Вербатим - это, в общем, реди-мейд, понимаемый широко, с той лишь разницей, что авторы могли спровоцировать его появление. Можно ведь взять уже готовые интервью, а можно самому взять интервью. В чистом виде это было бы реди-мейдом, если бы самих информантов приглашали бы на сцену. И это тоже было и есть в практике. А в широком смысле реди-мейдом я тут называю репрезентацию социального образа актером. Благодаря вербатиму и «ноль-позиции» актеры могли, наконец не играть, не драматизировать, а существовать в рамках речевого дискурса информанта. В этом им помогало дословное воспроизведение записанной на диктофон речи: со всеми паузами, оговорками и интонациями.
Раньше любили вспоминать Евгения Гришковца, который якобы первый стал заикаться на сцене, но сейчас я его упоминаю исключительно для контекста. Да, в конце 90-х - начале 2000-х от Гришковца писали кипятком, он повлиял на многих деятелей театра и кино, в частности, на Ивана Вырыпаева, который рассказывал об этом в разных интервью и мне лично тоже. Суть влияния сводилась к тому, что "так тоже можно!"
Сохранилось мало записей ранних спектаклей Дока. Из того, что есть, стоит посмотреть "Большую жрачку" и "Войну молдаван за картонную коробку" (18+, если что). https://www.youtube.com/results?search_query=%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D1%80%D0%B0%D1%87%D0%BA%D0%B0+%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80.doc
"Войну молдаван" тоже можно найти в youtube. Запись порезана на части.
Мне лично очень нравился "Манагер" Руслана Маликова, который воспроизводил будни одного офиса. Запись пока не нашла.
#театрдок #вербатим #редимейд
Раньше любили вспоминать Евгения Гришковца, который якобы первый стал заикаться на сцене, но сейчас я его упоминаю исключительно для контекста. Да, в конце 90-х - начале 2000-х от Гришковца писали кипятком, он повлиял на многих деятелей театра и кино, в частности, на Ивана Вырыпаева, который рассказывал об этом в разных интервью и мне лично тоже. Суть влияния сводилась к тому, что "так тоже можно!"
Сохранилось мало записей ранних спектаклей Дока. Из того, что есть, стоит посмотреть "Большую жрачку" и "Войну молдаван за картонную коробку" (18+, если что). https://www.youtube.com/results?search_query=%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D1%80%D0%B0%D1%87%D0%BA%D0%B0+%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80.doc
"Войну молдаван" тоже можно найти в youtube. Запись порезана на части.
Мне лично очень нравился "Манагер" Руслана Маликова, который воспроизводил будни одного офиса. Запись пока не нашла.
#театрдок #вербатим #редимейд
#редимейд #всеволодлисовский #акынопера #шпатель #термины #опера #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет
Кое-что про человеческий реди-мейд. Можно его перепутать со свидетельским театром, хотя все же лучше провести различие. В свидетельском театре участвуют очевидцы того или иного события. Обычно это разовые акции, чтобы избежать превращения свидетелей в актеров.
Человеческий реди-мейд – иная история: на сцену выводится представитель той или иной профессии, однако он не свидетель, он играет – хотя может рассказывать при этом свою личную историю.
У Всеволода Лисовского в Доке есть несколько таких проектов. В 2012 году им и его помощниками (Нана Гринштейн, Руслан Маликов, Анастасия Патлай) была поставлена «Акын-опера», в которой участвовали памирские таджики, пребывающие в России в статусе гастарбайтеров. Все трое имеют образование, которое позволило им выступать на сцене (в Таджикистане они были музыкантами и артистами), и опыт сложного выживания и труда (их профессии в Москве — уборщица, маляр и отделочник), сделавший их носителями остросоциального документального материала. Помимо собственно личных историй герои спектакля пели песни на родных языках и играли на национальных инструментах. Перевод транслировался в титрах.
Проект «Акын-опера» принес актерам спектакля спецпремию музыкального жюри «Золотой маски», после чего главный герой уехал на Памир. Состав участников стал меняться, Лисовский принципиально составлял верстку спектакля за полчаса до начала, не желая создавать законченное и цельное произведение. Как театральное представление в результате «Акын-опера», по словам самого Лисовского, пострадала. В новой версии он объявил участникам, что теперь у каждого будет свой проект, свой индивидуальный спектакль, а его роль в нем — только помогать. Так получился «Шпатель»: один из мигрантов, каракалпакский танцор, сделал свое одноактное представление о жизни обычного трудового мигранта, которое называли «мигрант-балетом» и «свидетельским балетом» и которое можно было бы назвать подобием партиципаторной практики, где люди определенных профессий и статуса становятся основным художественным средством и материалом.
Человеческий реди-мейд – это, конечно, не жанр, это скорее прием, с помощью которого в театральное пространство вовлекаются те, кто был из него исключен. Другой такой проект Лисовского – «Пир» с участием бездомных. О нем в другой раз.
Фото выше - Полины Королевой. Предоставлено Театром.doc.
Кстати, на фото видно, что один из участников сидит с перевязанной головой. Пока спектакль был в репертуаре, на него напали националисты. И он эту историю ввел в спектакль. То есть стал свидетелем.
Кое-что про человеческий реди-мейд. Можно его перепутать со свидетельским театром, хотя все же лучше провести различие. В свидетельском театре участвуют очевидцы того или иного события. Обычно это разовые акции, чтобы избежать превращения свидетелей в актеров.
Человеческий реди-мейд – иная история: на сцену выводится представитель той или иной профессии, однако он не свидетель, он играет – хотя может рассказывать при этом свою личную историю.
У Всеволода Лисовского в Доке есть несколько таких проектов. В 2012 году им и его помощниками (Нана Гринштейн, Руслан Маликов, Анастасия Патлай) была поставлена «Акын-опера», в которой участвовали памирские таджики, пребывающие в России в статусе гастарбайтеров. Все трое имеют образование, которое позволило им выступать на сцене (в Таджикистане они были музыкантами и артистами), и опыт сложного выживания и труда (их профессии в Москве — уборщица, маляр и отделочник), сделавший их носителями остросоциального документального материала. Помимо собственно личных историй герои спектакля пели песни на родных языках и играли на национальных инструментах. Перевод транслировался в титрах.
Проект «Акын-опера» принес актерам спектакля спецпремию музыкального жюри «Золотой маски», после чего главный герой уехал на Памир. Состав участников стал меняться, Лисовский принципиально составлял верстку спектакля за полчаса до начала, не желая создавать законченное и цельное произведение. Как театральное представление в результате «Акын-опера», по словам самого Лисовского, пострадала. В новой версии он объявил участникам, что теперь у каждого будет свой проект, свой индивидуальный спектакль, а его роль в нем — только помогать. Так получился «Шпатель»: один из мигрантов, каракалпакский танцор, сделал свое одноактное представление о жизни обычного трудового мигранта, которое называли «мигрант-балетом» и «свидетельским балетом» и которое можно было бы назвать подобием партиципаторной практики, где люди определенных профессий и статуса становятся основным художественным средством и материалом.
Человеческий реди-мейд – это, конечно, не жанр, это скорее прием, с помощью которого в театральное пространство вовлекаются те, кто был из него исключен. Другой такой проект Лисовского – «Пир» с участием бездомных. О нем в другой раз.
Фото выше - Полины Королевой. Предоставлено Театром.doc.
Кстати, на фото видно, что один из участников сидит с перевязанной головой. Пока спектакль был в репертуаре, на него напали националисты. И он эту историю ввел в спектакль. То есть стал свидетелем.
#редимейд #всеволодлисовский #театрдок #пир #термины #галереявтрехпрудном
Продолжу про "человеческий реди-мейд" - термин звучит не благозвучно, признаю. Откуда он у меня возник, не скажу. Может, где-то увидела, гугл пока не дал ответа, а, может, он возник в разговоре с Лисовским.
В следующем своем проекте, «Пир» (2015), он обратился не только к непрофессионалам, но к тем, кого принято считать исключеннейшими из исключенных - московским бездомным. По его приглашению они приходили в театр, чтобы репетировать трактат Платона. Предполагалось, что бездомные потом будут играть в спектакле.
Тут вспоминается «Милосердие» (1991) Константина Реунова и Авдея Тер-Оганьяна, выставка в «Галерее в Трехпрудном переулке», на которой «оживили» репродукции Рембрандта с изображением нищих. Помимо репродукций в зале находилось трое бездомных, которые просили милостыню у посетителей. Реунов и Тер-Оганьян позволили им остаться в пространстве галереи теми, кто они есть. Вот такой вот "человеческий редимейд".
В итоге «комиссар» Лисовский столкнулся с естественными в таких случаях препятствиями: отсутствием мотивации у участников и, увы, смертностью среди них . Он тогда поставил «Пир» с участием актеров для бездомных как зрителей. Так репертуар «Театра.doc» пополнился еще одним спектаклем, где классический философский текст восприняли как один из первых вербатимов - с этим понимаем играли его и актеры. Они сидели между двумя рядами зрителей, чтобы те тоже оказались на «пиру». Вместо еды зрителям выдавали напечатанные идеи рецептов разных блюд (ну тут не нужно объяснять, почему идеи блюд вместо еды, Платон все-таки)
Продолжу про "человеческий реди-мейд" - термин звучит не благозвучно, признаю. Откуда он у меня возник, не скажу. Может, где-то увидела, гугл пока не дал ответа, а, может, он возник в разговоре с Лисовским.
В следующем своем проекте, «Пир» (2015), он обратился не только к непрофессионалам, но к тем, кого принято считать исключеннейшими из исключенных - московским бездомным. По его приглашению они приходили в театр, чтобы репетировать трактат Платона. Предполагалось, что бездомные потом будут играть в спектакле.
Тут вспоминается «Милосердие» (1991) Константина Реунова и Авдея Тер-Оганьяна, выставка в «Галерее в Трехпрудном переулке», на которой «оживили» репродукции Рембрандта с изображением нищих. Помимо репродукций в зале находилось трое бездомных, которые просили милостыню у посетителей. Реунов и Тер-Оганьян позволили им остаться в пространстве галереи теми, кто они есть. Вот такой вот "человеческий редимейд".
В итоге «комиссар» Лисовский столкнулся с естественными в таких случаях препятствиями: отсутствием мотивации у участников и, увы, смертностью среди них . Он тогда поставил «Пир» с участием актеров для бездомных как зрителей. Так репертуар «Театра.doc» пополнился еще одним спектаклем, где классический философский текст восприняли как один из первых вербатимов - с этим понимаем играли его и актеры. Они сидели между двумя рядами зрителей, чтобы те тоже оказались на «пиру». Вместо еды зрителям выдавали напечатанные идеи рецептов разных блюд (ну тут не нужно объяснять, почему идеи блюд вместо еды, Платон все-таки)
Фото выше - спектакль «Пир». «Театр.doc» в пространстве Домика на Разгуляе. 2015 год. Фото - Андрей Вермишев.
В интервью мне Всеволод Лисовский вот что рассказал о будущем "Пира": "...проект все еще длится. Моя цель – сделать экранизацию «Пира» Платона, чтобы все роли играли бездомные... В какой-то момент, мы сделали бездомных зрителями, актеры играли для них «Пир». Получилось весело, решили сделать такой спектакль. Но мысль об экранизации я не оставляю. Проект длится уже три года, все очень драматично, это самый тяжелый для меня проект, я постоянно в тупике, с бездомными очень тяжело работать. Но когда-нибудь я его все-таки сделаю".
Интересно здесь, конечно, поговорить об этичности "использования" вот такого "человеческого реди-мейда". Вот, что сам Лисовский говорил в интервью: "Я выступал в Музее современного искусства «Гараж» и меня там обвинили в колониализме, мол, я эксплуатирую гастарбайтеров. На самом деле, я чувствовал себя колониалистом, когда был именно режиссером: направлял, указывал и так далее...
Что касается бездомных, это большой стресс – работать с людьми с плавающей мотивацией. Когда ты работаешь с профессиональными актерами, они в той или степени мотивированы, по крайней мере, они получат уникальный опыт. А если человек не актер, у него нет мотивации участвовать в спектаклях".
Художников и режиссеров, работающих с "человеческим реди-мейдом" часто обвиняют в эксплуатации угнетенных групп. Как выяснилось в ходе моего проекта "Свидание в музее", где я приглашала совершенно не угнетенных гетеросексуальных мужчин в музей на выставку, этические вопросы об эксплуатации тоже встают перед зрителями. Дело, очевидно, не в угнетенности определенных социальных групп, а в естественном страхе быть объективизированным, использованным.
Сам факт, что мы (и авторы) используют термин реди-мейд в таких случаях, говорит об этой самой объективизации. Ведь реди-мейд изначально - вещь.
Другое дело, что я бы не считала объективизацию исключительно злом. Какие-то вещи без нее невозможны. Однако все эти проекты страдают от того, что часто судьба их участников для зрителей остается за кадром. Обычно только режиссер знает, что стало с тем угнетенным, который играл у него в спектакле и как это повлияло на его жизнь.
#редимейд #всеволодлисовский #термины #пир
В интервью мне Всеволод Лисовский вот что рассказал о будущем "Пира": "...проект все еще длится. Моя цель – сделать экранизацию «Пира» Платона, чтобы все роли играли бездомные... В какой-то момент, мы сделали бездомных зрителями, актеры играли для них «Пир». Получилось весело, решили сделать такой спектакль. Но мысль об экранизации я не оставляю. Проект длится уже три года, все очень драматично, это самый тяжелый для меня проект, я постоянно в тупике, с бездомными очень тяжело работать. Но когда-нибудь я его все-таки сделаю".
Интересно здесь, конечно, поговорить об этичности "использования" вот такого "человеческого реди-мейда". Вот, что сам Лисовский говорил в интервью: "Я выступал в Музее современного искусства «Гараж» и меня там обвинили в колониализме, мол, я эксплуатирую гастарбайтеров. На самом деле, я чувствовал себя колониалистом, когда был именно режиссером: направлял, указывал и так далее...
Что касается бездомных, это большой стресс – работать с людьми с плавающей мотивацией. Когда ты работаешь с профессиональными актерами, они в той или степени мотивированы, по крайней мере, они получат уникальный опыт. А если человек не актер, у него нет мотивации участвовать в спектаклях".
Художников и режиссеров, работающих с "человеческим реди-мейдом" часто обвиняют в эксплуатации угнетенных групп. Как выяснилось в ходе моего проекта "Свидание в музее", где я приглашала совершенно не угнетенных гетеросексуальных мужчин в музей на выставку, этические вопросы об эксплуатации тоже встают перед зрителями. Дело, очевидно, не в угнетенности определенных социальных групп, а в естественном страхе быть объективизированным, использованным.
Сам факт, что мы (и авторы) используют термин реди-мейд в таких случаях, говорит об этой самой объективизации. Ведь реди-мейд изначально - вещь.
Другое дело, что я бы не считала объективизацию исключительно злом. Какие-то вещи без нее невозможны. Однако все эти проекты страдают от того, что часто судьба их участников для зрителей остается за кадром. Обычно только режиссер знает, что стало с тем угнетенным, который играл у него в спектакле и как это повлияло на его жизнь.
#редимейд #всеволодлисовский #термины #пир
Все стены пространства покрыты дневниковыми записями, списками покупок, инструкциями на разные темы и прочими почеркушками. Обращают на себя внимание карта снов автора и график настроения с пометками "секс ок", "с алкоголем можно жить", "кризис", "месячные".
Собственно работ шесть. Это графика со странными сюжетами: гимнастка с лентой, старуха, шлепающая веником то ли мальчика, то ли юношу, грешники в аду. Есть и #редимейд - коллективный некролог на сербском языке.
Однако меня особенно заинтересовали стены. Зритель может свободно передвигаться по залу и читать записи, в каком угодно порядке, составляя свой коллаж из обрывков чужого подсознания, планов, желаний и фантазмов. И даже если попадется ленивый зритель, не утруждающий себя чтением, эффекта погружения ему не миновать. Прием простейший, но работает на ура.
Если кто-то захочет попасть на закрытие, то оно скоро, 28 февраля.
https://m.facebook.com/events/1472432116201412/
Собственно работ шесть. Это графика со странными сюжетами: гимнастка с лентой, старуха, шлепающая веником то ли мальчика, то ли юношу, грешники в аду. Есть и #редимейд - коллективный некролог на сербском языке.
Однако меня особенно заинтересовали стены. Зритель может свободно передвигаться по залу и читать записи, в каком угодно порядке, составляя свой коллаж из обрывков чужого подсознания, планов, желаний и фантазмов. И даже если попадется ленивый зритель, не утруждающий себя чтением, эффекта погружения ему не миновать. Прием простейший, но работает на ура.
Если кто-то захочет попасть на закрытие, то оно скоро, 28 февраля.
https://m.facebook.com/events/1472432116201412/
"Спектакль-ресторан" - слышали про такое?
Это про "Зеркало Карлоса Сантоса", спектакль, который заканчивается участием в Тайной вечере.
Билеты на спектакль "Сквозь" Всеволода Лисовского стоят 10 тыс руб, а бюджет его "Неявных воздействий" - 2500 руб.
Это я сейчас нахожусь на дискуссии "Тотальный театр" в Музее "Гараж". Модератор - Алексей Киселёв. Обсуждают театр, не привязанный к месту.
Связный текст по факту писать неинтересно. Поэтому тезисами, которые буду дополнять по ходу действия:
Лисовский вновь говорил про #редимейд Для него это все, в том числе, улица.
Актриса Инна Сухорецкая задала вопрос: Что такое театральное искусство? Где оно происходит? В момент задумки? Процесса? Только, когда есть зритель? Искусство - это не только, когда все можно, но и когда что-то нельзя.
Театральный продюсер Евгений Худяков рассказал, что появилось много людей, которые пишут ему, что придумали крутой иммерсивный спектакль, и просят большой бюджет.
Лисовский рассказал свое "дилетантское восприятие театра": театр долго жил в режиме фикшн, потом "давайте покажем реальность", а в результате возникло желание воспроизводить не реальность, а событие. Взаимодействовать с реальностью. "Мы мало что знаем о детерминизме". У его исследовательского театра задача - поймать алгоритм, измерять действия. Кстати, фонд Прохорова закупил разные приборы для новых спектаклей Лисовского. Так что замеры будут реальными.
Режиссер Юрий Квятковский после этого долго потирал лоб. Потом сказал, что театр весь 20 век этим занимался и чем мы все отличаемся? Монеточка признает метапространство, а мы всё на квантовой физике сидим.
От меня: очень приятно смотреть на всю компанию. Спектакль-импровизация. Конфликты все на месте: между Квятковским и Лисовским, между Квятковским и Киселёвым.
- Ты сам двигаешься дальше? - спрашивает Квятковский Киселёва.
- Жанр не работает.
- Работает!
- Можно сказать, что огурец зеленый?
- Вполне.
- А то, что огурец прыщавый? (Пауза) Это вопрос формулировки. Они не работают. В поле нужно действовать математически. Любой объект смотрим по математической шкале. Так можно увидеть тенденцию одного режиссера за 10 лет.
Лисовский: Вот это верное направление!
Голос из зала: И такой театр нас ждет?!
Квятковский: Сева, тебя интересует человек?
Лисовский: Я про это уже говорил.
Квятковский: Я ничего не понял.
Лисовский: Меня интересуют наборы атомов.
Квятковский: Лисовский исследует сам себя!
Лисовский: Ясен хер!
Киселёв: Если вам совсем надоело сидеть в зале, можем и прогуляться. Инна, тебе - как актрисе - что-то дает драматический театр? Театр в коробке.
Сухорецкая: Да. И нет. Коробка, которую вы все... Она почему-то работает. Может, призрак Станиславского... Может, привычка к конвенции, когда вы сидите в темноте, все ваше внимание направлено... Как во время разговора, когда болтаешь и вдруг понимаешь, что разговор становится глубже. У меня на сцене есть возможность быть такой, какой бы я хотела быть всегда.
Худяков: Тотальный театр нужен, чтобы заинтересовать театром вообще, чтобы потом люди приходили в театры в коробке.
Лисовский: Скорее, наоборот.
#всеволодлисовский #тренд #иммерсивныйтеатр #актеры #теория
Это про "Зеркало Карлоса Сантоса", спектакль, который заканчивается участием в Тайной вечере.
Билеты на спектакль "Сквозь" Всеволода Лисовского стоят 10 тыс руб, а бюджет его "Неявных воздействий" - 2500 руб.
Это я сейчас нахожусь на дискуссии "Тотальный театр" в Музее "Гараж". Модератор - Алексей Киселёв. Обсуждают театр, не привязанный к месту.
Связный текст по факту писать неинтересно. Поэтому тезисами, которые буду дополнять по ходу действия:
Лисовский вновь говорил про #редимейд Для него это все, в том числе, улица.
Актриса Инна Сухорецкая задала вопрос: Что такое театральное искусство? Где оно происходит? В момент задумки? Процесса? Только, когда есть зритель? Искусство - это не только, когда все можно, но и когда что-то нельзя.
Театральный продюсер Евгений Худяков рассказал, что появилось много людей, которые пишут ему, что придумали крутой иммерсивный спектакль, и просят большой бюджет.
Лисовский рассказал свое "дилетантское восприятие театра": театр долго жил в режиме фикшн, потом "давайте покажем реальность", а в результате возникло желание воспроизводить не реальность, а событие. Взаимодействовать с реальностью. "Мы мало что знаем о детерминизме". У его исследовательского театра задача - поймать алгоритм, измерять действия. Кстати, фонд Прохорова закупил разные приборы для новых спектаклей Лисовского. Так что замеры будут реальными.
Режиссер Юрий Квятковский после этого долго потирал лоб. Потом сказал, что театр весь 20 век этим занимался и чем мы все отличаемся? Монеточка признает метапространство, а мы всё на квантовой физике сидим.
От меня: очень приятно смотреть на всю компанию. Спектакль-импровизация. Конфликты все на месте: между Квятковским и Лисовским, между Квятковским и Киселёвым.
- Ты сам двигаешься дальше? - спрашивает Квятковский Киселёва.
- Жанр не работает.
- Работает!
- Можно сказать, что огурец зеленый?
- Вполне.
- А то, что огурец прыщавый? (Пауза) Это вопрос формулировки. Они не работают. В поле нужно действовать математически. Любой объект смотрим по математической шкале. Так можно увидеть тенденцию одного режиссера за 10 лет.
Лисовский: Вот это верное направление!
Голос из зала: И такой театр нас ждет?!
Квятковский: Сева, тебя интересует человек?
Лисовский: Я про это уже говорил.
Квятковский: Я ничего не понял.
Лисовский: Меня интересуют наборы атомов.
Квятковский: Лисовский исследует сам себя!
Лисовский: Ясен хер!
Киселёв: Если вам совсем надоело сидеть в зале, можем и прогуляться. Инна, тебе - как актрисе - что-то дает драматический театр? Театр в коробке.
Сухорецкая: Да. И нет. Коробка, которую вы все... Она почему-то работает. Может, призрак Станиславского... Может, привычка к конвенции, когда вы сидите в темноте, все ваше внимание направлено... Как во время разговора, когда болтаешь и вдруг понимаешь, что разговор становится глубже. У меня на сцене есть возможность быть такой, какой бы я хотела быть всегда.
Худяков: Тотальный театр нужен, чтобы заинтересовать театром вообще, чтобы потом люди приходили в театры в коробке.
Лисовский: Скорее, наоборот.
#всеволодлисовский #тренд #иммерсивныйтеатр #актеры #теория
Спектакль по книге стихов. Этого ли мы ожидали от #режиссервилисов? Казалось, он так и будет гастролировать с лекциями-перформансами и ставить многочасовые спектакли. Однако тексты Ильи Данишевского "Маннелиг в цепях" спровоцировали Виктора Вилисова и Леонида Именных на камерный спектакль "Я увидел рыжего мальчика и у меня взорвалась голова". Хотя можно это назвать и перформативным квир-конвейером. #квир
Пишу прямо во время показа, это возможно физически. И пока вижу ряд поэтических перформансов, внутри которых - разные способы работы с поэзией.
Например, приём "Это не трубка". Сначала нам показывают ряд изображений и читают текст. Потом - почти тот же ряд, но менее уверенный текст, опаздывающий или вопрошающий. Постепенно текст совсем отрывается от изображений и приобретает все свои смыслы вне того, что мы видим. Вот так в театре у нас отняли театральную привычку соотносить услышанное и увиденное.
Потом все же нас вернули в Поэзию. Пушкина. Других великих. Для контраста выбраны самые заезженные вещи, типа "У Лукоморья дуб зелёный..."
- Я не хочу учить эти уебищные стихи и рассказывать их вам. Я хочу любить мужчин и рассказывать им другие стихи.
Идёт сцена избиения линейкой (по рукам) со сдавленным шепотом-криком: "Нельзя любить мужчин!"
А дальше - приём воспитателей по заучиванию стихов. Бросаешь мяч с репликой, а ребёнок должен вернуть мяч и реплику повторить. Перформер иногда специально реплики забывал или не слышал, и за него повторяли зрители. На нашем показе классно вышло, когда надтреснутый пожилой женский голос произнёс ну очень эротически заряженную строфу.
Все это время перформеры, их двое, постоянно двигаются по залу, что позволено и зрителям. Впрочем, последние, как всегда, мало пользуются этой возможностью. Несколько людей просто вышли и не вернулись. Несколько легли там, где обычно в театре сцена.
Приёмы "чтение шёпотом" и "чтение в микрофон", "чтение на ухо", "чтение в записи"... Пишу "чтение", потому что это скорее оно. И не потому, что перформеры часто читают с экрана. Это точно не декламация.
Перформеры читают тексты как будто в первый раз и как будто травмируются ими. Зритель скорее травмирован физикой: жёсткими сидениями, сильной духотой, внезапным включением и выключением света. И тем, что видит, когда свет включён. Открытым проявлением чувств тех, кто обычно скрывает их перед посторонними взглядами.
И видео. Как #редимейд, например, фрагмент о заводе в Гусь-Хрустальный и его художнике, изготавливающем сервиз "Рябинушка". Так и сделанные Вилисовым. Похожие на те, что он делает в канале Вилисов аугментированный, но с вкраплениями написанного и/или озвученного текста.
В последней части нас попросили рассказать о триггерах. Перформеры начали. Зрители промолчали...
UPD.
Пишу прямо во время показа, это возможно физически. И пока вижу ряд поэтических перформансов, внутри которых - разные способы работы с поэзией.
Например, приём "Это не трубка". Сначала нам показывают ряд изображений и читают текст. Потом - почти тот же ряд, но менее уверенный текст, опаздывающий или вопрошающий. Постепенно текст совсем отрывается от изображений и приобретает все свои смыслы вне того, что мы видим. Вот так в театре у нас отняли театральную привычку соотносить услышанное и увиденное.
Потом все же нас вернули в Поэзию. Пушкина. Других великих. Для контраста выбраны самые заезженные вещи, типа "У Лукоморья дуб зелёный..."
- Я не хочу учить эти уебищные стихи и рассказывать их вам. Я хочу любить мужчин и рассказывать им другие стихи.
Идёт сцена избиения линейкой (по рукам) со сдавленным шепотом-криком: "Нельзя любить мужчин!"
А дальше - приём воспитателей по заучиванию стихов. Бросаешь мяч с репликой, а ребёнок должен вернуть мяч и реплику повторить. Перформер иногда специально реплики забывал или не слышал, и за него повторяли зрители. На нашем показе классно вышло, когда надтреснутый пожилой женский голос произнёс ну очень эротически заряженную строфу.
Все это время перформеры, их двое, постоянно двигаются по залу, что позволено и зрителям. Впрочем, последние, как всегда, мало пользуются этой возможностью. Несколько людей просто вышли и не вернулись. Несколько легли там, где обычно в театре сцена.
Приёмы "чтение шёпотом" и "чтение в микрофон", "чтение на ухо", "чтение в записи"... Пишу "чтение", потому что это скорее оно. И не потому, что перформеры часто читают с экрана. Это точно не декламация.
Перформеры читают тексты как будто в первый раз и как будто травмируются ими. Зритель скорее травмирован физикой: жёсткими сидениями, сильной духотой, внезапным включением и выключением света. И тем, что видит, когда свет включён. Открытым проявлением чувств тех, кто обычно скрывает их перед посторонними взглядами.
И видео. Как #редимейд, например, фрагмент о заводе в Гусь-Хрустальный и его художнике, изготавливающем сервиз "Рябинушка". Так и сделанные Вилисовым. Похожие на те, что он делает в канале Вилисов аугментированный, но с вкраплениями написанного и/или озвученного текста.
В последней части нас попросили рассказать о триггерах. Перформеры начали. Зрители промолчали...
UPD.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1