#валяфетисов #кино #перформанс

Посмотрела вчера фильм «Квадрат» (2017) Рубена Эстлунда, которому дали «Золотую пальмовую ветвь». Чтобы избежать спойлера, отмечу только какие-то общие вещи. Фильм очень прямой, даже лобовой по высказыванию, настолько, что нет сомнения – режиссер сделал это сознательно.

Объектом его критики становится современное искусство в том числе. В рамках тематики этого канала интересно продолжить про конвенцию возможности выхода из театрального представления, будь то традиционный театр, иммерсивный или какой угодно. В современном искусстве такая конвенция, бывает, нарушается.

В работе художника Вали Фетисова «Инсталляция опыта» (2011) зрители заходят в помещение, за ними тут же захлопывается автоматическая стеклянная дверь, которую невозможно открыть. Люди, оставшиеся снаружи, подсказывают, как можно выйти, но эти подсказки ошибочны. Дверь откроется, только если на определенное время застыть, ничего не делать.

В фильме «Квадрат» для почетных гостей музея устраивают званый ужин и перформанс русского художника Олега (прямая отсылка к Кулику), который убедительно перевоплощается в животное, обезьяну. Сначала перформансист ведет себя вполне в рамках, потом пристает к одному из художников, доводя того до бегства из зала (зрители при этом – просто молчаливые наблюдатели). Когда главный герой, куратор, хочет прервать его показ аплодисментами, перформансист гневно требует продолжения, а после совершенно теряет берега, набрасываясь на одну из дам. И вот когда на глазах у зрителей было совершено явное насилие, только тогда они вмешиваются. Они нападают на художника с криками: «Убейте его!»

То есть здесь выход зрителя из перформативной ситуации показан через убийство собственно перформера, как если бы тот был террористом или опасным преступником.

В самом начале этого перформанса голос предупреждает: «Если вы замрете, не пошевелив ни одним мускулом, зверь, возможно, не заметит вас», - зрителям опять же предлагается застыть, ничего не делать, оставаться пассивными. И вот эта грань между свободой художника и свободой зрителя часто определяет границы искусства.

Я про кино пишу тут редко, потому что смотрю его редко. Но вот про "Верность" Нигины Сайфуллаевой не промолчу, потому что сценарист - Любовь Мульменко, когда-то начинавшая с не самым удачным вербатимом "Алконовеллы" в Доке, а в одной из главных ролей - любимый Александр Паль.

И, конечно, не промолчу я про эротику и главную героиню. Фильм снят про женскую зрелую сексуальность скорее, чем про верность и измены, про то, как она пробуждается, и мужчины тут оказываются не при чем (точнее, удовлетворить они эту потребность не могут или делают это стандартными способами). В этом смысле, прототип "Верности" - Катерина из "Грозы", а не Анна Каренина, как вспомнили в зале. Но наша Катерина - из 21 века, которая от недотраха и "чтобы снизить значимость мужа" пойдет и переспит с кем-нибудь случайным запросто, чтобы нажить себе проблем. Но и топиться потом не побежит. Даже если ее ославили во всех соцсетях. "Потому что через две недели все забудут".

И вот эротические сцены сняты прям очень хорошо, драматургично - но на грани (ханжам будет больно) - ради них и стоит фильм посмотреть: чтобы знать, как делать видео/кино про секс, как о нем говорить и как рождается в массовой культуре новый тип обычной женщины среднего возраста.

#любимыеавторы #драматургия #актеры #кино #творческоесвидание

Смотрю "Дылду" Кантемира Балагова - завораживающее кино по картинке, но отвлекаться от него слишком легко. То ли с ритмом что-то (фильм длится больше двух часов), то ли с сюжетом.

Одна фронтовая подруга, Маша, шантажируя вторую, по прозвищу Дылда, вынуждает родить ей ребенка. Сюжет чисто из "Ребенка для Оли" Натальи Милантьевой, хотя помогал Балагову работать над сценарием писатель Александр Терентьев. В мотив - "дитя хочу", поэтому пойду по головам - я не верю. В мотив мести вполне, но героиня не знает, как ее ребенок погиб.

Эвтаназия в госпитале, лесбийская любовь, изнасилование, практически никаких советских атрибутов в кадре в фильме про послевоенный Ленинград - все это, конечно, здорово на фоне того, что сейчас снимается про войну. Но какие-то вещи слишком нарочиты, вроде тех, что Дылда все время в зеленом, а Маша в красном, в ухажер Маши убедительно похож на молодого Путина. К моей радости в этом фильме Балагов не устроил той подставы, что была в "Тесноте", но и не придумал новой.
#творческоесвидание #кино

Сериал "Мылодрама" Ильи Куликова мне сердце порвал. Так зло и смешно о работе на телевидении ещё никто не снимал. Хотя все сценаристы, режиссёры и продюсеры знают, что "театр о театре" и "кино о кино" зрителям не интересны, здесь авторы наплевали на это и сняли сериал о том, как обычно снимаются сериалы.

Если после "Мылодрамы" вы не захотите пойти работать на телек, то, значит, это просто я расчувствовалась по поводу своей проебанной тележизни. Спустя шесть лет после того, как я гордо ушла с канала, чтобы стать художником, я понимаю, что читать и монтировать сериальное дерьмище было великим делом, потому что это дерьмище реально нужно было людям! В отличие от современного искусства и даже современного театра, простите.

Не передать вам чувств, которые я испытывала, когда видела счастливые лица косметологов, таксистов, продавцов, учителей, узнававших, что я работала на их любимых сериалах. Они были частью их жизни. Значительной частью.

А как приятно было править самого Куликова, написавшего сериальные тома! Отбирать то, что увидят миллионы! Снимать то, что никогда не будет показано, потому что ещё до съёмок все было распилено. Спасать материал, который был снят левой ногой, вместе с профессиональными, обычно усатыми, монтажерами.

За время работы в современном искусстве ко мне несколько раз обращались за сценариями программ для проектов об искусстве, и ни один из них не был снят, потому что съёмки требуют больших денег и человеческих ресурсов. Ни одна институция современного искусства не вытянет по бюджету съёмки даже одной серии. То, что снимают музеи в качестве своих промороликов - это кровь из глаз и сплошное самолюбование. Как бы все ни ругали телевидение, оно, как ни странно, действительно человечно, оно думает о других, о большинстве - о том, что им будет действительно интересно. В элитарных искусствах, типа театра и изо, думают об интересах небольшой кучки людей. Именно поэтому ни у театра, ни у искусства никогда не будет больших бюджетов. Высокомерие этих видов искусства замыкает их на себе. И губит. #пафос
#променя #любимыеавторы #кино

Недавно я выкладывала ссылку на свой текст по книге I love Dick Крис Краус. Редакторы "Ф-письма" Галя Рымбу и Лолита Агамалова предложили мне публикацию у них, поэтому старый вариант я удалила, а новый, вот он. С моими иллюстрациями 2016 года.

Я написала эссе, где разбираю не то, как прекрасно описано женское унижение, а как женскую инфантильность пытаются выдать за новую искренность или хотя бы самоиронию. Не будем обманывать себя, как это делала героиня, благо в 1997 году это действительно было ещё свежо и щекотало самолюбие. Посмотрим, что там в действительности произошло и что ею двигало, ориентируясь только на текст.

Одноимённый сериал не смотрела специально до написания текста. Потом уже познакомилась с ним, и он оказался про другое, и там уже есть целый ряд женщин в искусстве и их истории.

В тексте - спойлеры и много букв.

#современноеискусство #нематериальныйтруд #чтениенаночь #тенденция #сексуальность #кино

https://syg.ma/@lolita-agamalova/ilmira-bolotian-zavist-k-dick-ili-pochiemu-iz-liubvi-nie-sdielaiesh-art-proiekt

Меня недавно кинопрокатная компания @provzglyad попросили написать о фильме "Главная роль" (аргентинские режиссеры Мариано Кон и Гастон Дюпра), а я, если и публикую тут что-то про книги, кинокартины, то только про те, которые связаны с художниками в широком смысле или интересными мне практиками (архивы, дневники, живопись и др.). Поэтому для себя решила, что напишу, только если оно мне прямо сильно понравится. И вот.

В "Главной роли" сразу дана интересная мне завязка: 80-летний миллионер хочет остаться в вечности, став продюсером "шедевра" (желание попасть в историю - не такая редкая причина, почему люди вообще обращаются к искусству). Шедевр он хочет, конечно, по книге Нобелевского лауреата. Его помощник предлагает в качестве режиссёра "странную", но необычайно харизматичную режиссерку (Пенелопа Крус). А дальше приглашают двух актёров, у каждого из которых столько непомерного тщеславия и самолюбования, такой разный подход к профессии актёра (=художника), что на площадке с первой их встречи неизбежно будут столкновения. Играют их Антонио Бандерас и Оскар Мартинес.

Сложно говорить о фильме без спойлеров, поэтому отмечу только, что здесь идёт борьба с любыми ожиданиями зрителей, в том числе, зрителей, привыкших к повестке современного кинематографа. Так, я думала, что это будет фильм о феминистке, которая перевоспитает двух немолодых белых самовлюбленных нарциссов, но в финале есть ответ на вопрос, почему это не важно и почему фильм не об этом.

Оригинальное испанское название — Competencia Oficial - "Основной конкурс". Режиссёры последовательно иронизируют над "высоким искусством". Фильм "Почётный гражданин" подверг критике премиальную литературу. Картина "Шедевр" - изобразительное искусство. "Главная роль" - фестивальное кино. Получился ли у них самих шедевр? Уверена, такая задача бы им не пришла в голову. Они сняли хороший фильм (с таким оператором иначе и быть не могло), в котором каждый, кто когда-либо претендовал на что-то великое, может над собой посмеяться или поплакать - зависит от того, в какой он сейчас точке.

#кино

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

«Похоже, что он видел чудо», - написал мне друг. «У нас есть Божье благословение на съемки», - пошутил (?) Михайлов. И этот фильм, по стилистике напоминающий «классические» артхаусные фильмы, увиделся и мне каким-то чудом. И по смелости высказывания (пока мы не претендуем на власть и ресурсы, мы не интересны органам – пересказываю я своими словами мнение режиссера), и по его точности.

Мы ждем в конце фильма осуществления Встречи, которая могла бы изменить двух людей. Чтобы каждый из них в единстве стал тем Человеком, которым мечтал быть. Чтобы вместе дарить людям Красоту. Чтобы тексты, фильмы и прочее рождалось как ответ на чье-то присутствие – так устроены люди как социальные существа. Михайлов, как я это почувствовала, производит ответ не на присутствие человека, а на присутствие Того, Кого он однажды увидел в индийском Варанаси. Тогда проясняется и сцена исповеди - когда-нибудь мы ответим за то, что так и не осуществились.

#кино #творческоесвидание

Ну что, дорогие подписчики, вокруг лето, жара и множество событий. Ходи - не хочу. Жизнь живёт, вы и сами все видите. Лично я не хожу теперь на большие вещи, собирающие толпы. Я ищу действительно ламповые мероприятия, где можно познакомиться с новыми людьми и посидеть в небольшом кругу. Вот одно такое регулярно проводят выпускники ВГИКа. Я надеюсь, после моего объявления оно не перестанет быть таким, каким сложилось - тёплым и уютным. Но мне хочется сделать его и похожие вещи видимыми.

Итак, выпускники ВГИКа организовали киноклуб и назвали его «Продолжение следует…» Вот, что они сами про себя пишут:

"Есть люди, которые профессионально делают кино – и есть те, кто профессионально его смотрит. Мы, профессиональные зрители с большим опытом насмотренности, приглашаем вас на наши ламповые вечера.

Обсуждения ведем мы – Катя, Артем, Машарежа и Сима – выпускники ВГИКа и не только. Мы уже успели показать «Мимино» с режиссером Катей Непомнящих, «Рипо! Генетическая опера» со сценаристом Артемом Тереховым и "Аризонскую мечту" Эмира Кустурицы с творческим тандемом МашаРежа".

Анонсы новых показов будут в телеграме (https://t.me/cinematikeye)

В это воскресенье, 16 июля, в кофейне Cosmic Latte по адресу Большая Дорогомиловская, 14 (м. Киевская) в 18.00 покажут фильм Тони Скотта по сценарию Квентина Тарантино «Настоящая любовь» 1993 года (True Romance).

Что будет?
- Сравним фильм и первоначальный сценарий 
- Посмотрим альтернативную концовку фильма
- Подумаем, может ли «Настоящая любовь» перекликаться с «Ассой» Владимира Соловьева

Приятного вам просмотра и обсуждения!

#кино #поддержка

Не секрет, что я периодически бываю в Швеции. Никогда этого не предполагала и не планировала, но так получилось - я от всей души полюбила эту страну, не закрывая глаза и на те особенности, которые не разделяю. Поэтому иногда я буду писать о ней. О Швеции. Ведь каждый раз, когда я туда еду, я не знаю, попаду ли в неё вновь.

Пока готовлюсь к предстоящей поездке в сентябре, просматриваю накопившиеся книги по теме. Нашла любопытную статью в сборнике "Мир шведской культуры" об одной особенности шведского кино. Автор - Диана Кобленкова. Вот вам короткий конспект.

Шведский кинематограф аполитичный, а значит - "аутистичный". Искусство Швеции развивается не по горизонтали, а по вертикали. Оно постоянно соединяет два полюса - человека и Бога, а все, что между ними - история. (Это было удивительно читать, потому что я видела совсем другие векторы в современном искусстве Швеции).

Главная и неизменная тема - поиск индивидуальной свободы. Сюда же автор относит Пеппи Длинныйчулок и считает, что в то время как шведское общество сверхнормативное, в его искусстве культивируется асистемная модель поведения.

Из произведений Гоголя в Швеции чаще всего переиздается "Шинель". Автор приводит мнение шведского критика о том, что это произведение так популярно, потому что чиновник в ней взбунтовался.

Автор выделяет четыре группы фильмов на тему свободы. В первой, самой крупной, бунтуют женщины, далее во второй по убыванию - любовные пары, только потом - мужчины, и последняя группа - дети.

Знаковые примеры фильмов первой группы от автора (о других она не пишет):
"Интермеццо" (1936) Муландера
"Персона" (1965) Бергмана
"Я любопытна - желтый", "Я любопытна - голубой" (1968) Шёмана
"Мужчины, которые ненавидят женщин" (2009) Оплева

Я не смотрела указанные фильмы Шёмана, но именно в них, судя по описанию, раскрыта тема, которая мне интересна - отказ Швеции от насильственной борьбы с врагом. Мне такая политика кажется привлекательной, потому что она бережет людей. Однако главная героиня Лена с трудом принимает эту позицию. Она считает, что отказ от насилия лишает шведов активности, делает их апатичными. Сама Лена при этом занимается политикой индивидуально, не входя в партии, просто занимая гражданскую позицию по каждому вопросу и коллекционируя мужчин, каждый из которых для неё олицетворение власти.

Мне нравится, как режиссёр завершил картину: Лена заражается чесоткой от любовника, и врач (конечно, мужчина) говорит ей: "Свобода - совсем непростое дело, поэтому ты и стоишь здесь". Асоциальность не равна свободе. Любая свобода ведёт к последствиям, часто - неприятным.

Кобленкова затем пишет, что, "к сожалению", эти фильмы Шёмана дали моду на сцены сексуального и психологического унижения женщин ("Триллер. Жестокое кино" Фридолински, "Лилия - фореве" Мудиссона и др.). Интересно, как дело обстоит сейчас.

#кино #Швеция

Извините, что врываюсь посреди ночи, но #недождусьутра Фильм Михаила Локшина "Мастер и Маргарита" по роману Булгакова оказался не просто хорошим, а отличным.

Каждый раз, когда идёшь на российский фильм с российскими актерами, неминуемо ожидание испанского стыда. Вот и здесь, увидев довольно убедительное начало, я все остальные два с лишним часа ждала то провиса в сюжете, то какую-нибудь ошибку в костюмах (хотя и знала, что у Гали Солодовниковой ошибок не бывает), то какого-нибудь треша в компьютерной графике, то провала по кастингу... Но нет. Практически идеально.

Уверена, что добиться качества удалось прежде всего потому, что авторы не экранизировали роман, а сделали фильм о романе. Во время просмотра я видела в сюжете уши литературоведческих интерпретаций, богословских споров и находок историков. Не верьте критикам, которые называют сценарий Романа Кантора громоздкой и нелепой конструкцией. Кантор смог создать метатекст, включающий в себя все, что мы знаем о романе, а Локшин - фэнтезийную антиутопию, в которой показана не только "булгаковская Москва", но и наша Москва 2022-24 годов.

Даже если моё впечатление сейчас вызвано лишь облегчением от того, что авторы нигде не налажали, фильм однозначно стоит смотреть ради актёрской игры Аугуста Диля - такого Воланда вы точно не видели.

#кино #актеры

Музей «Гараж» запускает курс по кинокритике для участников 12–14 лет.

В течение шести занятий мастерской вместе с преподавателями и приглашенным гостем будем разбираться в том, как устроены жанры кинокритики, тренироваться в создании текстов, которые хочется прочитать, и, конечно, смотреть кино и обсуждать его. Итогом курса станет самостоятельная работа участника в одном из понравившихся жанров, которой он или она смогут поделиться с другими участниками, родителями и друзьями.

Первое занятие: 9 марта.

Методолог курса: Ксения Ильина, киножурналистка, преподавательница, куратор, MA в Art Criticism. Редактор сайта журнала «Искусство кино», куратор курса киножурналистики в Школе искусств и креативных индустрий ШИКИ.

Ведущие: театровед, детский реджио-педагог и ведущая инклюзивных программ Музея «Гараж» Валентина Окунькова и тьютор инклюзивных программ Музея «Гараж» Алексей Прокофьев.

#инклюзивность #кино

#новости одним сообщением. В культурной среде обсуждают, как режиссёр Константин Богомолов позвал режиссёров и драматургов сделать документальный проект под своим кураторством, но не упомянул, что двенадцать моноспектаклей выпустят при выставке «Россия», призванной «показать россиянам настоящую современную Россию, которой можно и нужно гордиться». Богомолов заявил, что хочет трансформировать российский документальный театр, который «был сосредоточен на темных и печальных сторонах жизни».

Среди приглашенных оказался Талгат Баталов, известный работами в «Театре.doc» и другими постановками. В 2016-м он получил пять номинаций на «Золотую маску» за спектакль «Пустота» — историю о том, что вне зависимости от материального богатства, внутренний мир может представлять собой вакуум, а окружающие — пребывать в безразличной доброжелательности. Пока коллеги по цеху осуждают Талгата, мы вспоминаем, архивируем, анализируем. В библиотеке Музея «Гараж» покажут запись этого спектакля в рамках Клуба забытой драматургии. Уже в эту субботу, 23 марта, в 22:00. UPD. Все мероприятия в этот день отменены.

Герои «Пустоты» по пьесе Максима Черныша — чиновники, топ-менеджеры и их подчиненные: научные сотрудники и нижестоящие коллеги. Уставшие, нервные и самоуверенные офисные работники в поисках внутреннего мира. У меня есть рубрика #спектакликоторыевынеувидите, так вот этот как раз можно посмотреть.

Напоминаю также, что в библиотеке Музея появилась книжная полка. Можно познакомиться с подборкой про театр, где есть сборник текстов и этого канала, а можно, если вы ненавидите театр, изучить новое собрание, посвященное американскому киноавангарду. Короткий тест позволит определить уровень владения темой и подскажет, к каким изданиям стоит обратиться. Пройти тест можно здесь.

В рамках проекта 30 марта в 16:00 пройдет лекция Евгения Майзеля «История киноавангарда XX века: от фильма Manhatta до стуктурного кино». Вход свободный, по предварительной регистрации.

#библиотекагаража #кино

Как и обещала, даю инфо по небанальным елкам. Как вам идея не просто пойти на  представление, а заодно посетить "Мосфильм", у которого как раз 100-летний юбилей?

С 21 декабря по 12 января в двух павильонах киностудии пройдет новогоднее семейное представление, мюзикл "Полный вперед!" И, если детям будет интереснее следить за приключениями Деда Мороза и его команды, то взрослым, предполагаю, будет приятно знать, что они находятся в павильонах, где снимали "Весну" и "Войну и мир". А для совместного удовольствия организаторы выстроят рождественскую кинодеревню с выставкой редкого реквизита и костюмов из отечественных киносказок, почтой Деда Мороза, разными мастер-классами и анимационной программой.

Сам спектакль будет наполнен цитатами из кинофильмов и спецэффектами: лазерной графикой, тяжелыми дымами, пневмофейерверком, системой электронного управления фонами и масштабными светодиодными экранами, а еще будет установлена единственная в стране система индивидуального позиционирования звука в зале. Про последнее подробнее рассказать не могу, жду отзывов от родственников, которые уже приобрели билеты на всю семью.

Для любителей кино будет также открыта выставка наград "Мосфильма" и редких фотографий со съемок, экспозиция старинных кинокамер и раритетного оружия, оригиналы костюмов и инсталляции по мотивам известных фильмов.

Что: новогодние представления для всей семьи «Полный вперед!»
Где: киноконцерн «Мосфильм», ул. Мосфильмовская д. 1
Когда: 21 декабря — 12 января
Возрастная категория: 0+ (но лучше с 4-х лет)
Приобрести билеты можно на официальном сайте

#кино