Прямо перед Пасхой, впервые после #24февраля, сходила в театр – не в здание, а на спектакль «Красный Вольфрам», придуманный и сделанный историком Сергеем Никитиным-Римским и его командой. Спектакль и иммерсивный, и #променад – все то, что мне так нравилось, когда я завела этот канал. Только время другое, и места для театра внутри осталось совсем мало. Поэтому «Красный Вольфрам» неизбежно, на каждом этапе его прохождения, превращался для меня в погружение и в нынешнюю ситуацию.
На ступеньках Дворца на Яузе нам раздали роли и «советские» паспорта. Так у каждого зрителя в руках оказалась книжечка с репликами. Мне досталась пенсионерка тётя Валя. «За опоздание», - подумала я, но ошиблась. Поняла это в финале.
Пока шли от метро, узнали историю здания Электрозавода, а параллельно – как рабочие немецких концернов приехали в СССР на помощь большевикам: электрифицировать страну. Почему-то не удивительно было услышать, что у советских специалистов никак не выходил нужный вольфрамовый сплав для лампы накаливания, да и многое другое не давалось, поэтому Стране Советов приходилось прибегать к промышленному шпионажу, кражам изобретений или, как в этом случае, переманиванию нужных людей из-за рубежа. Охотно приезжали именно коммунисты, которым Советский Союз казался воплощенной мечтой.
"Сюжет" пересказывать не буду, потому что содержание здесь – это собственно маршрут: от метро через дом-коммуну на завод и по его цехам. Думаю, вы и так догадаетесь, с чем столкнулись немецкие идеалисты. И они, в отличие от советских рабочих, привыкших ко всему, писали жалобы, в которых смели возмущаться не только плохими жилищными условиями, но и – немыслимо! – отсутствием пива в столовой. Лампочки были нужны, поэтому к недовольству прислушивались, даже разрешили разводить кроликов, которые скончались из-за отсутствия должного содержания и так и не пригодились в столовой. Тогда решили выдавать пайки с дополнительным питанием, но и тут удивление – большая часть немцев отказалась из солидарности с русскими рабочими.
Ведущий здесь постоянно импровизирует, шутит, зрители подыгрывают. А некоторые и переигрывают, добавляя свои реплики. Например, одна девушка сказала, что по сравнению с заводом Кристалл, где за опоздания расстреливали, на Электрозаводе было все благополучно. Впрочем, до расстрелов дошло и в нашем спектакле. И это был единственный момент, где я подключилась полностью (то есть готова была поверить в происходящее, несмотря на то что помнила, что в театре).
Новогодний весёлый хоровод, в котором, хочешь не хочешь, участвуют все присутствующие, внезапно обрывается новостью о том, что все немцы должны быть высланы обратно в Германию. 1937 год, у власти - Гитлер, и можно представить, что там ждёт коммунистов. Те же, кто получил советское гражданство, арестованы. Их, уже без скидки на немецкое происхождение и заслуги (ты теперь наш, поэтому будь добр), пытают, но ни один не оговорил товарищей.
Все это мы слышим в темном дворе Электрозавода, приставленные к стенке, нам в глаза светят фонариками, на нас кричат: «К стенке!», «Встали по двое!», «Быстрее!» - и я удивляюсь тому, как быстро мы, зрители, подчиняемся в условной игровой ситуации, когда точно знаем, что у наших «конвоиров» нет ни оружия, ни власти, и думаю о том, что тем более подчинимся, когда будем осознавать реальную опасность. Быстро записываю на диктофон: «Театр как репрессивная система очень хорош для репетиции любых репрессивных ситуаций».
Вся прямая речь, доверенная для чтения зрителями – документальная. И, когда, наконец, доходит очередь моей тети Вали, оказывается, что она последняя свидетельница благополучного завершения жизни одного из героев, Вилли Коха, не только оставшимся живым после 18 лет лагерей, но и вернувшимся обратно на Электрозавод. Почетная роль.
Весь спектакль нас сопровождают участницы танцевального кооператива «Айседорино горе».
Ранее я писала о закрытии «Красного Вольфрама», и он действительно показывается в мае последние разы: 13, 21, 22 мая.
http://elektrozawodsk.tilda.ws/
#иммерсивныйтеатр #документальныйтеатр #сайтспецифик #экскурсия
На ступеньках Дворца на Яузе нам раздали роли и «советские» паспорта. Так у каждого зрителя в руках оказалась книжечка с репликами. Мне досталась пенсионерка тётя Валя. «За опоздание», - подумала я, но ошиблась. Поняла это в финале.
Пока шли от метро, узнали историю здания Электрозавода, а параллельно – как рабочие немецких концернов приехали в СССР на помощь большевикам: электрифицировать страну. Почему-то не удивительно было услышать, что у советских специалистов никак не выходил нужный вольфрамовый сплав для лампы накаливания, да и многое другое не давалось, поэтому Стране Советов приходилось прибегать к промышленному шпионажу, кражам изобретений или, как в этом случае, переманиванию нужных людей из-за рубежа. Охотно приезжали именно коммунисты, которым Советский Союз казался воплощенной мечтой.
"Сюжет" пересказывать не буду, потому что содержание здесь – это собственно маршрут: от метро через дом-коммуну на завод и по его цехам. Думаю, вы и так догадаетесь, с чем столкнулись немецкие идеалисты. И они, в отличие от советских рабочих, привыкших ко всему, писали жалобы, в которых смели возмущаться не только плохими жилищными условиями, но и – немыслимо! – отсутствием пива в столовой. Лампочки были нужны, поэтому к недовольству прислушивались, даже разрешили разводить кроликов, которые скончались из-за отсутствия должного содержания и так и не пригодились в столовой. Тогда решили выдавать пайки с дополнительным питанием, но и тут удивление – большая часть немцев отказалась из солидарности с русскими рабочими.
Ведущий здесь постоянно импровизирует, шутит, зрители подыгрывают. А некоторые и переигрывают, добавляя свои реплики. Например, одна девушка сказала, что по сравнению с заводом Кристалл, где за опоздания расстреливали, на Электрозаводе было все благополучно. Впрочем, до расстрелов дошло и в нашем спектакле. И это был единственный момент, где я подключилась полностью (то есть готова была поверить в происходящее, несмотря на то что помнила, что в театре).
Новогодний весёлый хоровод, в котором, хочешь не хочешь, участвуют все присутствующие, внезапно обрывается новостью о том, что все немцы должны быть высланы обратно в Германию. 1937 год, у власти - Гитлер, и можно представить, что там ждёт коммунистов. Те же, кто получил советское гражданство, арестованы. Их, уже без скидки на немецкое происхождение и заслуги (ты теперь наш, поэтому будь добр), пытают, но ни один не оговорил товарищей.
Все это мы слышим в темном дворе Электрозавода, приставленные к стенке, нам в глаза светят фонариками, на нас кричат: «К стенке!», «Встали по двое!», «Быстрее!» - и я удивляюсь тому, как быстро мы, зрители, подчиняемся в условной игровой ситуации, когда точно знаем, что у наших «конвоиров» нет ни оружия, ни власти, и думаю о том, что тем более подчинимся, когда будем осознавать реальную опасность. Быстро записываю на диктофон: «Театр как репрессивная система очень хорош для репетиции любых репрессивных ситуаций».
Вся прямая речь, доверенная для чтения зрителями – документальная. И, когда, наконец, доходит очередь моей тети Вали, оказывается, что она последняя свидетельница благополучного завершения жизни одного из героев, Вилли Коха, не только оставшимся живым после 18 лет лагерей, но и вернувшимся обратно на Электрозавод. Почетная роль.
Весь спектакль нас сопровождают участницы танцевального кооператива «Айседорино горе».
Ранее я писала о закрытии «Красного Вольфрама», и он действительно показывается в мае последние разы: 13, 21, 22 мая.
http://elektrozawodsk.tilda.ws/
#иммерсивныйтеатр #документальныйтеатр #сайтспецифик #экскурсия
elektrozawodsk.tilda.ws
Красный Вольфрам на Электрозаводе
Погружение в Москву 1920-х на легендарном заводе с историком Никитиным-Римским
Пишу с большим опозданием, конечно, и #поддержка, видимо, не удалась, но тем не менее... Независимые театры и площадки поддерживают обычно такие же независимые театры и площадки. В Театре.doc сегодня начинаются гастроли Zal3 из Санкт-Петербурга, на которой поставили спектакль и по моему тексту. Это значит, что уже в июне "Винд оф Чейндж" можно будет увидеть в Москве на сцене легендарного Дока. Пишу и сама не верю.
А сегодня, 4 мая в 20:00, в Театре.doc - гастроли питерского гонзо-спектакля по текстам Хантера Томпсона.
«В нашем распоряжении оказался десяток книг, сотни гонзо-статей, пара голливудских блокбастеров, несколько документальных фильмов, дикая автобиография, а также пронзительный саундтрек всей безумной жизни мистера Томпсона. Беспокоило нас только одно - мы сами и наш путь, странным образом синонимичный с этой знаменитой гонкой в сердце американской мечты», - сообщают авторы спектакля, участники Театрально-Творческого Объединения «Трое».
В этом спектакле участники сталкиваются с текстами Томпсона, но говорят через них о себе. «До тех пор, пока большинство населения России остается безграмотным, из всех книг для нас важнейшей является «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» (Б. Гребенщиков).
Хантер снаружи
4 мая в 20.00 – на площадке DOC на острове.
Билеты на сайте Театра.doc https://teatrdoc.ru/schedule/1117/ и по тел.: 8 916 653 0989
Адрес Театра.doc («DOC на острове»): Москва, Садовническая набережная, 69 (вход под вывеску «Мята lounge»), м. Павелецкая
А сегодня, 4 мая в 20:00, в Театре.doc - гастроли питерского гонзо-спектакля по текстам Хантера Томпсона.
«В нашем распоряжении оказался десяток книг, сотни гонзо-статей, пара голливудских блокбастеров, несколько документальных фильмов, дикая автобиография, а также пронзительный саундтрек всей безумной жизни мистера Томпсона. Беспокоило нас только одно - мы сами и наш путь, странным образом синонимичный с этой знаменитой гонкой в сердце американской мечты», - сообщают авторы спектакля, участники Театрально-Творческого Объединения «Трое».
В этом спектакле участники сталкиваются с текстами Томпсона, но говорят через них о себе. «До тех пор, пока большинство населения России остается безграмотным, из всех книг для нас важнейшей является «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» (Б. Гребенщиков).
Хантер снаружи
4 мая в 20.00 – на площадке DOC на острове.
Билеты на сайте Театра.doc https://teatrdoc.ru/schedule/1117/ и по тел.: 8 916 653 0989
Адрес Театра.doc («DOC на острове»): Москва, Садовническая набережная, 69 (вход под вывеску «Мята lounge»), м. Павелецкая
www.teatrdoc.ru
Хантер снаружи
Посещая мероприятия, помеченные тегом #поддержка, вы помогаете независимому театру. Потерпите, их будет ровно столько, сколько могут выдержать подписчики. (Их всего-то было семь). За всех, о ком пишу, ручаюсь.
Давно у меня не было здесь новостей от театрального панка Васи Березина, а он тем временем поставил ЭСТОНСКИЕ сказки. Показы на днях - 8-го и 9-го мая в 18:00
"Что такое сказки ? Это знакомство детей со смертью.
У каждого студента в нашей мастерской НИИ ФАКТ было задание поставить одну сказку. Мы нашли редкую книгу в хранилище РГБ в Химках. И каждый познакомился со снами.
Первая часть - история из заброшенной тюрьмы на Балтийском море. Вторая - про Волка. И третья - про Семью.
Мы покажем вам сокращенный вариант сказок. (На самом деле - 4 с лишним часа, разделённые на 2 дня). В постановке - от мальчика до мужчины. От любви до земли".
Костюмы сшиты под руководством Юли Шве.
Художник/помощник - Пелагея Щеглинская.
Заняты актёры Бинарного Биотеатра.
Пространство GIPER LOOP @giper.loop
Начало в 18:00
Руководитель режиссерской мастерской НИИ ФАКТ - Василий Березин.
Binary Biotheatre — это платформа для молодых художников, артистов и режиссёров, независимая лаборатория, открывающая новые возможности для деятелей искусства.
Дополнительная информация ТУТ.
Регистрация ТУТ.
#самоорганизации
16+
Давно у меня не было здесь новостей от театрального панка Васи Березина, а он тем временем поставил ЭСТОНСКИЕ сказки. Показы на днях - 8-го и 9-го мая в 18:00
"Что такое сказки ? Это знакомство детей со смертью.
У каждого студента в нашей мастерской НИИ ФАКТ было задание поставить одну сказку. Мы нашли редкую книгу в хранилище РГБ в Химках. И каждый познакомился со снами.
Первая часть - история из заброшенной тюрьмы на Балтийском море. Вторая - про Волка. И третья - про Семью.
Мы покажем вам сокращенный вариант сказок. (На самом деле - 4 с лишним часа, разделённые на 2 дня). В постановке - от мальчика до мужчины. От любви до земли".
Костюмы сшиты под руководством Юли Шве.
Художник/помощник - Пелагея Щеглинская.
Заняты актёры Бинарного Биотеатра.
Пространство GIPER LOOP @giper.loop
Начало в 18:00
Руководитель режиссерской мастерской НИИ ФАКТ - Василий Березин.
Binary Biotheatre — это платформа для молодых художников, артистов и режиссёров, независимая лаборатория, открывающая новые возможности для деятелей искусства.
Дополнительная информация ТУТ.
Регистрация ТУТ.
#самоорганизации
16+
Театръ
Театръ • Вася Березин поставит авторский вариант эстонских сказок
8 и 9 мая Binary Biotheatre в лофте Giper Loop представит премьеру спектакля «Эстонские сказки» в постановке режиссёра и художественного руководителя этого независимого театра Васи Березина.
Единственная новость из мира современного искусства, которая меня взбудоражила после #24февраля, так что я решила о ней написать - это объявление опен-колла Чувашской биеннале современного искусства. В 2017 году, когда мы с кураторской командой "Гаража" готовили Первую триеннале, среди участников не было ни одного чувашского художника. Тогда я подумала, что было бы здорово сделать проект "Современное искусство Чувашии" и даже начала подготовку, посколько этнически наполовину чувашка, родилась там и даже успела походить в нулевой класс школы между нашими постоянными перездами.
В 2018-м я начала учить язык, ходила каждое воскресенье в Представительство Чувашии в Москве на занятия; собирала там местные газеты с новостями; поехала с художником Евгением Петрачковым в Чебоксары, чтобы попробовать связаться с представителями чувашского неоязычества. У меня там достаточно родственников, нужные телефоны я добыла быстро, но, услышав, что я из Москвы, мои респонденты тут же отказывались встречаться. И плевать им было на мои корни и на то, где я родилась. Это все, что нужно знать о том, как относятся те, кто считает себя носителем древней культуры, к москвичам, которые хотели бы сотрудничества.
Единственным чувашским художником, признанным на мировом уровне, считается Праски Витти, дом которого мы посетили в ту нашу экспедицию и были приняты настолько радушно, что эта одна из самых моих ярких встреч с художниками вообще. Именно Праски Витти (ему сейчас 85 лет) смог "передать историю доставшегося нам наследия" - то, что просят кураторы в опен-колле, правда, добавляя, что речь не обязательно о чувашской культуре.
Адекватно оценив свои силы, я поняла, что осуществить проект своими силами не удастся. Что в идеальном варианте нужно было бы переехать в Чувашию, сходить там в несколько экспедиций вместе с местными художниками, организовать серию лекций, а потом совместно придумать то, что было бы важно и актуально нам вместе, а не мне одной. Однако те художники, с которыми я встречалась, с сомнением отнеслись к моей идее. Их больше интересовал европейский контекст, в котором они, кстати, благополучно существовали, регулярно выбираясь в разные резиденции.
В открытом письме биеннале сказано: "У отдельных сообществ и народов появились дополнительные возможности для демонстрации их уникальных традиций, культур, а также выражения собственного мнения. Новое внимание должно помочь им быть услышанными и замеченными" - но дело в том, что чувашские художники не были изолированы. Проблема была в том, что на месте у них практически не было независимых площадок, кроме "Полигона", который постоянно был под угрозой закрытия, и у них самих не было желания развивать #самоорганизации.
Интересно, что в итоге получится у кураторов, которые вряд ли провели достаточно времени в Чувашии и знакомы с контекстом (буду рада ошибиться), но я надеюсь, что они привлекут замечательных специалистов из Художественного музея и помогут в создании именно среды на месте.
#современноеискусство #опенколл #регионы
В 2018-м я начала учить язык, ходила каждое воскресенье в Представительство Чувашии в Москве на занятия; собирала там местные газеты с новостями; поехала с художником Евгением Петрачковым в Чебоксары, чтобы попробовать связаться с представителями чувашского неоязычества. У меня там достаточно родственников, нужные телефоны я добыла быстро, но, услышав, что я из Москвы, мои респонденты тут же отказывались встречаться. И плевать им было на мои корни и на то, где я родилась. Это все, что нужно знать о том, как относятся те, кто считает себя носителем древней культуры, к москвичам, которые хотели бы сотрудничества.
Единственным чувашским художником, признанным на мировом уровне, считается Праски Витти, дом которого мы посетили в ту нашу экспедицию и были приняты настолько радушно, что эта одна из самых моих ярких встреч с художниками вообще. Именно Праски Витти (ему сейчас 85 лет) смог "передать историю доставшегося нам наследия" - то, что просят кураторы в опен-колле, правда, добавляя, что речь не обязательно о чувашской культуре.
Адекватно оценив свои силы, я поняла, что осуществить проект своими силами не удастся. Что в идеальном варианте нужно было бы переехать в Чувашию, сходить там в несколько экспедиций вместе с местными художниками, организовать серию лекций, а потом совместно придумать то, что было бы важно и актуально нам вместе, а не мне одной. Однако те художники, с которыми я встречалась, с сомнением отнеслись к моей идее. Их больше интересовал европейский контекст, в котором они, кстати, благополучно существовали, регулярно выбираясь в разные резиденции.
В открытом письме биеннале сказано: "У отдельных сообществ и народов появились дополнительные возможности для демонстрации их уникальных традиций, культур, а также выражения собственного мнения. Новое внимание должно помочь им быть услышанными и замеченными" - но дело в том, что чувашские художники не были изолированы. Проблема была в том, что на месте у них практически не было независимых площадок, кроме "Полигона", который постоянно был под угрозой закрытия, и у них самих не было желания развивать #самоорганизации.
Интересно, что в итоге получится у кураторов, которые вряд ли провели достаточно времени в Чувашии и знакомы с контекстом (буду рада ошибиться), но я надеюсь, что они привлекут замечательных специалистов из Художественного музея и помогут в создании именно среды на месте.
#современноеискусство #опенколл #регионы
Chuvashbiennale
Тема биеннале
Как-то по-новому видишь документацию акции "Белое на красном" 2011 года, после #24февраля.
Описание: "24 июня 2011 года арт-активисты, пройдя 90 шагов по Красной площади, сложили флаги у мавзолея.
Акция была приурочена к параду Победы 1945 года, когда советские солдаты, пройдя по Красной площади со знаменами фашистских военных соединений, сложили их у стен усыпальницы вождя мировой революции.
Таким образом участники продемонстрировали свой отказ от права на капитуляцию перед режимом и личного конформизма в отношениях с властью".
#современноеискусство #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный
https://www.youtube.com/watch?v=OsMkCQ7Vxqs&t=77s
Описание: "24 июня 2011 года арт-активисты, пройдя 90 шагов по Красной площади, сложили флаги у мавзолея.
Акция была приурочена к параду Победы 1945 года, когда советские солдаты, пройдя по Красной площади со знаменами фашистских военных соединений, сложили их у стен усыпальницы вождя мировой революции.
Таким образом участники продемонстрировали свой отказ от права на капитуляцию перед режимом и личного конформизма в отношениях с властью".
#современноеискусство #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный
https://www.youtube.com/watch?v=OsMkCQ7Vxqs&t=77s
YouTube
Белое на красном
24 июня 2011 года арт-активисты, пройдя 90 шагов по Красной площади, сложили флаги у мавзолея.
Акция была приурочена к параду Победы 1945 года, когда советские солдаты, пройдя по Красной площади со знаменами фашистских военных соединений, сложили их у…
Акция была приурочена к параду Победы 1945 года, когда советские солдаты, пройдя по Красной площади со знаменами фашистских военных соединений, сложили их у…
Я не сразу, где-то только через месяц, начала читать посты и статьи коллег-оппонентов, журналистов, писателей, критиков - тех, кто приветствовал #24февраля. Я боялась, что от такого чтения мне станет тяжелее, меня накроет, и т.д. Я ошиблась. Такое чтение меня развеселило и подбодрило, потому что выверты картины мира и психики оппонентов настолько очевидны, что воспринимать их серьёзно довольно сложно (учитывая, что делают они серьёзно преступные вещи, разжигая ненависть, перевирая факты и проецируя свои личные обиды на целые народы). Я набрасываю и стираю посты на эту тему, потому что понимаю, что то, что меня смешит, кого-то может здорово расстроить.
Сегодня же не удержусь. Последняя новость из мира литературы о том, что Минобороны России совместно с Союзом писателей России выпускает сборник современной патриотической поэзии "ПоZыVной - Русский!", меня тоже порадовала. Ссылку не дам, кто хочет "насладиться", легко все найдёт.
Стихотворения этого "единого творческого порыва", объединившего авторов из России, ДНР и ЛНР, говорят сами за себя - а именно: это не то, что входит в литературу. Это то, что благополучно будет выброшено на помойку истории. И я даже не буду утруждать себя объяснением, почему. То, что обслуживают текущий режим такие бездари (что пришлось признать тому же продюсеру и режиссёру Эдуарду Боякову в программе Ксении Собчак), то, что действительно талантливых провоенных сторонников ничтожно мало (я сама знаю трех, но рекламировать их не буду) - #новости хорошие. Все-таки #этическое и #эстетическое связаны.
Отдельного внимания заслуживает продолжение этой истории, где сами же авторы обнаружили, что отпущенные им (довольно крупные) гонорары распилены.
Сборник назван по одноименному стихотворению поэта Михаила Душина из Костромы:
Из Костромы и Курска,
Из Грозного и Казани...
Наш поZыVной - РУССКИЙ,
Поэтому Бог с нами!
Бог с вами... Опомнитесь.
#литература #моянорма 💩
Сегодня же не удержусь. Последняя новость из мира литературы о том, что Минобороны России совместно с Союзом писателей России выпускает сборник современной патриотической поэзии "ПоZыVной - Русский!", меня тоже порадовала. Ссылку не дам, кто хочет "насладиться", легко все найдёт.
Стихотворения этого "единого творческого порыва", объединившего авторов из России, ДНР и ЛНР, говорят сами за себя - а именно: это не то, что входит в литературу. Это то, что благополучно будет выброшено на помойку истории. И я даже не буду утруждать себя объяснением, почему. То, что обслуживают текущий режим такие бездари (что пришлось признать тому же продюсеру и режиссёру Эдуарду Боякову в программе Ксении Собчак), то, что действительно талантливых провоенных сторонников ничтожно мало (я сама знаю трех, но рекламировать их не буду) - #новости хорошие. Все-таки #этическое и #эстетическое связаны.
Отдельного внимания заслуживает продолжение этой истории, где сами же авторы обнаружили, что отпущенные им (довольно крупные) гонорары распилены.
Сборник назван по одноименному стихотворению поэта Михаила Душина из Костромы:
Из Костромы и Курска,
Из Грозного и Казани...
Наш поZыVной - РУССКИЙ,
Поэтому Бог с нами!
Бог с вами... Опомнитесь.
#литература #моянорма 💩
Интересно, догадаются ли старожилы, о каком спектакле речь? Кто подписан на меня в инстаграме, знает, что одно время я публиковала там отрывки из своих дневников - куски про то, как я училась в Институте "База". Надо пояснить, что у меня была такая привычка - описывать каждый день (никому не советую так делать, читать это потом скучно). Изредка, правда, любопытные вещи встречаются. Иногда я писала об увиденных спектаклях - не рецензии, а мысли по поводу. Вот эта запись меня удивила тем, что она кажется провидческой. На самом деле, ничего я не предвидела, я (и те, кого я называю "мы" - мои знакомые) просто жили с этим ощущением, при этом не веря, что может быть #24февраля. Мое отношение к спектаклю не распространяется на его создателей. А вот мое описание происходящего сейчас кажется пародией, но показательной.
Запись от 20 мая 2014 года: "Гудит голова... После спектакля. Шел почти 2,5 часа. Само представление мне не понравилось: какая-то смесь КВН и сельской дискотеки - но сделано качественно. Только толку с качества, если содержание - не знаю, как точно описать - соцреалистическое? Или еще точнее - это советский мюзикл про страдающих матерей-одиночек и алкоголиков, бьющих своих жен. Этот посыл - "бьет - значит, любит" - у меня вызывал во время показа только отвращение, как и активные поиски одной из героинь себе мужа. "Таких женщин уже не существует", - говорю себе я. А на деле - овации, браво и счастливые лица зрителей. Хочется написать: "Народ окружает". И уверена, что очень многим бы спектакль понравился, путешествуй он по России. Тем более, туда позвали Меньшова и Гаркалина (чтобы кассу собрать, видимо).
Мы с N. предположили, что|Серебренникову | такой спектакль нужен для отмазки в Министерстве культуры (мол, у нас не только мат и похабщина, в чем их любят обвинять). Впрочем, спасет ли их этот спектакль? Кто знает. По ходу, нас ждет новый "Ренессанс". Пищим и хлопаем. Безвкусица, массовость, народность, патриотизм, слезы на глазах - вперед! А вы, все те, кто двигал западное и матерился на сцене - на задворки, считать копейки за публикации слишком сложных статей в толстых журналах и шепотом играть в подвалах. Из подвалов вы вышли - в подвалах и сидите. На сцене будет только прославление нашей славной Родины, могучей России. Не нравится? Валите на Запад - поработаете там посудомойками, вспомните родину.
N. рассказала мне, что R. имел беседу с Капковым, и тот сказал: "Не волнуйтесь, скоро ни вас, ни меня, ни Серебренникова, ни Вырыпаева здесь не будет". Взволнованный R. говорил N.: "Ну ничего, я умею ставить спектакли. Я без работы не останусь". А я спрашиваю N.: "А кто же останется, если никого не будет?" А она мне напомнила, что очень легко известные нам фамилии меняются на неизвестные - и никто даже знать не будет, кто эти люди, что они сделали, почему именно их поставили на эти места.
Представляю, как злорадствуют все те провинциальные режиссеры и драматурги, которым приходилось объяснять, почему и при каких условиях возможен мат на сцене. И он теперь запрещен. Это же самая главная проблема в России. Президент объединил нацию, танцуем и пляшем на костях убитых. И, как всегда, ведем разговоры на кухоньках... Хорошо, если не будем голодать, как Хармс. И пока еще нас не избивают в застенках. Но ничего - серые уже пришли, все будет. После серых всегда приходят черные... [...] Этот мир кончился, он скоро падет, обнажится - я чувствую - больно и страшно будет увидеть истину."
Это был спектакль|"Двор" Гоголь-центра. Реж. Вл. Панков |
#спектакликоторыевынеувидите #матнасцене #дневники #музычнодраматично #мюзиклы
Запись от 20 мая 2014 года: "Гудит голова... После спектакля. Шел почти 2,5 часа. Само представление мне не понравилось: какая-то смесь КВН и сельской дискотеки - но сделано качественно. Только толку с качества, если содержание - не знаю, как точно описать - соцреалистическое? Или еще точнее - это советский мюзикл про страдающих матерей-одиночек и алкоголиков, бьющих своих жен. Этот посыл - "бьет - значит, любит" - у меня вызывал во время показа только отвращение, как и активные поиски одной из героинь себе мужа. "Таких женщин уже не существует", - говорю себе я. А на деле - овации, браво и счастливые лица зрителей. Хочется написать: "Народ окружает". И уверена, что очень многим бы спектакль понравился, путешествуй он по России. Тем более, туда позвали Меньшова и Гаркалина (чтобы кассу собрать, видимо).
Мы с N. предположили, что
N. рассказала мне, что R. имел беседу с Капковым, и тот сказал: "Не волнуйтесь, скоро ни вас, ни меня, ни Серебренникова, ни Вырыпаева здесь не будет". Взволнованный R. говорил N.: "Ну ничего, я умею ставить спектакли. Я без работы не останусь". А я спрашиваю N.: "А кто же останется, если никого не будет?" А она мне напомнила, что очень легко известные нам фамилии меняются на неизвестные - и никто даже знать не будет, кто эти люди, что они сделали, почему именно их поставили на эти места.
Представляю, как злорадствуют все те провинциальные режиссеры и драматурги, которым приходилось объяснять, почему и при каких условиях возможен мат на сцене. И он теперь запрещен. Это же самая главная проблема в России. Президент объединил нацию, танцуем и пляшем на костях убитых. И, как всегда, ведем разговоры на кухоньках... Хорошо, если не будем голодать, как Хармс. И пока еще нас не избивают в застенках. Но ничего - серые уже пришли, все будет. После серых всегда приходят черные... [...] Этот мир кончился, он скоро падет, обнажится - я чувствую - больно и страшно будет увидеть истину."
Это был спектакль
#спектакликоторыевынеувидите #матнасцене #дневники #музычнодраматично #мюзиклы
С 2017 года медиатека архива Музея "Гараж" (старший хранитель медиаархива Андрей Качалян) документирует выставки и проекты, делая акцент на художниках и самоорганизациях, которые не могут обеспечить себе подобную видеосъемку, обращая внимание на небанальные места проведения, перформативные и партиципаторные практики, актуальные трактовки тем и позиций. Наконец, можно смотреть видеодокументацию онлайн. Коллекция будет пополняться.
От себя хочу обратить внимание театральных исследований на съемку двух "променадов" Всеволода Лисовского и его команды "Неявные воздействия": в Парке Горького и в центре города - в 2018 году.
Совсем скоро станет также доступна онлайн коллекция Garage Interviews — интервью с художниками, искусствоведами и кураторами о художественных практиках, отношении к искусству и персональной карьере.
Поделитесь с коллегами и всеми интересующимися, пожалуйста.
#архив #научныйотдел #выставки #современноеискусство #всеволодлисовский
От себя хочу обратить внимание театральных исследований на съемку двух "променадов" Всеволода Лисовского и его команды "Неявные воздействия": в Парке Горького и в центре города - в 2018 году.
Совсем скоро станет также доступна онлайн коллекция Garage Interviews — интервью с художниками, искусствоведами и кураторами о художественных практиках, отношении к искусству и персональной карьере.
Поделитесь с коллегами и всеми интересующимися, пожалуйста.
#архив #научныйотдел #выставки #современноеискусство #всеволодлисовский
#поддержка #документальныйтеатр
С 10 по 13 июня в Культурном центре ЗИЛ пройдет показ документальных спектаклей студентов актёрской и актёрско-режиссерской лабораторий Юрия Муравицкого.
В основе спектаклей лежат интервью с реальными людьми, которые согласились поделиться своими откровенными историями.
Персонажи спектаклей делятся мыслями об отношениях с семьёй и партнёрами, мужской чувствительности, сексуальном опыте, поиске себя в мире, о потребности быть услышанным и желании найти настоящую любовь.
С 10 по 12 июня будет работать также проект «Радио Тела» - документальный подкаст-исследование о наших отношениях с телесностью и принятии себя.
18+ (в спектаклях используется ненормативная лексика).
Режиссёр-куратор: Светлана Иванова-Сергеева
Художественный руководитель курсов: Юрий Муравицкий
https://zilcc.ru/events/doc-theatre/
С 10 по 13 июня в Культурном центре ЗИЛ пройдет показ документальных спектаклей студентов актёрской и актёрско-режиссерской лабораторий Юрия Муравицкого.
В основе спектаклей лежат интервью с реальными людьми, которые согласились поделиться своими откровенными историями.
Персонажи спектаклей делятся мыслями об отношениях с семьёй и партнёрами, мужской чувствительности, сексуальном опыте, поиске себя в мире, о потребности быть услышанным и желании найти настоящую любовь.
С 10 по 12 июня будет работать также проект «Радио Тела» - документальный подкаст-исследование о наших отношениях с телесностью и принятии себя.
18+ (в спектаклях используется ненормативная лексика).
Режиссёр-куратор: Светлана Иванова-Сергеева
Художественный руководитель курсов: Юрий Муравицкий
https://zilcc.ru/events/doc-theatre/
Рада новым подписчикам и, надеюсь, радую моих давних (или хотя бы не раздражаю). Тем, кто со мной недавно, поясню: у меня тут больше про современные театр и искусство, иногда есть посты про книги и по мотивам увиденного в сети. Встречается реклама (она отмечена специальным хештегом) и довольно часто бывают посты #поддержка - это объявления о студенческих проектах и событиях моих друзей. Сегодня как раз такой пост, а в ближайшие дни хочу рассказать вам про спектакль по моему тексту, который можно будет увидеть уже в июне.
Выставочно-перформативный проект «Точка 55.754630, 37.638530», исследующий практику прогулки, открывают магистранты Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка. Название отсылает к географическим координатам галереи. Точка на карте становится одновременно пространством диалога о разных способах прогулки и местом, где можно начать изучать практику. 8 из 18 художественных и танц-перформативных работ созданы специально для выставки, художниками из разных городов России: Челябинска, Братска, Ярославля, Кемерово, Казани, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Москвы и Пермской области.
Авторы исследуют практику прогулки как художественный метод и способ перенастройки оптики восприятия окружающего ландшафта, связанных с ним историй, событий и дискурсов. В экспозицию выставки войдут работы, созданные в медиумах инсталляции, видео и аудио-арта, графики, живописи, фотографии, кинетического и диджитал искусства. Идея процессуальности прогулки раскроется в рамках танц-перформативной программы, в оффлайн и онлайн прогулках, подготовленных художниками проекта.
Выставка состоит из четырех разделов. Первый рассматривает прогулку как основу для полевых исследований. Среди работ — специально созданный для выставки зин-маршрут с регистрацией звуков от Анны Мартыненко (проект посвящен исследованию района Китай-Города и закрытой в подземные трубы еще в XVIII веке реке Рачки). Павел Отдельнов перенесет зрителей в годы первой в мире атомной аварии на Урале, представив комнату «Берёзы» из проекта «Звенящий след».
Второй раздел посвящен прогулке как способу ухода от реальности, методу изучения границ фантазии и индивидуального восприятия. Владимир Чернышев в проекте «Загородные практики» исследует трансформацию архаичных символов в культуре, создавая объекты и рисунки в заброшенном садовом массиве. В этом блоке также будут представлены: интерактивная прогулке по спутниковым картам Кати Рыбловой, графика казанского художника Тимофея Зверко и звуковая работе сибирского композитора Егора Ткаченко.
Третий раздел посвящен человеку и его коммуникации с Другими в социально-политическом поле. Одна из работ блока — документация акции «Место действия» культовой арт-группы «Коллективные действия». Художники создают ситуацию ухода от реальности, обнажая индивидуальный метафизический опыт в не-политическом пространстве загородного поля, окруженного советской идеологией. Анастасия Богомолова в проекте «Бакал», напротив, погружает себя в политическое пространство бывшего исправительного-трудового лагеря в Челябинске, телесно проживая травматичный опыт заключенных.
В четвертом разделе проект рассматривает прогулку как процессуальное действие, так, открывается пространство для случайности, игры и порыва к свободе. В течении выставки состоятся премьерные показы работ трех танц-художников: Антона Вдовиченко, Аси Кузичкиной и Даши Плоховой. С 4 по 14 июня пройдет резиденция для перформеров и исполнителей, которая завершится итоговым показом work-in-progress работ.
Выставку дополнит публичная программа, за событиями которой можно следить в социальных сетях проекта. Участники отправятся в две поездки к нижегородским объектам проекта «Загородные практики» Владимира Чернышева, где прогуляются по территории сайт-специфичной инсталляции. Также пройдут сессии по рандоватике и цикл мероприятий, посвященных репортажной фотографии.
Выставочно-перформативный проект «Точка 55.754630, 37.638530», исследующий практику прогулки, открывают магистранты Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка. Название отсылает к географическим координатам галереи. Точка на карте становится одновременно пространством диалога о разных способах прогулки и местом, где можно начать изучать практику. 8 из 18 художественных и танц-перформативных работ созданы специально для выставки, художниками из разных городов России: Челябинска, Братска, Ярославля, Кемерово, Казани, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Москвы и Пермской области.
Авторы исследуют практику прогулки как художественный метод и способ перенастройки оптики восприятия окружающего ландшафта, связанных с ним историй, событий и дискурсов. В экспозицию выставки войдут работы, созданные в медиумах инсталляции, видео и аудио-арта, графики, живописи, фотографии, кинетического и диджитал искусства. Идея процессуальности прогулки раскроется в рамках танц-перформативной программы, в оффлайн и онлайн прогулках, подготовленных художниками проекта.
Выставка состоит из четырех разделов. Первый рассматривает прогулку как основу для полевых исследований. Среди работ — специально созданный для выставки зин-маршрут с регистрацией звуков от Анны Мартыненко (проект посвящен исследованию района Китай-Города и закрытой в подземные трубы еще в XVIII веке реке Рачки). Павел Отдельнов перенесет зрителей в годы первой в мире атомной аварии на Урале, представив комнату «Берёзы» из проекта «Звенящий след».
Второй раздел посвящен прогулке как способу ухода от реальности, методу изучения границ фантазии и индивидуального восприятия. Владимир Чернышев в проекте «Загородные практики» исследует трансформацию архаичных символов в культуре, создавая объекты и рисунки в заброшенном садовом массиве. В этом блоке также будут представлены: интерактивная прогулке по спутниковым картам Кати Рыбловой, графика казанского художника Тимофея Зверко и звуковая работе сибирского композитора Егора Ткаченко.
Третий раздел посвящен человеку и его коммуникации с Другими в социально-политическом поле. Одна из работ блока — документация акции «Место действия» культовой арт-группы «Коллективные действия». Художники создают ситуацию ухода от реальности, обнажая индивидуальный метафизический опыт в не-политическом пространстве загородного поля, окруженного советской идеологией. Анастасия Богомолова в проекте «Бакал», напротив, погружает себя в политическое пространство бывшего исправительного-трудового лагеря в Челябинске, телесно проживая травматичный опыт заключенных.
В четвертом разделе проект рассматривает прогулку как процессуальное действие, так, открывается пространство для случайности, игры и порыва к свободе. В течении выставки состоятся премьерные показы работ трех танц-художников: Антона Вдовиченко, Аси Кузичкиной и Даши Плоховой. С 4 по 14 июня пройдет резиденция для перформеров и исполнителей, которая завершится итоговым показом work-in-progress работ.
Выставку дополнит публичная программа, за событиями которой можно следить в социальных сетях проекта. Участники отправятся в две поездки к нижегородским объектам проекта «Загородные практики» Владимира Чернышева, где прогуляются по территории сайт-специфичной инсталляции. Также пройдут сессии по рандоватике и цикл мероприятий, посвященных репортажной фотографии.
В рамках специальной инклюзивной программы, при поддержке «Особого взгляда» фонда «Искусство, наука и спорт», пройдёт серия специализированных экскурсий для незрячих и слабовидящих посетителей, а также дискуссия, посвященная особенностям адаптации музейного пространства для людей с инвалидностью.
Ссылка на страницу на сайте ГРАУНД Солянка: https://solyanka.org/point
Социальные сети проекта:
Телеграм: @tochka_progulka
#променад #инклюзивность #сайтспецифик
Ссылка на страницу на сайте ГРАУНД Солянка: https://solyanka.org/point
Социальные сети проекта:
Телеграм: @tochka_progulka
#променад #инклюзивность #сайтспецифик
Чуть не забыла вам рассказать, что впервые на моей памяти главным героем современной оперы стал ученый, а именно - лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Сахаров.
31 мая фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с театром «Практика» и Мастерской Брусникина представят премьеру документальной оперы «Аскет» композитора Николая Попова в постановке режиссера Юрия Квятковского.
«Аскет» не пересказывает биографию физика, а осмысляет «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.
Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. В опере семь частей - отсылка к семи дням недели, причём Страстной. Финал также обещают одновременно античный и евангельский: есть многообещающая претензия на создание универсального произведения с героем большого масштаба - на самом деле, редкость.
Премьера «Аскета» пройдет в театре “Практика” в пространстве Музея Москвы, расположенном в архитектурном комплексе XIX века.
31 мая | 19:00 | 21:30
Музей Москвы, Зубовский б-р 2, стр.2
Билеты: https://bit.ly/3MPdB9D
Подробнее: https://t.me/soundup_ru
#опера #документальныйтеатр #минуткарекламы
31 мая фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с театром «Практика» и Мастерской Брусникина представят премьеру документальной оперы «Аскет» композитора Николая Попова в постановке режиссера Юрия Квятковского.
«Аскет» не пересказывает биографию физика, а осмысляет «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.
Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. В опере семь частей - отсылка к семи дням недели, причём Страстной. Финал также обещают одновременно античный и евангельский: есть многообещающая претензия на создание универсального произведения с героем большого масштаба - на самом деле, редкость.
Премьера «Аскета» пройдет в театре “Практика” в пространстве Музея Москвы, расположенном в архитектурном комплексе XIX века.
31 мая | 19:00 | 21:30
Музей Москвы, Зубовский б-р 2, стр.2
Билеты: https://bit.ly/3MPdB9D
Подробнее: https://t.me/soundup_ru
#опера #документальныйтеатр #минуткарекламы
soundup.world
Аскет : SOUND UP
Оказалось, мне очень сложно писать и звать вас на спектакль по моему тексту. Потому что моё отношение к нему понятно: я его люблю, и, когда слышу в исполнении актрис театра OST из Санкт-Петербурга, ужасаюсь и плачу в некоторых местах, и одновременно беспокоюсь о том, что мне никогда не узнать, как воспринимает этот текст зритель, который не знает меня и не знал провинциальную жизнь 1980-х. Получилось ли написать что-то универсальное, не просто понятное, но близкое? И, главное, что может дать зрителю опыт этого спектакля.
У режиссёра, Лизы Остропико, была сложная задача. "Дочь тракториста" - это мой неопубликованный роман, написанный в пандемию, то есть это проза, хотя и написанная как монологическая речь. Часть, которую поставила Лиза, - самое начало, детство героини, предваряющее ту историю, которая произошла с ней в девяностые. Соответственно, актриса Алина Сураева играет девочку, которую вот-вот должны принять в пионеры. Время действия - 1988-1989 - и после первой читки я услышала несколько замечаний о том, что в то время Советский Союз уже был в агонии, а потому странно, что я, вообще, акцентирую внимание на пионерах-героях, что даже для детей это было не актуально. Но я-то помню...
Это не автофикшн, это концентрация того, что я помню о конце 1980-х, потому что я начала писать этот текст как подготовительные заметки к перформансу, который уже никогда не состоится (тут #литература победила #современноеискусство): это текст о той образности, в которой росли мои сверстники, и о той повестке, которая приходила к ним из телевизора, песен, газет и сектантских брошюр. А Лиза с актрисами ещё дополнили точным музыкальным рядом.
Если бы я писала про этот спектакль как про поставленный по другому автору, я бы предложила посмотреть его всем тем, кто хотел бы (не боялся бы) вернуться в опыт тревожного детства. Где простое обучение зажиганию спичек кажется пыткой, а обнаружение сексуальных отношений между родителями - обманом. Где страшно не хочется взрослеть и попрощаться с идеей, что где-то существуют маленькие человечки, имея при этом грандиозные планы по спасению мира.
#24февраля показало, что Советский союз никуда не уходил, он только отошёл в тень на время, и вот уже знакомый драматург проводит мастер-классы с подростками на тему, как стать героем, на примере тех самых пионеров. Финал спектакля оставит вас с коротким моментом из жизни повзрослевшей девочки - и тогда станет ясно, какими людьми становятся мечтающие спасти мир герои, когда вырастают. А что с ней случится дальше, поговорим, когда и если роман опубликуют.
То, что пройдёт спектакль «Винд оф Чейндж» (Лиза назвала его по одной из частей романа) на сцене "Театра.doc", для нас всех большая честь. Тем печальнее, что я сама его не увижу - вся надежда на вас.
Билеты: https://www.teatrdoc.ru/performances/1124/
Промокод ВИНДОФЧЕЙНДЖ даёт 50 % скидки, то есть билет будет стоить 1000 рублей.
Если вы критик, который хотел бы посмотреть постановку, напишите мне @wonderrrwoman
У режиссёра, Лизы Остропико, была сложная задача. "Дочь тракториста" - это мой неопубликованный роман, написанный в пандемию, то есть это проза, хотя и написанная как монологическая речь. Часть, которую поставила Лиза, - самое начало, детство героини, предваряющее ту историю, которая произошла с ней в девяностые. Соответственно, актриса Алина Сураева играет девочку, которую вот-вот должны принять в пионеры. Время действия - 1988-1989 - и после первой читки я услышала несколько замечаний о том, что в то время Советский Союз уже был в агонии, а потому странно, что я, вообще, акцентирую внимание на пионерах-героях, что даже для детей это было не актуально. Но я-то помню...
Это не автофикшн, это концентрация того, что я помню о конце 1980-х, потому что я начала писать этот текст как подготовительные заметки к перформансу, который уже никогда не состоится (тут #литература победила #современноеискусство): это текст о той образности, в которой росли мои сверстники, и о той повестке, которая приходила к ним из телевизора, песен, газет и сектантских брошюр. А Лиза с актрисами ещё дополнили точным музыкальным рядом.
Если бы я писала про этот спектакль как про поставленный по другому автору, я бы предложила посмотреть его всем тем, кто хотел бы (не боялся бы) вернуться в опыт тревожного детства. Где простое обучение зажиганию спичек кажется пыткой, а обнаружение сексуальных отношений между родителями - обманом. Где страшно не хочется взрослеть и попрощаться с идеей, что где-то существуют маленькие человечки, имея при этом грандиозные планы по спасению мира.
#24февраля показало, что Советский союз никуда не уходил, он только отошёл в тень на время, и вот уже знакомый драматург проводит мастер-классы с подростками на тему, как стать героем, на примере тех самых пионеров. Финал спектакля оставит вас с коротким моментом из жизни повзрослевшей девочки - и тогда станет ясно, какими людьми становятся мечтающие спасти мир герои, когда вырастают. А что с ней случится дальше, поговорим, когда и если роман опубликуют.
То, что пройдёт спектакль «Винд оф Чейндж» (Лиза назвала его по одной из частей романа) на сцене "Театра.doc", для нас всех большая честь. Тем печальнее, что я сама его не увижу - вся надежда на вас.
Билеты: https://www.teatrdoc.ru/performances/1124/
Промокод ВИНДОФЧЕЙНДЖ даёт 50 % скидки, то есть билет будет стоить 1000 рублей.
Если вы критик, который хотел бы посмотреть постановку, напишите мне @wonderrrwoman
teatrdoc.ru
Винд оф Чейндж
Давно я вам не рассказывала про #иммерсивныйтеатр
Он как будто стал обычным делом на театральной карте Москвы. Иммерсивными стали называть многие постановки, просто потому что это слово хорошо звучит и привлекает зрителей. На самом деле, иммерсивные спектакли - это специфические представления со своими признаками. Мне пока не попалось научной статьи на эту тему, но я для себя определяю, что такое представление практически всегда #сайтспецифик, то есть проходит не в театре, а адаптируется под место; в нем зритель всегда становится участником, то есть влияет на все действие; в нем обычно конструируются ситуации, в которых аудитории нужно сделать этический выбор. Это не все признаки, но все они есть в спектакле "Семейный суд".
Члены одной семьи (13 профессиональных актёров) разыграют разные семейные ситуации, а зрители выступят в качестве присяжных на суде. Слушания будут идти по разным делам одновременно, то есть вам придётся сразу столкнуться с выбором - в каком именно участвовать, и это значит, что весь показ вы не сможете увидеть целиком (тоже признак иммерсивного театра - осознание, что при всем желании ты не можешь объять всю постановку сразу). Ситуации самые разные, но очень понятные. Оправдают ли Подростка, который пришёл домой пьяный, и, кроме того, потерял телефон и кошелёк? Или внучек, которые не звонят своей Бабушке? Или Маму, которая слишком настойчиво пытается принимать решения в семье своей взрослой дочери? В общем, это симуляция разных бытовых конфликтов, поэтому такие спектакли ещё называют симуляторами.
Самое печальное - я узнала об этом спектакле поздно, последний показ будет уже 30 мая.
Все действие пройдёт в старинном особняке XVIII века, где с 1851 года проживал известный промышленник и меценат Николай Федорович Мамонтов.
Можно прийти с детьми (12+) и, вообще, всей семьёй.
Постановка, режиссура, сценарий, актёры — выпускники мастерских Андрея Кончаловского и Олега Меньшикова.
Идея и режиссер — Иван Рубцов.
Сценарий — Кирилл Крутько, Иван Рубцов.
Художественное оформление — Анастасия Никонова.
Промокод IMMERSIVE даст скидку 40 процентов.
#поддержка
Он как будто стал обычным делом на театральной карте Москвы. Иммерсивными стали называть многие постановки, просто потому что это слово хорошо звучит и привлекает зрителей. На самом деле, иммерсивные спектакли - это специфические представления со своими признаками. Мне пока не попалось научной статьи на эту тему, но я для себя определяю, что такое представление практически всегда #сайтспецифик, то есть проходит не в театре, а адаптируется под место; в нем зритель всегда становится участником, то есть влияет на все действие; в нем обычно конструируются ситуации, в которых аудитории нужно сделать этический выбор. Это не все признаки, но все они есть в спектакле "Семейный суд".
Члены одной семьи (13 профессиональных актёров) разыграют разные семейные ситуации, а зрители выступят в качестве присяжных на суде. Слушания будут идти по разным делам одновременно, то есть вам придётся сразу столкнуться с выбором - в каком именно участвовать, и это значит, что весь показ вы не сможете увидеть целиком (тоже признак иммерсивного театра - осознание, что при всем желании ты не можешь объять всю постановку сразу). Ситуации самые разные, но очень понятные. Оправдают ли Подростка, который пришёл домой пьяный, и, кроме того, потерял телефон и кошелёк? Или внучек, которые не звонят своей Бабушке? Или Маму, которая слишком настойчиво пытается принимать решения в семье своей взрослой дочери? В общем, это симуляция разных бытовых конфликтов, поэтому такие спектакли ещё называют симуляторами.
Самое печальное - я узнала об этом спектакле поздно, последний показ будет уже 30 мая.
Все действие пройдёт в старинном особняке XVIII века, где с 1851 года проживал известный промышленник и меценат Николай Федорович Мамонтов.
Можно прийти с детьми (12+) и, вообще, всей семьёй.
Постановка, режиссура, сценарий, актёры — выпускники мастерских Андрея Кончаловского и Олега Меньшикова.
Идея и режиссер — Иван Рубцов.
Сценарий — Кирилл Крутько, Иван Рубцов.
Художественное оформление — Анастасия Никонова.
Промокод IMMERSIVE даст скидку 40 процентов.
#поддержка
semeinyi-sud.timepad.ru
Иммерсивный спектакль "Семейный Суд". Мастерская А. С. Кончаловского. В старинном особняке на Елоховской площади. 10+ / События…
Одна семья. Восемь дел.
Мать против дочери.
Сын против родителей.
Бабушка против внучек.
И вам, как суду присяжных, предстоит вынести свой вердикт.
Мать против дочери.
Сын против родителей.
Бабушка против внучек.
И вам, как суду присяжных, предстоит вынести свой вердикт.
Зачем писать? Обычно у пишущих такого вопроса нет, потому что не писать они просто не могут. Для сомневающихся приведу тот аргумент, который мне особенно нравится.
Какую бы жизнь вы не прожили (тяжёлую депрессивную, или, наоборот, в угаре, или, может быть, кажущуюся со стороны слишком спокойной, простой, обычной) - в любом случае, это будет лучший материал для письма. И начать можно и рано, и поздно, и когда угодно. В литературе нет жёстких эйджистких ограничений, здесь не важно, как вы выглядите, где живёте, только - как вы пишете.
Нужно ли образование? Удивительно, но тоже нет. Да и при всем желании вы найдёте для этого не так много возможностей. Тем не менее, если такой шанс предоставился, я рекомендую им воспользоваться, потому что образование без сомнений дополнит вашу практику. Сама я во время пандемии, уже после того, как написала свой текст, прошла курс у Жени Некрасовой и Алеси Атрощенко в "Литпрактиках" и отметила для себя, что образование нужно для того, чтобы слышать голоса своих коллег, исключить собственную изоляцию, читать тексты коллег и видеть их, то есть не терять связи с актуальностью, получать быструю обратную связь, научиться писать не только то, что хочется, но и то, что надо, а ещё - потестить свою оптику - как я смотрю на мир и людей - соотнося её со взглядами других.
Сейчас идёт набор профессиональной переподготовки "Современные литературные практики" в Шанинке! Один год, в конце которого вы получите диплом. Формат - лаборатории с домашними заданиями и обсуждениями написанного в классе. Удобное расписание, есть разные скидки в зависимости от того, учились вы уже в Шанинке или нет. Есть возможность выиграть грант на обучение. Кроме актуального письма - направления литературный менеджмент и литературная критика. Важно также, что обучение направлено не просто на практики письма, но на осмысление текущей реальности и поиски нового языка для её описания.
Преподаватели: Евгения Некрасова, Алеся Атрощенко, Татьяна Новосёлова, Оксана Васякина, Анна Наринская, Евгения Вежлян, Ольга Брейнингер, Полина Барскова и моя любимая Мария Крупник, лучший продюсер культурных проектов.
Важно: подача заявок до 15 июня.
Начало обучения: с 20 июня.
https://www.msses.ru/kursy/sovremennye-literaturnye-praktiki-2022/
#литература #поддержка
Какую бы жизнь вы не прожили (тяжёлую депрессивную, или, наоборот, в угаре, или, может быть, кажущуюся со стороны слишком спокойной, простой, обычной) - в любом случае, это будет лучший материал для письма. И начать можно и рано, и поздно, и когда угодно. В литературе нет жёстких эйджистких ограничений, здесь не важно, как вы выглядите, где живёте, только - как вы пишете.
Нужно ли образование? Удивительно, но тоже нет. Да и при всем желании вы найдёте для этого не так много возможностей. Тем не менее, если такой шанс предоставился, я рекомендую им воспользоваться, потому что образование без сомнений дополнит вашу практику. Сама я во время пандемии, уже после того, как написала свой текст, прошла курс у Жени Некрасовой и Алеси Атрощенко в "Литпрактиках" и отметила для себя, что образование нужно для того, чтобы слышать голоса своих коллег, исключить собственную изоляцию, читать тексты коллег и видеть их, то есть не терять связи с актуальностью, получать быструю обратную связь, научиться писать не только то, что хочется, но и то, что надо, а ещё - потестить свою оптику - как я смотрю на мир и людей - соотнося её со взглядами других.
Сейчас идёт набор профессиональной переподготовки "Современные литературные практики" в Шанинке! Один год, в конце которого вы получите диплом. Формат - лаборатории с домашними заданиями и обсуждениями написанного в классе. Удобное расписание, есть разные скидки в зависимости от того, учились вы уже в Шанинке или нет. Есть возможность выиграть грант на обучение. Кроме актуального письма - направления литературный менеджмент и литературная критика. Важно также, что обучение направлено не просто на практики письма, но на осмысление текущей реальности и поиски нового языка для её описания.
Преподаватели: Евгения Некрасова, Алеся Атрощенко, Татьяна Новосёлова, Оксана Васякина, Анна Наринская, Евгения Вежлян, Ольга Брейнингер, Полина Барскова и моя любимая Мария Крупник, лучший продюсер культурных проектов.
Важно: подача заявок до 15 июня.
Начало обучения: с 20 июня.
https://www.msses.ru/kursy/sovremennye-literaturnye-praktiki-2022/
#литература #поддержка
Одна из немногих хороших театральных новостей в эти дни.
Независимая площадка Пространство «Внутри» на Курской, известная когда-то как площадка Казакова 8/3, приняла бывший отдел маркетинга ЦИМа, и обе команды теперь хотят сделать из этого места точку притяжения современных независимых театральных художников.
Летом ребята запускают большой летний фестиваль. В программе будут хиты ЦИМа: легендарное «Топливо» Семена Александровского и «Университет птиц» Ксении Перетрухиной. И ещё - большая программа фестиваля танцперформанса под руководством Ольги Тимошенко и Алексея Нарутто: Таня Чижикова, Саша Андрияшкин, Тарас Бурнашев и другие. В рамках программы перфотанца открыт #опенколл, но не только. Проводят также опен-колл для художников – планируют вместе создавать огромный мурал.
Больше информации и программу фестиваля вы найдете по ссылке: https://vnutri.space/tpufest
#поддержка #новости #пространствоВнутри
Независимая площадка Пространство «Внутри» на Курской, известная когда-то как площадка Казакова 8/3, приняла бывший отдел маркетинга ЦИМа, и обе команды теперь хотят сделать из этого места точку притяжения современных независимых театральных художников.
Летом ребята запускают большой летний фестиваль. В программе будут хиты ЦИМа: легендарное «Топливо» Семена Александровского и «Университет птиц» Ксении Перетрухиной. И ещё - большая программа фестиваля танцперформанса под руководством Ольги Тимошенко и Алексея Нарутто: Таня Чижикова, Саша Андрияшкин, Тарас Бурнашев и другие. В рамках программы перфотанца открыт #опенколл, но не только. Проводят также опен-колл для художников – планируют вместе создавать огромный мурал.
Больше информации и программу фестиваля вы найдете по ссылке: https://vnutri.space/tpufest
#поддержка #новости #пространствоВнутри
Получила редактуру романа "Дочь тракториста", думаю, что теперь делать со Свидетелями Иеговы. Отрывок про них маленький, прямо они не называются, но, оказалось, что достаточно слова "Иегова", чтобы соотнести его с запрещённой организацией.
Пятого июня в "Театре.doc"можно будет посмотреть отрывок из романа под названием "ВИНДОФЧЕЙНДЖ". Без цензуры и самоцензуры, 18+
Постановка театра OST, Санкт-Петербург.
Билеты: https://www.teatrdoc.ru/performances/1124/
Промокод ВИНДОФЧЕЙНДЖ даёт 50 % скидки, то есть билет будет стоить 1000 рублей. #театрдок
Пятого июня в "Театре.doc"можно будет посмотреть отрывок из романа под названием "ВИНДОФЧЕЙНДЖ". Без цензуры и самоцензуры, 18+
Постановка театра OST, Санкт-Петербург.
Билеты: https://www.teatrdoc.ru/performances/1124/
Промокод ВИНДОФЧЕЙНДЖ даёт 50 % скидки, то есть билет будет стоить 1000 рублей. #театрдок
Художница Анастасия Богомолова написала пост о нашей поездке в Швецию - спасибо Насте, поездка такая насыщенная, что лично у меня не было сил рассказать об этом в телеграме. Далее у нас в программе - Берлин и Кассель, и у меня есть план сделать несколько постов по мотивам.
#современноеискусство #резиденции #24февраля
#современноеискусство #резиденции #24февраля
Forwarded from Чем мы заняты в тени (Anastasia Bogomolova)
Сегодня был последний день в Стокгольме, куда я приехала по программе обмена для российских и шведских художников и кураторов. С осени прошлого года мы встречались в зуме, рассказывая о своей практике, с началом войны продолжили это общение в поддерживающем формате, а после отмены Швецией всех ковидных ограничений отправились в путешествие. С нашей стороны за программу отвечала Оксана Полякова (спасибо ей за приглашение!), на другом берегу — самоорганизация Mint при поддержке гранта от Svenska Institute.
От слова «обмен» в контексте этой истории меня начало клинить еще в марте, как только в военных новостях стали обсуждать первые обмены пленными, и это лейтмотивом прошло через поездку — осознанно или невольно. Все дни в Швеции я периодически ощущала, что нахожусь в плену: пытаясь выключиться из одного контекста и включиться в другой, то и дело я возвращалась мыслями к войне. Она настигала меня в музеях, на экранах которых призывы «NO MORE WAR» перемежались с анонсами публичных программ и выставок и потому выглядели будничными и формальными. Война обрушивалась на меня новыми сводками посреди мирного ужина в кругу художников, окруживших нашу группу теплом и вниманием; оттого прием разнообразной домашней еды и перекусы постоянно сопровождались терпкой горечью, какую чувствуешь, когда вместе с горячим супом случайно надкусываешь не выловленный из гущи черный перец горошком, и его вкус стремительно расползается по нёбу (меня пугает эта столь скоро образующаяся связка между пищей и неприятием).
Чувство плененности питала и невозможность распоряжаться финансами как обычно, а значит, и контролировать свою жизнь. Швеция одной из первых стран переходит на полностью безналичный расчет, что останавливает едва ли не на каждом шагу при отсутствии доступа к российским картам и при недоступности местных (получить их можно лишь со здешними документами, а альтернативные варианты требуют как времени, так и локального адреса). Кэш принимают в основном в продуктовых магазинах, а в остальных покупки можно сделать по карте. В общественный туалет, которые тут зачастую платные в том числе в торговых центрах, тоже попасть возможно только по безналу. В моем обиходе теперь даже появилось выражение toilet issues: порой ты не можешь воспользоваться базовым правом на достойное справление нужды и тащишься хвостиком за тем, у кого есть карта зарубежного банка. Это довольно унизительно само по себе, но, кроме того, делает для меня очевидной одну мысль: если в дальнейшем политические причины не остановят международные институции (например, резидентские программы) и те продолжат поддержку российских художников и других культурных сотрудников, процессы обмена могут затормозить проблемы с логистикой и финансовыми трансферами. Безусловно, не во всех странах есть такая радикальная позиция в отношении кэша, как в Швеции, но все равно высок риск затруднений с переводами стипендий или транспортных грантов.
Это отрезвляющий инсайт во время поездки. Были, однако, и другие, более позитивные. Поделюсь ими тоже, но позже.
От слова «обмен» в контексте этой истории меня начало клинить еще в марте, как только в военных новостях стали обсуждать первые обмены пленными, и это лейтмотивом прошло через поездку — осознанно или невольно. Все дни в Швеции я периодически ощущала, что нахожусь в плену: пытаясь выключиться из одного контекста и включиться в другой, то и дело я возвращалась мыслями к войне. Она настигала меня в музеях, на экранах которых призывы «NO MORE WAR» перемежались с анонсами публичных программ и выставок и потому выглядели будничными и формальными. Война обрушивалась на меня новыми сводками посреди мирного ужина в кругу художников, окруживших нашу группу теплом и вниманием; оттого прием разнообразной домашней еды и перекусы постоянно сопровождались терпкой горечью, какую чувствуешь, когда вместе с горячим супом случайно надкусываешь не выловленный из гущи черный перец горошком, и его вкус стремительно расползается по нёбу (меня пугает эта столь скоро образующаяся связка между пищей и неприятием).
Чувство плененности питала и невозможность распоряжаться финансами как обычно, а значит, и контролировать свою жизнь. Швеция одной из первых стран переходит на полностью безналичный расчет, что останавливает едва ли не на каждом шагу при отсутствии доступа к российским картам и при недоступности местных (получить их можно лишь со здешними документами, а альтернативные варианты требуют как времени, так и локального адреса). Кэш принимают в основном в продуктовых магазинах, а в остальных покупки можно сделать по карте. В общественный туалет, которые тут зачастую платные в том числе в торговых центрах, тоже попасть возможно только по безналу. В моем обиходе теперь даже появилось выражение toilet issues: порой ты не можешь воспользоваться базовым правом на достойное справление нужды и тащишься хвостиком за тем, у кого есть карта зарубежного банка. Это довольно унизительно само по себе, но, кроме того, делает для меня очевидной одну мысль: если в дальнейшем политические причины не остановят международные институции (например, резидентские программы) и те продолжат поддержку российских художников и других культурных сотрудников, процессы обмена могут затормозить проблемы с логистикой и финансовыми трансферами. Безусловно, не во всех странах есть такая радикальная позиция в отношении кэша, как в Швеции, но все равно высок риск затруднений с переводами стипендий или транспортных грантов.
Это отрезвляющий инсайт во время поездки. Были, однако, и другие, более позитивные. Поделюсь ими тоже, но позже.
Вчера в Театре.doc прошёл спектакль "Винд оф Чейндж" театра OST по моему тексту. Благодарю всех, кто смог прийти и нашёл возможность рассказать мне о своих впечатлениях. Особенно ценно получить отзыв от драматурга Наташи Милантьевой, тексты которой я очень люблю.
Сам роман "Дочь тракториста", по которому поставили спектакль, готов к публикации, но, когда он будет опубликован, сложно сказать. Жду решения людей, от которых это зависит.
Мне же сейчас важно дописать второй текст - в котором речь идёт уже о 2010-х. И, когда я его начинала, то, конечно, не могла предположить, что случится #24февраля, после которого взгляд на происходившие события сильно изменится.
Застряла на 2014-м - перечитываю свои дневники, где между записями об ипотеке и о выставках мелькают сообщения о "начавшейся войне" (именно так это тогда воспринималось моим кругом знакомым, и, по сути, это и было началом) - и думаю о том, что обязательно нужна сцена, где героиня хотела пойти на Марш мира, но прилегла и все проспала.
#литература
Сам роман "Дочь тракториста", по которому поставили спектакль, готов к публикации, но, когда он будет опубликован, сложно сказать. Жду решения людей, от которых это зависит.
Мне же сейчас важно дописать второй текст - в котором речь идёт уже о 2010-х. И, когда я его начинала, то, конечно, не могла предположить, что случится #24февраля, после которого взгляд на происходившие события сильно изменится.
Застряла на 2014-м - перечитываю свои дневники, где между записями об ипотеке и о выставках мелькают сообщения о "начавшейся войне" (именно так это тогда воспринималось моим кругом знакомым, и, по сути, это и было началом) - и думаю о том, что обязательно нужна сцена, где героиня хотела пойти на Марш мира, но прилегла и все проспала.
#литература