#редимейд #всеволодлисовский #акынопера #шпатель #термины #опера #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет

Кое-что про человеческий реди-мейд. Можно его перепутать со свидетельским театром, хотя все же лучше провести различие. В свидетельском театре участвуют очевидцы того или иного события. Обычно это разовые акции, чтобы избежать превращения свидетелей в актеров.

Человеческий реди-мейд – иная история: на сцену выводится представитель той или иной профессии, однако он не свидетель, он играет – хотя может рассказывать при этом свою личную историю.

У Всеволода Лисовского в Доке есть несколько таких проектов. В 2012 году им и его помощниками (Нана Гринштейн, Руслан Маликов, Анастасия Патлай) была поставлена «Акын-опера», в которой участвовали памирские таджики, пребывающие в России в статусе гастарбайтеров. Все трое имеют образование, которое позволило им выступать на сцене (в Таджикистане они были музыкантами и артистами), и опыт сложного выживания и труда (их профессии в Москве — уборщица, маляр и отделочник), сделавший их носителями остросоциального документального материала. Помимо собственно личных историй герои спектакля пели песни на родных языках и играли на национальных инструментах. Перевод транслировался в титрах.

Проект «Акын-опера» принес актерам спектакля спецпремию музыкального жюри «Золотой маски», после чего главный герой уехал на Памир. Состав участников стал меняться, Лисовский принципиально составлял верстку спектакля за полчаса до начала, не желая создавать законченное и цельное произведение. Как театральное представление в результате «Акын-опера», по словам самого Лисовского, пострадала. В новой версии он объявил участникам, что теперь у каждого будет свой проект, свой индивидуальный спектакль, а его роль в нем — только помогать. Так получился «Шпатель»: один из мигрантов, каракалпакский танцор, сделал свое одноактное представление о жизни обычного трудового мигранта, которое называли «мигрант-балетом» и «свидетельским балетом» и которое можно было бы назвать подобием партиципаторной практики, где люди определенных профессий и статуса становятся основным художественным средством и материалом.

Человеческий реди-мейд – это, конечно, не жанр, это скорее прием, с помощью которого в театральное пространство вовлекаются те, кто был из него исключен. Другой такой проект Лисовского – «Пир» с участием бездомных. О нем в другой раз.

Фото выше - Полины Королевой. Предоставлено Театром.doc.
Кстати, на фото видно, что один из участников сидит с перевязанной головой. Пока спектакль был в репертуаре, на него напали националисты. И он эту историю ввел в спектакль. То есть стал свидетелем.

В этом году у меня остался один должок – документальная #опера «Мельников» (режиссер Анастасия Патлай). Расскажу про нее, тем более что в январе будут показы, и я рекомендую.

Сначала лирическое отступление: я очень люблю оперу. Степень условности в опере такова, что искушенному уму остается только отдаться ее неправдоподобию и наслаждаться голосами, костюмами и эмоциями. Что уж говорить про неискушенного? Помню, моя мама во время просмотра «Евгения Онегина» в «Геликон-опере» так громко вскрикнула, когда Онегин застрелил Ленского, что отвлекла все внимание зрителей от представления. На секунду, но она поверила, что Ленский действительно убит. Документальные штуки и отсылки к современности только портят оперу. И это касается и современной оперы. Какая бы она ни была актуальная, все равно предельная условность сохраняется. Иногда на противопоставлении пафоса, который неизменно возникает, когда кто-то поет оперным голосом, и бытовой ситуации постановщики строят комические эффекты. Например, в «Упавшем с неба» Дмитрия Бертмана по мотивам оперы Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» в том же «Геликоне» есть очень смешная сцена, где медсестра переживает, что летчик Мересьев ничего не ест. «Хоть бы супчику куриного отвеееедал…» - поет она.

В «документальной опере» «Мельников» (я беру определение в кавычки, так как оно скорее авторское, чем соответствует действительности) зрителя лишают самого главного в этом жанре – собственного оперного пения. Певцы здесь проговаривают текст, делая паузы и акценты в неожиданных местах – и только в момент кульминации одна из них выдает нечто вроде крика. Хор и актриса, читающая за жену Мельникова, находятся на одном уровне со зрителями, а внизу, как в яме, два актера (молодой и в возрасте) читают за самого Мельникова. Дело происходит в «Руине» Музея Щусева – шикарное пространство для оперы, кстати, но, на мой взгляд, недостаточно использованное как оперное. Зрители сами выбирают, куда им смотреть (художник Яков Каждан): вниз (а почти ничего не видно, кроме самого пространства), перед собой (на экраны транслируются то живая медитативная съемка кирпичной стены или актеров на фоне этой стены, то интерьеры Дома Мельникова) или на хор.

В основу пьесы (драматург Нана Гринштейн) лег уникальный личный архив Константина Мельникова, исследованию которого научные сотрудники Музея Мельниковых посвятили более двух лет (и им, кстати, принадлежит идея создания спектакля). Зритель слышит отрывки из ранее неизвестных писем, дневников и документов архитектора. Я более чем уверена, что большинство аудитории мало что знают про Мельникова вообще, разве что тот факт, что он построил свой знаменитый дом-мастерскую с ромбовидными окнами. После спектакля знать будут гораздо больше – и в этом есть своя ценность. «Мельников» - это, по сути, байопик, облаченный в медитативную форму.

Видимо, создателям «оперы» хотелось погрузить зрителя не столько в его жизнь (в общем, история архитектора, прошедшего путь от строительства павильона СССР для Международной выставки в Париже до отлучения от профессии «за формализм», архетипическая), сколько во внутренний мир самого Мельникова: именно поэтому в тексте так много описаний снов, часто сюрреалистических. Получилась романтическая история о Гении, который хотел бы жить в мире совсем иных форм, но вынужден обеспечивать семью и ходить на поклоны к чиновникам. По ссылке – тизер спектакля.
#опера #документальнаяопера #документальныйтеатр

https://www.youtube.com/watch?v=JHXkdhJmpN8

Дорогой Виктор Вилисов спас мой пост. Дай, Боже, ему здоровья и процветания.

#опера

В эти самые минуты в Доме Ферганы на Малой Лубянке проходит открытие #трансформатордок Обстановка, можно сказать, семейная. Спектакль показали, пловом накормили, вином и водкой напоили, а сейчас артисты, часть которых выступала в знаменитой "Акын-опере", играют на национальных инструментах и фортепиано, а девушка поет песни на родном языке. Один из актеров начал танцевать, к нему стали присоединяться зрители. Такой дружбы народов я давно не видела. Сложно поверить, что в другое время эти артисты называются кривым словом "гастарбайтеры" и работают на тяжелых низкооплачиваемых работах.

Желаю #трансформатордок остаться в этом чудесном месте надолго. #опера

состояния другого тела (совершающего нестандартное взаимодействие) слышит тексты, которые я бы определила как лично-политические, потому что медиаторы обязательно добавляют в свои высказывания личный момент.

Регистрация на событие открывается спонтанно, но я рекомендую посмотреть ее хотя бы в качестве зрителя. Чтобы стать зрителями перформанса, не обязательно регистрироваться, достаточно прийти на выставку: http://edu.mmoma.ru/space_for_art_program/elsewhere_logistics_performance

#опера

В этом году я практически не посещала "Любимовку". Для меня этот фестиваль - прежде всего о текстах, и мне интересно встречаться с этими текстами вне любой интерпретации. Обаяние актеров, симпатия к режиссеру, время, потраченное ими на подготовку, обстановка зрительного зала - все это сильно влияет на восприятие текста.

Это я хорошо ощутила, когда проходили показы моих вещей. Читка сценария "Босиком", поставленная Анной Брандуш, дополнила и украсила мой текст. Тем более, за мать героини читала колоритная Тася Короткова. А вот на подготовку читки пьесы "Против всех", написанных мною в соавторстве с Тимуром Хакимовым и Вячеславом Дурненковым, у Руслана Маликова и группы прекрасных актеров времени было мало. Итог: мы с трудом слушали свой же текст. Было неудобно. Хотя Олег Липовецкий тот же текст со своими актерами подготовил иначе, динамично и ярко.

Поэтому в этом году я "Любимовку" не смотрела, буду читать ее фринж-программу точно, остальное - по мере необходимости.

Театровед Настя Лобанова, между тем, интригующе написала про одну из читок. Думаю, здесь подойдет хештег #феминистскаяпьеса Это текст о менструации. В искусстве тема Period Art не нова. Вот и российский театр дожил. Настя как раз пишет о том, как это было и есть в искусстве, а как в театре. А сам текст пьесы можно прочесть на Кольте.

http://m.colta.ru/articles/theatre/19029

По сути, это смеховая #опера И петь ее надо серьезно, для пущего смеха. Хотя при чтении порой волосы на голове шевелятся, так точно автор некоторые моменты передала. А вот интерпретация Насти:

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10217647575484967&id=1346511491

В новом номере "Искусство кино" опубликовано либретто эко-оперы "Солнце и море (Марина)", которая получила Золотого льва на Венецианской биеннале.

Теперь #променя Я туда не пошла, потому что не хотела стоять в очереди 4-5 часов. А сегодня Зара Абдуллаева сказала мне, что по пресс-карте пускали без очереди! Была ли у меня пресс-карта? Конечно. Один художник сделал от своего издательства. Была ли она у меня с собой? Да, я как раз нашла её в молитвеннике перед поездкой. (До этого потеряла её на несколько лет, теперь вы знаете, как часто я открываю молитвенник). Догадалась ли я использовать её для прохода в Литовский павильон? Нет.

Всем таким же - читать либретто.

#опера

#постдоквциме
Анастасия Патлай (режиссер) и Нана Гринштейн (сценарист) подготовили выступление "Документ как отсутствие".

- Сначала был сквозняк, - говорит Нана.

То есть некое лёгкое веяние, упущение. Например, в "Милосердии" авторов заинтересовала прежде всего тема цензуры. Вышла книга писем Первой мировой, не пропущенных цензурой. После первой сборки материала стало ясно, что выпуклее здесь история отсутствия женщин в этой войне. Поясню: символического отсутствия. Документы стали свидетельствами отсутствия документов. Сами письма - это эго-документы, к которым не могло быть стопроцентного доверия.

Оптика современного человека, сквозь которую Настя и Нана смотрели на сестёр милосердия того времени, позволила авторам говорить не столько об исторических фактах, сколько о дистанции между нами и ими, о пустоте, которой нужно было дать голос.

#дневники двух женщин, участвовавших в войне, дали пьесе двух героинь. Сама тема женщин вывела авторов на феминистские темы. Так заполнялись пустоты и зазоры. Где-то они оставались незаполненными. "Лучше что-то недорассказать", - считает Нана. В опере "Мельников", например, скрыт факт работы архитектора над саркофагом Ленину, которая и стала его охранной грамотой. "Пусть погуглят те, кого интересует, почему он остался жив".

Настя пояснила, что работают они командой, хотя она значится режиссёром. Часто они работают как детективы, выясняя, врет герой или нет, достоверная ли эта фотография или из неё что-то вынули.

Например, Нана нашла одно фото Мельникова в сети, где он в странной позе, с вывернутыми руками. Потом это фото им прислали из музея. Там аналогично. Предположительно архитектор сидит в такой позе, потому что показывает так проектируемый им дом - как он будет располагаться. Это потребовало расследования, которое однако не вошло в спектакль, но само фото вошло.

Детективная работа драматургов заведомо неудачная. Собственно, авторы, по их словам, демонстрируют в каждой пьесе свое поражение.

Важно также понимание команды, что герой недоступен им как целое. Поэтому он может дробиться, как герой Мельникова в одноимённой опере.

Последняя совместная работа Наны, Насти и их команды на Библионочи в РГБ в зале номер 1 - "Часы проветривания" - также делалась путем так называемых "слепков". Например, они сняли случайным образом страницы из книг, запрошенных читателями в определённый день. Нана разложила снимки по квартире и, не читая эти тексты, и в произвольном режиме отобрала какую-то часть. Здесь задача драматурга сводится к тому, чтобы быть в потоке, спонтанно действовать и не контролировать то, что выходит.
#документальныйтеатр #конференции #опера

Никогда не зарекайтесь бросить театр навсегда. Это невозможно.

Вот, что я писала 17 октября 2012 года. Я так и не вспомнила, о каком спектакле речь.

"Театр потерял для меня любое очарование. Вчера ходили на новый спектакль Григорьяна (я даже не помню название - вот как я не уважаю театр), который состоял из двух частей (нечто вроде оперы и нечто вроде балета).

Местами я подключалась (интересная пластика танцоров, но она не может долго удерживать внимание - это, как в цирке). Хороша также музыка (Сысоев вроде бы композитор). В целом же, я совершенно потеряла смысл всего этого, кроме получения удовольствия.

Да, я получила небольшое удовольствие - против воли - я не хотела этого удовольствия. И что? Должна ли я быть благодарна насильнику за оргазм, который случайно произошёл во время изнасилования? А зрителей насиловали музыкой, пением и танцем.

Нет, никакого театра в моей жизни больше! Никакого! Ни одной рецензии! Ни одного обзора!"

#спектакликоторыевынеувидите #опера #дневники

Объявление для любителей оперы! Запишите себе в дневники. #минуткарекламы

10 и 17 сентября в 19:00 на YouTube-канале Большого театра покажут премьеру видеопроекта «ШАГИ К УСПЕХУ», созданный совместно со швейцарским банком Credit Suisse. Это серия встреч звёзд оперы Большого с молодыми исполнителями. Динара Алиева, Игорь Головатенко и Эльчин Азизов расскажут о профессии, поделятся своими секретами и дадут советы начинающим артистам.

#опера

Первый выпуск с участием Динары Алиевой уже можно посмотреть на YouTube-канале Большого театра по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=6SYOxyOrQN0

Случилось в очередной раз, что число дел превышает мои физические возможности, поэтому скоро в этом канале грядут перемены. Из-за загруженности пропускаю новости, но поле театра не дает мне упустить действительно стоящее. Когда я от Юры Сорокина услышала вопрос: «Ты идешь на Sun&Sea?» - я сначала не поверила. Пандемия, сложности с визами, поездками. Как это – привезти хит Венецианской биеннале 2019 года именно сейчас, в замерзающую Москву? Тогда, в Венеции, мне было лень стоять в очереди на этот показ, а потом я пожалела, что пропустила такой #перформанс, тем более – оперу!

Периодически я пишу тут о том, как люблю этот жанр. Люблю как наивный зритель, специально не изучаю его историю, не разбираюсь в особенностях исполнения – таким образом сохраняя уголок для незамутненного знаниями восприятия. Идеальный зритель оперы – моя мама, которая на показе в «Геликоне» так вскрикнула, когда Онегин выстрелил в Чацкого, что на нас обернулся весь зал. Да что там зал – даже «Онегин» вздрогнул от неожиданности. Я таких высот уже не достигну, но все же мое восприятие оперы в силу того, что смотрю я ее мало, по-детски восторженное.

Итак, фестиваль #NET сделал невозможное – привез Sun&Sea, и еще более невозможное – вписал меня на один из показов, хотя билетов, конечно, уже не было. До того я видела много фото и читала либретто, поэтому было опасение, что тут детской восторженности не бывать. Ошиблась. Все на месте, и из зала меня пришлось выгонять. В павильоне Литвы в Венеции зрители могли спокойно входить и выходить. Именно поэтому Sun&Sea – не просто современная опера, но и перформанс. Здесь же, увы, такой возможности не было. Можно было посмотреть только часть, строго по времени. И ровно с того места, в которое ты попал.

Мы зашли, когда показ завершался, и увидели финал. Лежащие на полотенцах и шезлонгах разморенные люди пели: This year the sea is/ As green as a forest/ Eutrophication!/ Botanical gardens are/ Flourishing in the sea –/ The water blooms… И тут меня накрыло не только звуковой, но и волной воспоминаний: о мире без ковида, когда самой главной проблемой всех выставок и музеев были раздельный сбор мусора и глобальное потепление. Десятки студенческих проектов, начинавшихся со слов: «Больше всего меня в моей практике интересует экология…» - а дальше слайды с коллажами из пластиковых крышечек, костюмы из пакетов и фотографии мусорных полигонов.

Да, Sun&Sea изначально – тоже проект «про это». Три девушки из Литвы: Ругиле Барзджюкайте (режиссер и художник-постановщик), Вайва Грайните (автор либретто) и Лина Лапелите (композитор) предложили зрителям посмотреть сверху на типичных обитателей условного (мы же понимаем, что в России иначе) пляжа. Причесанный золотистый песок, прямоугольники цветных полотенец с неидеальными телами в купальных костюмах, рвущаяся с поводка собака, бегающие кричащие дети. Песня, которую я не застала – это плач девушки об исчезающем мире: I cries so much when I learned that/ corals will be gone/ And together with the Great Barrier Reef/ the fish would go extinct...

Однако экологические проблемы здесь – скорее фон, на котором разворачиваются частные истории. Не случайно, в комментарии жюри, вручившему проекту Золотого льва, говорилось о «критике досуга». Но чьего досуга? Среди действующих лиц: Молодой человек, застигнутый извержением вулкана; Состоятельная мамочка; Трудоголик; Философ; Расстающаяся пара. А среди волонтеров я заметила, например, продюсера Федора Елютина и его друзей. Они ели, читали, играли в бадминтон, делали зарядку… Микрокартина не абстрактного мира, а определенного круга людей и идей. Круга, для которого отпуск на море – все еще вожделенная история (тем более, во время пандемии!), но и, пожалуй, единственное время, чтобы оказаться наедине с собой (в толпе) и понять свою одержимость. Для кого-то это – невозможность отдохнуть даже на пляже, для другого – навязчивое желание посещать новые места, кто-то мучается от того, что видит странные сны, а кто-то – от того, что люди приводят с собой собак, гадящих на песок. Если Sun&Sea об экологии, то о социальной.

#опера

2. (начало выше) #современноеискусство, боящееся собственной тени, привычно акцентирует на том, что работает с частной историей, забывая о том, что любая частность на сцене (пусть и в рамках выставки) становится типологической и работает на раскрытие наиболее характерных сторон показываемого. В своей индивидуальной форме. В «Узнике», написанном в 1943-1948 годы (идет Вторая Мировая), событие, связанное с восстанием во Фландрии, становится образом любого восстания. И режиссер вместе с художником по костюмам Анастасией Образцовой добавляют в этот обобщенный образ частность из отдельно взятой страны: в финале монахи хора оказываются одетыми в форму российских омоновцев, а вместо костра Узник получает разряд электрошокера. Все всё понимают, тихо плачут, долго аплодируют и тоскуют по химере, которую зовут свобода.

#опера #теория

Я вам ещё в декабре рассказывала про эту замечательную постановку. Современная #опера 💜

15 февраля в 18:00 и в 20:00 в Центре Вознесенского при участии ансамбля «Практика» пройдет показ обновленной версии спектакля «Де-ба-рр-ка-де-рр» (композитор Анна Поспелова, постановка Филиппа Виноградова). В главной роли — Мария Белоненко.

Спектакль создан как портал в пространство личных воспоминаний. Вокальный ансамбль занимает в нем особое место — это голос воспоминания, соединивший в себе родных — родителей, сестру, бабушку и дедушку. Музыка погружает в те моменты жизни, которые в реальности могли произойти в считанные секунды, но, когда мы возвращаемся к ним в нашей памяти, эти секунды выглядят важными, наполненными деталями, фактурами и цветами в мельчайших подробностях, все остальное вытесняется, и время идет по-другому.

«Де-ба-рр-ка-де-рр» включен в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска».

Билеты: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1915284/

Чуть не забыла вам рассказать, что впервые на моей памяти главным героем современной оперы стал ученый, а именно - лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Сахаров.

31 мая фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с театром «Практика» и Мастерской Брусникина представят премьеру документальной оперы «Аскет» композитора Николая Попова в постановке режиссера Юрия Квятковского.

«Аскет» не пересказывает биографию физика, а осмысляет «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.

Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. В опере семь частей - отсылка к семи дням недели, причём Страстной. Финал также обещают одновременно античный и евангельский: есть многообещающая претензия на создание универсального произведения с героем большого масштаба - на самом деле, редкость.

Премьера «Аскета» пройдет в театре “Практика” в пространстве Музея Москвы, расположенном в архитектурном комплексе XIX века.

31 мая | 19:00 | 21:30
Музей Москвы, Зубовский б-р 2, стр.2
Билеты: https://bit.ly/3MPdB9D

Подробнее: https://t.me/soundup_ru

#опера #документальныйтеатр #минуткарекламы

Раньше я уже писала, что #опера - это то, в чем я не разбираюсь и не планирую, потому что хочется оставить себе возможность хоть какой-то жанр воспринимать наивно. Другое дело - современная опера, которая больше походит на аудиоперформансы или концерты экспериментальной музыки. Или документальная, в основе своей содержащая документы, свидетельства, интервью. «Твой отец жив, только об этом не надо говорить» в Музее истории ГУЛАГа относится и к тем, и к другим.

Партитура написана по книге воспоминаний Валентины Демидовой о ее отце, писателе, физике (ученик Ландау), друге Шаламова репрессированном Георгии Демидове. Важно то, что не он здесь становится главным героем, а именно дочь. Опера начинается с момента, когда маленькая девочка узнает, что ее отец жив - и, конечно, эта история - о важной для любого ребенка фигуре, его поиске - архетипическая. Авторы выбрали ключевые моменты воспоминаний: «у меня жив папа» - затем дочь встречается с отцом, которого, наконец, освободили из лагеря (всего Георгий Демидов провел в заключении и ссылках около двадцати лет) - и сразу об условной «победе»: реабилитации и публикации книг, идеи которых и помогли Демидову выжить в тяжелых условиях.

Опера создана командой «Геометрия звука», которая известна тем, что готовит свои представления не в очевидных помещениях и сочиняет музыку специально под них. В этот раз местом действия стал Сад Памяти в Музее ГУЛАГа. Это деревянный выставочный павильон, прототипом которого стал дощатый ангар, построенный в 1925 году для единственного на Соловках лагерного гидросамолета. Соответственно услышать музыку и партии сопрано (исполняют партии три певицы - создателям оперы, видимо, важно было подчеркнуть, что речь не о конкретной Валентине Демидовой, а о дочерях всех исчезнувших отцов) могут не только зрители, но и все, кто находится неподалеку. В начале предупреждают, что могут быть неожиданные интервенции от соседей - и действительно, я слышала одновременно и исполнителей, и кричащее из соседних окон радио (так соседи ограждали себя от тревожной электроакустики).

Режиссеры Даниил Посаженников и Анна Кострикова в одном из интервью рассказали, что для них «Твой отец жив, только об этом не надо говорить» - это первый опыт работы с сюжетом и драматургией. Возможно, будет видеовариант оперы, поэтому уже сейчас в постановке используется цилиндрическая проекция, в которой и появляется фигура отца. Сам он на сцене не присутствует - но для создания его образа Кострикова работала с архивными материалами и фотографиями.

Опера приурочена к выходу собрания сочинений Георгия Демидова.

В августе будет еще два показа. Предупреждают, что людям с эпилепсией следует посещать постановку с осторожностью: вспышки света могут спровоцировать приступ.

#сайтспецифик #документальныйтеатр

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

Пока не поздно. Тем, кто в Москве. Рекомендую до понедельника успеть посмотреть новый проект Электротеатра Станиславский "Опера нон-стоп". Как вы поняли по картинке, выставлены и декорации, и костюмы. Вот в таком антураже можно будет послушать трансляции уже существующих опер на площадке Основной сцены.

Приходишь, слушаешь/смотришь оперу в свободном режиме. А можно просто слоняться по всему пространству и ничего не слушать. Впечатлений от видеоинсталляций будет достаточно. Или все же прийти только для того, чтобы восполнить пропуски показов Электротеатра.

По фото - красиво, страшно и мощно. Расскажите потом, кто дойдет.

#опера #выставкаспектакль

Интересно, догадались бы вы, с кем я делала первые свои интервью? И нет, это были не драматурги. По счастливой случайности дом рядом с нами купили родители одного известного ныне дирижёра, и так я попала в "Геликон-оперу"! Первые мои интервью были с основателем и художественным руководителем "Геликона" Дмитрием Бертманом и солистом театра Сергеем Яковлевым. И, если вы никогда не были в "Геликоне", то сейчас у вас появится возможность посмотреть его постановки в... кинотеатре.

12 ноября в «Октябре» состоится торжественное открытие всероссийского проекта «Театр в кино», который предполагает прокат киноверсий спектаклей. Нам обещают не просто видеоверсию спектакля, а полноценный художественный фильм. «Пиковая дама» – это симбиоз театральной эстетики и кинематографической выразительности кадра, аутентичные костюмы и исторические артефакты, мастерство исполнителей и неожиданные режиссерские находки. Действие картины разворачивается в декорациях старинного особняка, до революции принадлежавшего княгине Евгении Шаховской-Глебовой-Стрешневой, который сейчас занимает театр.

Режиссеры-постановщики - Дмитрий Бертман и Валерий Спирин, дирижер-постановщик – Валерий Кирьянов, художники-постановщики – Игорь Нежный и Ростислав Протасов.

Зрителей и специальных гостей светской премьеры перед первым показом на большом экране в главном зале «Октября» ждет торжественная атмосфера и погружение в мир «Пиковой дамы»: иммерсивное представление с участием актеров спектакля, welcome drink и презентация предстоящих релизов «Театр в кино». Дресс-код для гостей – Black Tie. После премьерного показа состоится обсуждение фильма с его создателями.

Фильм-опера «Пиковая дама» выйдет в прокат с 12 ноября в Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге, Краснодаре, Новосибирске и других городах.
Расписание и билеты на сайте проекта «Театр в кино»: https://teatr-v-kino.ru/

Читать о проекте можно в соцсетях:
ВК
И ЗДЕСЬ (🚫):
#опера #минуткарекламы

Все, кто меня приглашал в последнее время на события, знают, что дождаться моего визита было практически невозможно из-за моей занятости. Однако была одна встреча, от которой я не могла отказаться - театральный ужин! Я не знала, что меня ждёт, а потому для пущей интриги выбрала вечер, посвящённый Карло Гоцци.

Организатор, Мария Музалевская, автор проекта "В поисках музы", составила свою программу на соотнесении истории двух великих Карло: Гоцци и Гольдони.

«Хотя при жизни оба Карло боролись друг с другом (Гольдони даже пришлось уехать из Венеции), в учебниках они всегда стоят рядом. Пусть так будет и у меня».

Обещали также традиционные итальянские блюда, адаптированные под принципы здорового питания, и для меня, вообще, сложилось комбо (как раз очередной период ЗОЖ).

Событие произошло в новом для меня месте: пространстве "Едва знакомы" - идеальном для того, чтобы внезапно в центре Москвы ощутить себя в другом времени и пространстве. Тут обычно показывают фильмы.

За столом было всего шесть человек - максимально камерный формат, позволивший нам познакомиться друг с другом: потомственная театровед, сотрудник "Зарядья", две девушки, работающие в HR крупного холдинга...

Рассказ о Гоцци был подан таким образом, что я удивилась тому, что Netflix до сих пор не снял о нем сериал. Потомок знатной, но разорившейся семьи, который придумал целый жанр театральной сказки – фьябы - только потому, что терпеть не мог занудства Гольдони; а также назвавший свою биографию "Бесполезными мемуарами".

Смотрели отрывки из постановок по Гоцци и обсуждали их особенности. Разговор постепенно перешёл на обсуждение московской культурной жизни, из которого я сделала вывод, что "все хорошо, все хорошо", особенно в театре. Спорить не стала, потому что подали необыкновенно вкусное мороженое без сахара, и я отвлеклась.

Мария планирует провести в августе еще два ужина - 22 и 29. "Об авторах и блюдах пока думаю. Но точно возьму что-то из русской классики". Если будет Толстой, обязательно пойду: наверняка в меню окажется знаменитое яснополянское варенье. Без сахара.

#опера #околотеатральныештуки