Это я показываю, как #иммерсивныйтеатр Ontroerend Goed документирует свои недокументируемые вещи. Художникам и театральным людям на заметку. Западные коллеги обычно всегда выпускают печатную продукцию, несмотря на цифровую эпоху - и делают правильно. Во-первых, книга - это совершенно отдельный формат и требует специального подхода, что влияет на качество того, что получится. Во-вторых, таким образом они попадают в библиотеки и архивы. Я вам скажу по секрету, что еще ни один архив не придумал, как хранить цифровые каталоги, цифровые события и т.д. Всегда все шли от документа. Есть документ - есть явление. Нет бумажки - вы какашка, т.е. вас нет в архиве (значит, и в истории нет!), а, если и есть, то у сотрудников в базе. И даже если вы мне возразите, что вот, мол, мы пользуемся электронными версиями книг и диссертаций в библиотеках, то они там есть, только потому что где-то в той же библиотеке пылится аналоговый вариант. И так еще будет какое-то время, на наш век хватит.
В минувшие дни у меня было сплошное #творческоесвидание. Спектакли «Кандидат» и «Музей инопланетного вторжения», фильм «Аритмия» и «Ночь в библиотеке» Робера Лепажа. Из-за последней я опоздала на «Вакханок» Лисовского, которые открывали «Трансформатор.doc» в Зверевском центре. В общем, рассказов у меня хватит на неделю, учитывая еще и то, что в очереди стоят «Бурсаки» (это второе событие, которое мне удалось увидеть в Доке на фестивале «Охота за реальностью»).
По горячим следам, несколько абзацев про «Музей инопланетного вторжения», который выдвинут на театральную премию "Золотая маска" (хотя совсем по горячим Вилисов уже написал).
Что это такое, выставка-спектакль, #иммерсивныйтеатр #экскурсия или #театрнавыставках, можно не гадать, это все одновременно, даже #сайтспецифик в какой-то степени, потому что проходит строго в Боярских палатах, и его разбирают и собирают для каждого показа.
Частично я видела эту вещь на выставке «Опыты нечеловеческого гостеприимства» в ММСИ, про которую я уже писала в связи с работами #кириллсавченков и #валяфетисов. Запомнился особенно фильм в жанре #мокьюментари (который имитирует нон-фикшн) про то, как в 1989 году некие пришельцы высадились рядом с деревней где-то под Томском (по Уэллсу). На место происшествия были стянуты советские войска, нежданных гостей пытались ликвидировать, пока они сами не рассыпались из-за невероятно повышенной радиоактивности Солнца, а ученую Михайлову, которая по своей инициативе собирала материалы, грозились посадить в психушку. Собственно, в экспозиции спектакля (как приятно это писать про театр) мы видим якобы те самые экспонаты, которые собирала Михайлова, или муляжи, сделанные по рисункам очевидцев.
Сопровождают зрителя два гида в синих халатах. В первой комнате они фонариками освещают разные объекты под аудиозаписи разговоров со свидетелями. Во второй - показывают реконструкцию событий с помощью макетов и разных документов: приказов, докладов, личных писем. В третьей – макет инопланетной «треноги», рисунки, вещи с места происшествия, записи рассказов ликвидаторов. Далее гиды снимают халаты, становятся актерами и рефлексируют на кухне под «печеньки» с чаем: про то, что 1989 год был предчувствием нового мира, про роль ученого и надо ли идти до конца в своих поисках истины, про то, надо ли молчать, кричать или ходить на митинги. Зрителям показывают тот самый фильм, в котором авторы бродят по лесу и отвечают на вопросы в заброшенном доме. Особенно врезались мне слова: «Художники, если могут помочь науке, то должны помочь».
Сделано все так убедительно, что я уже стала сомневаться, а точно ли это только фейк или все-таки что-то случилось под Томском в 1989 году. Оказалось, что да, в 1989 году действительно была сильная геомагнитная буря.
Собственно, из этого факта и родился Музей. Но понятно, что эта дата тянет за собой много всего остального: всесоюзная перепись населения, талоны на продукты, журнал «Огонек», слайды со снимками из «Артека», Афганистан упоминается… И как-то сам по себе напрашивается вывод, что это время, когда СССР начал разваливаться, и было тем временем деления на своих и чужих, своих и пришельцев, которых, конечно, нужно сразу изолировать и уничтожить. В финале, зрителей по одному пускают посмотреть на остатки одного из пришельцев в банке, под приятную и воодушевляющую музыку.
И важно – про авторов. Группа называет себя #театрвзаимныхдействий (входят в нее Шифра Каждан, Леша Лобанов, Ксения Перетрухина), над собственно Музеем работали еще драматург Наташа Боренко и продюсер Александра Мун. Группа функционирует без режиссера, можно сказать, что это такой идеальный театр художников, которые успешно наполнили музейными, краеведческими и архивными форматами оболочку спектакля.
По горячим следам, несколько абзацев про «Музей инопланетного вторжения», который выдвинут на театральную премию "Золотая маска" (хотя совсем по горячим Вилисов уже написал).
Что это такое, выставка-спектакль, #иммерсивныйтеатр #экскурсия или #театрнавыставках, можно не гадать, это все одновременно, даже #сайтспецифик в какой-то степени, потому что проходит строго в Боярских палатах, и его разбирают и собирают для каждого показа.
Частично я видела эту вещь на выставке «Опыты нечеловеческого гостеприимства» в ММСИ, про которую я уже писала в связи с работами #кириллсавченков и #валяфетисов. Запомнился особенно фильм в жанре #мокьюментари (который имитирует нон-фикшн) про то, как в 1989 году некие пришельцы высадились рядом с деревней где-то под Томском (по Уэллсу). На место происшествия были стянуты советские войска, нежданных гостей пытались ликвидировать, пока они сами не рассыпались из-за невероятно повышенной радиоактивности Солнца, а ученую Михайлову, которая по своей инициативе собирала материалы, грозились посадить в психушку. Собственно, в экспозиции спектакля (как приятно это писать про театр) мы видим якобы те самые экспонаты, которые собирала Михайлова, или муляжи, сделанные по рисункам очевидцев.
Сопровождают зрителя два гида в синих халатах. В первой комнате они фонариками освещают разные объекты под аудиозаписи разговоров со свидетелями. Во второй - показывают реконструкцию событий с помощью макетов и разных документов: приказов, докладов, личных писем. В третьей – макет инопланетной «треноги», рисунки, вещи с места происшествия, записи рассказов ликвидаторов. Далее гиды снимают халаты, становятся актерами и рефлексируют на кухне под «печеньки» с чаем: про то, что 1989 год был предчувствием нового мира, про роль ученого и надо ли идти до конца в своих поисках истины, про то, надо ли молчать, кричать или ходить на митинги. Зрителям показывают тот самый фильм, в котором авторы бродят по лесу и отвечают на вопросы в заброшенном доме. Особенно врезались мне слова: «Художники, если могут помочь науке, то должны помочь».
Сделано все так убедительно, что я уже стала сомневаться, а точно ли это только фейк или все-таки что-то случилось под Томском в 1989 году. Оказалось, что да, в 1989 году действительно была сильная геомагнитная буря.
Собственно, из этого факта и родился Музей. Но понятно, что эта дата тянет за собой много всего остального: всесоюзная перепись населения, талоны на продукты, журнал «Огонек», слайды со снимками из «Артека», Афганистан упоминается… И как-то сам по себе напрашивается вывод, что это время, когда СССР начал разваливаться, и было тем временем деления на своих и чужих, своих и пришельцев, которых, конечно, нужно сразу изолировать и уничтожить. В финале, зрителей по одному пускают посмотреть на остатки одного из пришельцев в банке, под приятную и воодушевляющую музыку.
И важно – про авторов. Группа называет себя #театрвзаимныхдействий (входят в нее Шифра Каждан, Леша Лобанов, Ксения Перетрухина), над собственно Музеем работали еще драматург Наташа Боренко и продюсер Александра Мун. Группа функционирует без режиссера, можно сказать, что это такой идеальный театр художников, которые успешно наполнили музейными, краеведческими и архивными форматами оболочку спектакля.
Коллеги, не все из вас знают, что я еще курирую выставки. Мой любимый метод - как раз создание иммерсивных пространств. Я называю их "комнаты ужасов", "архивы", "словари" - потому мне так интересен и #иммерсивныйтеатр Кто в Москве, приглашаю посетить галерею "Фрагмент", выставку "Отчужденное тело", в которой представлены работы Елены Артеменко и Елена Ямлихановой. А кто не в Москве, посмотрите мое видео с телефона. Оно не передаст всей атмосферы, но лучше, чем ничего.
#иммерсивныеситуации
#иммерсивныеситуации
Есть спектакли, на которые я не попаду никогда, потому что привыкла, что меня обычно приглашают. Например, есть такое иммерсивное шоу "Вернувшиеся". Будете бродить по особняку, почти квест, но найдется, о чем подумать, если верить отзывам. Но вы не будьте, как я. Вы купите билет и посмотрите. Уникальные впечатления на дороге не валяются. Я сейчас дам ссылку, по которой билет можно купить дешевле. Скидка небольшая, но всегда приятнее заплатить меньше. И, кстати, в этом канале билеты все со скидками.
#иммерсивныйтеатр
#иммерсивныйтеатр
в зависимости от поступающей к ней информации. Выдаваемой же информацией в мир управляет сам человек.
Например, по инструкции нужно было рассказать историю, случившуюся на границе. Участница вспомнила, что на израильской границе у нее спросили, не было ли у нее истории, как у принцессы Дианы. Не сразу она поняла, что речь шла о ее возможном романе с человеком арабского происхождения. После этого задается вопрос: нужно ли убрать границу между Мексикой и США? В случае нашего спектакля примерно половина людей ответила, что нужно, другая – нет. Это сразу настроило отрицательно одну группу против другой. Были даже попытки выяснить, кто именно против стирания границ между этими странами. Здесь сложно рационально объяснить, как рассказ женщины о вопросе на израильской границе повлиял на принятие решение о границах между другими странами, однако именно так работает морфическое поле – бессознательно.
Был выход и за границы пространства. Например, нужно было позвонить кому-нибудь и задать два вопроса: где ты? И кого видишь перед собой? Таким образом, спектакль внезапно врывался в жизнь людей, которые даже не подозревали о его существовании. Вопросы «где ты?» и «и кого видишь перед собой?» - пространственный и социальный – собственно, составляют «сюжет» спектакля.
Где ты? В некоей квартире у незнакомых людей. На карте ты должен отметить, где ты живешь, где познакомились твои предки. Во время спектакля ты постоянно забываешь, в игре ты или действительно жизненно важно поставить все-таки «да» на вопрос, стоит ли убрать границу?
Кого видишь перед собой? Людей, которых, возможно, никогда больше не встретишь. С кем-то мы даже обнялись на прощание, с кем-то будем пересекаться в соцсетях, но на короткий миг нам удалось объединиться и решить для себя несколько глобальных вопросов. Из тех, что обычно решают политики.
«В гостях. Европа» наглядно показывает, насколько их решения обусловлены общим полем, а значит, мнением/решениями каждого из нас.
Выигравшая команда, конечно, разделила пирог поровну. Значит, и сильные мира сего при желании могут отступить от правил и поступить по сердцу, любви, а не по справедливости, которая обязательно кого-то да обделит. #пафос
#фестивальтерритория #territoryfest #вгостяхевропа #riminiprotokoll #иммерсивныйспектакль #иммерсивныйтеатр
Например, по инструкции нужно было рассказать историю, случившуюся на границе. Участница вспомнила, что на израильской границе у нее спросили, не было ли у нее истории, как у принцессы Дианы. Не сразу она поняла, что речь шла о ее возможном романе с человеком арабского происхождения. После этого задается вопрос: нужно ли убрать границу между Мексикой и США? В случае нашего спектакля примерно половина людей ответила, что нужно, другая – нет. Это сразу настроило отрицательно одну группу против другой. Были даже попытки выяснить, кто именно против стирания границ между этими странами. Здесь сложно рационально объяснить, как рассказ женщины о вопросе на израильской границе повлиял на принятие решение о границах между другими странами, однако именно так работает морфическое поле – бессознательно.
Был выход и за границы пространства. Например, нужно было позвонить кому-нибудь и задать два вопроса: где ты? И кого видишь перед собой? Таким образом, спектакль внезапно врывался в жизнь людей, которые даже не подозревали о его существовании. Вопросы «где ты?» и «и кого видишь перед собой?» - пространственный и социальный – собственно, составляют «сюжет» спектакля.
Где ты? В некоей квартире у незнакомых людей. На карте ты должен отметить, где ты живешь, где познакомились твои предки. Во время спектакля ты постоянно забываешь, в игре ты или действительно жизненно важно поставить все-таки «да» на вопрос, стоит ли убрать границу?
Кого видишь перед собой? Людей, которых, возможно, никогда больше не встретишь. С кем-то мы даже обнялись на прощание, с кем-то будем пересекаться в соцсетях, но на короткий миг нам удалось объединиться и решить для себя несколько глобальных вопросов. Из тех, что обычно решают политики.
«В гостях. Европа» наглядно показывает, насколько их решения обусловлены общим полем, а значит, мнением/решениями каждого из нас.
Выигравшая команда, конечно, разделила пирог поровну. Значит, и сильные мира сего при желании могут отступить от правил и поступить по сердцу, любви, а не по справедливости, которая обязательно кого-то да обделит. #пафос
#фестивальтерритория #territoryfest #вгостяхевропа #riminiprotokoll #иммерсивныйспектакль #иммерсивныйтеатр
Критик Павел Руднев о том, что такое иммерсивный театр. Заметка короткая, но точная #иммерсивныйтеатр #термины
https://m.facebook.com/pavel.rudnev.9/posts/10211593871024137
https://m.facebook.com/pavel.rudnev.9/posts/10211593871024137
Facebook
Pavel Rudnev
Все чаще и чаще встречаю непонимание термина "иммерсивный". Иммерсивным называют все, что угодно, - на просторах театральной родины и даже в работах студентов-театроведов и продюсеров. Иммерсивный...
"Спектакль-ресторан" - слышали про такое?
Это про "Зеркало Карлоса Сантоса", спектакль, который заканчивается участием в Тайной вечере.
Билеты на спектакль "Сквозь" Всеволода Лисовского стоят 10 тыс руб, а бюджет его "Неявных воздействий" - 2500 руб.
Это я сейчас нахожусь на дискуссии "Тотальный театр" в Музее "Гараж". Модератор - Алексей Киселёв. Обсуждают театр, не привязанный к месту.
Связный текст по факту писать неинтересно. Поэтому тезисами, которые буду дополнять по ходу действия:
Лисовский вновь говорил про #редимейд Для него это все, в том числе, улица.
Актриса Инна Сухорецкая задала вопрос: Что такое театральное искусство? Где оно происходит? В момент задумки? Процесса? Только, когда есть зритель? Искусство - это не только, когда все можно, но и когда что-то нельзя.
Театральный продюсер Евгений Худяков рассказал, что появилось много людей, которые пишут ему, что придумали крутой иммерсивный спектакль, и просят большой бюджет.
Лисовский рассказал свое "дилетантское восприятие театра": театр долго жил в режиме фикшн, потом "давайте покажем реальность", а в результате возникло желание воспроизводить не реальность, а событие. Взаимодействовать с реальностью. "Мы мало что знаем о детерминизме". У его исследовательского театра задача - поймать алгоритм, измерять действия. Кстати, фонд Прохорова закупил разные приборы для новых спектаклей Лисовского. Так что замеры будут реальными.
Режиссер Юрий Квятковский после этого долго потирал лоб. Потом сказал, что театр весь 20 век этим занимался и чем мы все отличаемся? Монеточка признает метапространство, а мы всё на квантовой физике сидим.
От меня: очень приятно смотреть на всю компанию. Спектакль-импровизация. Конфликты все на месте: между Квятковским и Лисовским, между Квятковским и Киселёвым.
- Ты сам двигаешься дальше? - спрашивает Квятковский Киселёва.
- Жанр не работает.
- Работает!
- Можно сказать, что огурец зеленый?
- Вполне.
- А то, что огурец прыщавый? (Пауза) Это вопрос формулировки. Они не работают. В поле нужно действовать математически. Любой объект смотрим по математической шкале. Так можно увидеть тенденцию одного режиссера за 10 лет.
Лисовский: Вот это верное направление!
Голос из зала: И такой театр нас ждет?!
Квятковский: Сева, тебя интересует человек?
Лисовский: Я про это уже говорил.
Квятковский: Я ничего не понял.
Лисовский: Меня интересуют наборы атомов.
Квятковский: Лисовский исследует сам себя!
Лисовский: Ясен хер!
Киселёв: Если вам совсем надоело сидеть в зале, можем и прогуляться. Инна, тебе - как актрисе - что-то дает драматический театр? Театр в коробке.
Сухорецкая: Да. И нет. Коробка, которую вы все... Она почему-то работает. Может, призрак Станиславского... Может, привычка к конвенции, когда вы сидите в темноте, все ваше внимание направлено... Как во время разговора, когда болтаешь и вдруг понимаешь, что разговор становится глубже. У меня на сцене есть возможность быть такой, какой бы я хотела быть всегда.
Худяков: Тотальный театр нужен, чтобы заинтересовать театром вообще, чтобы потом люди приходили в театры в коробке.
Лисовский: Скорее, наоборот.
#всеволодлисовский #тренд #иммерсивныйтеатр #актеры #теория
Это про "Зеркало Карлоса Сантоса", спектакль, который заканчивается участием в Тайной вечере.
Билеты на спектакль "Сквозь" Всеволода Лисовского стоят 10 тыс руб, а бюджет его "Неявных воздействий" - 2500 руб.
Это я сейчас нахожусь на дискуссии "Тотальный театр" в Музее "Гараж". Модератор - Алексей Киселёв. Обсуждают театр, не привязанный к месту.
Связный текст по факту писать неинтересно. Поэтому тезисами, которые буду дополнять по ходу действия:
Лисовский вновь говорил про #редимейд Для него это все, в том числе, улица.
Актриса Инна Сухорецкая задала вопрос: Что такое театральное искусство? Где оно происходит? В момент задумки? Процесса? Только, когда есть зритель? Искусство - это не только, когда все можно, но и когда что-то нельзя.
Театральный продюсер Евгений Худяков рассказал, что появилось много людей, которые пишут ему, что придумали крутой иммерсивный спектакль, и просят большой бюджет.
Лисовский рассказал свое "дилетантское восприятие театра": театр долго жил в режиме фикшн, потом "давайте покажем реальность", а в результате возникло желание воспроизводить не реальность, а событие. Взаимодействовать с реальностью. "Мы мало что знаем о детерминизме". У его исследовательского театра задача - поймать алгоритм, измерять действия. Кстати, фонд Прохорова закупил разные приборы для новых спектаклей Лисовского. Так что замеры будут реальными.
Режиссер Юрий Квятковский после этого долго потирал лоб. Потом сказал, что театр весь 20 век этим занимался и чем мы все отличаемся? Монеточка признает метапространство, а мы всё на квантовой физике сидим.
От меня: очень приятно смотреть на всю компанию. Спектакль-импровизация. Конфликты все на месте: между Квятковским и Лисовским, между Квятковским и Киселёвым.
- Ты сам двигаешься дальше? - спрашивает Квятковский Киселёва.
- Жанр не работает.
- Работает!
- Можно сказать, что огурец зеленый?
- Вполне.
- А то, что огурец прыщавый? (Пауза) Это вопрос формулировки. Они не работают. В поле нужно действовать математически. Любой объект смотрим по математической шкале. Так можно увидеть тенденцию одного режиссера за 10 лет.
Лисовский: Вот это верное направление!
Голос из зала: И такой театр нас ждет?!
Квятковский: Сева, тебя интересует человек?
Лисовский: Я про это уже говорил.
Квятковский: Я ничего не понял.
Лисовский: Меня интересуют наборы атомов.
Квятковский: Лисовский исследует сам себя!
Лисовский: Ясен хер!
Киселёв: Если вам совсем надоело сидеть в зале, можем и прогуляться. Инна, тебе - как актрисе - что-то дает драматический театр? Театр в коробке.
Сухорецкая: Да. И нет. Коробка, которую вы все... Она почему-то работает. Может, призрак Станиславского... Может, привычка к конвенции, когда вы сидите в темноте, все ваше внимание направлено... Как во время разговора, когда болтаешь и вдруг понимаешь, что разговор становится глубже. У меня на сцене есть возможность быть такой, какой бы я хотела быть всегда.
Худяков: Тотальный театр нужен, чтобы заинтересовать театром вообще, чтобы потом люди приходили в театры в коробке.
Лисовский: Скорее, наоборот.
#всеволодлисовский #тренд #иммерсивныйтеатр #актеры #теория
Если вы не знали, то я вам расскажу. В Москве формируется новая театральная тусовка. Со всеми сопутствующими атрибутами. На странице мероприятий в фейсбуке - качественные фотосессии гостей, да и сами гости “качественные” - красивые модные обеспеченные горожане. Здесь не встретишь критикесс в пончо или режиссёров в вельветовых пиджаках. На открытиях неизменно подаются приятные напитки: лимонады, коктейли, розе, вот это вот все. Перед спектаклями можно посидеть на плетёных креслах под тенью пальм и полюбоваться на симпатичных девушек-хостесс. Но больше всего притягивает внимание высокий looking edgy человек. Да, я сейчас об Experience Space и импрессарио Фёдоре Елютине. В этом канале он не раз упоминался под грифом #иммерсивныйтеатр и #партиципаторныештуки.
Нет, Елютин не платит мне за публикации, разве что я случайно выиграла бутылку розе на премьере «£¥€$» (Ложь), но, если мне и хочется до зуда на кончиках пальцев писать о театре в Москве, то это, кроме вещей радикального Лисовского, пьес любимых драматургов и экспериментов художников, будут скорее всего те вещи, которые он привозит.
Предположим, критик Антон Хитров прав, когда пишет, что с каждым сезоном продюсер выпускает все больше спектаклей, и среди них попадаются необязательные вещи. Я уже критиковала здесь #Этикет и пока еще не видела новинки “Сокровенное”. Про постановку #кандидат я и вовсе писать не стала, потому что попала на предпремьерный показ, и его качество хромало. А вот про «£¥€$» (Ложь) впечатления как раз улеглись, опьянение от розе давно прошло, и стало ясно, что авторы Ontroerend Goed сделали значительный шаг от “Кандидата”.
Почему стоит посмотреть «£¥€$» (Ложь)?
Вы действительно узнаете, поймете, почувствуете, как устроена экономическая (=банковская) ситуация всего земного шара. Более того, вы непосредственно будете на нее влиять своими действиями в пределах одной комнаты.
Вы окажетесь в импровизированном зале казино. А кто из вас был в реальном казино хотя бы раз? Если и были, тем интереснее, вспомните старое. Примерить на себя роль искушённого прожигателя жизни - такое вам в других театрах не предложат.
Вы станете банком и на своей шкуре прочувствуете, каково это. Быть банком тревожно, сложно, накладно. Постоянно приходится брать кредиты, если не прёт. Но зато какие эмоции, когда капитал увеличивается сразу вдвое, а то и впятеро!
Вы окажетесь за столом с совершенно незнакомыми людьми и объединитесь в одну страну! Вам придется пережить весь спектр эмоций по отношению к соседним “банкам”: от желания слияния до желания обанкротить.
Вы можете стать мультимиллионером!
Вы можете потерять все.
Вы поймёте, куда лучше инвестировать деньги. Но крупье будет постоянно соблазнять вас рисковать. Так вы узнаете, насколько вы рисковая/-ый.
Вы доведёте глобальную экономику до жуткого кризиса и поймете, в какой жопе находятся все люди планеты Земля.
Согласитесь, довольно много бонусов. Только имейте в виду, что выйти со спектакля вы можете с разочарованием в себе: я так вообще обнаружила, что я экономически совершенный чайник. #работаемдальше
Нет, Елютин не платит мне за публикации, разве что я случайно выиграла бутылку розе на премьере «£¥€$» (Ложь), но, если мне и хочется до зуда на кончиках пальцев писать о театре в Москве, то это, кроме вещей радикального Лисовского, пьес любимых драматургов и экспериментов художников, будут скорее всего те вещи, которые он привозит.
Предположим, критик Антон Хитров прав, когда пишет, что с каждым сезоном продюсер выпускает все больше спектаклей, и среди них попадаются необязательные вещи. Я уже критиковала здесь #Этикет и пока еще не видела новинки “Сокровенное”. Про постановку #кандидат я и вовсе писать не стала, потому что попала на предпремьерный показ, и его качество хромало. А вот про «£¥€$» (Ложь) впечатления как раз улеглись, опьянение от розе давно прошло, и стало ясно, что авторы Ontroerend Goed сделали значительный шаг от “Кандидата”.
Почему стоит посмотреть «£¥€$» (Ложь)?
Вы действительно узнаете, поймете, почувствуете, как устроена экономическая (=банковская) ситуация всего земного шара. Более того, вы непосредственно будете на нее влиять своими действиями в пределах одной комнаты.
Вы окажетесь в импровизированном зале казино. А кто из вас был в реальном казино хотя бы раз? Если и были, тем интереснее, вспомните старое. Примерить на себя роль искушённого прожигателя жизни - такое вам в других театрах не предложат.
Вы станете банком и на своей шкуре прочувствуете, каково это. Быть банком тревожно, сложно, накладно. Постоянно приходится брать кредиты, если не прёт. Но зато какие эмоции, когда капитал увеличивается сразу вдвое, а то и впятеро!
Вы окажетесь за столом с совершенно незнакомыми людьми и объединитесь в одну страну! Вам придется пережить весь спектр эмоций по отношению к соседним “банкам”: от желания слияния до желания обанкротить.
Вы можете стать мультимиллионером!
Вы можете потерять все.
Вы поймёте, куда лучше инвестировать деньги. Но крупье будет постоянно соблазнять вас рисковать. Так вы узнаете, насколько вы рисковая/-ый.
Вы доведёте глобальную экономику до жуткого кризиса и поймете, в какой жопе находятся все люди планеты Земля.
Согласитесь, довольно много бонусов. Только имейте в виду, что выйти со спектакля вы можете с разочарованием в себе: я так вообще обнаружила, что я экономически совершенный чайник. #работаемдальше
🔥1
Основные стратегии работы с документальным материалом - эксклюзив для вас! Прямо с конференции лаборатории "Публичная история в России. Перформансы прошлого в театре и за его пределами", которая сейчас проходит в Казани.
1. Предельное отстранение.
Отличный пример - проекты лаборатории "Inliberty. Демонстрация 25 августа 1968 года на Красной площади" в Гоголь-центре.
Материал - выступления протестующих в суде.
Результат - эскизы проектов, показанных один раз. Я видела только Лисовского и Волкострелова, но благодаря докладу Елены Гордиенко могу кратко рассказать обо всех.
Лисовский - демонстрация того, на сколько может быть свободен человек на сцене, а на сколько - зритель. Яркий момент - насильный поцелуй актрисы, который получил один из зрителей (а еще его таскали и валяли на полу, он вообще не сопротивлялся).
Волкострелов - растяжение исторических 10 минут (до выхода на демонстрацию) на долгие полчаса.
Бондаренко и Гордеева - предложение зрителям повторить позы демонстрантов и так стоять. Зрители быстро уставали и их заменяли другие, те, кто проявил к ним сочувствие. "Маленькая тренировка неравнодушия". А потом десакрализация Красной площади с помощью фантазий, что там могло бы быть.
Стадников - "великие слова" произносят клоуны.
Александровский - "репетиция свободы". Зрители садились под шатер, который держали волонтеры. Если кто-то вставал, его осмеивали. Опыт публичного осмеяния.
Вывод: главное здесь - осмысление самого жеста выхода, жертвы. И реакция на эти жесты.
2. Предельное давление.
В буквальном смысле слова - на психику. Пример: проекты "Маршрут памяти", созданный музеем истории Екатеринбурга и ТОС "Академический", и "Дело номер 39496", созданный теми же людьми. О проектах рассказал директор музея Сергей Каменский.
Материал: истории родных и близких репрессированных, личные дела, приговоры, документы НКВД.
Первое - это аудиоспектакль в автобусе. Он едет по местам, где жили репрессированные и где обитало НКВД. В конце есть всегда обсуждение.
Состояние после, как определили психологи, у людей, в основном, - депрессия или агрессия. А по истечению нескольких дней эмоции сходят на ноль, что вызвало появление второго проекта.
Второе - #иммерсивныйтеатр Посетители Мемориала жертв политических репрессий проходят процедуры, которые пережили репрессированные. Их фотографируют, они заполняют анкеты, на них заводится дело, а в деле отмечают выборы, которые им приходится делать во время прогулки по лесу. Например, быть следователем или обвиняемым. Кстати, чаще выбирают первое.
В финале просят сбросить в обрыв камень, похожий на могильный. Многие бросают, не задумываясь. Эта ситуация как будто показывает, на что способен человек в таком контексте. Вывод - часто человек просто не успевает задумываться о своем выборе.
Социологи, которые работали на проекте, отметили, что спектакль ухудшает психологическое состояние человека, особенно если он пришел не вовлеченным.
Вывод: проекты направлены на исправление комплекса свидетеля ("моя хата с краю"), целенаправленно воздействуют и манипулируют эмоциями.
Круто же? Интересно, что посередине.
#экскурсия #сайтспецифик #Волкострелов #теория #тренд #променад #жест #всеволодлисовский #регионы #конференции
1. Предельное отстранение.
Отличный пример - проекты лаборатории "Inliberty. Демонстрация 25 августа 1968 года на Красной площади" в Гоголь-центре.
Материал - выступления протестующих в суде.
Результат - эскизы проектов, показанных один раз. Я видела только Лисовского и Волкострелова, но благодаря докладу Елены Гордиенко могу кратко рассказать обо всех.
Лисовский - демонстрация того, на сколько может быть свободен человек на сцене, а на сколько - зритель. Яркий момент - насильный поцелуй актрисы, который получил один из зрителей (а еще его таскали и валяли на полу, он вообще не сопротивлялся).
Волкострелов - растяжение исторических 10 минут (до выхода на демонстрацию) на долгие полчаса.
Бондаренко и Гордеева - предложение зрителям повторить позы демонстрантов и так стоять. Зрители быстро уставали и их заменяли другие, те, кто проявил к ним сочувствие. "Маленькая тренировка неравнодушия". А потом десакрализация Красной площади с помощью фантазий, что там могло бы быть.
Стадников - "великие слова" произносят клоуны.
Александровский - "репетиция свободы". Зрители садились под шатер, который держали волонтеры. Если кто-то вставал, его осмеивали. Опыт публичного осмеяния.
Вывод: главное здесь - осмысление самого жеста выхода, жертвы. И реакция на эти жесты.
2. Предельное давление.
В буквальном смысле слова - на психику. Пример: проекты "Маршрут памяти", созданный музеем истории Екатеринбурга и ТОС "Академический", и "Дело номер 39496", созданный теми же людьми. О проектах рассказал директор музея Сергей Каменский.
Материал: истории родных и близких репрессированных, личные дела, приговоры, документы НКВД.
Первое - это аудиоспектакль в автобусе. Он едет по местам, где жили репрессированные и где обитало НКВД. В конце есть всегда обсуждение.
Состояние после, как определили психологи, у людей, в основном, - депрессия или агрессия. А по истечению нескольких дней эмоции сходят на ноль, что вызвало появление второго проекта.
Второе - #иммерсивныйтеатр Посетители Мемориала жертв политических репрессий проходят процедуры, которые пережили репрессированные. Их фотографируют, они заполняют анкеты, на них заводится дело, а в деле отмечают выборы, которые им приходится делать во время прогулки по лесу. Например, быть следователем или обвиняемым. Кстати, чаще выбирают первое.
В финале просят сбросить в обрыв камень, похожий на могильный. Многие бросают, не задумываясь. Эта ситуация как будто показывает, на что способен человек в таком контексте. Вывод - часто человек просто не успевает задумываться о своем выборе.
Социологи, которые работали на проекте, отметили, что спектакль ухудшает психологическое состояние человека, особенно если он пришел не вовлеченным.
Вывод: проекты направлены на исправление комплекса свидетеля ("моя хата с краю"), целенаправленно воздействуют и манипулируют эмоциями.
Круто же? Интересно, что посередине.
#экскурсия #сайтспецифик #Волкострелов #теория #тренд #променад #жест #всеволодлисовский #регионы #конференции
Разочарование сезона - спектакль казанского театра "Угол", о котором я слышала много восторженного. Речь о "Свидетелях" (реж. Семен Серзин, текст Нияза Игламова), который позиционируется как иммерсивный.
Действительно, формально это проход с улицы внутрь театра, по его комнатам, в темноте, с точечным светом, с вовлечением зрителей в чтение протоколов и писем репрессированных. И все это было сделано хорошо: перформеры, которые водили нас, указывая табличками, что делать - "Идите", "Стойте", что читать (зрителям раздали номерки текстов), сам материал - репрессированные во времена террора татары (не крымские, а проживавшие в Татарстане). Есть даже подобие сюжета - история разлученных сына и матери, объявленной врагом народа. Письма сына написаны на больших листах и озвучиваются заранее записанным детским голосом.
Так что же не так?
- Удручающее однообразие приемов: прошли, прочитали или прослушали, пошли дальше, снова прочли и послушали. Даже если это было задумано для того, чтобы показать типичность дел врагов народа, не было выдержано достаточное соотношение документов и писем, а, может быть, выборка материала была не очень точной. Я уверена, что каждый из вас легко сможет предположить, что мог писать в письмах мальчик своей матери и что было написано в документах.
- Видимо, чувствуя это, создатели спектакля добавили элементы костюма (на читающих зрителей могли надеть платок, кожанку) - и это было здорово. Но зачем-то в одной сцене актер изображал монаха и читал отрывок из Евангелия, но читал так, как читают алтарники молитвы, которые надо быстро пробубнить. Ребята, если используете "авторитарный текст", а Евангелие - это такой текст, то поймите сначала, как с ним надо работать. Это сложно, это не все умеют. Для сцены о репрессированной монахине достаточно было церковной люстры и запаха ладана. Хотя и без этого хорошо бы сработало. Короче, опять не хватило чувства меры - тут перебрали.
- Про материал. Почему речь только о татарах? Из желания выделить эту группу репрессированных как отдельную? Непроясненный никак в спектакле момент.
- Зачитываются также письма репрессированных, из которых они предстают людьми неоднозначными. В заблуждениях и иллюзиях относительно своего положения и всей ситуации. Почему, опять же, такая выборка?
- В финале спектакля на экране появляются списки репрессированных, которые идут по алфавиту. В какой-то момент перформер показывает табличку "Идите". Зрители начинают выходить, а кто-то решает остаться до конца, досмотреть весь список. И вот тут случается главный прокол - зрителям не дают побыть в этой длительности перечисленных татарских имен полностью. Список сокращен! Просто, условно говоря, после буквы Д сразу идет П. Ну и до буквы Я. Вот как так?! Зачем это все тогда? Этот список - самое ценное в этом спектакле, а мне предлагают имитацию, редукцию репрессированных. Я зла. Как можно так не чувствовать материал?
- И якобы табличка "Идите" здесь провокация. Мол, для выбора зрителя. Выйдет он или останется. Ну, осталась. И что? На урезанный список смотреть?
Если меня читают авторы спектаклей, не делайте так. Если вы зрители, оставляйте гневные отзывы на такую нечувствительность.
#иммерсивныйтеатр #регионы
Действительно, формально это проход с улицы внутрь театра, по его комнатам, в темноте, с точечным светом, с вовлечением зрителей в чтение протоколов и писем репрессированных. И все это было сделано хорошо: перформеры, которые водили нас, указывая табличками, что делать - "Идите", "Стойте", что читать (зрителям раздали номерки текстов), сам материал - репрессированные во времена террора татары (не крымские, а проживавшие в Татарстане). Есть даже подобие сюжета - история разлученных сына и матери, объявленной врагом народа. Письма сына написаны на больших листах и озвучиваются заранее записанным детским голосом.
Так что же не так?
- Удручающее однообразие приемов: прошли, прочитали или прослушали, пошли дальше, снова прочли и послушали. Даже если это было задумано для того, чтобы показать типичность дел врагов народа, не было выдержано достаточное соотношение документов и писем, а, может быть, выборка материала была не очень точной. Я уверена, что каждый из вас легко сможет предположить, что мог писать в письмах мальчик своей матери и что было написано в документах.
- Видимо, чувствуя это, создатели спектакля добавили элементы костюма (на читающих зрителей могли надеть платок, кожанку) - и это было здорово. Но зачем-то в одной сцене актер изображал монаха и читал отрывок из Евангелия, но читал так, как читают алтарники молитвы, которые надо быстро пробубнить. Ребята, если используете "авторитарный текст", а Евангелие - это такой текст, то поймите сначала, как с ним надо работать. Это сложно, это не все умеют. Для сцены о репрессированной монахине достаточно было церковной люстры и запаха ладана. Хотя и без этого хорошо бы сработало. Короче, опять не хватило чувства меры - тут перебрали.
- Про материал. Почему речь только о татарах? Из желания выделить эту группу репрессированных как отдельную? Непроясненный никак в спектакле момент.
- Зачитываются также письма репрессированных, из которых они предстают людьми неоднозначными. В заблуждениях и иллюзиях относительно своего положения и всей ситуации. Почему, опять же, такая выборка?
- В финале спектакля на экране появляются списки репрессированных, которые идут по алфавиту. В какой-то момент перформер показывает табличку "Идите". Зрители начинают выходить, а кто-то решает остаться до конца, досмотреть весь список. И вот тут случается главный прокол - зрителям не дают побыть в этой длительности перечисленных татарских имен полностью. Список сокращен! Просто, условно говоря, после буквы Д сразу идет П. Ну и до буквы Я. Вот как так?! Зачем это все тогда? Этот список - самое ценное в этом спектакле, а мне предлагают имитацию, редукцию репрессированных. Я зла. Как можно так не чувствовать материал?
- И якобы табличка "Идите" здесь провокация. Мол, для выбора зрителя. Выйдет он или останется. Ну, осталась. И что? На урезанный список смотреть?
Если меня читают авторы спектаклей, не делайте так. Если вы зрители, оставляйте гневные отзывы на такую нечувствительность.
#иммерсивныйтеатр #регионы
И про реконструкцию открытие Лены Гордиенко, которая нашла связь этого понятия с иммерсивными спектаклями.
#реконструкция
#иммерсивныйтеатр
#реконструкция
#иммерсивныйтеатр
...(есть даже декорации и костюмы), во второй части эти роли не выдерживаются. Мы воспринимаем перформеров как конкретных людей. Не персонаж Полины ударил, а сама Полина, хотя наверняка это была логика персонажа. Надо ли им выдерживать свои роли, второй вопрос. Потому что убедительно играть насилие у подставных лиц выходит с трудом. Как и у зрителей. Рамка театра и публичность способствуют тому, что зрители как раз выходят не сами по себе, а выходят играть и драматизировать! Некоторые явно приходят с домашними заготовками.
- Наконец, от чего я вообще впадаю в ярость. Это завышенные ожидания по отношению к зрителям и явное бравирование своим, отличным от зрительского, опытом. Во-первых, к чему вообще сравнения? У каждого человека свой опыт. И, если мне было прикольно на спектакле, то кто-то сидел, скрючившись. Во-вторых, заебись, вы молодцы, все уже поняли, хватит уже орать об этом на каждом обсуждении и удивляться, почему люди не могут убедительно проявить насилие.
И положительный момент - договоры или соглашения перед спектаклем будут. А вот будут ли создатели называть это спектаклем дальше, я не знаю. Возможно появится новый формат, но я бы не изобретала велосипед. Как спектакль - это подрыв, как что-то иное - надо смотреть.
#партиципаторныештуки #иммерсивныйтеатр
#документальныйтеатр #юридическое
- Наконец, от чего я вообще впадаю в ярость. Это завышенные ожидания по отношению к зрителям и явное бравирование своим, отличным от зрительского, опытом. Во-первых, к чему вообще сравнения? У каждого человека свой опыт. И, если мне было прикольно на спектакле, то кто-то сидел, скрючившись. Во-вторых, заебись, вы молодцы, все уже поняли, хватит уже орать об этом на каждом обсуждении и удивляться, почему люди не могут убедительно проявить насилие.
И положительный момент - договоры или соглашения перед спектаклем будут. А вот будут ли создатели называть это спектаклем дальше, я не знаю. Возможно появится новый формат, но я бы не изобретала велосипед. Как спектакль - это подрыв, как что-то иное - надо смотреть.
#партиципаторныештуки #иммерсивныйтеатр
#документальныйтеатр #юридическое
Важное уточнение от Елены про договор. Да, поясню, что в данном проекте, по всей видимости, организаторы не заботятся о возможных травмах зрителей. Или заботятся так, как могут. В конце концов, психолог во время представления - это их идея. Давайте не будем демонизировать авторов, это эксперимент, последствия которого они сами, да и мы с вами, не осознаем.
#иммерсивныйтеатр
#иммерсивныйтеатр
Forwarded from Между искусством и театром
В минувшие дни у меня было сплошное #творческоесвидание. Спектакли «Кандидат» и «Музей инопланетного вторжения», фильм «Аритмия» и «Ночь в библиотеке» Робера Лепажа. Из-за последней я опоздала на «Вакханок» Лисовского, которые открывали «Трансформатор.doc» в Зверевском центре. В общем, рассказов у меня хватит на неделю, учитывая еще и то, что в очереди стоят «Бурсаки» (это второе событие, которое мне удалось увидеть в Доке на фестивале «Охота за реальностью»).
По горячим следам, несколько абзацев про «Музей инопланетного вторжения», который выдвинут на театральную премию "Золотая маска" (хотя совсем по горячим Вилисов уже написал).
Что это такое, выставка-спектакль, #иммерсивныйтеатр #экскурсия или #театрнавыставках, можно не гадать, это все одновременно, даже #сайтспецифик в какой-то степени, потому что проходит строго в Боярских палатах, и его разбирают и собирают для каждого показа.
Частично я видела эту вещь на выставке «Опыты нечеловеческого гостеприимства» в ММСИ, про которую я уже писала в связи с работами #кириллсавченков и #валяфетисов. Запомнился особенно фильм в жанре #мокьюментари (который имитирует нон-фикшн) про то, как в 1989 году некие пришельцы высадились рядом с деревней где-то под Томском (по Уэллсу). На место происшествия были стянуты советские войска, нежданных гостей пытались ликвидировать, пока они сами не рассыпались из-за невероятно повышенной радиоактивности Солнца, а ученую Михайлову, которая по своей инициативе собирала материалы, грозились посадить в психушку. Собственно, в экспозиции спектакля (как приятно это писать про театр) мы видим якобы те самые экспонаты, которые собирала Михайлова, или муляжи, сделанные по рисункам очевидцев.
Сопровождают зрителя два гида в синих халатах. В первой комнате они фонариками освещают разные объекты под аудиозаписи разговоров со свидетелями. Во второй - показывают реконструкцию событий с помощью макетов и разных документов: приказов, докладов, личных писем. В третьей – макет инопланетной «треноги», рисунки, вещи с места происшествия, записи рассказов ликвидаторов. Далее гиды снимают халаты, становятся актерами и рефлексируют на кухне под «печеньки» с чаем: про то, что 1989 год был предчувствием нового мира, про роль ученого и надо ли идти до конца в своих поисках истины, про то, надо ли молчать, кричать или ходить на митинги. Зрителям показывают тот самый фильм, в котором авторы бродят по лесу и отвечают на вопросы в заброшенном доме. Особенно врезались мне слова: «Художники, если могут помочь науке, то должны помочь».
Сделано все так убедительно, что я уже стала сомневаться, а точно ли это только фейк или все-таки что-то случилось под Томском в 1989 году. Оказалось, что да, в 1989 году действительно была сильная геомагнитная буря.
Собственно, из этого факта и родился Музей. Но понятно, что эта дата тянет за собой много всего остального: всесоюзная перепись населения, талоны на продукты, журнал «Огонек», слайды со снимками из «Артека», Афганистан упоминается… И как-то сам по себе напрашивается вывод, что это время, когда СССР начал разваливаться, и было тем временем деления на своих и чужих, своих и пришельцев, которых, конечно, нужно сразу изолировать и уничтожить. В финале, зрителей по одному пускают посмотреть на остатки одного из пришельцев в банке, под приятную и воодушевляющую музыку.
И важно – про авторов. Группа называет себя #театрвзаимныхдействий (входят в нее Шифра Каждан, Леша Лобанов, Ксения Перетрухина), над собственно Музеем работали еще драматург Наташа Боренко и продюсер Александра Мун. Группа функционирует без режиссера, можно сказать, что это такой идеальный театр художников, которые успешно наполнили музейными, краеведческими и архивными форматами оболочку спектакля.
По горячим следам, несколько абзацев про «Музей инопланетного вторжения», который выдвинут на театральную премию "Золотая маска" (хотя совсем по горячим Вилисов уже написал).
Что это такое, выставка-спектакль, #иммерсивныйтеатр #экскурсия или #театрнавыставках, можно не гадать, это все одновременно, даже #сайтспецифик в какой-то степени, потому что проходит строго в Боярских палатах, и его разбирают и собирают для каждого показа.
Частично я видела эту вещь на выставке «Опыты нечеловеческого гостеприимства» в ММСИ, про которую я уже писала в связи с работами #кириллсавченков и #валяфетисов. Запомнился особенно фильм в жанре #мокьюментари (который имитирует нон-фикшн) про то, как в 1989 году некие пришельцы высадились рядом с деревней где-то под Томском (по Уэллсу). На место происшествия были стянуты советские войска, нежданных гостей пытались ликвидировать, пока они сами не рассыпались из-за невероятно повышенной радиоактивности Солнца, а ученую Михайлову, которая по своей инициативе собирала материалы, грозились посадить в психушку. Собственно, в экспозиции спектакля (как приятно это писать про театр) мы видим якобы те самые экспонаты, которые собирала Михайлова, или муляжи, сделанные по рисункам очевидцев.
Сопровождают зрителя два гида в синих халатах. В первой комнате они фонариками освещают разные объекты под аудиозаписи разговоров со свидетелями. Во второй - показывают реконструкцию событий с помощью макетов и разных документов: приказов, докладов, личных писем. В третьей – макет инопланетной «треноги», рисунки, вещи с места происшествия, записи рассказов ликвидаторов. Далее гиды снимают халаты, становятся актерами и рефлексируют на кухне под «печеньки» с чаем: про то, что 1989 год был предчувствием нового мира, про роль ученого и надо ли идти до конца в своих поисках истины, про то, надо ли молчать, кричать или ходить на митинги. Зрителям показывают тот самый фильм, в котором авторы бродят по лесу и отвечают на вопросы в заброшенном доме. Особенно врезались мне слова: «Художники, если могут помочь науке, то должны помочь».
Сделано все так убедительно, что я уже стала сомневаться, а точно ли это только фейк или все-таки что-то случилось под Томском в 1989 году. Оказалось, что да, в 1989 году действительно была сильная геомагнитная буря.
Собственно, из этого факта и родился Музей. Но понятно, что эта дата тянет за собой много всего остального: всесоюзная перепись населения, талоны на продукты, журнал «Огонек», слайды со снимками из «Артека», Афганистан упоминается… И как-то сам по себе напрашивается вывод, что это время, когда СССР начал разваливаться, и было тем временем деления на своих и чужих, своих и пришельцев, которых, конечно, нужно сразу изолировать и уничтожить. В финале, зрителей по одному пускают посмотреть на остатки одного из пришельцев в банке, под приятную и воодушевляющую музыку.
И важно – про авторов. Группа называет себя #театрвзаимныхдействий (входят в нее Шифра Каждан, Леша Лобанов, Ксения Перетрухина), над собственно Музеем работали еще драматург Наташа Боренко и продюсер Александра Мун. Группа функционирует без режиссера, можно сказать, что это такой идеальный театр художников, которые успешно наполнили музейными, краеведческими и архивными форматами оболочку спектакля.
Было время, я ходила на спектакли и взаимодействовала с людьми, иногда дралась. Давайте вспомним, как это было, на примере самого неоднозначного события сезона 2018-2019 #груз300
То, что сейчас делает Катрин Ненашева и её товарищи, за пределами моей рефлексии по причине того, что я не хочу воспринимать активистские практики, в большой степени замешанные на мазохизме и провокации, через призму инстаграма, а в фейсбук я не хожу. И, вообще, не планирую писать о театре на экране. Это делал когда-то #режиссервилисов, но и он забросил.
Живое присутствие - это, пожалуй, единственная ценность театра и перформанса в целом. Мне интересно описывать, как на меня воздействовали или как меня игнорировали. Возможно, документацию живого ещё можно описывать, но не жизнь в социальных сетях, а именно так сейчас представлены многие проекты и сильно от этого проигрывают.
В тексте - не только про спектакль, но и про #этическое #насилие #документальныйтеатр #новаядрама #иммерсивныйтеатр #тренды
http://oteatre.info/teatr-kak-pytka-gruz-300-i-ego-protivorechiya/
То, что сейчас делает Катрин Ненашева и её товарищи, за пределами моей рефлексии по причине того, что я не хочу воспринимать активистские практики, в большой степени замешанные на мазохизме и провокации, через призму инстаграма, а в фейсбук я не хожу. И, вообще, не планирую писать о театре на экране. Это делал когда-то #режиссервилисов, но и он забросил.
Живое присутствие - это, пожалуй, единственная ценность театра и перформанса в целом. Мне интересно описывать, как на меня воздействовали или как меня игнорировали. Возможно, документацию живого ещё можно описывать, но не жизнь в социальных сетях, а именно так сейчас представлены многие проекты и сильно от этого проигрывают.
В тексте - не только про спектакль, но и про #этическое #насилие #документальныйтеатр #новаядрама #иммерсивныйтеатр #тренды
http://oteatre.info/teatr-kak-pytka-gruz-300-i-ego-protivorechiya/
Театръ
Театръ • Театр как пытка: «Груз 300» и его противоречия
О «Грузе 300», поставленном группой прежде не связанных с театром художниц и активистов, в соцсетях спорили всю весну. ТЕАТР. пытается разобраться, что же там произошло. «Груз 300»…
Прямо перед Пасхой, впервые после #24февраля, сходила в театр – не в здание, а на спектакль «Красный Вольфрам», придуманный и сделанный историком Сергеем Никитиным-Римским и его командой. Спектакль и иммерсивный, и #променад – все то, что мне так нравилось, когда я завела этот канал. Только время другое, и места для театра внутри осталось совсем мало. Поэтому «Красный Вольфрам» неизбежно, на каждом этапе его прохождения, превращался для меня в погружение и в нынешнюю ситуацию.
На ступеньках Дворца на Яузе нам раздали роли и «советские» паспорта. Так у каждого зрителя в руках оказалась книжечка с репликами. Мне досталась пенсионерка тётя Валя. «За опоздание», - подумала я, но ошиблась. Поняла это в финале.
Пока шли от метро, узнали историю здания Электрозавода, а параллельно – как рабочие немецких концернов приехали в СССР на помощь большевикам: электрифицировать страну. Почему-то не удивительно было услышать, что у советских специалистов никак не выходил нужный вольфрамовый сплав для лампы накаливания, да и многое другое не давалось, поэтому Стране Советов приходилось прибегать к промышленному шпионажу, кражам изобретений или, как в этом случае, переманиванию нужных людей из-за рубежа. Охотно приезжали именно коммунисты, которым Советский Союз казался воплощенной мечтой.
"Сюжет" пересказывать не буду, потому что содержание здесь – это собственно маршрут: от метро через дом-коммуну на завод и по его цехам. Думаю, вы и так догадаетесь, с чем столкнулись немецкие идеалисты. И они, в отличие от советских рабочих, привыкших ко всему, писали жалобы, в которых смели возмущаться не только плохими жилищными условиями, но и – немыслимо! – отсутствием пива в столовой. Лампочки были нужны, поэтому к недовольству прислушивались, даже разрешили разводить кроликов, которые скончались из-за отсутствия должного содержания и так и не пригодились в столовой. Тогда решили выдавать пайки с дополнительным питанием, но и тут удивление – большая часть немцев отказалась из солидарности с русскими рабочими.
Ведущий здесь постоянно импровизирует, шутит, зрители подыгрывают. А некоторые и переигрывают, добавляя свои реплики. Например, одна девушка сказала, что по сравнению с заводом Кристалл, где за опоздания расстреливали, на Электрозаводе было все благополучно. Впрочем, до расстрелов дошло и в нашем спектакле. И это был единственный момент, где я подключилась полностью (то есть готова была поверить в происходящее, несмотря на то что помнила, что в театре).
Новогодний весёлый хоровод, в котором, хочешь не хочешь, участвуют все присутствующие, внезапно обрывается новостью о том, что все немцы должны быть высланы обратно в Германию. 1937 год, у власти - Гитлер, и можно представить, что там ждёт коммунистов. Те же, кто получил советское гражданство, арестованы. Их, уже без скидки на немецкое происхождение и заслуги (ты теперь наш, поэтому будь добр), пытают, но ни один не оговорил товарищей.
Все это мы слышим в темном дворе Электрозавода, приставленные к стенке, нам в глаза светят фонариками, на нас кричат: «К стенке!», «Встали по двое!», «Быстрее!» - и я удивляюсь тому, как быстро мы, зрители, подчиняемся в условной игровой ситуации, когда точно знаем, что у наших «конвоиров» нет ни оружия, ни власти, и думаю о том, что тем более подчинимся, когда будем осознавать реальную опасность. Быстро записываю на диктофон: «Театр как репрессивная система очень хорош для репетиции любых репрессивных ситуаций».
Вся прямая речь, доверенная для чтения зрителями – документальная. И, когда, наконец, доходит очередь моей тети Вали, оказывается, что она последняя свидетельница благополучного завершения жизни одного из героев, Вилли Коха, не только оставшимся живым после 18 лет лагерей, но и вернувшимся обратно на Электрозавод. Почетная роль.
Весь спектакль нас сопровождают участницы танцевального кооператива «Айседорино горе».
Ранее я писала о закрытии «Красного Вольфрама», и он действительно показывается в мае последние разы: 13, 21, 22 мая.
http://elektrozawodsk.tilda.ws/
#иммерсивныйтеатр #документальныйтеатр #сайтспецифик #экскурсия
На ступеньках Дворца на Яузе нам раздали роли и «советские» паспорта. Так у каждого зрителя в руках оказалась книжечка с репликами. Мне досталась пенсионерка тётя Валя. «За опоздание», - подумала я, но ошиблась. Поняла это в финале.
Пока шли от метро, узнали историю здания Электрозавода, а параллельно – как рабочие немецких концернов приехали в СССР на помощь большевикам: электрифицировать страну. Почему-то не удивительно было услышать, что у советских специалистов никак не выходил нужный вольфрамовый сплав для лампы накаливания, да и многое другое не давалось, поэтому Стране Советов приходилось прибегать к промышленному шпионажу, кражам изобретений или, как в этом случае, переманиванию нужных людей из-за рубежа. Охотно приезжали именно коммунисты, которым Советский Союз казался воплощенной мечтой.
"Сюжет" пересказывать не буду, потому что содержание здесь – это собственно маршрут: от метро через дом-коммуну на завод и по его цехам. Думаю, вы и так догадаетесь, с чем столкнулись немецкие идеалисты. И они, в отличие от советских рабочих, привыкших ко всему, писали жалобы, в которых смели возмущаться не только плохими жилищными условиями, но и – немыслимо! – отсутствием пива в столовой. Лампочки были нужны, поэтому к недовольству прислушивались, даже разрешили разводить кроликов, которые скончались из-за отсутствия должного содержания и так и не пригодились в столовой. Тогда решили выдавать пайки с дополнительным питанием, но и тут удивление – большая часть немцев отказалась из солидарности с русскими рабочими.
Ведущий здесь постоянно импровизирует, шутит, зрители подыгрывают. А некоторые и переигрывают, добавляя свои реплики. Например, одна девушка сказала, что по сравнению с заводом Кристалл, где за опоздания расстреливали, на Электрозаводе было все благополучно. Впрочем, до расстрелов дошло и в нашем спектакле. И это был единственный момент, где я подключилась полностью (то есть готова была поверить в происходящее, несмотря на то что помнила, что в театре).
Новогодний весёлый хоровод, в котором, хочешь не хочешь, участвуют все присутствующие, внезапно обрывается новостью о том, что все немцы должны быть высланы обратно в Германию. 1937 год, у власти - Гитлер, и можно представить, что там ждёт коммунистов. Те же, кто получил советское гражданство, арестованы. Их, уже без скидки на немецкое происхождение и заслуги (ты теперь наш, поэтому будь добр), пытают, но ни один не оговорил товарищей.
Все это мы слышим в темном дворе Электрозавода, приставленные к стенке, нам в глаза светят фонариками, на нас кричат: «К стенке!», «Встали по двое!», «Быстрее!» - и я удивляюсь тому, как быстро мы, зрители, подчиняемся в условной игровой ситуации, когда точно знаем, что у наших «конвоиров» нет ни оружия, ни власти, и думаю о том, что тем более подчинимся, когда будем осознавать реальную опасность. Быстро записываю на диктофон: «Театр как репрессивная система очень хорош для репетиции любых репрессивных ситуаций».
Вся прямая речь, доверенная для чтения зрителями – документальная. И, когда, наконец, доходит очередь моей тети Вали, оказывается, что она последняя свидетельница благополучного завершения жизни одного из героев, Вилли Коха, не только оставшимся живым после 18 лет лагерей, но и вернувшимся обратно на Электрозавод. Почетная роль.
Весь спектакль нас сопровождают участницы танцевального кооператива «Айседорино горе».
Ранее я писала о закрытии «Красного Вольфрама», и он действительно показывается в мае последние разы: 13, 21, 22 мая.
http://elektrozawodsk.tilda.ws/
#иммерсивныйтеатр #документальныйтеатр #сайтспецифик #экскурсия
elektrozawodsk.tilda.ws
Красный Вольфрам на Электрозаводе
Погружение в Москву 1920-х на легендарном заводе с историком Никитиным-Римским
Давно я вам не рассказывала про #иммерсивныйтеатр
Он как будто стал обычным делом на театральной карте Москвы. Иммерсивными стали называть многие постановки, просто потому что это слово хорошо звучит и привлекает зрителей. На самом деле, иммерсивные спектакли - это специфические представления со своими признаками. Мне пока не попалось научной статьи на эту тему, но я для себя определяю, что такое представление практически всегда #сайтспецифик, то есть проходит не в театре, а адаптируется под место; в нем зритель всегда становится участником, то есть влияет на все действие; в нем обычно конструируются ситуации, в которых аудитории нужно сделать этический выбор. Это не все признаки, но все они есть в спектакле "Семейный суд".
Члены одной семьи (13 профессиональных актёров) разыграют разные семейные ситуации, а зрители выступят в качестве присяжных на суде. Слушания будут идти по разным делам одновременно, то есть вам придётся сразу столкнуться с выбором - в каком именно участвовать, и это значит, что весь показ вы не сможете увидеть целиком (тоже признак иммерсивного театра - осознание, что при всем желании ты не можешь объять всю постановку сразу). Ситуации самые разные, но очень понятные. Оправдают ли Подростка, который пришёл домой пьяный, и, кроме того, потерял телефон и кошелёк? Или внучек, которые не звонят своей Бабушке? Или Маму, которая слишком настойчиво пытается принимать решения в семье своей взрослой дочери? В общем, это симуляция разных бытовых конфликтов, поэтому такие спектакли ещё называют симуляторами.
Самое печальное - я узнала об этом спектакле поздно, последний показ будет уже 30 мая.
Все действие пройдёт в старинном особняке XVIII века, где с 1851 года проживал известный промышленник и меценат Николай Федорович Мамонтов.
Можно прийти с детьми (12+) и, вообще, всей семьёй.
Постановка, режиссура, сценарий, актёры — выпускники мастерских Андрея Кончаловского и Олега Меньшикова.
Идея и режиссер — Иван Рубцов.
Сценарий — Кирилл Крутько, Иван Рубцов.
Художественное оформление — Анастасия Никонова.
Промокод IMMERSIVE даст скидку 40 процентов.
#поддержка
Он как будто стал обычным делом на театральной карте Москвы. Иммерсивными стали называть многие постановки, просто потому что это слово хорошо звучит и привлекает зрителей. На самом деле, иммерсивные спектакли - это специфические представления со своими признаками. Мне пока не попалось научной статьи на эту тему, но я для себя определяю, что такое представление практически всегда #сайтспецифик, то есть проходит не в театре, а адаптируется под место; в нем зритель всегда становится участником, то есть влияет на все действие; в нем обычно конструируются ситуации, в которых аудитории нужно сделать этический выбор. Это не все признаки, но все они есть в спектакле "Семейный суд".
Члены одной семьи (13 профессиональных актёров) разыграют разные семейные ситуации, а зрители выступят в качестве присяжных на суде. Слушания будут идти по разным делам одновременно, то есть вам придётся сразу столкнуться с выбором - в каком именно участвовать, и это значит, что весь показ вы не сможете увидеть целиком (тоже признак иммерсивного театра - осознание, что при всем желании ты не можешь объять всю постановку сразу). Ситуации самые разные, но очень понятные. Оправдают ли Подростка, который пришёл домой пьяный, и, кроме того, потерял телефон и кошелёк? Или внучек, которые не звонят своей Бабушке? Или Маму, которая слишком настойчиво пытается принимать решения в семье своей взрослой дочери? В общем, это симуляция разных бытовых конфликтов, поэтому такие спектакли ещё называют симуляторами.
Самое печальное - я узнала об этом спектакле поздно, последний показ будет уже 30 мая.
Все действие пройдёт в старинном особняке XVIII века, где с 1851 года проживал известный промышленник и меценат Николай Федорович Мамонтов.
Можно прийти с детьми (12+) и, вообще, всей семьёй.
Постановка, режиссура, сценарий, актёры — выпускники мастерских Андрея Кончаловского и Олега Меньшикова.
Идея и режиссер — Иван Рубцов.
Сценарий — Кирилл Крутько, Иван Рубцов.
Художественное оформление — Анастасия Никонова.
Промокод IMMERSIVE даст скидку 40 процентов.
#поддержка
semeinyi-sud.timepad.ru
Иммерсивный спектакль "Семейный Суд". Мастерская А. С. Кончаловского. В старинном особняке на Елоховской площади. 10+ / События…
Одна семья. Восемь дел.
Мать против дочери.
Сын против родителей.
Бабушка против внучек.
И вам, как суду присяжных, предстоит вынести свой вердикт.
Мать против дочери.
Сын против родителей.
Бабушка против внучек.
И вам, как суду присяжных, предстоит вынести свой вердикт.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1
До отъезда успела посмотреть спектакль "Семейный суд", маркированный как "иммерсивный". Все лучшее, что бывает в такого рода "классических иммерсивных" вещах, в нем присутствует, поэтому показ стал для меня напоминанием, почему мне так нравился этот тип театра.
Суд представлял собой короткие сценки, во время которых обвиняли одного из члена большой семьи: подросток пришел в нетрезвом виде, дочь в тридцать лет живет с родителями и не работает, внучки не навещают бабушку и даже не звонят, дочь-подросток упрекает взрослых в том, что те больше внимания уделяют младшей... Присяжными становятся зрители: сначала они выслушивают обе стороны обвинения, потом могут задать вопросы любому участнику, далее обсуждают между собой и голосуют.
Несмотря на то, что ситуации кажутся простыми и решение, кто прав, очевидным, сценаристу Кириллу Крутько и режиссеру Ивану Рубцову удалось их усложнить, а актерам (выпускникам единственного за последнее время курса Андрея Кончаловского в ГИТИСе и приглашенных актеров из Щукинского училища) задать характеры, которые обычно называют хрестоматийными. Впрочем, думаю, мне достаточно будет назвать вам имена матери - Римма, и отца - Натан, чтобы вы поняли, какие это типажи и что это именно их дочь все никак не съедет из родительского дома.
Актрисы, играющие девочек, подростка и младше, были настолько органичны, что сложно было поверить, что передо мной не дети. Это был эффект убедительной органики, естественно-детского присутствия ребенка на сцене, тембра и интонаций голоса, который, и правда, звучал как детский, а не имитация детского. Нам показали качественную актерскую игру (и разные актерские школы, конечно - кончаловцев от щукинцев можно, оказывается, отличить с первых фраз). И всему этому не могли помешать смутившие меня сначала накладные усы 22-летнего "дедушки".
В финале же зрителям, которых вновь соберут вместе после того, как они приняли свои решения по двум делам (то есть целиком вы все сцены не увидите) предстоит решить судьбу всего семейства. Споры, крики, даже легкая потасовка - известная причина любви людей к шоу и сериалам. Однако есть важная вещь, отличающая эту работу от простого развлечения - в ней присутствует обязательный элемент свободы для каждого участника, который и рождает условия для спонтанности (зрители искренне и серьезно спорят между собой о том, кто прав, а кто нет; разговаривают с актерами как с реальными людьми) и синхронности - совпадения зрительского ожидания с теми ответами, которые ему предлагает постановка.
Скажем, я пришла на спектакль с думами о непростой семейной ситуации. А на этом конкретном показе зрители делают выбор, который грозит семье спектакля разрушением. Сожаление аудитории по этому поводу велико, и нет сомнений в том, что каких бы взглядов относительно семьи не придерживался человек, в данном случае его ценности становятся вдруг совершенно "традиционными". Хотя часто находится один человек, которому интересно все разрушить и посмотреть, что выйдет. И мне как зрителю становится понятно, как разрешить мою личную ситуацию.
В этом собственно и есть ценность и смысл такого рода спектаклей и проектов - ты не можешь не сделать этический выбор - а это самоопредедение. А самоопределение всегда про ясность. А от ясности всегда лучше, чем до нее.
P.S. Кстати, "дедушка" не подвел: был убедительно стар, при этом не растерял молодецкий дух.
#иммерсивныйтеатр #актеры
Суд представлял собой короткие сценки, во время которых обвиняли одного из члена большой семьи: подросток пришел в нетрезвом виде, дочь в тридцать лет живет с родителями и не работает, внучки не навещают бабушку и даже не звонят, дочь-подросток упрекает взрослых в том, что те больше внимания уделяют младшей... Присяжными становятся зрители: сначала они выслушивают обе стороны обвинения, потом могут задать вопросы любому участнику, далее обсуждают между собой и голосуют.
Несмотря на то, что ситуации кажутся простыми и решение, кто прав, очевидным, сценаристу Кириллу Крутько и режиссеру Ивану Рубцову удалось их усложнить, а актерам (выпускникам единственного за последнее время курса Андрея Кончаловского в ГИТИСе и приглашенных актеров из Щукинского училища) задать характеры, которые обычно называют хрестоматийными. Впрочем, думаю, мне достаточно будет назвать вам имена матери - Римма, и отца - Натан, чтобы вы поняли, какие это типажи и что это именно их дочь все никак не съедет из родительского дома.
Актрисы, играющие девочек, подростка и младше, были настолько органичны, что сложно было поверить, что передо мной не дети. Это был эффект убедительной органики, естественно-детского присутствия ребенка на сцене, тембра и интонаций голоса, который, и правда, звучал как детский, а не имитация детского. Нам показали качественную актерскую игру (и разные актерские школы, конечно - кончаловцев от щукинцев можно, оказывается, отличить с первых фраз). И всему этому не могли помешать смутившие меня сначала накладные усы 22-летнего "дедушки".
В финале же зрителям, которых вновь соберут вместе после того, как они приняли свои решения по двум делам (то есть целиком вы все сцены не увидите) предстоит решить судьбу всего семейства. Споры, крики, даже легкая потасовка - известная причина любви людей к шоу и сериалам. Однако есть важная вещь, отличающая эту работу от простого развлечения - в ней присутствует обязательный элемент свободы для каждого участника, который и рождает условия для спонтанности (зрители искренне и серьезно спорят между собой о том, кто прав, а кто нет; разговаривают с актерами как с реальными людьми) и синхронности - совпадения зрительского ожидания с теми ответами, которые ему предлагает постановка.
Скажем, я пришла на спектакль с думами о непростой семейной ситуации. А на этом конкретном показе зрители делают выбор, который грозит семье спектакля разрушением. Сожаление аудитории по этому поводу велико, и нет сомнений в том, что каких бы взглядов относительно семьи не придерживался человек, в данном случае его ценности становятся вдруг совершенно "традиционными". Хотя часто находится один человек, которому интересно все разрушить и посмотреть, что выйдет. И мне как зрителю становится понятно, как разрешить мою личную ситуацию.
В этом собственно и есть ценность и смысл такого рода спектаклей и проектов - ты не можешь не сделать этический выбор - а это самоопредедение. А самоопределение всегда про ясность. А от ясности всегда лучше, чем до нее.
P.S. Кстати, "дедушка" не подвел: был убедительно стар, при этом не растерял молодецкий дух.
#иммерсивныйтеатр #актеры
👍1
#иммерсивныйтеатр, который мы заслужили.
В Калуге показали спектакль "Вежливые люди" о войне на Донбассе. (В новостях сообщают, что его бюджет составил 10 млн рублей). Во время показа актеры в форме ВСУ взяли зрителей в заложники.
Автор Роман Разум (не знаю, кто такой) снял для спектакля видео в Северодонецке и Азовстали. Роль главного злодея сыграл актер Вилен Бабичев, который в прошлой кинокартине Разума играл украинского неонациста, насиловавшего жительниц ЛНР. Другие актеры взяли зрителей в заложники, особо с ними не церемонясь, в том числе, надевая им мешки на голову. Актёров не остановили крики зрителей о том, что им больно.
#24февраля #новости
В Калуге показали спектакль "Вежливые люди" о войне на Донбассе. (В новостях сообщают, что его бюджет составил 10 млн рублей). Во время показа актеры в форме ВСУ взяли зрителей в заложники.
Автор Роман Разум (не знаю, кто такой) снял для спектакля видео в Северодонецке и Азовстали. Роль главного злодея сыграл актер Вилен Бабичев, который в прошлой кинокартине Разума играл украинского неонациста, насиловавшего жительниц ЛНР. Другие актеры взяли зрителей в заложники, особо с ними не церемонясь, в том числе, надевая им мешки на голову. Актёров не остановили крики зрителей о том, что им больно.
#24февраля #новости