Новый год начнём с демонстрации размышлений художника-живописца на тему продаж, о которых он явно знает пока больше в теории. Обратите внимание, что часть покупателей он называет "скучающими жлобами", хотя скорее всего в глаза их не видел. Ещё одна часть скромно названа у него fools, хотя и идёт вместе с друзьями. И все это - вместо того, чтобы найти дополнительную работу и не зависеть от продаж.

Первое, что я бы вбила в голову всем начинающим художникам, так это простую мысль, что искусство и работа - разные вещи, и одно не заменяет другое. Продаваемый живописец все равно остаётся безработным, хотя и может не нуждаться в деньгах. А уж если вашу живопись не покупают, идите работать помимо практики, а не мечтайте о "скучающих жлобах".

#живопись #АПХ

Писатель, драматург, сценарист Александр Молчанов пригласил меня в свой канал, чтобы поговорить об искусстве и феминизме. С Сашей мы знакомы много лет, помню его первые пьесы и триумфальное шествие его "Убийцы", его сценарии и как появилась первая в России - Сашина - сценарная онлайн-школа! Однако не было возможности просто взять и поговорить, поэтому я на радостях от нашей встречи была откровенна, имейте в виду. Почти два часа.
#выставки #современноеискусство #интригинашегогородка #променя #АПХ #феминизм

https://youtu.be/L0yJ1LOkv4k

Смотрим ниже две версии случившегося с победителями кураторской школы проекта "Немосква".
#современноеискусство #интригинашегогородка #регионы #Немосква

У меня тоже была ситуация, когда обещали деньги на проект, но "не получилось", и мне пришлось вложить свои. Поскольку в моем случае "не получилось" у частного лица, то и спроса с него никакого, однако с того времени я решила, что просто не буду ничего делать без предоплаты в половину стоимости, а, поскольку предоплата в арт-среде не принята, то, значит, не делаю. Никто, и даже я, от этого не умрет.

Заодно хочу поднять ещё одну тему. К сожалению, вся эта махина под названием "российское современное искусство" делается и держится на "свежей крови"©и искреннем желании/мании/упоротости художников всей страны заниматься искусством.

Бесплатно. Потому что они это любят.

Но одно дело, когда сами авторы собираются и развлекаются на свои - это офигенно, и не исключено, что именно так я и продолжу как художник.

Другое дело - институции, у которых есть бюджет, и это их задача - его корректно осваивать. По моему опыту, если у институции даже не предполагается такой статьи расходов как гонорар художникам, то работать с ней опасно для репутации. Поэтому, как организатор, куратор, продюсер, консультант я работаю и буду работать только с теми, у кого не возникает вопроса, за что платить художникам. Будь это хоть черт в ступе, но, если он платит авторам, значит, не такой уж черт. У него хотя бы совесть есть.

Ещё заметила такую вещь: чем больше художник/автор с нормальным CV (речь не про начинающих) называет гонорар, тем с большим уважением к нему относятся, правда, и ждут, конечно, работы на указанную сумму. Если вас хотят, то найдут к вам подход и/или сумму. Если нет, то кому нужны такие отношения.

Деньги - это границы © #АПХ

По сети разошёлся скриншот с сайта новой школы современного искусства "Концепция", на котором указано, сколько и в каких заведениях стоит годовая учёба. Основательница школы, Анна Брандуш, выпускница Школы Родченко, ИСИ и Мастерской Юхананова, написала этот текст, чтобы показать, что учёба в её школе (чуть больше ста тысяч рублей) стоит относительно дёшево. И началось.

Мнения художников жёстко разделились. Одни считают, что цена нормальная, так как за другие специальности нужно платить в разы больше. Другие уверены, что плата за обучение современному искусству должна финансироваться фондами и бизнесом, и организаторы просто наживаются на самом слабом звене - то есть на художниках. Третьи просто пишут, что цена должна быть гораздо ниже. Четвёртые уверены, что школы не нужны, так как вся информация есть теперь в интернете.

Мне интересно за этим наблюдать, потому что эта дискуссия - продолжение многих старых, столкновение разных позиций относительно отношений между искусством и деньгами, художником и средой. Когда я делала проект про самопродвижение художников #АПХ, то столкнулась с сильным осуждением идеи, что художник может осознанно продвигать себя и свое искусство. По-моему, это и сейчас все ещё считается недостойным занятием, хотя все только этим и занимаются. Моя "вина" была в том, что я стала открыто об этом говорить. Аня Брандуш тоже сейчас прямо обсуждает вопросы ценообразования...

#современноеискусство #интригинашегогородка

https://www.instagram.com/p/CKMTnuwHvqy/

Коллеги, в понедельник, 22 февраля, будем говорить о том, нужна ли художникам и кураторам популярность в соцсетях и стоит ли все свои художественные проекты представлять онлайн.

Участвуют Никита Нечаев, куратор исследований GARAGE digital, каллиграфутурист Покрас Лампас и я - автор проекта "Агентство продвижения художников" #АПХ 😉

Ждём вас в 19 часов. По итогам тоже напишу. Регистрация по ссылке.

#современноеискусство

https://taplink.cc/ncca_northwest

Получилось не так весело, как я предполагала, но будет полезно всем художникам, кто неуютно чувствует себя онлайн. Позже дам ссылку на запись.

#современноеискусство #АПХ

На радио "Культура" @cultradio есть программа "Первоисточник", в которой задают вопросы разным деятелям. Меня тоже опросили на темы кураторства, совмещения его с художественной деятельностью, ну и, конечно, не обошлось без вопросов про продвижение и личный бренд (моя тема))

Слушать по этой ссылке: http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/63874/episode_id/2547964/

Но, если заглянуть, в список всех гостей "Первоисточника", то можно найти короткие интервью других художников (Илья Долгов, Евгений Гранильщиков, Таус Махачева, Оля Кройтор), режиссеров (Максим Диденко. Нигина Сайфуллаева, Николай Коляда), драматургов (Олжас Жанайдаров, Марта Райцес, Екатерина Августеняк), писателей (Анастасия Курлядская, Алексей Олейников, Глеб Шульпяков), композиторов, музыкантов и других - целый кладезь ответов на самые разные вопросы 👇

http://www.cultradio.ru/brand/audio/id/63874/

#променя #АПХ

Мой "Оберег", входящий в живописную серию «Застывшая на хоботе у слона» 2014-2015 годов, участвует в аукционе «Women Artists. One and The Other». Это, кажется, всего лишь четвертое мое участие в аукционах, и этот отличается от других тем, что на его состав повлияли приглашенные авторы. Куратор Мария Крючкова пригласила 26 художниц и попросила каждую из них выбрать для участия в аукционе еще одну - ту, которую она считает важной, интересной или близкой себе. То есть всего участвуют 52 женщины.
⠀
Так куратор хотела отразить как разнообразие практик и исследуемых тем в женском искусстве, так и дать художницам возможность проявить солидарность.

Сам аукцион состоится 20 октября в 20:00 на платформе Bidspirit. Можно также прийти в зал, оставить заочные заявки или участвовать по телефону. До этой даты включительно лоты выставлены в в Центре Гиляровского по адресу: Столешников переулок, 9 стр.5
⠀
Выставка будет открыта несколько дней:
16 октября (суббота) с 11 до 21
17 октября (воскресенье) с 11 до 21
18 октября (понедельник) выставка закрыта
19 октября (вторник) с 11 до 21
20 октября (среда) с 11 до 17
Вход свободный. Будут экскурсии.

Проводит аукцион (уже седьмой по счету) компания Arts Wanted, которая помогает управлять частными и корпоративными коллекциями.

#живопись #АПХ

https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/awauctions/15193/1

#современноеискусство #живопись #АПХ

В фейсбуке и дальше горит дискуссия про то, нужны ли курсы писательского мастерства. Инициировал её литературный критик Константин Мильчин. Суть его поста сводится к тому, что школы врут и поэтому становится слишком много непрофессиональных авторов. Мильчину ответили писательница и преподавательница Майя Кучерская, а также много других литераторов и художников. Потому что все написанное Мильчиным можно было бы переложить на "институты" современного искусства, если бы я не была против любого элитизма, тем более, транслируемого уставшими от непрофессиональных работ критиками. Вся дискуссия - по ссылке ниже, и делаю перепост из канала художницы Мики Плутицкой, которая сейчас преподаёт в "Концепции".

Ну и, мои пять копеек. Конечно, любые школы, по возможности, должны показывать более или менее реалистичную картину, но, если человек действительно хочет писать или быть художником, пофиг ему ваша правда. Будет делать. И, возможно, что-то у него получится.

А если не сильно горит... Помню, одному автору в 2005 году сказали: "Если продолжите, лет через десять напишете что-то дельное". Продолжил ли? Через какое-то время мы потеряли с ним связь. На книжных полках я его не вижу. А дельное пишут те, кто и тогда, в 2005-м, писал дельное. Но нужно ли закрывать школы и курсы из-за того, что только два процента будут успешными художниками и писателями? Никто не хочет быть гумусом, на котором выросли эти два процента, а роль, между прочим благородная и смиренная.

В проекте "Агентство продвижения художников", в котором я пародировала такого рода школы, важным условием было говорить правду и о работах автора, и о том, как все устроено. Остановило это кого-то? Не знаю таких случаев, мне не рассказали.

Не так давно мне написала одна женщина, которая пришла когда-то ко мне с интерьерными работами и брала у меня консультацию, как ей из менеджера стать художником. Она уже успела выставиться на разных площадках и учится сейчас за границей. Все идёт по обычному плану, как у многих.

Но написала она с завуалированным упрёком по поводу того, что вот, она когда-то ушла с работы, чтобы стать художником, а теперь не может зарабатывать искусством.

- Почему вы меня не предупредили?
- Я предупреждала.
- Вот, вы говорили, что, если проект доделать, то вы видите его на выставках и в галереях. И Дьяконов на вашей встрече с подписчиками на портфолио-ревью сказал положительное про мой проект.
- Так вы, и правда, довольно быстро оказались в коммерческой галерее. Без моего участия. И то, что ваш отдельный проект хорош, это только начало. Не бывает такого, что художник сделал что-то одно удачно, и успокоился, сложив руки.
- Да, я оказалась в галерее, но ничего не продаётся.
- Не продаётся и у известных авторов. Бывает. Один заслуженный жаловался мне, что не продал ничего за год.
- Но как жить?
- Большая часть людей на планете работает.
- Я думаю, и мне нужно выйти на работу.
- Я вам сразу сказала, что не обязательно увольняться.

Любые совпадения случайны. Напомню только, что проект я делала, когда никакого бума онлайн-школ не было, и основные претензии ко мне сводились к тому, имею ли я право учить. Этот вопрос при этом не возник к тем, кто открыл реальные школы, и в отличие от меня, не имел ни научной степени, ни специальности "преподаватель высшей школы", предполагающей умение разрабатывать методику преподавания гуманитарных дисциплин. Несмотря на то, что большинство преподающих в современном искусстве не имеют необходимых документов, мне бы и в голову не пришло, что они не имеют на это право. Имеют все, кого слушают. Если слушают, значит, человек даёт действительно то, что нужно ученикам.

#АПХ #литература #современноеискусство
#образование

Нужны ли курсы писательского мастерства? - Год Литературы
https://godliteratury.ru/articles/2021/12/17/nuzhny-li-kursy-pisatelskogo-masterstva

Хорошее начало года.

Автор(ка) каналов @zapiski_redaktorki, который учит нас всех современному русскому языку, и "Полина, работай" (соответственно, о работе и обо всем, что с ней связано) отметила мой проект "Агентство продвижения художников" ❤️

#АПХ

Спасибо всем, кто вчера присоединился к эфиру (нас было 80 человек в пятничный вечер!). Если честно, сначала я сомневалась в том, что кому-то будут интересны встречи, посвящённые именно работе, но прошедшие две встречи показали, что я ошибалась. Эта замечательная идея родилась у руководителя научного отдела Юрия Юркина.

Уже во время подготовки я увидела, чем могу быть полезна. Мне важно показать, что работа и искусство - это разные виды деятельности, которые никак не мешают друг другу, но скорее обогащают, что не стоит одно превращать в другое радикальными способами, потому что у каждого автора - свой индивидуальный путь, и то, что подходит одному, совершенно не подойдёт другому. Все правильные решения рождаются из практики, и задача начинающего одна - довести то, что он делает, до состояния завершенности.

По ссылке - запись трансляции. #научныйотдел #нематериальныйтруд #АПХ

https://youtu.be/yujCo1-xUvU

ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.

#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman

Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка

Хештеги: #новости #опенколл

Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония

Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера

Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите

#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет

#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи

Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт

Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа

Кино: #кино #мокьюментари

Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг

Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС

События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры

Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов

Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова

#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер

Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз

Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно

Любимое время: #девяностые #самоизоляция

Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое

Боль: #24февраля

ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Из опыта работы куратором и в моем проекте "Агентство продвижения художников" мне давно стало ясным, что создание портфолио, artist statement и даже cv зачастую становится для начинающих авторов непреодолимой преградой. В первую очередь потому, что в них нечего писать просто не видят смысла, не понимают, как это может помочь в наше время, тогда как эти документы - действительно просто документы. И без них никуда. Тем более, в текущих обстоятельствах.

В начале учебного года онлайн-галеререя ARTZIP и галерея pop/off/art запускают образовательные программы сообщества ARTHUB. Судя по программе, выступают именно практики, хорошо знающие особенности своей профессии и среды. Вот и я проведу именно мастер-класс.

4, 6, 9 сентября пройдёт "Практическое руководство по составлению портфолио и CV художника" (я бы добавила "в нынешние времена", но вы и так все понимаете).

Каждый раз, когда поднимается эта тема, мы, конечно, говорим и о мотивации, и о предмете вашей деятельности, и о том как профессионально её преподносить, и о художественной и институциональной среде, в которой вы будете работать.

Участники уже собрались, но есть возможность попасть на последние места со скидкой 10 %.
Промокод ILMIRA

Что вы получите:
✅️ под моим руководством и при условии, что за обозначенное время успеете сделать задания, вы сформулируете артист стейтмент, соберете CV и портфолио (и главное, поймете, зачем вам это нужно и на что можно рассчитывать);

✅️ сможете добавить получившийся результат в базу художников галерей ARTZIP и pop/off/art, к которой будут иметь доступ профессиональные арт-дилеры и галеристы;

✅️ заберете подборку конкурсов и open-calls;

✅️ все участники курса смогут целый месяц бесплатно участвовать в мероприятиях закрытого арт-клуба. С расписанием клуба можно ознакомиться - здесь.

Мастер-классы будут записаны. Кому важно, смогут получить сертификат.

Когда: 4 сентября и 6 сентября (20:00 - 21:20 МСК); 9 сентября (11:00 - 12:20 МСК)

Где: ZOOM

Записаться и узнать подробности:

+7 909 911 94 26 (Tg, WA)

#АПХ #художественноеобразование #современноеискусство

21 октября планирую впервые посетить Брянск, город с пушкой на гербе (ибо границы рядом). Древний Брянск входил в состав Черниговского княжества, а первые шесть лет своей жизни я провела под Черниговым - поэтому это будет еще такое приближение к месту, бывшему когда-то родным, но, когда я посещу теперь сам Чернигов, неизвестно.

Еду с практическим занятием по портфолио. Говорят, записалось много человек. (Значит ли это, что много художников в городе? - Посмотрим). Думаю, успею ещё посетить один из музеев.

В объявлениях меня указывают искусствоведом и редактором, поэтому хотя бы здесь поясню, что по образованию я не искусствовед, а филолог (что не мешало записать меня когда-то и в театроведы - много писала о спектаклях и драматургии). Редактором я работала в СМИ, на ТВ и в музее, но должность сейчас другая, а редактирую я теперь, к счастью, только свои тексты. Я была бы рада проводить занятия по письму и драматургии, но в этом году зовут рассказывать только про портфолио художников.

Будет что интересное в Брянске, расскажу. А фото показываю обычно в запрещённых сетях.

#новости #променя #АПХ

ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Совместно с образовательной программой сообщества ARTHUB вновь запускаем мои мастер-классы "Практическое руководство по составлению портфолио и CV для художника: стратегии, техники и лучшие практики".

Начинаем уже 9 декабря (суббота).

Значение качественного портфолио для художника сложно переоценить: именно по нему вас/нас отбирают в резиденции, мастерские, на выставки, в образовательные и грантовые программы. Составление портфолио - документ, показывающий весь ваш объем работы на плоской бумаге - особое умение и довольно сложная задача в том случае, когда вы только в начале художественной практики и не имеете достаточно опыта.

Каждый раз, когда поднимается эта тема, мы, конечно, говорим и о мотивации, и о предмете вашей деятельности, и о том как профессионально её преподносить, и о художественной и институциональной среде, в которой вы будете работать.

Есть возможность присоединиться к мастер-классам со скидкой 15 %.
Промокод ILMIRA_

Что вы получите:
✅ под моим руководством и при условии, что за обозначенное время успеете сделать задания, создадите профессиональное CV, портфолио и артист стейтмент;

✅ сможете добавить получившийся результат в базу художников онлайн галереи ARTZIP и pop/off/art gallery, к которой будут иметь доступ профессиональные арт-дилеры и галеристы;

✅ заберете подборку конкурсов и open-calls;

✅ все участники мастер-класс автоматически становятся участниками клуба ARTHUB и получают возможность на уникальных условиях участвовать во всех мероприятиях нашего сообщества;

✅ видеозапись каждой встречи;

✅ сертификат о прохождении мастер-класса (по запросу).

Все подробности мастер-класса - здесь

Когда: 9 и 10 декабря (11:00 - 12:30 МСК); 15 декабря (20:00 - 21:30 МСК)

Где: ZOOM

Оплатить

‼️Для участников клуба ARTHUB действует дополнительная скидка при оплате.

Записаться и узнать подробности:

+7 909 911 94 26 (Tg, WA)

#АПХ #художественноеобразование

(Про фильм, который вдруг проявился в чувашских каналах, я расскажу как-нибудь отдельно. Это давняя увлекательная история из проекта "Агентство продвижения художников" #АПХ. Фильм полностью создан моими студентками и их подругами. На данный момент - это кульминация моей доковидной практики. Развязка была трагической, но я выжила).

Думаю, многие кураторы и менеджеры, работающие в культурных институциях, сталкивались с просьбой художников подписать им рекомендательные письма для получения грантов или виз таланта. Я всегда соглашаюсь подписать такое, если знаю человека лично, и чтобы помочь, и потому что обычно пишут люди подготовленные, у них есть написанные ими образцы (вы же в курсе, что с нуля редко кто такое письмо вам напишет, если только по большой дружбе?), а самое главное - они точно знают, почему они достойны гранта или той самой визы.

Однако недавно было несколько просьб, которые серьезно расстроили. Люди прислали на подпись рекомендательные письма, из которых было ясно, что они не напряглись даже посмотреть, а что это за жанр, как он пишется, а самое главное - в текстах не было необходимых заключительных формулировок, без которых такие письма обычно даже не рассматриваются. Каких? Это им нужно было узнать, потому что формулировки зависят от институции.

И те небрежные (про орфографические ошибки устала писать, что они просто недопустимы в мире, где есть ворд и проч. инструменты) поверхностные тексты, которыми они себя и свои работы описывают, сразу показывают, что они не знают, почему и за что им должны дать визу или грант. Допустим, у меня было свободное время (обычно это время, отнятое от моего сна), и я решила помочь, описать их практику и дописать. А кто-то ведь может и оскорбиться на такой образец. Я же поняла, что просто устала от чужой лени (а что это, если не лень?) и дала себе зарок - отказывать впредь в таких случаях.

Никого не буду учить, как писать, но непрошеный совет дам. Попросите друзей, знакомых, кто уже заполнял заявки, прислать вам образцы, сделайте ваши под себя и свой случай (или попросите того, кто умеет), переведите, если нужен перевод, и только тогда отправляйте тому, чью подпись хотите получить. Многие готовы помочь и подписать, если основная работа проделана. Но вот писать за вас точно мало кто будет, просто потому что обычно на это нет времени, да и пользы вам это, увы, не принесет. Как однажды мне сказали: "Вы безнадежны" - жестко, но это помогло многое исправить. Не будьте безнадежными.

#АПХ #художественноеобразование
#чертовосовременноеискусство

Завершила рассматривать работы, поданные на конкурс "Фабричные мастерские" ЦТИ "Фабрика". Напомню, что участвовать могли художники и исследователи от 35 до 55 лет. Номинаций три: "Мастерская на Фабрике", "Эксперимент на Фабрике", "Специальный грант от ПиранезиLAB".

Больше всего подали на "Мастерскую" - это понятно. Для большей части авторов важно иметь отдельное место работы, желательно - в кругу других художников. Сложно было выбрать только пять человек, много хороших заявок... Обычно я сначала отбираю сильные проекты, а одно место отдаю все же тому, кто, как говорится, подает надежды.

Совсем мало было экспериментальных заявок, а из тех, что были, еле-еле я выбрала пять человек, кто действительно придумал что-то любопытное - тенденция или случайность, не знаю. В 2019 году я сама выиграла конкурс в этой номинации с проектом "Агентство продвижения художников" #АПХ - суть была в том, чтобы дать сделать на "Фабрике" выставки моим студентам (и мы сделали их четыре в течение года - так начинающие авторы набрали пул выставок в свои CV).

По итогам конкурса в последней номинации победителям дадут возможность напечатать графические работы в мастерской Пиранези LAB под руководством Алексея Веселовского. И вот тут, пожалуй, был самый большой разброс заявок по качеству: от весьма наивных до технически сложных и художественно продуманных вещей.

Какие еще наблюдения? Часть авторов продолжают работать с наследием московского концептуализма - не знаю, как это оценить. С одной стороны, шли бы уже дальше, с другой - возможно, лучше делать такие прямые отсылки, чем делать вид, что возник из ниоткуда. А вот проекты, посвященные не очень известным авторам прошлого, всегда вызывают интерес. Ровно как и проекты, исследующие парки, постройки, придуманные места и другие локусы.

Из рекомендаций авторам: наверное, самая частая ошибка - писать общие слова в заявке, из серии "меня интересует травма". Чем конкретнее будет предмет, тем больший он вызывает интерес. Ну и, конечно, важно оформлять все документы профессионально. CV и портфолио - весьма говорящие вещи, один взгляд на которые позволяет отнести автора в ту или иную категорию (у меня их всего три: начинающие, профессиональные, почти классики).

Кроме меня в жюри - Ирина Горлова, Анна Романова, Михаил Сидлин, Александра Данилова, Лиза Мовчан и Николя Одюро. Финальный отбор за Алексеем Веселовским, Асей Филипповой и Натальей Смолянской. Результаты объявят 31 января.

#современноеискусство