Царский подарок. Мой диссер про движение Новая драма, их кризис идентичности и как он проявился в типах конфликтных ситуаций в пьесах теперь можно прочесть в свободном доступе на Академии. Как туда вписался #документальныйтеатр, тоже есть инфа. Если вдруг интересует #теория жанра, то там внутри есть интересные наработки. В частности, понятие "внутренняя мера" (Н. Тамарченко) впервые (и, видимо, пока больше никем) было использовано для выявления и описания инварианта современной пьесы.

Если честно, фразочку "жанровые искания" мне спустили сверху, но я знатно потроллила комиссию, расписав этот "термин" из советского литературоведения как концепт, хаха. И, конечно, я в итоге написала про все, про что хотела, а не про то, про что надо было (надо было значительно меньше).

Студентам, пишущим дипломы: тырьте, что хотите, но ссылки не забывайте ставить. Преподы не идиоты, все прекрасно знают, кто писал про Новую драму научные работы. Таких человек меньше десятка.

https://www.academia.edu/41692454/

#драматургия #термины #постдраматическийтеатр #идентичность #спектакликоторыевынеувидите

В проекте "Национальная самоидентификация" я предложила незнакомым людям (чуть более ста человек) пройти опрос. По фотографии они должны были определить, русская ли я и по каким признакам они это поняли, а если нет - мою национальность, её признаки и мою профессию.

Правильный ответ - не могу определить, но все с увлечением отвечали. 25% признали меня русской из-за хмурого выражения лица, далее шли - татарка, таджичка и еврейка. Ну а потом были перечислены самые разные национальности, в том числе - немка, хорватка, японка. И никто, конечно, не определил мою реальную национальность. Потому что это практически невозможно, нужно быть хотя бы антропологом, чтобы уловить все эти нюансы.

Вопрос про профессию был шуткой, но большая часть отвечала. Моя стрижка и тот факт, что проект входил в спецпрограмму биеннале, навели на мысль, что профессия "креативная", но были и ответы "кассирша супермаркета", понятно почему. На выставке зрители тоже голосовали, и кто-то написал, что я "будетлянинъ".

#идентичность

Вчера успела послушать часть лекции Бориса Клюшникова "Образ художника в литературе и художественной критике XIX века", о самоидентификации и образе художника в романтических произведениях. Теперь у меня есть обширный список литературы с главными героями-художниками. Любопытно, что когда-то этот род деятельности мог дать возможность женитьбы на девушке из другого сословия, потому что давал доступ в те самые сословия. По крайней мере, такие планы были у одного из героев. Писательницы же изначально критиковали отсутствие возможности получения художественного образования для женщин. Интересно было бы проследить, как менялся образ художниц и художников в литературе XX века.

Читаю "Цветы для Элджернона" Дэниела Киза (1959) о парне с особенностями, на мозге которого сделали операцию, и в результате он приобрёл сверхспособности, а заодно вспомнил, как над ним издевались мать, сестра и все те "друзья", которые его окружали. Неожиданно и здесь обнаружилась художница, довольно стереотипная. Начнём с того, что она предлагает герою войти, не обращая внимания на то, что в одном нижнем белье, и совершенно не смущаясь этим, чем удивляет героя. Квартира её завалена хламом, все покрыто пылью, а в углу - мешок с пустыми пивными бутылками, которые она планирует сдать. В момент знакомства она пишет свой автопортрет, но с длинными волосами, хотя у неё - короткие. Герой заходит к ней, потому что захлопнул дверь и хочет попасть в свою квартиру через её окно. Художница без приглашения лезет за ним и поражается чистоте его квартиры, её прямым линиям.

- Живи я здесь, мне бы постоянно пришлось быть под хмельком.

Когда она замечает лабиринт с мышью, то мгновенно превращает его в "проект": называет клетку "скульптурой с одушевленным элементом", "самообновляющейся скульптурой", "величайшим произведением", которое войдёт в историю искусства. Ну и, конечно, просит у героя в долг) Пока ей не пришли алименты.

Тот, будучи девственником, находит художницу невероятно привлекательной, потому что она "полна жизни и воображения". Я ещё не дочитала книгу, но эта встреча - явный поворот, потому что до того герой, наблатыкавшись разных знаний и выучив множество языков, становится высокомерным и начинает презирать и бывшую возлюбленную, и тех, кто сделал его "умным". За их незнание. А художницей, которая обладает богатым воображением и спонтанностью, он восхищён. Конечно же, герой называет её "чокнутой". Я была уверена, что именно с ней он потеряет девственность. Ведь художницы такие, типа, лёгкие на подъем. Но автор поступил хитрее: герой решается переспать с возлюбленной... представляя художницу.

- На данном этапе эмоционального развития она мне подходит.

Стереотипно, но роман это не портит.

#литература #идентичность

Прослушала "Творчество" Эмиля Золя*. О парижском художнике, в своём творчестве идущем против академии и буржуа (не просто их вкусов, но и людей как класса). Это, конечно, роман идей, поэтому у героя есть друзья: скульптор, критик, архитектор и любитель современных композиторов - чтобы автор мог свободно писать о творчестве и искусстве как в целом, так и про разные виды и направления. Перед читателем разворачивается рождение импрессионизма - как его увидел Золя. Здесь и про Салон отверженных, и про реакцию публики на новое искусство, но мне интереснее всего было читать про отношения художника с его возлюбленной, которая тоже пишет скромные акварели - такие, что к ним можно относиться только со снисхождением.

В этих местах всегда много описаний быта, указываются цены на мастерскую и другие нужды художников, подчеркивается, что герои не заключают официальный брак после рождения сына, много печальных деталей, вроде: "бедный ребёнок вечно попадался под ноги взрослым" (потому что вся семья живёт в крошечной мастерской). Женщина художника содержит все в идеальной чистоте, украшает жилье белыми кисейными занавесками ("по семи су за метр") и, вообще, облегчает быт своего сожителя как может, пока он ходит на пленеры и бьется в припадках по поводу неполучившихся картин.

Герой хочет добиться успеха, пользуясь крушением старых школ: Делакруа умер, у Курбе были только жалкие подражатели - ему кажется, что сказать новое легко. Но, как обычно, ему мешают то люди, то природа: первые отказывались позировать, а вторая посылала то ливень, то зной. Слушая отрывок про пленеры (8 глава), улыбалась, узнавая всех своих знакомых "из академий". Те же самые жалобы то на людей, то на природу, тот же тяжёлый труд - и все ради того, чтобы написать пейзаж, не имеющих никаких примет современности, не свидетельствующий ни о времени (такие вещи могли быть написаны и в начале века, и в середине, и сейчас), ни об авторе - вот так они понимают скромность. Ради чего тогда все? Конечно, ради истинной живописи, утверждения тех ценностей, которые они разделяют.

Герой Золя же страдает ради одной картины, которая когда-нибудь перевернёт все представления об искусстве. Идёт время, его женщина стареет и уже относится к нему как к большому ребёнку, забив на собственного сына: лучшие куски пищи не для мальчика, лучшие места в мастерской тоже. Эти парижане живут на ренту в тысячу франков и редкий заработок с продажи эскизов. То, что художник имеет ренту и хоть что-то зарабатывает, как-то объясняет  жертвенность героини. Но удивляет ли то, что герой, в итоге, бросает её и сына - чтобы написать то самое, "великое и сильное"? И, конечно, то самое не случается.

Моменты короткого прозрения тоже даны: "А мы-то надрываемся в погоне за славой... Кто знает, не лучше ли жить и умереть в неизвестности? Может, эта слава существует только в нашем воображении, как тот рай в катехизисе, над которым теперь смеются даже дети? И мы, не верующие в Бога, верим в наше бессмертие. О ничтожества!" Но полное прозрение наступает после смерти заброшенного сына.

Художник уничтожает дело своей жизни и пишет небольшую картину "Мертвый ребёнок". На выставке над ней все потешаются - автор кончает с собой. Его сожительница обречена на незавидную участь.

Такой финал вызывает горькую усмешку. У меня нет сочувствия к одержимым романтикам, потому что, по своему опыту, я знаю, что за всеми этими порывами скрывается только зацикленность на себе и непомерное тщеславие, которые ведут к краху в любой области человеческих занятий. Цитата:
"Он готов убить отца и мать из-за этой проклятой живописи". Цена иллюзий в искусстве может стоить жизни. Чужой или своей. Да.

Удивительно, насколько устарел Золя в той части, где говорит о том, что "ловкие молодцы" реально могли обворовать и исказить новые идеи художника, что действительные революционеры, которые не могут завершить хотя бы одну большую картину и совершенно равнодушны к собственным детям, просто не поняты глупой публикой.

*Пост был подготовлен и утерян летом 2021 года. Восстановлен.

#литература #идентичность #современноеискусство

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

В июле благодаря куратору Оле Широкоступ я коротко побывала в Апатитах в #резиденции ЦСИ «Сияние» и центре российских саамов - Ловозере, где познакомилась с создателем саамского рэпа Романом Яковлевым. Целью же поездки, а также неожиданным для меня сюжетом стала работа с личным архивом исследовательницы Кольского Севера Евгении Яковлевны Пация. В нем, в частности, есть интереснейшие интервью с ее подругами – представительницами Кольских саами, из которых можно многое узнать об укладе их жизни в советские годы.

Теперь с Олей, благодаря которой материалы многолетних изысканий Евгении Яковлевны на Кольском Севере стали доступны для исследователей и художников (а именно Оля с 2020 года занимается личным архивом Пация), будем думать о том, каким образом можно продолжить эту историю.

Помимо профессионального, есть у меня, конечно, и личный интерес. Будучи дочерью родителей разных этнических групп, но не имея возможности соотнести себя с культурами обеих сторон, я с большим любопытством отношусь к любым историям, связанным с этническим самоопределением. В надежде, что когда-нибудь смогу создать небанальный текст на эту тему.

#идентичность

В дневниках Толстого всегда найдётся что-то поддерживающее для невротичных писателей.

Третья вещь, связанная с национальными идентичностями (упоминала о ней ранее кратко), настойчиво перебивает вторую.

Недавно был очередной случай разочарования знакомой тем, что я не отношусь к одной из многочисленных национальностей РФ. А я удивлялась, почему человек, с которым мы никогда не встречались, называет меня «дорогая» и с готовностью отвечает на вопросы. Секрет был простой - меня приняли «за свою». Писать об этом хоть серьезно, хоть с юмором, одинаково сложно, и отделаться выдумкой не получится. Сами ситуации, связанные с моими ФИО и историей происхождения (и вытекающих из него последствий), анекдотичны. Кто-то уже написал для меня сценарий, читая который хочется сказать одно: «Автор загнул и перегнул!»

#дневники #променя #литература #идентичность

Хочу еще добавить, что весь проект инициировала и делает как организатор одна девушка, уроженка Чебоксар, выпускница НИУ ВШЭ Юлия Константинова.

Я также планирую далее писать об инициативах, которые уже сейчас действуют в том же направлении и не планируют останавливаться. Остановка = смерть.

#современноеискусство #поддержка #идентичность

Опен-колл «театра сопротивления»!

Команда платформы готова поддержать от двух до четырех проектов в сфере театра и перформанса на общую сумму 220 тысяч рублей. К сотрудничеству приглашают художни_ц, которые хотят разработать проект на тему войны и травмы, колониализма, исторической памяти, вынужденного переселения, изоляционизма, национальной идентичности и границ.

До конца 2022 года основной фокус платформы — поддержка театральных проектов, полностью или частично существующих в цифровом пространстве, уже созданных или создаваемых для русскоязычной публики в России и за ее пределами.

Чтобы подать заявку, заполните форму по ссылке: https://opencall.resistancetheatre.org/

#опенколл #24февраля #идентичность

Следить за проектами платформы: https://t.me/resistancetheatre

Ещё одно мероприятие, связанное с этническими темами и поисками идентичности, проходит прямо сейчас.

Фестиваль локальных и этнических пьес и фильмов

Москва: 11 — 13 ноября
Казань: 15 — 17 ноября
Петрозаводск: 22 — 25 ноября

Программа читок, кинопоказов и публичных мероприятий не повторяется и собрана для каждой области.

Отобранные пьесы и фильмы — это срез актуального искусства,
заявляющего свою национальную #идентичность и интерпретирующего действительность через национальную тему. Не претендуя на то, чтобы охватить всё разнообразие национальной драматургии и кино, команда фестиваля предлагает рассмотреть каждую работу как точку входа в локальный контекст и авторское видение идентичности. Все события — это приглашение зрителя к диалогу, в том числе через публичные обсуждения.

Среди участников московской программы — авторы из Кабардино-Балкарии, Бурятии, Башкортостана, Татарстана, Карелии, Удмуртии и Республики Саха (Якутия).

#поддержка

Программа мероприятий тут:
https://natlitrf.ru/cinedram22

Сегодня закрывается первая Чувашская биеннале современного искусства. В надежде, что будут вторая и третья (и далее), набросаю некоторые заметки по следам.

Для меня этот проект случился между моими поездками на Кольский полуостров и на север Швеции, где мы с коллегами посетили практически все центры саамской культуры, и будущим посещением биеннале современного искусства в Лулео, тема которой Craft & Art. Поэтому невольные параллели напрашиваются.

Для российского контекста обращение к этническим культурам в искусстве, вообще, боюсь, станет своеобразной палочкой-выручалочкой. В ситуации, когда любое публичное высказывание может быть подвергнуто цензуре, кажется, что работа «с регионами» относительно безопасна и в то же время интересна. Для шведского контекста, впрочем, важнее другое. Если я правильно все поняла из шведкаста Анастасии Богомоловой, кураторы хотели бы реабилитировать присутствие ремесел на выставках современного искусства. Чувашская биеннале же, как гласит текст небольшого путеводителя, - «это в первую очередь самоизучение, возможность погрузиться в регион и открыть для себя новый интерес в привычном, а также рассказать о себе». Художникам предложили показать работы, связанные с историей Чувашии или личным осмыслением национальной идентичности. С этой точки зрения, все получилось.

Выставка вышла на удивление не критичной по отношению к медиа и языку, поэтому на ней можно было увидеть и довольно декоративные картины Татьяны Андреевой и Татьяны Лисицыной, и дизайнерскую коллекцию платков Юлия Голованевой, и керамику Михаила Садовникова. Эти вещи соседствовали с традиционной для феминистских работ вышивкой Полины Серафимовой и объектами Александры Михайловой, про которые сразу захотелось сказать: «Цветник стайл». Со скульптурой в виде головы, выполненной в технике эмали, Праски Витти (чувашского Пивоварова) и брейгелевской видеоинсталляцией «Провмызы».

Так же точечно были схвачены культурные особенности чувашей и соседних народов. Сергей Потеряев с помощью деревянного забора и напечатанных на нем фото показал обряд Кереметь, который все еще проводится на этой территории. Татьяна и Даниэл Литовы в своей серии связали три солнца из чувашской мифологии с тремя протоболгарскими этническими ветвями. «Эмноюмно» показали финно-угорский этновидеоарт – современную версию древних обрядов.

Работа Алексея Павлова – о росте популяции роста голубей в Норильске как знаке неблагоприятных климатических изменений – на этом фоне выглядит случайной и не обязательной, хотя на его фотографиях мы видим скорее nowhere, а не какое-то конкретное место. И, возможно, вот такой кураторский поиск общего «нигде» и мог бы стать более реалистической картиной общего будущего, в котором будет стерто и национальное. Потому что выставка весьма приблизительно отвечает на вопрос кураторов: «Что мы передадим в будущее?» Обрывки мифов? Орнаментов? Нескольких песен, напетых умершей бабушкой? Парочку воспоминаний? Я бы ответила – любовь, потому что я ее почувствовала. Организаторы биеннале делились тем, что они искренне любят, что незаслуженно вытеснено на периферию культурных событий.

Вместе с тем, нельзя не отметить, что проекту не хватило именно кураторского большого решения (собственно, кураторы, собравшие опен-колл, самоустранились), поэтому Чувашская биеннале получилась скорее социальным событием.

Художников показать.
Лекторов в Чувашию заказать.
Опыт получить.

Невероятно интересно будет посмотреть проект через два года.
#современноеискусство #идентичность

В Музее "Гараж" пройдут два цикла событий, разработанных совместно с проектом WLAG (Write Like a Grrrl), по женскому письму в жанре автотеории. 

Цикл публичных встреч пройдет с 11 апреля по 2 мая, также до 9 апреля можно подать заявки на семинарскую часть цикла. Оба цикла предназначены для всех желающих, но в первую очередь - для художниц, писательниц и междисциплинарных исследовательниц из республик и/или относящихся к этничностям, не представленным административно-территориальными единицами (аварки, эвенки, гагаузки и др.).

Ведущие предлагают обсудить, как можно работать с текстами так, чтобы подсветить и преодолеть механизмы некоторых социальных порядков, в том числе в поле художественной критики. Особое внимание будет уделено феминистской и деколониальной оптике анализа текста.

В рамках семинарских занятий будет сделан акцент на написание и создание текстов, в которых рефлексируется личный опыт через призму теории фем- и деколониального письма. Участницам курса будет предложена работа в трех направлениях: рефлексия личного опыта и работа с памятью, теоретическое письмо, феминистская и деколониальная оптики художественной критики. Цель встреч — написание и создание текстов, в которых рефлексируется личный опыт через призму теории фем- и деколониального письма.

#опенколл #литература #идентичность

Я в Стокгольме. Приехала сюда по программе обмена для российских и шведских художников и кураторов. Мы долго встречались в зуме ещё во время пандемии. Все кончилось дружбой и поддержкой. И нынешней резиденцией для российских участников. Сделали все самоорганизации Mint (Швеция) и After Red (Россия).

Я решила, что буду дописывать второй роман про художницу (по объёму уже четыре "Дочери тракториста", а конца не видно) и текст на английском языке про #идентичность, разные этнические опыты - это такой калейдоскоп воспоминаний и впечатлений (условно - пьеса).

Как оказалось, и это был слишком амбициозный план. Одновременно работать над двумя текстами практически невозможно. Сегодня предприму ещё одну попытку, разделив подходы к роману и пьесе длительным временным промежутком. Но, думаю, придётся делить по дням. Потому что для работы над каждым нужно подключение разных языковых идентичностей, а ещё каждый требует другие способы работы.

Роман - помнить все перипетии этого огромного объёма, чтобы случайно не написать уже готовые сцены (было и такое). То есть роман требует полного погружения в него, буквально - жизнь в нем.

Пьеса - погружения в не самые приятные воспоминания и ситуации, а также проникновения в логику мышления другого (в тексте будут документальные части).

В резиденции "Яспис" в конце мая будет встреча со мной и режиссёром саамского происхождения Осой Симма, где мы обсудим практики работы с национальными идентичностями. И это, пожалуй, будет единственное публичное моё мероприятие.

В остальное время я активно хожу по разным мероприятиям. Вот недавно тут завершилась School of Emergencies, начались ярмарки, на свадьбу пригласили. И так далее. Все это у меня идёт в рубрике "знакомство с контекстом". А что вырастет, то вырастет.

Работа, которую я представила на выставке THE OBSERVATORY: ART AND LIFE IN THE CRITICAL ZONE - это текст Nothing can beat, опубликованный в зине вместе с интервью, которые мы с моей коллегой Олей Широкоступ взяли друг у друга для прояснения нашей мотивации и предыстории появления и текста, и самой архивной инсталляции на выставке.

Я уже писала, что после #24февраля завязала с визуальностью, однако зин получился, на мой взгляд, запоминающимся, несмотря на скромность исполнения. Первая его часть - белая. В ней буквы - как следы на снегу. Это мой первый художественный текст на английском языке, монолог, который я обозначила как work-in-progress, но все необходимые структурные элементы там есть. Это такая сказка-автофикшн.

Вторая - документальная, где мы с Олей максимально искренне поговорили друг с другом про свои советские (и пост-) идентичности, важность женского опыта и его передачи, необходимость сохранения именно личных историй в архивах, а еще вспомнили наших бабушек.

Я также вставила несколько своих коротких текстов, которые нескромно называю стихотворениями. Они помогли мне создать образы того, что я действительно чувствую, и в этом смысле были освобождающими.

Для меня самой удивительно, что я смогла написать монолог про свою национальную идентичность только на английском. Мой уровень владения языком чуть выше среднего, мы много работали сначала с Александрой Лисогор, потом с редактором Линой Кипрюшиной. Дизайнер Аня Бялая внимательно прочла текст и подобрала самый подходящий шрифт, выстроила верстку смыслово, а не формально.

Был момент, когда казалось, что дело безнадежное и надо бросить текст, не доведя до конца. Спасибо самой ситуации выставки, которая не позволила мне похоронить то, что получалось. По сути, я работала над одним авторским листом (40 тыс знаков с пробелами) целый год - значит, такая моя скорость на английском.

Еще не знаю, каковы будут отзывы - почти никогда на них не ориентируюсь, так как успеваю получить обратную связь от тех, кому доверяю, до того как что-то показываю публично. Главное - текст отпустил...

#идентичность #современноеискусство #Швеция #выставки

Ниже - сюжет, который лично мне многое объясняет, потому что чувашскую деревню я знаю не понаслышке. В комментариях к посту в канале у автора предполагают, что это - иллюстрация к особенностям деревенской культуры вообще. "Не бывает такого - землю попахал, стихи пописал. Либо пашешь землю, либо пишешь стихи". И все же я вижу здесь также связь с тем, что поведал мне чувашский художник Праски Витти. У чувашей не было традиции держать дома изображения чего-либо. Ремесла - да, орнаменты - да. Но не более. Иконы могли перевернуть к стене, чтобы не "смотрели", или же выколоть глаза изображению. Поэтому в истории ниже я вижу не только пример пренебрежительного отношения к занятиям искусством, но и негативное отношение к изображению вообще.

#живопись #идентичность

If you were me, you would never see the landscape in which you grew up and lived. You would never feel the precise place. You would hang in space, not knowing what and whom to cling to, without imagining that you can without a care. If you were me, you would live in the underworld and heaven, know only black and white, and never combine them.

What do we have in common?
What is it that we share?

Это маленький отрывок из текста, выставленного на выставке в Сёдертелье, в Швеции. И это то, что я почувствовала также, оказавшись в Брянске, городе, от которого до села моих бабушки и дедушки 251 километр, а до места, где я провела первые шесть лет жизни - триста. Оба этих места находятся в Черниговской области.

Река Десна выходит из болот около Ельни, проходит через Брянск, Десногорск, обнимает Чернигов и течёт дальше в Днепр, в Киев. Проезжая мимо неё, я ловлю себя на мысли, что мы знакомы, что я узнаю её как живое существо, с которым мы, хотя и не глубоко, но знаем друг друга. Что я как будто могу через неё передать послание тем, кто там, в Чернигове, Киеве и рядом, и самому месту, которое, скорее всего, больше не увижу своими глазами.

Быть так близко с ним и не иметь возможности приехать. Быть в разрыве между странами и эпохами, но иметь поток реки, который в моем воображении передаёт пожелания Наташе, Вале, Юле, Наде, Игорю, Гене, Ольге, Максу...

Поселили меня здесь в гостиницу "Центральная". Оказалось, что до 2014 года она называлась "Чернигов". В 1992 году, после распада СССР, ещё до официального установления статуса побратимов, города договорились назвать гостиницы "Брянск" и "Чернигов". Отель "Брянск" на берегу Десны все ещё носит свое название, однако сайт на момент моего запроса не работал.

#идентичность #променя #24февраля

Это необыкновенное чувство, когда тебя называют "чувашской художницей" и ставят в одном посте вместе с выдающимися художниками Праски Витти и Георгием Фомиряковым. Я этого не заслуживаю, честно, но делаю все, чтобы и самой больше узнать о родных народе и культуре, и всему миру рассказать.

Пока у меня есть только два проекта, непосредственно касающихся темы. Первый - "Национальная самоидентификация" 2015 года, где я предлагала зрителям определить мою национальность по фотографиям. (Как я и предполагала, чувашей просто никто не вспомнил, кроме одного антрополога). Второй - текст Nothing Can Beat 2023 года, который я показываю в рамках проекта Women in the North на выставке The Observatory – Art and Life in the Critical Zone в Кируне. В этой автофикшн-сказке есть фрагменты моих воспоминаний, связанных с Чувашией. Вот небольшой отрывок:

My grandmother and her sister, having toured Moscow for the first time and marveled at its glow, its lights, the electricity scattered here and there, said they now understood what their pensions were spent on. For Moscow to be beautiful.

They sang their last song in Chuvash, and I didn't understand a word. At the end they cried.
- Why are they crying? - I asked nonchalantly.
- Don't you understand? - Mom wondered. - Don't you understand that they're saying goodbye?

Now I understand that they also cried about the fact that there was no one to pick up their song. There is no grandson or granddaughter who can remember their song and pass it on. As a testament, as a blessing, as something to help you survive and even live well in this country that is too big , in this place where millions of people disappear underground without a trace, where you are forced to watch indifferently as your whole life is thrown into the furnace of ideas. Sometimes beautiful ideas, sometimes ugly ones.

They sang the last song, the very last of the last. It is now buried with them in the Chuvash cemetery. Soon their names will be erased from the crosses and slabs. And someone kind, some village weirdo, will sign with a marker: "servant of God Alexandra," "servant of God Taisia." They knew this would happen. They forgave us in advance. They gave their lives so that we could live better than them, so that we would forget them and not remember them. So that I would speak to you in this comfortable place and you would listen. So that we would have time to take our minds off the burdens of life. They knew this would happen, and they let us go. So we could be happy. Without them.

May
2023

#идентичность