Первую неделю поездки я была в силах писать посты в телеграм, в том числе, рекламные. Вторую - я не успеваю делать толком даже сторис в инстаграм. Что будет на третьей, сказать сложно.

(Для вновь присоединившихся - небольшая группа российских художников участвовала в программе обмена с шведскими авторами и смогла посетить Стокгольм, Берлин, дальше - Кассель).

Беспокоит, что не смогу после описать непосредственные впечатления, потому что не делаю никаких заметок - и, наверное, многое будет упущено. Но что это "многое" и так ли оно нужно?

В своём канале художница Настя Богомолова последовательно рассказывает о том, о чем я бы хотела рассказать, поэтому направляю вас к ней. Можно послушать (писать уже и Настя устала) о замечательной шведской резиденции "Яспис".

Я воспользуюсь тем, что у меня есть рубрика #дневники и намечу что-то вроде "плана", по которому бы описывала (может, ещё и опишу) нашу поездку.

Стокгольм: удивление тому, что получилось поехать; благодарность тем, кто смог все организовать и нас принять; шок от того, что профессия художника уважаема и почетна (хотя и очень сложна - это все понимают).

Берлин: "левые" пугают; выставки разочаровывают (идеальная, тем не менее, найдена, но она просто красивая - "я формалист?"); любовь местного сообщества к компосту завораживает; русские, желающие своим согражданам гибели, вызывают отвращение; друзья вселяют надежду.

Кассель - ещё впереди.

Вот такой план. А цель - соблюдать ритм публикаций. Поэтому дальше пойдут давно запланированные посты и анонсы.

#24февраля #новости

Давно хотела рекомендовать вам канал драматурга Марты Райцес, которая, как оказалось, в 2021 году защитила с отличием диссертацию в магистратуре РГИСИ и Новой сцены Александинского театра. Её тема: «Стратегии формирования сообщества драматургов: правовой, экономический и этический аспекты» - особенно мне интересна, так как в моей диссертации я тоже изучала сообщество - театрально-драматургическое движение #новаядрама. Моё исследование было социокультурным, Марта же обратила внимание на то, о чем не принято говорить: гонорары, отношения, права, #этическое.
⠀
В своём канале она пишет, что отсутствие здоровых профессиональных сообществ - одна из причин плачевного положения авторов и работников культуры. "Институт репутации, ротация кадров, правовое мышление, этические кодексы, цеховые СМИ… - то, что нам стоило создать, чтобы в любом государстве быть «голосующими»".

Публикует Марта посты, в основном, для драматургов и людей, связанных с театром, но обсуждаемое (комментарии открыты) пригодится любым творческим специалистам.

Права в театре, особенности рынка пьес, размер гонораров, критерии успешности, особенности разных премий и конкурсов, юридические вопросы: "Проводя это исследование, я знакомлюсь с законными актами кодекса РФ и других стран. Читаю этические кодексы (журналистов, врачей, юристов и т.д.) и творческие манифесты (художников, поэтов и т.д.). Мониторю сайты драматургических конкурсов, лабораторий, театров (страниц лит. отделов). Изучаю уставы различных творческих объединений, функционирующих сейчас на территории РФ. Участвую в конференциях и читаю расшифровки дискуссий, посвященных современной драматургии и ее авторам" - огромная работа проводится, и так мало подписчиков.

Не реклама, рекомендация от души. Стоит прочесть все посты в канале, комментарии тоже будут полезны ✌️

#драматургия #самоорганизации #юридическое

Про постановку моего текста театром OST я несколько раз слышала от людей, кто редко ходит в театр, что это просто чтение, а не спектакль. А на самом деле читка пьес уже давно стала обычным форматом постановок, многие режиссёры работают именно так, чтобы как раз не отвлекать внимание от того, что написал автор. Я жанр читки очень люблю и предпочитаю знакомиться с новой драматургией именно таким образом.

#театрдок регулярно проводит читки пьес современных авторов. Совсем скоро начнётся новая программа ✌️И самое главное: по традиции, давно заведенной этим театром, каждую пьесу можно будет обсудить, задать вопросы режиссёру, актёрам и автору, если он будет в зале. Такие обсуждения часто бывают не менее интересными, чем сама пьеса.

Стоит билет всего 500 рублей.

https://teatrdoc.ru/schedule/1129/

#поддержка

💥 Мы продолжаем программу OPEN ЧИТКИ в Театре.doc!

В июне в течение трех дней прозвучат 8 пьес Фестиваля молодой драматургии "Любимовка", отобранные нынешними арт-директорами "Любимовки" - Олжасом Жанайдаровым, Ниной Беленицкой и Марией Огневой.

◽18 июня
18.00. Булат Минкин. «Базариада» (вторая авторская редакция)
Режиссер – Варвара Фаэр

20.00. Элина Петрова. «Запись прерывается»
Режиссер – Полина Райкина

◽19 июня
16.00. Викентий Брызь. «Страна Вась»
Режиссер – Иван Корсуновский

18.00. Олег Маслов. «Бешеный хворост»
Режиссер – Татьяна Демидова

20.00. Екатерина Тимофеева. «Золото»
Режиссер – Ксения Зорина

◽26 июня
16.00. Кася Чекатовская. «Деликатно»
Режиссер – Анна Лифиренко

18.00. Алёна Иванюшенко. «Шкура»
Режиссер – Игорь Стам

20.00. Юрий Смирнов. «Файлы мертвых славян»
Режиссер – Ксения Зорина

Модераторы обсуждений – театральные критики Алена Карась и Татьяна Белова.

Ждём вас на площадке DOC industrial!

#industrial_lab

Коллеги, объявление для художников и художниц, поэтов и поэток, их друзей и всех интересующихся. Москва.

В это воскресенье, 19-го июня, моя приятельница художница и иллюстратор Лена Четверик запускает мини-курс по созданию поэтического зина-комикса. Занятия будут проходить в мастерской Лены (1 мин от м. Аэропорт)

Когда: 19, 26 июня и 3 июля.

Во сколько: 12:00 - 15:00.

Лена предлагает участникам посмотреть на текущие события и свои ощущения в них через поэтическую оптику: создать короткий текст, дополнить его графикой и собрать в книжку.

Темы курса: что делает тексты и графику поэтичными (рифма не обязательна), какие визуальные и вербальные возможности есть у слов и рисунков (и как их связать в одно произведение), как быть выразительным и в том, и в другом.

Лена обещает много примеров как из поэзии, так и из графических историй, но еще больше практики (чтения, обсуждения, придумывания, рисования и поддержки).

Презентация готовых зинов пройдет на поэтическом вечере в Рихтере, который курирует Александр Гордеев.

Специальная цена для моих подписчиков: 6000 руб, запись через лс Лене.

Подробнее здесь: https://www.instagram.com/p/CevZwuyDgrq/

О ведущей: Лена Четверик – окончила филфак МПГУ и отделение иллюстрации Британки, в арт-группе "Типацеха" занимается издательством зина графических историй "Бумажно", вела мастерские комикса и лекции в Манеже, Высшей школе экономики и Британке, участница фестивалей Fumetto (Люцерн), Бумфест (Санкт-Петербург) и МОРС (Москва).

#минуткарекламы #литература #современноеискусство

По ссылке можно послушать (и посмотреть) дискуссию Зритель в эпоху музейной глобализации, которая прошла 22 апреля в Образовательном Центре ММОМА в рамках презентации третьего номера журнала «Место искусства». Участницы: кандидат философских наук, художник и куратор Наталья Смолянская, искусствовед, куратор, руководитель Музея Вадима Сидура и Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна Екатерина Новокшонова и участники группы «Место искусства» (я выступила модератором). #современноеискусство

Говорили и о деколонизации и глобализации в музейной сфере (также о том, насколько уместно об этом говорить после #24февраля), и о том, как российские музеи понимают процесс деколонизации собственной коллекции и истории в целом. Быстро перешли на тему, какую роль играют музеи в современной ситуации вообще. Тут прозвучала интересная мысль о музее как “убежище” для зрителя, как месте, где аудитория может получить ощущение некой стабильности, а также освоить практики, направленные на проживание катастрофических исторических и социальных явлений. Было также обсуждение вопроса восприятия современного искусства в зависимости от контекста, в частности, приводили примеры того, как русское искусство выставляется за границей. (Здесь тоже отметили колониальный взгляд. Русское выставляется не как европейское). Затронули мельком и такой сложный вопрос, как "русское национальное искусство" (что именно выставляется под этим заголовком и зачем - и тут чаще всего, конечно, фигурирует реализм). Прозвучало интересное предложение о перехвате инициативы, о том, что такое искусство можно было бы показывать иначе (если бы были ресурсы). В финале обсудили, каким сейчас может быть взаимодействие независимого художника и музея.

https://www.youtube.com/watch?v=xvtuO0MG_E4

Коллеги, кратко. Оказывается, художник и куратор Катя Бочарова написала и защитила выпускную работу о кураторстве в российском феминистском искусстве. Кто совсем не знаком с темой, будет полезно как введение в нее. И радостно, что наш "Словарь" (выставка, которую мы сделали с Мариной Винник и Микой Плутицкой в 2015 году) тоже вошел в работу Кати.

#феминизм #теория #самоорганизации

#опенколл для исследователей и исследовательниц.

#24февраля

The Garage Journal объявляет прием заявок в специальный номер «От имени молчания» (выйдет зимой 2022 года).

Редакция журнала ждет тексты, в которых анализируются следующие темы:

- существующие властные практики замалчивания;
- дискурсивные апории и провалы;
- молчание как художественный метод;
- молчание как перформативный акт;
- практики анти-молчания (непрямое сопротивление и/или выхолащивание смысла в существующих речевых практиках);
- «некроязыковые» практики («некрояз», «не-мое слово» (Сандормирская 2013)), которые воспроизводят бессмысленные речевые акты, поддерживающие чувство дереализации;
- речевые практики десубъективации и невербальные немые практики.

Заявки на публикацию принимаются до 15 июля 2022 года.

https://thegaragejournal.org/ru/announcements/call-for-submissions/24

The Garage Journal has published a Call for Contributions to Special Issue entitled 'On Behalf of Silence' (to come out in Winter 2022).

We are interested in:

- silencing practices of the authorities;
- discursive aporias and absences;
- silence as an artistic method;
- silence as a performance;
- practices of anti-silence (indirect resistance and/or words that are pronounced but have no meaning);
- analysis of necro-language practices (necroyaz, instances of ‘ne-moe slovo’ (not-my words/mute words), who reproduce senseless verbal representations and feeling of derealization;
- verbal practices of desubjectification or non-verbal mute resistance;
- silence as ‘a retractable discursive weapon’;
other practices of silence as resistance.

Proposals for contributions are due on July 15, 2022.

https://thegaragejournal.org/en/announcements/call-for-submissions/24

О слиянии=закрытии, смене худруков и директоров=закрытии театров хорошо написано в канале "Театр и академия". То, что мы/наши коллеги делали и делаем, имеет значение и влияние - именно поэтому уничтожается. Многие были раздавлены после #24февраля тем фактом, что, как казалось, питались иллюзиями относительно того, что хоть как-то воздействуют на культурные и социальные процессы. Власти красноречиво ответили, что это воздействие было значительным.

Как семена прорастают сквозь асфальт, так и семена свободного честного искусства, пусть случайно попавшие на не очень плодородную почву, ждут своего часа (дождичка в виде неслучайного совпадения обстоятельств и человеческой воли). Надо просто подождать.

Департамент культуры Москвы не продлил договоры с руководством Гоголь-центра, а также с Виктором Рыжаковым ("Современник") и с Иосифом Райхельгаузом ("Школа современной пьесы"). + Балет Москва слили с Новой оперой.

Каток и асфальт.
Но если вы думали, что то, что мы говорим и думаем, вообще не важно властям, то это явное свидетельство, что это не так.
Хотелось бы что-то более обнадеживающее написать, но такого у меня пока нет.
Наверно, одно только: совсем вспять реки повернуть нельзя. Годы существования Гоголь-Центра были не зря.

Подписалась недавно на канал @library_by_smurygina, и, знаете, это мастфоллоу для всех, кто хочет быть в курсе культурных новинок. Тут и кино, и книги, и спектакли. Кстати, автор канала Женя Смурыгина — главред культурного проекта The City — ну кто, как не она, может рассказать о главном на стримингах и большом экране. Так что, если вы вечно ищете, чего бы такого посмотреть и цените авторитетное мнение, вам сюда.

Меня недавно кинопрокатная компания @provzglyad попросили написать о фильме "Главная роль" (аргентинские режиссеры Мариано Кон и Гастон Дюпра), а я, если и публикую тут что-то про книги, кинокартины, то только про те, которые связаны с художниками в широком смысле или интересными мне практиками (архивы, дневники, живопись и др.). Поэтому для себя решила, что напишу, только если оно мне прямо сильно понравится. И вот.

В "Главной роли" сразу дана интересная мне завязка: 80-летний миллионер хочет остаться в вечности, став продюсером "шедевра" (желание попасть в историю - не такая редкая причина, почему люди вообще обращаются к искусству). Шедевр он хочет, конечно, по книге Нобелевского лауреата. Его помощник предлагает в качестве режиссёра "странную", но необычайно харизматичную режиссерку (Пенелопа Крус). А дальше приглашают двух актёров, у каждого из которых столько непомерного тщеславия и самолюбования, такой разный подход к профессии актёра (=художника), что на площадке с первой их встречи неизбежно будут столкновения. Играют их Антонио Бандерас и Оскар Мартинес.

Сложно говорить о фильме без спойлеров, поэтому отмечу только, что здесь идёт борьба с любыми ожиданиями зрителей, в том числе, зрителей, привыкших к повестке современного кинематографа. Так, я думала, что это будет фильм о феминистке, которая перевоспитает двух немолодых белых самовлюбленных нарциссов, но в финале есть ответ на вопрос, почему это не важно и почему фильм не об этом.

Оригинальное испанское название — Competencia Oficial - "Основной конкурс". Режиссёры последовательно иронизируют над "высоким искусством". Фильм "Почётный гражданин" подверг критике премиальную литературу. Картина "Шедевр" - изобразительное искусство. "Главная роль" - фестивальное кино. Получился ли у них самих шедевр? Уверена, такая задача бы им не пришла в голову. Они сняли хороший фильм (с таким оператором иначе и быть не могло), в котором каждый, кто когда-либо претендовал на что-то великое, может над собой посмеяться или поплакать - зависит от того, в какой он сейчас точке.

#кино

А вот тизер, но не про мужчин-актёров, а про женщин фильма.

Раньше я уже писала, что #опера - это то, в чем я не разбираюсь и не планирую, потому что хочется оставить себе возможность хоть какой-то жанр воспринимать наивно. Другое дело - современная опера, которая больше походит на аудиоперформансы или концерты экспериментальной музыки. Или документальная, в основе своей содержащая документы, свидетельства, интервью. «Твой отец жив, только об этом не надо говорить» в Музее истории ГУЛАГа относится и к тем, и к другим.

Партитура написана по книге воспоминаний Валентины Демидовой о ее отце, писателе, физике (ученик Ландау), друге Шаламова репрессированном Георгии Демидове. Важно то, что не он здесь становится главным героем, а именно дочь. Опера начинается с момента, когда маленькая девочка узнает, что ее отец жив - и, конечно, эта история - о важной для любого ребенка фигуре, его поиске - архетипическая. Авторы выбрали ключевые моменты воспоминаний: «у меня жив папа» - затем дочь встречается с отцом, которого, наконец, освободили из лагеря (всего Георгий Демидов провел в заключении и ссылках около двадцати лет) - и сразу об условной «победе»: реабилитации и публикации книг, идеи которых и помогли Демидову выжить в тяжелых условиях.

Опера создана командой «Геометрия звука», которая известна тем, что готовит свои представления не в очевидных помещениях и сочиняет музыку специально под них. В этот раз местом действия стал Сад Памяти в Музее ГУЛАГа. Это деревянный выставочный павильон, прототипом которого стал дощатый ангар, построенный в 1925 году для единственного на Соловках лагерного гидросамолета. Соответственно услышать музыку и партии сопрано (исполняют партии три певицы - создателям оперы, видимо, важно было подчеркнуть, что речь не о конкретной Валентине Демидовой, а о дочерях всех исчезнувших отцов) могут не только зрители, но и все, кто находится неподалеку. В начале предупреждают, что могут быть неожиданные интервенции от соседей - и действительно, я слышала одновременно и исполнителей, и кричащее из соседних окон радио (так соседи ограждали себя от тревожной электроакустики).

Режиссеры Даниил Посаженников и Анна Кострикова в одном из интервью рассказали, что для них «Твой отец жив, только об этом не надо говорить» - это первый опыт работы с сюжетом и драматургией. Возможно, будет видеовариант оперы, поэтому уже сейчас в постановке используется цилиндрическая проекция, в которой и появляется фигура отца. Сам он на сцене не присутствует - но для создания его образа Кострикова работала с архивными материалами и фотографиями.

Опера приурочена к выходу собрания сочинений Георгия Демидова.

В августе будет еще два показа. Предупреждают, что людям с эпилепсией следует посещать постановку с осторожностью: вспышки света могут спровоцировать приступ.

#сайтспецифик #документальныйтеатр

Как я сообщала ранее, независимая площадка Пространство «Внутри» на Курской, известная когда-то как площадка Казакова 8/3, приняла бывший отдел маркетинга ЦИМа, чтобы вместе сделать из этого места точку притяжения современных независимых театральных авторов.

Прямо сейчас там идет большой летний фестиваль современного искусства "ТПУ хорошего настроения". ТПУ расшифровывается как "транспортно-пересадочный узел", и это, конечно, хорошая метафора для нынешнего времени выбора и перемен. Что касается хорошего настроения, то сами организаторы пишут, что оно сейчас "кажется невозможным, но мы не теряем надежду".

Программа фестиваля состоит из трех частей с не менее забавными названиями:
# колхоз – новое коллективное, придуманное на дружеском вайбе (23 июля, например, пройдет перформанс Васи Березина и Розы Хайруллиной "Чокнутый и бесконечное счастье"; а 24-го - показ Екатерины Августеняк по пьесе Серафимы Орловой "Гудящий/Бункер");
# артроз – прекрасное, но опасное для суставов (это танцевальные перформансы, которые идут до 10 июля - торопитесь увидеть те, что остались);
# паровоз – хедлайнеры фестиваля: хиты, проверенные временем (уже знакомые вам хотя бы по названиям спектакли "Здесь больше, чем просто селедка", "Университет птиц" и премьера "Он в Аргентине").

Я посмотрела во вторник два отличных перформанса из программы # артроз, расскажу про них кратко.

Первый «Это моё место» хореографа Ксении Бурмистровой. Она записала интервью со своими родственниками: матерью, отцом, двумя сестрами - и большую часть интервью они говорят о Ксении (вспоминают ее маленькой), и сама автор тоже рассказывает короткие истории (про то, как стригли "под горшок", переучивали писать левой рукой, водили в музыкальную школу и на гимнастику, как упала и сломала нос...). Сильно выделяются воспоминания отца. Он военный и больше говорит про армию, о том, что она дала ему "развитие какое-то": "становишься мужчиной". Этот и другие штампы про военную службу ("Святая обязанность - быть защитником своего народа"), насколько я помню, так и не перемежаются воспоминаниями о дочери, что контрастирует с рассказами женской части семьи.

И вот под это говорение и идет танец. Причем не в привычном понимании, конечно. Здесь и микродвижения, и контемп, и жесты, жёсткость которых напомнила мне практики Метты Ингвартсен. Исполнительница надолго задерживает дыхание. По хлопку. До изнеможения. Постепенно перерывы между вздохами становятся чаще и чаще, пока хлопки не превращаются в аплодисменты.

Второй - «Дробный ход» Татьяны Чижиковой и Романа Малявкина (звук) - ироничная деконструция фольклорного танца, точнее, того, что от него осталось в массовой культуре. Исполнительница начинает с простых, но выразительных поз, в то время как исполнитель буквально "рвет баян" так, что весь зрительный зал вздрагивает. Постепенно и перформерка входит в раж, дойдя до "хлопушек" (ударов и хлопков, которые обычно делают в танце мужчины). Все это сделано идеально по композиции, расставленным акцентам и исполнению. В финале, когда исполнительница уступает место звуку, Роман Малявкин исполняет свою импровизацию мелодии "Спи, моя радость, усни" (если я правильно ее узнала, то тогда и здесь есть ирония-прощание с тем самым неинтегрированным "народным" и, не побоюсь этого слова, русским).

#перформанс #свидетельскийбалет #жесты #пространствоВнутри

Когда смотрела "Дробный ход", о котором написала выше, подумала еще, что никакие кликуши, призывающие сейчас бойкотировать русскую культуру, отказывающиеся от своих же текстов на русском или убеждающие меня, что делать сейчас что-либо в культуре равно "поддержке фашизма" (у них "все смешалось" в одну кучу, потому что и раньше, видимо, был хаос в голове), не убедят меня усомниться в ценности этой самой культуры (литературы, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры, музыки). Авторы "Дробного хода" передали и красоту, и заезженность, и восхищение, и горечь от знакомых с детства мотивов, показав, что отношения с культурным, как и с человеческим, всегда сложнее схем и агиток.

Дробный ход – это небольшие шаги на всю стопу с коротким ударом об пол пяткой перед следующим шагом.

#перформанс #24февраля

Культуролог и театральный критик Нина Бенуа завела в тг канал своего блога @postbenua

Нина пишет о московском театре, чередуя обзоры на авангардные и классические постановки, проводит интересные мероприятия и делится своими мыслями относительно состояния культуры.

Есть что почитать и о чем подискутировать! Комментарии открыты.

К началу сезона Нина планирует запустить подкаст с интересными гостями, выпустить первый роман (о чем, не знаю, но надеюсь, что сюжет будет связан с театром или искусством) и продолжить свою серию тематических чайных вечеринок, так что подписывайтесь и следите за проектами @postbenua

#литература 🙏

Продолжаю наполнять рубрику #поддержка интересными студенческими инициативами. В рубрике я бесплатно публикую информацию о тех проектах, которые мне самой интересны.

MANAГЕР – небольшое студенческое медиа о креативном менеджменте, с разными рубриками о музеях, театрах, кино и творческих пространствах. Существуют уже полтора года.

Совсем недавно запустили подкаст, в первом эпизоде которого поговорили с куратором музейных и библиотечных проектов Татьяной Новоселовой о социокультурном проектировании. В дальнейших планах – выпуски о работе с артистами, об организации масштабных фестивалей, креативных коллаборациях, о создании собственных проектов.

Вот что пишут авторы: "Мы очень рады предложениям о сотрудничестве. Если у вас есть опыт в сфере культурного менеджмента или просто любые идеи, напишите нам, возможно, вы станете следующим героем нашего подкаста или статьи. Мы любим искусство и творцов, поэтому будем рады поддержать и рассказать о ваших инициативах".