ПОЧЕМУ ХУДОЖНИКИ НЕ РЕШАЮТ ВОПРОСЫ ЮРИДИЧЕСКИ

Последние обсуждения на сайте Aroundart.org вокруг кейсов проекта #Немосква и ситуации, сложившейся между художником Никитой Спиридоновым и фондом V-A-C, побудили некоторых, и меня тоже, высказаться на тему, что наиболее верной стратегией художников должны быть не сетевые скандалы, а перевод взаимодействий с институциями из этического поля в юридическое. Мол, нет никакого смысла взывать к чьей-то совести, когда есть конкретный договор, условия в нем, и, если условия были нарушены, стороны решают вопросы в досудебном или (если не удалось договориться) судебном порядке.

Однако сейчас я изнутри наблюдаю, как решать вопросы нарушения договоров юридически, и порадовать мне творческих работников пока нечем. Мой случай не связан с институциями современного искусства, он про консультации в сфере образовательных услуг, то есть связан с искусством косвенно. Коротко говоря, люди взялись оказать услуги в сфере, в которой, как выяснилось, не понимали. Когда это стало очевидно, они предложили мне перейти на другой тариф, и, после того, как я отказалась и попросила вернуть деньги, выкатили мне счет, что я им еще должна. Я могла закатить им тот самый сетевой скандал, написать во все возможные блэк-листы и т.п., но я решила действовать именно юридически, тем более что материала в области образовательных услуг за время проведения проекта «Агентство продвижения художников» у меня уже накопилось на целую статью и этот кейс только бы ее украсил.

Основная иллюзия, с которой я уже рассталась, заключается в том, что, если у тебя будет адвокат, то ты можешь только приходить на заседания. Нет, придется довольно много делать самому, в том числе, вычитывать то, что приготовил адвокат и править его. И дело не в адвокате, а в том, что никто лучше вас не понимает тонкости (далее подставляете нужное: в образовании в современном искусстве, авторских правах в случае апроприации, в функционировании проектов в искусстве, и т.п.).

Вторая иллюзия: если я все подготовлю и распишу подробно, приведу доказательства, то все это прочитают и вникнут. Нет, все будут читать ваше дело чуть ли не на самом заседании, опять же, не особо пытаясь вникнуть в то, что произошло, оперируя выдернутыми из договора пунктами, без учета остальных.

Я уже не буду сейчас подробно писать о том, что может оказаться, что судья не знает каких-то законов, что адвокат будет путаться в ваших бумагах, и про прочие прелести – я думаю, всего перечисленного достаточно, чтобы понять, почему художники не решают вопросы юридически – да потому что мало у какого человека есть на это деньги, время и, главное, желание довести все до конца. Мне страшно представить, что ждало бы Спиридонова, если бы он решил подать в суд на V-A-C, желая вернуть материалы своего фильма. Но я, конечно, пройду свою историю до конца и сообщу о ее исходе и в случае проигрыша. Получить опыт решения вопроса юридически в российском суде бесценно.

Кстати, судья назвал мое дело интересным, и адвокат прокомментировала, что такие дела редко бывают в практике, потому что никто не доводит их до суда (мол, не те суммы). Начиная этот процесс, я осознавала издержки и заложила на все определенный бюджет, но хватит ли мне моего чувства юмора? Проверю.

#этическое #юридическое #чертовосовременноеискусство #художественныйбыт

Баба Яга едет с крокодилом драться. В фейсбуке начался какой-то очередной срач между куратором Третьяковки Кириллом Светляковым и художником Анатолием Осмоловским, не непосредственный, а опосредованный, потому что каждый просто что-то пишет у себя про другого на странице. Мне жаль, что весь этот медиа #художественныйбыт не попадает в #архив Мне лень его собирать, а другие исследователи сохраняют только те скриншоты, что подходят для их исследований. Мне же как наблюдателю кажется прекрасным пост, где Светляков называет Осмоловского арт-трупом, потому что труп - это как раз основной образ того, что осознанно делает Осмоловский. И наша типа выпускная выставка на Винзаводе так и называлась "Вечно живой труп". Оставлю эту деталь здесь.

Вся эта борьба разгорелась из-за выставки Светлякова "Ненавсегда".

Завтра пойду смотреть (с человеком из Суриковки, чтобы проняло). Убедили.

#интригинашегогородка #музычнодраматично

Мы с Кристиной Матвиенко на фестивале #Любимовка #художественныйбыт

В утешение всем начинающим история. Вспомнила, что первая моя пьеса была про растаманов 🤦🏻‍♀️ (текст утерян), и я запросто дала её почитать Ивану Вырыпаеву, которого вы все прекрасно знаете. Конечно, он тогда ещё не написал свой "Кислород", а репетировал один из своих странных текстов "Стол номер 7" (текст утерян, я спрашивала) в Доке. Там была прекрасная деталь: актрису хотели завернуть в большой лаваш и уложить на стол. Потом мы встретились в кафе, и Ваня сказал:

- Ильмира, твоя пьеса - говно.

Это все, что вам нужно знать обо мне и Вырыпаеве 2000-го года. Смеха ради, единственное, что я помню из того текста, так вот эту песенку:

Африка! Африка! Африка!
Наш внутренний дом,
Наш рай без оков!
Пока раста жив,
Он будет мечтать
О тёплой приветливой Африке!

Для раста закрыты двери домов,
Но раста стучит в них - и да откроют!
В ваш дом из оков он принесет
Добрую тёплую Африку!

Съел многих людей гнилой Вавилон,
Но Джа видит все и за вами следит.
Твой выбор теперь: круг или дверь?
Выбирай: Вавилон или Африка?

А потом Ваня написал "Кислород", а я - диссертацию, в том числе, и про Ваню.

#новаядрама #художественныйбыт #променя #драматургия

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

Искусствовед и куратор Лариса Кашук в запрещенной сети выкладывает монологи уехавших и оставшихся, но размышлявших об эмиграции, художников, которые были собраны ею более 20 лет назад. Изначально - это части интервью из ее пока еще не опубликованной книги «Русский художник на Западе» (издатели, обратите внимание). Материал интереснейший и актуальный, учитывая сколько сейчас художников и других авторов покинули страну. Безусловно, обстоятельства советского времени и нынешнего отличаются, однако не бывает бесполезного опыта. С разрешения Ларисы публикую фрагменты с сокращениями.

#современноеискусство #художественныйбыт

https://telegra.ph/Russkie-hudozhniki-na-Zapade-Larisy-Kashuk-10-16

В прошлый раз в постах в рубрике #Швеция я написала, как относительно небольшая Рязань стала (была?) центром распространения шведского языка и культуры, а сегодня расскажу обратную историю.

КАК ПРОВИНЦИЯ НУРЛАНД УЧИЛАСЬ У ЛЕНИНГРАДСКИХ УЧИТЕЛЕЙ РИСОВАНИЯ

Нурланд – это северная часть Норвегии, славящаяся своим контрастным ландшафтом. В мой последний визит туда мне повезло найти в личном архиве художницы Кайсы Зеттерквист небольшое число материалов, рассказывающих о Неделе Нурланда в Ленинграде в 1989 году. Центральным событием этого мероприятия стала выставка детских рисунков «Моя родина». Восьмидесятые и девяностые меня всегда особенно интересовали, а тут такой сюжет! Несколько музыкальных и танцевальных самодеятельных коллективов Нурланда и какое-то число культурных деятелей едут в Ленинград в перестройку не только себя показать, но и рисующих детей?

Далее я знакомлюсь с письмами некоего Юрия Решкина, и они трогают меня своим отчаянием и тоской. Юрий пишет на плохом английском, пишет на русском, понимая, что вряд ли адресат сможет перевести послание. Как мне показалось, он боялся, что о нем могут забыть, что он никогда больше не будет иметь связи с этой прекрасной парой иностранных художников, с которыми он познакомился на той самой выставке детских рисунков. Многие друзья Решкина спешно покидали страну, и он, по сути, оказался в изоляции в очень плохом материальном положении – так помнит Кайса.

О художнике Решкине сохранилась одна газетная вырезка на норвежском языке, сообщающая об открытии аналогичной выставки уже в Нурланде! Что меня удивило в этой статье, так это то, что корреспондент с искренним восхищением отмечает, что в Советском Союзе существует довольно много бесплатных художественных школ для детей, и дети, занимающиеся там, показывают изумительные результаты в разных техниках. То есть этот факт казался нурландцам необычным явлением. Юрий Решкин же был преподавателем одной из ленинградских художественных школ и живописцем, и ему одному из немногих удалось тогда добраться до Норвегии.

Позже я узнала, что на севере Норвегии с арт-образованием было все довольно плохо, и вдохновленные увиденным в Ленинграде нурландцы открыли школу для детей и у себя. Более того, куратор Камилла Фагерли, с которой мы работали в 2015 году в Тромсо, как я выяснила случайно, брала интервью у Кайсы Зеттерквист на тему художественного образования на севере, и я теперь хочу узнать, что именно искала Камилла в этом сюжете, и не совпадаем ли мы вдруг в каких-то интересах.

Я начала узнавать информацию о Решкине и обнаружила только, что в 2018 году его ученик Александр Зимин в благодарность учителю сделал совместную с ним выставку в Санкт-Петербурге, только вот самого Юрия уже не было. Он умер в 2008 году в Израиле, куда эмигрировал еще в 1990-е.

Больше всего в архивной работе мне нравится возвращать имена забытым или малоизвестным художникам. Ведь архив – это подобие рая, где достойное место находится всем и где заклятые враги могут оказаться связаны множеством событий и пересечений. Я думала, что довольно легко найду тех, кто знал Решкина лично, ведь у него было много учеников, но пока мне это не удалось. Поиски продолжаются. Ведь эта история может оказаться не столько про прошлое, сколько про настоящее.

#живопись #архив #художественныйбыт #художественноеобразование

Художники делятся на тех, кто ищет личной встречи или хотя бы разговора по телефону/зуму, и не ищет. Сначала я не понимала первых, потому что любая встреча - это время, а время - ценнейший ресурс. Однако, сочиняя ночью статью одной из героинь моего нового романа, в которой она объясняет, почему не бывает "хороших плохих художников", я получила ответ еще и на другой свой давний вопрос: "Действительно ли оправдано вычеркивать тысячи художников-реалистов из истории искусства, как это делает часть критиков и кураторов из сферы современных искусства"? Пластов, предположим, для них останется, а Сидоров? А его многочисленные ученики, продолжающие писать избы в деревнях и бабушек, выглядывающих из окон?

Когда у меня была мастерская, каждый раз заходя в нее, я видела развешанные под потолком крупные натюрморты некоего Ягодкина, на которых были изображены корзины с грибами и разные вариации "даров осени": кабачки, тыквы, патиссоны, помидоры... Мастерскую мне сдавала его дочь, из живописцев переквалифицировавшаяся в продавца штор. Картины отца ей явно нужны не были. И, когда я съехала и забыла один из своих холстов, новый арендатор-музыкант сообщил мне, что все вынес на помойку...

Я искренне надеюсь, что работы Ягодкина были спасены, но... Ценности с живописной точки зрения они как будто не представляли. Вот только слишком явным было присутствие самого Ягодкина, который некогда проводил тут часы и дни, собирал совершенно убитые закопченные иконы и, судя по большому числу стаканов и стопок, не прочь был поработать под градусом.

"И как вы ставили здесь свою жирную натуру, в этой маленькой комнатушке с плохим светом? - спрашивала я его, забиваясь в угол, чтобы было хоть какое-то приемлемое расстояние между мной и натурщицей. - Зачем вы писали натюрморты такого размера? Почему увлекались тусклым колоритом? Вы сами выращивали эти патиссоны или одалживали у соседей? Вы были заядлым грибником?"

"Каждый художник актуализируется в личной встрече: сама его жизнь обосновывает то, что он делал, и вопросы соотнесения его искусства с актуальной повесткой отпадают сами собой. “Оправдан”, - говорим мы. Так человеческая жизнь перевешивает самые скучные, неинтересные или плохо написанные работы", - это я цитирую кусочек той самой статьи, которой нет, потому что она только часть романа и, возможно, не войдет в финальную версию.

Иногда я специально не соглашаюсь встречаться с художниками, чтобы не было никакого искушения оправдать то, что я вижу в портфолио.

(А, бывает, что художник может зацепить несколькими словами на клочке бумаги. Так, еще не видя работ, я поняла, что хочу узнать, кто такой был ленинградский художник Юрий Решкин, письмо которого я неожиданно нашла в архиве норвежской художницы. Но это уже другая история).

#живопись #литература #художественныйбыт