Хорошие #новости. Надеюсь, это сотрудничество Трансформатора.док и Зверевского центра сложится. А я начинаю цикл постов про #трансформатордок

#всеволодлисовский #жест #лабораториясмерти
После празднования 15-летия «Театра.doc» Лисовский открыл новое пространство «Трансформатор.doc», одним из важных проектов которого стала «Лаборатория смерти» (подразумевается, конечно, смерть театра). Кураторами лаборатории были Людмила Бредихина, Светлана Баскова, Ксения Перетрухина, Алексей Киселев, Всеволод Лисовский, а участниками – художники Олег Мавромати, Дмитрий Хворостов, Варвара Геворгизова, Дмитрий Фиалковский, Илья Романов, Вероника Актанова, Ангелина Меренкова, кураторы Михаил Климин и Павел Гладков и др.

Деятелей современного искусства пригласили к участию потому, что, по словам Лисовского, «эта отрасль продвинулась на пути смерти намного дальше, можно сказать, что она уже своего рода живой мертвец. Но на этом пути оно потеряло нечто важное — зрителя и его непосредственную реакцию. А у театра это осталось».

Искусствовед Людмила Бредихина провела мероприятие с показательным названием «О жестах». Жест в ее интерпретации – это обозначение своего присутствия. У зрителей одновременно была возможность сделать жест и наблюдать жесты других, видеть, кто из собравшихся присутствует «безусловно, безоглядно, со всей очевидностью». Основным критерием жеста Бредихина обозначила «заметность» и кратковременность: «Такие жесты долго не живут».

В представлении все формально присутствующие в зале могли сделать свое присутствие неформальным через значимый для них жест. На поставленные автором вопросы: «Что делает их жесты искусством, театром/перформансом? Что мешает считать это искусством, театром/перформансом? Есть ли плохие спектакли в обновленной системе ценностей, когда маршрут движения на сцене и вокруг нее случаен, а профессионализм не обязателен?» - пожалуй, ответили проекты Дмитрия Хворостова и Алексея Киселева. О них - в другой раз, это, коллеги, реально радикальные штуки!

Сегодня будет круглый стол фестиваля "Любимовка"-2017. Меня пригласили принять участие в обсуждении, и я буду, но все, что я хочу сказать, вполне поместится в одном этом сообщении. Интересно мне обсудить Fringe-программу фестиваля, потому что все остальное - вполне качественные с точки зрения современного театра пьесы (все не успела прочесть и посмотреть, но большую часть). А вот Fringe - это всегда эксперимент, новый язык или хорошо забытый старый. И вот тут, конечно, есть любопытные вещи.

То, что я перечислю, это вряд ли тенденции, но хорошо бы их обозначить: 1. Использование совсем другого языка для пьесы, например, математического. "Индивиды и атомарные предложения" написал математик Андрей Киселев, текст состоит из формул. Его уже успели поставить #всеволодлисовский в Казани и Татьяна Гордеева и Екатерина Бондаренко.

2. Использование разных приложений для создания или трансформации текстов. "Текстогенератор «Дальние родственники»" Елены Демидовой: в #лабораториясмерти зрители-участники рассказывали о своих родственниках, одновременно с ними работал «текстогенератор», который распознавал голос и фиксировал текст, конечно, с разными неточностями. Текст пьесы состоит из двух колонок: в одной реальный текст, а в другой – текстогенератора. Тут еще интересно, что текст сначала создается спонтанно, фиксируется, а потом уже может играться на сцене, причем режиссер волен выбрать любую колонку или ставить обе, т.е. 3. Использование документации события в качестве театрального текста.

4. Использование прямых цитат из литературы для создания пьесы. Так сделана «Страх и ненависть в Ласт-Вегасе» Дарьи Горновитовой: автор использовала книгу Хантера Томпсона и разные цитаты оттуда вложила в уста своих героев из российской реальности. Получилось такое комментирование жизни героев чужими, но очень подходящими словами. Особые смельчаки из драматургов берут классических героев и проделывают с их словами и смыслами разные фокусы, как, например, сделал Даниил Стрелецкий в "12 монологах Гамлета".

5. Раскрытие того, как создавался текст, т.е. текст о тексте. Так, "Линь" Александра Каргина состоит из двух блоков: основная часть и дополнение к ней, в которое, помимо изображения линя, включены комментарии автора, словарь белорусских слов, рекомендации для рыбаков, монолог и правила жизни персонажа, технические пояснения и т.п. Гульнара Голикова в своем тексте "Элсбет" дает список литературы, который она использовала. Знакомясь с источниками, читатель обнаруживает, что практически вся пьеса - это переписанные куски статей, а то и просто цитаты из "Вопросов философии".

Из всего этого списка сильно выбивается пьеса Елены Шабалиной «Лес на горе печали», поэтический текст которой перебивается вставками из гугл-поиска: "как вернуть маму", "как победить смерть" и др. Чтобы было ясно, что я называю поэтическим языком, привожу цитату из благодарности автора в самом финале: "Особая благодарность колокольчикам с Сокольей горы, которые помогали распутывать, когда ромашки запутывали. И спасибо всем цветам, что корнями душат эту землю". 6. Соединение авторской мифологии с виртуальной действительностью.
#любимовка #жест #драматургия

Пьесы можно скачать здесь:
http://lubimovka.ru/lyubimovka-god/382-short-list-2017

https://www.facebook.com/events/1736648359681234/

По следам вчерашнего круглого стола про фестиваль современной драматургии #любимовка

Что не хватает современной драматургии, да и театру, по моим наблюдениям, так это "предельного" редукционистского произведения, когда автор совершает радикальный художественный жест, подводящий некий итог и меняющий расстановку сил.

Например, в русском авангарде - это, конечно, "Черный квадрат" Малевича. Но он не был единственным "предельным" произведением того времени. Возникают такие вещи не просто так, а в ходе определенных событий, дискуссий, споров, инициированных участниками процесса, т.е. искусственно.

Я посмотрела обсуждение Fringe-программы "Любимовки" 2016 года, и там было много сетований по поводу того, что "фринжа" собственно мало, нет нового слова, нет открытия. Ну так откуда ему быть, если нет питательного гумуса дискуссий и споров между самими драматургами по этому поводу?

Вот появилась #лабораториясмерти благодаря #всеволодлисовский, в которой сразу ставилась радикальная задача смерти театра (читай - редукции театра), вот тогда и появились жесты Дмитрия Хворостова и Алексея Киселева (кто пропустил их описание, смотри #лабораториясмерти). Да и как минимум две пьесы из этой Лаборатории вошли в программу "Любимовки".

Я думаю, совсем "предельно" в театре вряд ли получится, но и Малевичу не удалось избавиться от холста, подрамника и краски.

Справедливости ради, надо добавить, что #любимовка - один из немногих фестивалей, провоцирующих дискуссии в этом направлении, ровно, как и #театрдок, в стенах которого проходит фестиваль. Именно в Доке был показан один из первых таких редукционистских экспериментов.

Это постановка «Солдат» по пьесе Павла Пряжко (2011, режиссер Дмитрий Волкострелов), которую критики признали самым коротким спектаклем на российской театральной сцене (около пяти минут). Пряжко написал пьесу из двух фраз: история сводится к тому, что солдат пришел из армии в увольнение, а когда настало время возвращаться, обратно не пошел. Для самого Дока, сконцентрированного на производстве документальных текстов, да и вообще для российского театра, такая редукция была революционной, хотя театральный формат в постановке был полностью сохранен. Но нельзя сказать, что "Солдат" стал "Черным квадратом" для российского театра.
#жест #драматургия

https://www.youtube.com/watch?v=D3NJK_9JhOc

#новости Вышел 103 номер "Художественного журнала", и ура, наконец, я написала туда статью, но, как ни странно, про театр. Хотя это не странно, конечно, а показательно. Весь номер посвящен перформансу, так называемому "танцу в музее" (это тема номера), и всем тем явлениям, которые за последнее время возникли на стыке театра/танца и современного искусства. В моей статье на примере проектов Всеволода Лисовского и сотоварищи, поставленных ими в "Театре.doc", в "Трансформаторе.doc" и др., рассматриваем то, что мне показалось уместным назвать "театральные художественные жесты". Те, кто читал канал с самого начала, с содержимым статьи, считай, знакомы (без вводной теории). Электронная версия журнала появится через какое-то время, дам ссылку.
#всеволодлисовский #трансформатордок #театрдок #документальныйтеатр #перформанс #жест

Я рассказывала вам о театральных экспериментах, которые комиссар Всеволод Лисовский и компания делали в последние годы, благодаря чему удалось значительно продвинуться по пути редукции собственно театра (т.е. усечения всего, что авторы считают лишним в современном театре). Его последователи семимильными шагами идут дальше. Критик Алексей Киселев, который сделал самый радикальный на сегодня театральный художественный жест в #трансформатордок (сократил спектакль до мгновения), пошел дальше - собрал "пьесу", из того, что случайным образом напечатал его кот Валера. Как видите, устранить режиссера им было мало. Теперь убрали и драматурга как существо мыслящее и обученное. Ждем постановок.
#редукция #всеволодлисовский #жест

https://daily.afisha.ru/news/14221-v-moskve-postavyat-spektakl-po-pese-yo32eshg2sh-napisannoy-kotom-valeroy/?utm_source=afishafb&utm_medium=social&utm_campaign=dazhe-kot-napisal-piesu--a-chego-dobilis

"Художественный журнал" выпустил, наконец, электронную версию номера про театр и перформанс, так что можно прочесть мою статью о театральных художественных жестах на примере работ Всеволода Эдуардовича Лисовского и компания. По-моему, еще никто про современный российский театр в таком ключе не писал. В идеале доведу эту статью до книги.
#жест #перформанс #партиципаторныештуки #трансформатордок #театрдок #всеволодлисовский

http://moscowartmagazine.com/issue/64/article/1357

Основные стратегии работы с документальным материалом - эксклюзив для вас! Прямо с конференции лаборатории "Публичная история в России. Перформансы прошлого в театре и за его пределами", которая сейчас проходит в Казани.

1. Предельное отстранение.

Отличный пример - проекты лаборатории "Inliberty. Демонстрация 25 августа 1968 года на Красной площади" в Гоголь-центре.

Материал - выступления протестующих в суде.

Результат - эскизы проектов, показанных один раз. Я видела только Лисовского и Волкострелова, но благодаря докладу Елены Гордиенко могу кратко рассказать обо всех.

Лисовский - демонстрация того, на сколько может быть свободен человек на сцене, а на сколько - зритель. Яркий момент - насильный поцелуй актрисы, который получил один из зрителей (а еще его таскали и валяли на полу, он вообще не сопротивлялся).

Волкострелов - растяжение исторических 10 минут (до выхода на демонстрацию) на долгие полчаса.

Бондаренко и Гордеева - предложение зрителям повторить позы демонстрантов и так стоять. Зрители быстро уставали и их заменяли другие, те, кто проявил к ним сочувствие. "Маленькая тренировка неравнодушия". А потом десакрализация Красной площади с помощью фантазий, что там могло бы быть.

Стадников - "великие слова" произносят клоуны.

Александровский - "репетиция свободы". Зрители садились под шатер, который держали волонтеры. Если кто-то вставал, его осмеивали. Опыт публичного осмеяния.

Вывод: главное здесь - осмысление самого жеста выхода, жертвы. И реакция на эти жесты.

2. Предельное давление.

В буквальном смысле слова - на психику. Пример: проекты "Маршрут памяти", созданный музеем истории Екатеринбурга и ТОС "Академический", и "Дело номер 39496", созданный теми же людьми. О проектах рассказал директор музея Сергей Каменский.

Материал: истории родных и близких репрессированных, личные дела, приговоры, документы НКВД.

Первое - это аудиоспектакль в автобусе. Он едет по местам, где жили репрессированные и где обитало НКВД. В конце есть всегда обсуждение.

Состояние после, как определили психологи, у людей, в основном, - депрессия или агрессия. А по истечению нескольких дней эмоции сходят на ноль, что вызвало появление второго проекта.

Второе - #иммерсивныйтеатр Посетители Мемориала жертв политических репрессий проходят процедуры, которые пережили репрессированные. Их фотографируют, они заполняют анкеты, на них заводится дело, а в деле отмечают выборы, которые им приходится делать во время прогулки по лесу. Например, быть следователем или обвиняемым. Кстати, чаще выбирают первое.

В финале просят сбросить в обрыв камень, похожий на могильный. Многие бросают, не задумываясь. Эта ситуация как будто показывает, на что способен человек в таком контексте. Вывод - часто человек просто не успевает задумываться о своем выборе.

Социологи, которые работали на проекте, отметили, что спектакль ухудшает психологическое состояние человека, особенно если он пришел не вовлеченным.

Вывод: проекты направлены на исправление комплекса свидетеля ("моя хата с краю"), целенаправленно воздействуют и манипулируют эмоциями.

Круто же? Интересно, что посередине.
#экскурсия #сайтспецифик #Волкострелов #теория #тренд #променад #жест #всеволодлисовский #регионы #конференции

"Индивиды и атомарные предложения" Севы Лисовского - это бормотания множеств, только не художественных, а дискурсивных. Актеры, стоящие в ряд, гонят свои темы: про моржевание, собачек, мешки под глазами, игры со словами, сплетни и т.д. Кто-то за кадром переключает в наушниках зрителей их голоса, создавая "текст" на свое усмотрение. Но у публики есть возможность переключаться между каналами. На втором канале - случайные отрывки из Бертрана Рассела, читаемые под заводные биты. Можно слушать как угодно.

Алеоторика и дрейф - основные приемы Всеволода Лисовского. Случайности (как бы случайности, конечно) и возможность их создавать самой публике. Некоторые зрители без остановки переключают сейчас каналы, как крысы в известном эксперименте, свободно дрейфуя в этом потоке.

Есть еще очки с красными стеклами, чтобы не видеть красные матемические формулы на экране. Для тех, кто не хочет касаться сложной теории, а только превратиться в слух.

Можно еще написать, что тут публике дают возможность рулить внутренним чувством времени, "писать" свою пьесу, спать под Бертрана Рассела, видеть все сквозь красные очки, ржать над тем, что большинство "моржей" живут в России, и над техническими помехами.

Не покидает ощущение качества, и это меня смущает. Лисовский не об этом. Возможно, технический элемент придает качество, а, может, минимализм существования актеров (перформеров?) на сцене. Стоят в сером на сером фоне, бормочут, и зритель один на один с их бормотанием.

Переключусь пока на биты. Спектакль еще идет. Если будут новые наблюдения позже, напишу.
#всеволодлисовский #редукция #жест

Вышла #Внезапно любопытная статья Анастасии Хаустовой про выставку #нематериальныйтруд По тому, как подробно описана каждая работа, какие авторы цитируются, наконец, по тому, что цитируется статья Егора Софронова из сборника «Термит», легко догадаться, что автор учится или училась в «Базе», а также состоит в базовской Лаборатории художественной критики. Лично мы не знакомы.

Критик тщательно проанализировала работы, однако где-то интерпретировала их так, как выгодно было ей под тот вывод, что она делает в конце: «Проект «Нематериальный труд» сложно назвать критическим или феминистским, он, скорее, издевается над теми, кто уже не может представить свою жизнь без постоянных трансформаций внешности».

Так, например, одноименный фильм Анастасия описывает как кастинг начинающих моделей и делает вывод, что я описываю «его (нематериального труда) трудность иронически, с помощью ужимок и нелепой сексуальности. Заявленное ощущение неловкости главных героинь передается зрителю и не покидает на протяжении просмотра всей экспозиции». Однако зафиксирован не кастинг, а подготовка к единственно возможной «звездной минуте» этих моделей – проходка по подиуму, которую они с треском проваливают, потому что а) занимались в школе от случая к случаю, а не регулярно; б) модельная походка просто тяжело им дается из-за анатомических различий между реальными моделями и женщинами обычного телосложения. Ужимки и нелепая сексуальность - это то, как эти женщины чувствуют и понимают сексуальность. Будьте добры уважать их понимание и их выбор, требуя от меня сочувствия к жертвам моды.

Ощущение неловкости – конечно, именно то идеальное ощущение зрителя, которого мы с куратором Оксаной Поляковой добивались. Оно возникло не случайно, не как побочный эффект, а из-за моего злого умысла. Критика Анастасии говорит мне, что выставка имела ровно те эффекты, которые я планировала. Ее утверждение, что я троллю жертв неолиберализма, вызывает у меня закатывание глаз к потолку, потому что я не считаю жертвами людей не из исключенных групп (а белых женщин среднего класса, имеющих достаточно средств на дорогие процедуры и курсы, я исключенными назвать никак не могу); более того, именно средний класс поддерживает своими ресурсами процветающие и сомнительные при этом области индустрии красоты, мотивационного коучинга и иже с ними.

Какой выход предлагает критик? «Вместо троллинга и утверждения господства неолиберальных клише стоило бы предложить возможность солидарности». Ну уж нет. Я не планирую солидаризироваться с теми, кто считает себя жертвами , ими при этом не являясь. Критерий простой: жертва - человек, пострадавший или погибший от чего-либо. Никто из участников и участниц моих партиципаторных проектов жертвами себя не считает. Более того, большинство из них отличаются активной жизненной позицией. И ни в коем случае я не буду предлагать зрителям эту пакость - сочувствовать взрослым самостоятельным людям. Пусть себе посочувствуют лучше.

«Недостаточная рефлексия критического понятия, вынесенного в заглавие, и аффирмативная работа со стереотипами выглядят как циничный и эгоистичный #жест в карьере художницы» - ну это без комментариев, просто прикольная интерпретация.

#партиципаторныештуки #этическое #выставки #современноеискусство #АПХ

#всеволодлисовский #внезапно решил повторить опыты Марины Абрамович, а также всех тех, кто играл со смертью в режиме реального времени, начиная от перформанса Олега Мавроматти, во время которого зрители голосовали, жить тому или умереть, завершая видеотрансляцией сбежавших от родителей подростков, покончивших собой (или убитых полицией, это точно неизвестно) практически на глазах у публики.

Подростки вспомнились в тему, потому что между ними и художниками есть огромная разница. Первые совершили свой перформативный жест от отчаяния, вторые - обычно имеют осознанный план действия, во время которого остаются живы, потому что прекрасно понимают, что не рассчитать здесь означает совершить хуйню, а не жест в поле искусства и театра, да хоть жизни.

В случае Лисовского нет уже никакой реальной жизни, фигура художника поглотила его полностью, поэтому он равнодушен и спокоен по отношению к переживаниям как своих уволенных накануне актёров, так и своих близких (и дочери в том числе), не говоря о переживаниях людей из тусовки. Тут он явно перегнул палку, и его жест, ещё не случившись, начал вываливаться из этического поля. С треском. А это часто - конец эстетическому в широком смысле. Акция Лисовского уже сейчас рассматривается только как выходка самодура, выжившего из ума, эгоиста и т.д.

Удивительно, как сообщество, пытаясь спасти того, кто об этом не просил, само же подталкивает его к совершению более радикального жеста. Если раньше, насколько мне известно, на эту акцию можно было придти, как приходили люди в галерею смотреть на то, как Абрамович ест горстями таблетки или целую банку мёда, запивая вином, то сейчас Лисовский, чтобы его никто не остановил, скрывает место. Планируется только трансляция.

Жест ли это отчаяния или действительно художественная акция, будет известно уже завтра. Для всех переживающих я бы могла сказать, что в момент совершения действительно трансгрессивного перформанса художники делают самые невероятные вещи и остаются живы: часами обнажённые лежат на льду или подпаливают себя огнем, простреливают себе части тела, вживляют себе в мозг видеокамеру и, чтобы вынести это, месяцами сидят на обезболивающих, заселяют свою бороду грибками и выращивают их, чтобы потом сделать красивые снимки, опускают лицо в кипящее масло, живут в клетке или под открытым небом годами, жрут краску и блюют ею на холсты - да мало ли что ещё они делали и сделают. Но, поскольку их цель не умереть - они не умирают во время своих опасных акций. Да, чтобы умереть - нужна такая цель, и обычно о ней не трубят всему фейсбуку.

Что на самом деле замыслил Лисовский, известно только ему. Трансляцию завтра смотреть не смогу, останется ли документация, тоже сейчас не понятно, поэтому просто пожелаю ему сделать то, что он хочет, без выпадения из поля художественного. Впрочем, до сих пор ему это удавалось, несмотря на все те операции редукции, которые он последовательно проводил во всей своей практике.

https://www.facebook.com/events/1061747214175540/

#перформанс #термины #этическое #эстетическое #жест #редукция

Я впервые не знаю, что написать про текст, который обозначен как "пьеса", и про показ, который обозначен как "спектакль". Речь об "Опусе ДНК" Екатерины Августеняк в Центре Мейерхольда, который она же сама и поставила как режиссёр.

Я тут же придумала для Кати шутку, что в её работе без этикетки не разберёшься. Потому что легче перенести опус в разряд перформансов, к которым обязательно нужен сопроводительный текст, он же - часть произведения.

Однако, подозреваю, что мы имеем дело все же с самой что ни на есть театральной формой, только с такой выморочной, что есть желание записать её просто в разряд жестов. Но и жест этот небанальный. В "Опусе ДНК" есть осколки диалогов, в которых можно угадывать и конфликтную ситуацию, и сюжет: возможно, это спор мужчины и женщины или все же - спор матери и дочери, заканчивающийся примиряющей колыбельной. А что, если это и есть колыбельная, в которой вместо "баю-баюшки-баю" используется язык генетического кода? Или, скажем так, это сайнс-арт-пьеса, в которой наглядно демонстрируются лингвистические и музыкальные аспекты генетического языка, тем более, в тексте есть прямая отсылка к работе сайнс-артиста Эдуардо Каца. Или же это демонстрация того, как человек вообще овладевает языком? От "агу" до "я научилась произносить слова которые ты хочешь услышать".

На зрителя же это действует, по моему опыту, следующим образом:
- сначала наступает "лингвистическое удушье" (беру в кавычки, так как это фразочка персонажа из моей повести, я уже их цитирую) - просто представьте, каково это - слушать AUA UCU AGA UGA (старт) AUG UUU AGA AGA UAA (стоп-охра) GAU GAA AGU AAU CAU UAG AUA GUU UGA AGU UAA GUA GUU UGA AAG GAA GUG UAA UCA AAG AUA AGU UUG AUU GAU CUA UGU UUG UGU UUG AUA GUA UUG ACU GUA UUC AAA AGU UUG UUU AGA GUU UUG UAA UCA (старт) AUG... Это триплеты-кодоны, кстати.

- Потом в эту череду звуков вклиниваются какие-то слоги и слова, а, когда вдруг произносятся целые реплики, случается практически катарсис - потому что зрителю вбросили хоть немного привычного... Не смысла, а намёк на него.

Такие вещи, как "Опус ДНК" отлично подходят для такой операции, как "разрушение логического аппарата" (опять цитирую моего персонажа) - и не случайно, когда мы все вместе отправились отмечать премьеру, к нам неожиданно присоединился человек с уже разрушенной логикой, истинный #квир, существующий где-то между точкой здесь и воображаемой Норвегией.

Кажется, текст Августеняк можно отнести к таким вот - практически эзотерическим - текстам-жестам: то ли к современным заговорам, то ли к научным заклинаниям, которыми через разрушение привычных слов и логики, перевода их на недоступных язык вскрываются в человеке вещи бессознательные, может быть, и опасные.

Это ещё и музыкальное произведение, практически хоровое - и здесь можно пофантазировать на тему трансформации древнегреческого хора, потерявшего язык, и о том, какого быть актёром такого редуцированного хора.

#спектаклицима #современноеискусство #жест #редукция

Ну что, когда все успокоились, наконец, по поводу директора ЦИМа (то-то же) могу, наконец, выложить текст про спектакль «Space X» "театра post" - ситуацию, где само пространство становится драматургом. По ссылке - немного впечатлений и короткое интервью с драматургом Екатериной Августеняк:

#спектаклицима #жест

https://telegra.ph/Space-X-teatra-post-v-CIMe-02-16

После того как сотрудница Первого канала Марина Овсянникова 14 марта в прямом эфире развернула плакат со словами «No war. Остановите войну. Не верьте пропаганде. Здесь вам врут. Russians against war» (цитата), я, как и многие, наверное, подумала сначала (с огорчением), что это фейк, потом, осознав, что акция произошла в действительности, сразу вспомнила научную работу моей коллеги Татьяны Волковой, которая пишет диссертацию о российском арт-активизме и его трансформации в течение последних десятилетий. Ниже моя вольная интерпретация одной из идей Тани (согласовано с автором).

Оставим за скобками тот факт, что Овсянникова не художница ("Пусси Райот" тоже себя так не позиционировали), поскольку речь пойдет именно об активизме и искусстве, возникшем из него. Таня продолжает наблюдения, начатые ее научной руководительницей, искусствоведом Анджелиной Лусенто, в ходе которых стало очевидно, что эстетика в российском постсоветском перформансе постепенно, но верно менялась с маскулинного спектакля на эстетику с женскими маркерами.

Если кратко вспомнить акционизм 1990-х, то в нем, как писала Екатерина Деготь, осуществлялась актуализация "телесности, физической опасности и этики". По версии Мишель Майданчик, московские акционисты интегрировали акты насилия и секса в свои работы, потому, что понимали, что российская зарождающаяся капиталистическая экономика была связана с другими глобальными рынками через масс-медийный спектакль. Акционисты первыми стали работать с медиа-ресурсами, а медиа всегда охотно пишут о сенсациях, насилии и сексе. Именно эти жесты в свое время позволили перейти российскому искусству из "провинциальности" в более широкий контекст интернационального современного искусства.

Маскулинизированность была (и все еще есть) основным маркером власти и в 2000-е годы, и далее. На этом фоне появление женской арт-панк-группы “Pussy Riot”, которые вступили в прямую конфронтацию с Путиным, выглядело как резкий контраст с риторикой гипер-маскулинности. Политолог Джанет Элиз Джонсон писала, что появление “Pussy Riot” можно понимать как неизбежную реакцию на мужскую политику России. Лусенто добавляет, что феномен Pussy Riot был также реакцией на формы мужского акционизма 1990-х и 2000-х годов.

Развитие акционизма она видит в перформансах Катрин Ненашевой. Например, часть ее проекта “Наказание”, где художница как медсестра меняла повязки на пролежнях своего друга, инвалида Дмитрия Жданова, на Красной площади в день России в 2016 году. (Согласитесь, сложно представить, чтобы такую - по сути, материнскую - акцию сделал мужчина-художник). Лусенто назвала подобные акции “перформативной политикой заботы”, построенной на “материнских аспектах коммуникации”.

Однако “феминистская” риторика значительно шире практик заботы. Она включает в себя борьбу за права женщин и всех миноритарных групп. Знаменитое “личное это политическое” воплощается в формах, где художницы говорят публично о личном, предстают слабыми и уязвимыми, берутся за сложные и опасные темы дискриминации и насилия, помогают угнетенным социальным группам, формируют горизонтальные коллаборации.

Жест Марины Овсянниковой на фоне пропавших вдруг знаменитых акционистов недавнего прошлого звучит именно как подтверждение линии умирания маскулинного перформанса и утверждения женского.

Уже позже Екатерина Шульман в прямом эфире ответила на вопрос "Складывается ощущение, что у антиспецоперационного протеста женское лицо... Скажите, это тренд?" Шульман соглашается и указывает на следующие причины усиления женского протеста: 1. демография; 2. возрастание социальной активности женщин; 3. женщины более защищены законом (например, матерей несовершеннолетних детей нельзя подвергать административному аресту); 4. все еще есть табу на избиение женщин мужчинами, тем более, публичное, тем более, если мужчина вооружен; 5. любые акции с участием женщин - демонстративно ненасильственные. Имеет ли это политический эффект? Шульман указывает, что пример Белоруси показал, что "не вполне".

#русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #жест #феминизм #24февраля

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля