что познакомилась с ее автором в резиденции в Переделкине и потому что она основана на дневниках Георгия Эфрона (Мура), сына Марины Цветаевой и Сергея Эфрона, а я стараюсь читать все, что связано с документальной литературой. Это – документальный роман, и в нем действительно очень много фактов, ссылок на архивные документы и свидетельства очевидцев.
Дневниковые записи Мура 1940–1943 годов снабжаются обширным историческим комментарием, что позволяет увидеть сталинскую Москву «как живую» и даже почувствовать себя проживающей в ней, благо, многие реалии практически не изменились. Второй «мальчик» — Дмитрий Сеземан, тоже бывший парижанин, переехавший в Москву во второй половине 1930-х годов – близкий друг Мура, ставший после войны известным литературоведом и переводчиком. Автор подчеркивает, что, по сути, мальчики были французами и в СССР быстро затосковали по прошлой жизни, что не мешало им при этом стремиться стать «настоящими советскими людьми». И, если Сеземану удалось вернуться в страну, которую он считал родиной, то Мура ждала гибель в 19 лет, а потому, возможно, он и стал главным героем Белякова. И на сталинскую Москву мы смотрим его глазами.
В книге много повседневного, и этим она и утомляет, и завораживает.
🗽Валерий Леденев, старший библиотекарь
Мне нравится открывать для себя полузабытую прозу XIX вв., и за последнее время с удовольствием прочел несколько повестей Владимира Федоровича Одоевского (1804–1869), включая «4338-й год: Петербургские письма». Это фантастический текст, в котором изображен мир будущего. Любопытно, на какие изменения в четвертом тысячелетии уповал автор. Здесь, конечно же, описаны и летательные аппараты, и аналог оплетшей весь мир коммуникационной сети – в случае Одоевского речь о пневмопочте, эластичное огнеупорное стекло, пришедшее на смену хрупкой бумаге, и ежедневная газета с новостями дома – прототип сегодняшних домовых чатов. Все это, конечно же, детали более общего повествования, но именно в них скрывается не только дьявол, но и красота.
Я люблю автобиографическую прозу Эдуарда Лимонова, которая сейчас активно переиздается. Ранние его вещи написаны удивительным языком: как будто неумелым, косным, пестрящим забавными англицизмами и в чем-то безыскусным, но удивительно органичным внутреннему миру лимоновского протагониста. Автор книг «Это я, Эдичка» (1976) и «Дневник неудачника» (1982) не стеснен условностями, не боится показаться слабым и предстать неудачником, но невероятно свободно смотрит на многие вещи, включая сексуальность, которая для писателя существует поверх стереотипов, табу и гендерных границ. Эволюция взглядов Лимонова, начиная с 90-х годов, мне антипатична, и когда я читаю его книги, мне интересно понять, в какой момент порвавший с криминальным прошлым «подросток Савенко», ставший «молодым негодяем» (в кавычках — названия книг о детстве и юности писателя) сначала харьковской, затем московской, а потом нью-йоркской и парижской богемы, превратился в «иностранца в смутные времена», выбравшего путь милитаризма и реваншизма. Дают ли ответ на эти вопросы поздние тексты, такие как «Книга воды» и «Старик путешествует», написанные с легкой и обаятельно робкой интонацией раннего Лимонова? Когда сделан был первый шаг в сторону точки невозврата, а маска «отрицательного героя» (мое любимое раннее стихотворение автора) незаметно и навсегда приросла к лицу?
📓Ильмира Болотян, научный редактор научного отдела
Заинтересовалась книгой Сергея Белякова «Парижские мальчики в сталинской Москве», потому что познакомилась с ее автором в резиденции в Переделкине и потому что она основана на дневниках Георгия Эфрона (Мура), сына Марины Цветаевой и Сергея Эфрона, а я стараюсь читать все, что связано с документальной литературой. Это – документальный роман, и в нем действительно очень много фактов, ссылок на архивные документы и свидетельства очевидцев.
Дневниковые записи Мура 1940–1943 годов снабжаются обширным историческим комментарием, что позволяет увидеть сталинскую Москву «как живую» и даже почувствовать себя проживающей в ней, благо, многие реалии практически не изменились. Второй «мальчик» — Дмитрий Сеземан, тоже бывший парижанин, переехавший в Москву во второй половине 1930-х годов – близкий друг Мура, ставший после войны известным литературоведом и переводчиком. Автор подчеркивает, что, по сути, мальчики были французами и в СССР быстро затосковали по прошлой жизни, что не мешало им при этом стремиться стать «настоящими советскими людьми». И, если Сеземану удалось вернуться в страну, которую он считал родиной, то Мура ждала гибель в 19 лет, а потому, возможно, он и стал главным героем Белякова. И на сталинскую Москву мы смотрим его глазами.
В книге много повседневного, и этим она и утомляет, и завораживает.
🗽Валерий Леденев, старший библиотекарь
Мне нравится открывать для себя полузабытую прозу XIX вв., и за последнее время с удовольствием прочел несколько повестей Владимира Федоровича Одоевского (1804–1869), включая «4338-й год: Петербургские письма». Это фантастический текст, в котором изображен мир будущего. Любопытно, на какие изменения в четвертом тысячелетии уповал автор. Здесь, конечно же, описаны и летательные аппараты, и аналог оплетшей весь мир коммуникационной сети – в случае Одоевского речь о пневмопочте, эластичное огнеупорное стекло, пришедшее на смену хрупкой бумаге, и ежедневная газета с новостями дома – прототип сегодняшних домовых чатов. Все это, конечно же, детали более общего повествования, но именно в них скрывается не только дьявол, но и красота.
Я люблю автобиографическую прозу Эдуарда Лимонова, которая сейчас активно переиздается. Ранние его вещи написаны удивительным языком: как будто неумелым, косным, пестрящим забавными англицизмами и в чем-то безыскусным, но удивительно органичным внутреннему миру лимоновского протагониста. Автор книг «Это я, Эдичка» (1976) и «Дневник неудачника» (1982) не стеснен условностями, не боится показаться слабым и предстать неудачником, но невероятно свободно смотрит на многие вещи, включая сексуальность, которая для писателя существует поверх стереотипов, табу и гендерных границ. Эволюция взглядов Лимонова, начиная с 90-х годов, мне антипатична, и когда я читаю его книги, мне интересно понять, в какой момент порвавший с криминальным прошлым «подросток Савенко», ставший «молодым негодяем» (в кавычках — названия книг о детстве и юности писателя) сначала харьковской, затем московской, а потом нью-йоркской и парижской богемы, превратился в «иностранца в смутные времена», выбравшего путь милитаризма и реваншизма. Дают ли ответ на эти вопросы поздние тексты, такие как «Книга воды» и «Старик путешествует», написанные с легкой и обаятельно робкой интонацией раннего Лимонова? Когда сделан был первый шаг в сторону точки невозврата, а маска «отрицательного героя» (мое любимое раннее стихотворение автора) незаметно и навсегда приросла к лицу?
Выше - пост из канала издательской программы Музея современного искусства «Гараж», а я добавлю здесь кратко, о какой повседневности идёт речь в книге Сергея Белякова.
В книге много повседневного, и этим она и утомляет, и завораживает. В одном месте собраны сведения о грузоперевозках, курином мясе, меню «Метрополя» и «Националя», презервативах завода «Красный резинщик», гей-сообществе того времени, букинистических магазинах… Рискну предположить, что текст Белякова в большей степени посвящен предвоенной и военной повседневности, чем собственно судьбам мальчиков, однако в этом и есть его ценность. Мур, несмотря на знаменитую маму, остается после прочтения всего лишь одним из подростков-эмигрантов, рискнувших вернуться в СССР, и его судьба становится типической. В отличие от Сеземана, которому повезло осуществить их общую мечту.
#литература #повседневность #дневники #научныйотдел
В книге много повседневного, и этим она и утомляет, и завораживает. В одном месте собраны сведения о грузоперевозках, курином мясе, меню «Метрополя» и «Националя», презервативах завода «Красный резинщик», гей-сообществе того времени, букинистических магазинах… Рискну предположить, что текст Белякова в большей степени посвящен предвоенной и военной повседневности, чем собственно судьбам мальчиков, однако в этом и есть его ценность. Мур, несмотря на знаменитую маму, остается после прочтения всего лишь одним из подростков-эмигрантов, рискнувших вернуться в СССР, и его судьба становится типической. В отличие от Сеземана, которому повезло осуществить их общую мечту.
#литература #повседневность #дневники #научныйотдел
garagemca.org
Издательская программа
Издательская программа Музея «Гараж»: научные исследования и книги о современной культуре и искусстве.
На днях у меня сломался смартфон, и я осталась наедине с компьютером без vpn и всякой возможности им воспользоваться, без сохраненных материалов, фото, мессенжеров и прочих запрещенных сетей. Именно в такой ситуации я подготовила лекцию БЕРЛИНСКАЯ БИЕННАЛЕ VS ДОКУМЕНТА для тех, кто не имеет возможности побывать на этих выставках в 2022 году, но хотел бы узнать, куда и на что именно их кураторы направляли внимание зрителей.
Надо сказать, что я не представляла, как много сайтов, где можно прочесть о культурных событиях (помимо прочего), заблокировано в России. Изоляция - это самое страшное после смерти, что может случиться со страной и человеком (ибо социальная смерть), поэтому все, что остается, делиться друг с другом информацией и полученным опытом хотя бы вот так.
Вопрос - что может искусство? - также остается открытым. Посмотрим, как на него отвечают художники, про многих из которых европейские кураторы услышали впервые наравне со мной.
А еще вы узнаете об Agent Orange, Abu Ghraib, Green Zone, Lumpur Lapindo, Starlight Tour и других вещах, без которых жизнь человечества выглядела бы не такой мрачной.
Модератор встречи — Максим Пышненко, куратор и со-основатель онлайн-галереи "Любовь 24".
Вход свободный, регистрироваться не нужно.
16.08 (вторник)
20:00
бар "Ровесник" (2 этаж)
М. Гнездниковский пер., 9 ст.1, Москва
#современноеискусство
Надо сказать, что я не представляла, как много сайтов, где можно прочесть о культурных событиях (помимо прочего), заблокировано в России. Изоляция - это самое страшное после смерти, что может случиться со страной и человеком (ибо социальная смерть), поэтому все, что остается, делиться друг с другом информацией и полученным опытом хотя бы вот так.
Вопрос - что может искусство? - также остается открытым. Посмотрим, как на него отвечают художники, про многих из которых европейские кураторы услышали впервые наравне со мной.
А еще вы узнаете об Agent Orange, Abu Ghraib, Green Zone, Lumpur Lapindo, Starlight Tour и других вещах, без которых жизнь человечества выглядела бы не такой мрачной.
Модератор встречи — Максим Пышненко, куратор и со-основатель онлайн-галереи "Любовь 24".
Вход свободный, регистрироваться не нужно.
16.08 (вторник)
20:00
бар "Ровесник" (2 этаж)
М. Гнездниковский пер., 9 ст.1, Москва
#современноеискусство
12th Berlin Biennale for Contemporary Art
Every two years, the Berlin Biennale for Contemporary Art brings together international artists, theoreticians, and practitioners in exhibitions and accompanying programs. With its political profile, it stands for committed art that addresses the urgent questions…
Спасибо всем, кто пришел на встречу в "Ровеснике". За час с лишним удалось "пробежаться" по Берлинской биеннале и "Документе" этого года. Благодаря организатору и модератору Максиму Пышненко велась трансляция, но техника нас подвела - запись удалось сохранить только частично. Тем не менее, ее можно посмотреть в запрещенной сети.
Один из присутствующих задал вопрос: "Почему художники часто обращаются к событиям прошлого? Я понимаю, почему они могут делать работы на тему массовых убийств и крупных войн, но вот есть локальные истории, где в 1970-х полицейские довели до смерти несколько человек в небольшом канадском городе - откуда интерес к такому незначительному событию? Сейчас полицейские, я уверен, так себя в Канаде не ведут".
Вспомнила, как в середине 2000-х один журнал попросил меня написать о популярности движения скинхедов, об опасности этой идеологии, преступлениях, совершенных этими группами, и я, посмотрев сводки, спросила: "В этом году убийств было всего семь (точное число не помню). Вы уверены, что тема вызовет интерес?" У редактора округлились глаза: "Всего? Да, даже если бы они убили только одного человека, это немыслимо. Жизнь каждого ценна!"
И, отвечая на вопрос слушателя, мне стоило бы рассказать эту историю, но я назвала следующие причины:
- В Канаде полицейские так себя не ведут, как раз потому, что их дела не замалчивались, а осмыслялись на разных уровнях, в том числе, в современном искусстве. Художники выступают, помимо прочего, трансляторами неприятных историй человечества, постоянно напоминая, что "война близко", "деколонизация только началась", и "нет, феминизм еще не победил". Они могут просто демонстрировать факты, могут их интерпретировать, но то, что многие из них передают нам, так это то, что "жизнь каждого ценна".
- Особенности европейского образования в художественных вузах, где для защиты диплома не достаточно представить работу, а нужно провести "рисерч", написать и защитить текст. Соответственно, выбор темы здесь - исследовательская задача, предполагающая обращение к статистическим данным, криминальным сводкам, историям различных движений, архивам и другой научной работе. А научное знание работает с прошлым.
Кроме того, большой удачей считается найти "проект на всю жизнь". Не так редко встречаются авторы, занимающиеся одной темой годами, и десять лет как срок вряд ли удивит европейского куратора - скорее, будет свидетельствовать о серьезности намерений художника. Да и разве можно за короткое время создать архив забытых женщин Еврейского сопротивления или собрать сведения о всех известных чернокожих голландцах прошлого (примеры реальных проектов)? Медиум диктует длительность и основательность.
#современноеискусство #сайнсарт #выставки #художественноеобразование
Один из присутствующих задал вопрос: "Почему художники часто обращаются к событиям прошлого? Я понимаю, почему они могут делать работы на тему массовых убийств и крупных войн, но вот есть локальные истории, где в 1970-х полицейские довели до смерти несколько человек в небольшом канадском городе - откуда интерес к такому незначительному событию? Сейчас полицейские, я уверен, так себя в Канаде не ведут".
Вспомнила, как в середине 2000-х один журнал попросил меня написать о популярности движения скинхедов, об опасности этой идеологии, преступлениях, совершенных этими группами, и я, посмотрев сводки, спросила: "В этом году убийств было всего семь (точное число не помню). Вы уверены, что тема вызовет интерес?" У редактора округлились глаза: "Всего? Да, даже если бы они убили только одного человека, это немыслимо. Жизнь каждого ценна!"
И, отвечая на вопрос слушателя, мне стоило бы рассказать эту историю, но я назвала следующие причины:
- В Канаде полицейские так себя не ведут, как раз потому, что их дела не замалчивались, а осмыслялись на разных уровнях, в том числе, в современном искусстве. Художники выступают, помимо прочего, трансляторами неприятных историй человечества, постоянно напоминая, что "война близко", "деколонизация только началась", и "нет, феминизм еще не победил". Они могут просто демонстрировать факты, могут их интерпретировать, но то, что многие из них передают нам, так это то, что "жизнь каждого ценна".
- Особенности европейского образования в художественных вузах, где для защиты диплома не достаточно представить работу, а нужно провести "рисерч", написать и защитить текст. Соответственно, выбор темы здесь - исследовательская задача, предполагающая обращение к статистическим данным, криминальным сводкам, историям различных движений, архивам и другой научной работе. А научное знание работает с прошлым.
Кроме того, большой удачей считается найти "проект на всю жизнь". Не так редко встречаются авторы, занимающиеся одной темой годами, и десять лет как срок вряд ли удивит европейского куратора - скорее, будет свидетельствовать о серьезности намерений художника. Да и разве можно за короткое время создать архив забытых женщин Еврейского сопротивления или собрать сведения о всех известных чернокожих голландцах прошлого (примеры реальных проектов)? Медиум диктует длительность и основательность.
#современноеискусство #сайнсарт #выставки #художественноеобразование
Сегодня этому каналу исполняется пять лет!
По этому случаю я обновила заглавный пост, кое-как привела в порядок хэштеги, написала пост об авторе и временно открыла комментарии - #работаемдальше
По этому случаю я обновила заглавный пост, кое-как привела в порядок хэштеги, написала пост об авторе и временно открыла комментарии - #работаемдальше
Telegraph
Про автора канала "Между искусством и театром"
Я Ильмира Болотян, художник и куратор, кандидат филологических наук. Автор одной повести и одного романа, а также ряда статей о театре, искусстве и литературе. Автор канала «Между искусством и театром»: t.me/bolotyanpishet Во время учебы на филфаке исследовала…
❤1
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1
Между искусством и театром pinned «ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю…»
С тех пор как вернулась к художественному письму, стали интересны писательские и похожие на них #резиденции. Буду делиться тем, что нашла, потому что пока на заявки нет времени. #опенколл
Если художник без резиденций, как мне показалось, может спокойно прожить всю жизнь, то пишущим они необходимы. В качестве альтернативы можно попросить кого-то запереть вас на даче и передавать еду через окошко (шучу). По тому, что мне рассказывали, писательские резиденции бывают и государственные, и институциональные, и частные. Последние причудливее всего.
Представьте замок в Шотландии, владелица которого решила поддерживать пишущих со всего мира. До ближайшего паба (а только там есть нормальный вайфай) - три километра пешком. Транспорт не ходит - велосипед, к счастью, доступен. Жить можно от одного месяца. Пишут, конечно, все на своих языках. Подвох в том, что каждый вечер в 7 часов без опозданий ты должен явиться к ужину и поделиться со всеми (и с хозяйкой) смол-токами на тему того, как прошел твой рабочий день.
Экзотическое место для работы, которое, боюсь, слишком влияет (если не давит). Лично мне для письма нужна знакомая атмосфера.
Если знаете о писательских резиденциях, делитесь, пожалуйста. Я была пока только в Лаборатории "Драматург+художник" #драмхуд и в #Переделкино Ниже еще одна для драматургов и не только.
Если художник без резиденций, как мне показалось, может спокойно прожить всю жизнь, то пишущим они необходимы. В качестве альтернативы можно попросить кого-то запереть вас на даче и передавать еду через окошко (шучу). По тому, что мне рассказывали, писательские резиденции бывают и государственные, и институциональные, и частные. Последние причудливее всего.
Представьте замок в Шотландии, владелица которого решила поддерживать пишущих со всего мира. До ближайшего паба (а только там есть нормальный вайфай) - три километра пешком. Транспорт не ходит - велосипед, к счастью, доступен. Жить можно от одного месяца. Пишут, конечно, все на своих языках. Подвох в том, что каждый вечер в 7 часов без опозданий ты должен явиться к ужину и поделиться со всеми (и с хозяйкой) смол-токами на тему того, как прошел твой рабочий день.
Экзотическое место для работы, которое, боюсь, слишком влияет (если не давит). Лично мне для письма нужна знакомая атмосфера.
Если знаете о писательских резиденциях, делитесь, пожалуйста. Я была пока только в Лаборатории "Драматург+художник" #драмхуд и в #Переделкино Ниже еще одна для драматургов и не только.
Forwarded from Люди в Культуре | Вакансии
Библиотека + арт-резиденция ШКАФ продолжает OPEN CALL: «ШКАФ. АКТ I»
Окончание приема заявок – 1 сентября
Сроки проведения резиденции с 10 сентября по 8 октября.
Итоги опен-колла: 5 сентября
Информация о площадке:
Место проведения резиденции: г. Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского 31 Б
Пространство ШКАФ уникально, мы библиотека + арт-резиденция, место, где живут книги и творчество. Литература, дизайн, архитектура и исполнительское искусство – основные направления наших исследований. Под исследованием подразумевается поиск ответов, а инструментом для нас является искусство.
Информация о резиденции:
Название: «ШКАФ. АКТ I»
Тема: Театральная резиденция
Пространство ШКАФ запускает первую в своей истории театральную резиденцию. В качестве участников мы ждем петербургских театральных деятелей, готовых к погружению в локальный контекст. Задача резиденции театрально осмыслить пространство ШКАФа, историю его создания и реновации, личные и профессиональные истории читателей и сотрудников, а также контекст района. Итогом резиденции станет эскизный показ в жанре сайт-специфик.
КТО МОЖЕТ УЧАСТВОВАТЬ
• Режиссеры
• Актеры
• Перформеры
• Художники
• Драматурги
• Саунд-дизайнеры
ЧТО ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ РЕЗИДЕНТУ
• организация репетиционного процесса и выпуска показа
• техническое оборудование
• доступ во все пространства библиотеки и арт-резиденции «Шкаф»
• информационное и дизайнерское сопровождение
• фидбек от экспертов
ОЖИДАНИЯ ОТ РЕЗИДЕНТА
Регулярное присутствие на встречах с кураторами, участие в создании итоговых показов
КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
Заполнить форму: https://clck.ru/sc6pF
Окончание приема заявок – 1 сентября
Сроки проведения резиденции с 10 сентября по 8 октября.
Итоги опен-колла: 5 сентября
Информация о площадке:
Место проведения резиденции: г. Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского 31 Б
Пространство ШКАФ уникально, мы библиотека + арт-резиденция, место, где живут книги и творчество. Литература, дизайн, архитектура и исполнительское искусство – основные направления наших исследований. Под исследованием подразумевается поиск ответов, а инструментом для нас является искусство.
Информация о резиденции:
Название: «ШКАФ. АКТ I»
Тема: Театральная резиденция
Пространство ШКАФ запускает первую в своей истории театральную резиденцию. В качестве участников мы ждем петербургских театральных деятелей, готовых к погружению в локальный контекст. Задача резиденции театрально осмыслить пространство ШКАФа, историю его создания и реновации, личные и профессиональные истории читателей и сотрудников, а также контекст района. Итогом резиденции станет эскизный показ в жанре сайт-специфик.
КТО МОЖЕТ УЧАСТВОВАТЬ
• Режиссеры
• Актеры
• Перформеры
• Художники
• Драматурги
• Саунд-дизайнеры
ЧТО ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ РЕЗИДЕНТУ
• организация репетиционного процесса и выпуска показа
• техническое оборудование
• доступ во все пространства библиотеки и арт-резиденции «Шкаф»
• информационное и дизайнерское сопровождение
• фидбек от экспертов
ОЖИДАНИЯ ОТ РЕЗИДЕНТА
Регулярное присутствие на встречах с кураторами, участие в создании итоговых показов
КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
Заполнить форму: https://clck.ru/sc6pF
Google Docs
OPEN CALL: «ШКАФ. АКТ I»
Окончание приема заявок – 1 сентября
Сроки проведения резиденции с 10 сентября по 8 октября.
Итоги опен-колла: 5 сентября
Информация о площадке:
Место проведения резиденции: г. Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского 31 Б
Пространство ШКАФ уникально, мы…
Сроки проведения резиденции с 10 сентября по 8 октября.
Итоги опен-колла: 5 сентября
Информация о площадке:
Место проведения резиденции: г. Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского 31 Б
Пространство ШКАФ уникально, мы…
В июле благодаря куратору Оле Широкоступ я коротко побывала в Апатитах в #резиденции ЦСИ «Сияние» и центре российских саамов - Ловозере, где познакомилась с создателем саамского рэпа Романом Яковлевым. Целью же поездки, а также неожиданным для меня сюжетом стала работа с личным архивом исследовательницы Кольского Севера Евгении Яковлевны Пация. В нем, в частности, есть интереснейшие интервью с ее подругами – представительницами Кольских саами, из которых можно многое узнать об укладе их жизни в советские годы.
Теперь с Олей, благодаря которой материалы многолетних изысканий Евгении Яковлевны на Кольском Севере стали доступны для исследователей и художников (а именно Оля с 2020 года занимается личным архивом Пация), будем думать о том, каким образом можно продолжить эту историю.
Помимо профессионального, есть у меня, конечно, и личный интерес. Будучи дочерью родителей разных этнических групп, но не имея возможности соотнести себя с культурами обеих сторон, я с большим любопытством отношусь к любым историям, связанным с этническим самоопределением. В надежде, что когда-нибудь смогу создать небанальный текст на эту тему.
#идентичность
Теперь с Олей, благодаря которой материалы многолетних изысканий Евгении Яковлевны на Кольском Севере стали доступны для исследователей и художников (а именно Оля с 2020 года занимается личным архивом Пация), будем думать о том, каким образом можно продолжить эту историю.
Помимо профессионального, есть у меня, конечно, и личный интерес. Будучи дочерью родителей разных этнических групп, но не имея возможности соотнести себя с культурами обеих сторон, я с большим любопытством отношусь к любым историям, связанным с этническим самоопределением. В надежде, что когда-нибудь смогу создать небанальный текст на эту тему.
#идентичность