Публикую следующий термин из #антисловарьугарова и заодно приглашаю на презентацию журнала Театр. в Центре Мейерхольда.
МАТ НА СЦЕНЕ – одна из наиболее обсуждаемых в нулевых тем вокруг документального театра и «новой драмы».
Михаил Угаров считал, что мат нужен театру не ради провокации и эпатажа, а потому что именно живая реальная речь помогает адекватно и убедительно показывать зрителю реальность.
Часто обсценная лексика была просто частью лексикона документального прототипа. В других случаях мат, по мнению Угарова, необходим в экспрессивных и смысловых целях: «Я сам являюсь автором пьесы «Маскарад Маскарад», и, если бы мне предложили там что-то изменить, я не смог бы придумать выхода. Я не могу найти адекватного аналога».
На его взгляд, каждый зритель сам ответственен за свое решение, посещать спектакли с подобной лексикой или нет: «В программках предупреждается, что в спектакле может прозвучать ненормативная лексика. Каждый сам для себя может решить – хочет он смотреть такую постановку или нет. С этим невозможно бороться, ведь русский язык все равно победит».
https://www.facebook.com/events/1856057087822935/
МАТ НА СЦЕНЕ – одна из наиболее обсуждаемых в нулевых тем вокруг документального театра и «новой драмы».
Михаил Угаров считал, что мат нужен театру не ради провокации и эпатажа, а потому что именно живая реальная речь помогает адекватно и убедительно показывать зрителю реальность.
Часто обсценная лексика была просто частью лексикона документального прототипа. В других случаях мат, по мнению Угарова, необходим в экспрессивных и смысловых целях: «Я сам являюсь автором пьесы «Маскарад Маскарад», и, если бы мне предложили там что-то изменить, я не смог бы придумать выхода. Я не могу найти адекватного аналога».
На его взгляд, каждый зритель сам ответственен за свое решение, посещать спектакли с подобной лексикой или нет: «В программках предупреждается, что в спектакле может прозвучать ненормативная лексика. Каждый сам для себя может решить – хочет он смотреть такую постановку или нет. С этим невозможно бороться, ведь русский язык все равно победит».
https://www.facebook.com/events/1856057087822935/
Facebook
Презентация журнала «Театр.» №34 в кафе ЦИМа
Сегодня вам вот такое слово из #антисловарьугарова Вспомнила, как меня удивило, что в российской художественной тусовке все еще приветствуется быть фриком. Искусство влияет на жизнь на длинном временном промежутке. Именно так появляются православные акционисты и другие ряженые. Народ заимствует. А когда вокруг каждый акционист, радикальная акция - быть нормальным и обычным, но человеком.
НОРМА – адекватная нормальная реальность.
Михаил Угаров подчеркивал, что вся его деятельность не оппозиционная, что он придерживается как автор «ноль-позиции» и всего лишь стремится ориентироваться на норму человеческих и социальных отношений. В Фейсбуке в 2016 году он написал: «Я совсем не оппозиционер. Все, что я делаю в Театре.doc и пишу, иногда может казаться оппозиционным, это всего лишь – апелляция к норме. Мне кажется, этим только и нужно заниматься. В нашей стране, с ее девиантной властью, с перверсией на всех уровнях, – апелляция к норме может грозить обвинением в экстремизме. Просто нужно тупо и нудно твердить о норме. И будешь, сам того не желая, революционером…»
В 2018 году, незадолго до своей смерти, он отметил: «А норма уже скрылась за горизонтом...»
НОРМА – адекватная нормальная реальность.
Михаил Угаров подчеркивал, что вся его деятельность не оппозиционная, что он придерживается как автор «ноль-позиции» и всего лишь стремится ориентироваться на норму человеческих и социальных отношений. В Фейсбуке в 2016 году он написал: «Я совсем не оппозиционер. Все, что я делаю в Театре.doc и пишу, иногда может казаться оппозиционным, это всего лишь – апелляция к норме. Мне кажется, этим только и нужно заниматься. В нашей стране, с ее девиантной властью, с перверсией на всех уровнях, – апелляция к норме может грозить обвинением в экстремизме. Просто нужно тупо и нудно твердить о норме. И будешь, сам того не желая, революционером…»
В 2018 году, незадолго до своей смерти, он отметил: «А норма уже скрылась за горизонтом...»
Это самый сложный, но самый важный термин из #антисловарьугарова Критиковать "ноль-позицию" осмелился только Тимур Хакимов, ссылку прилагаю. Но теоретически её, как и другие #термины документального театра, еще будут осмыслять. В них схвачено само состояние современного человека.
НОЛЬ-ПОЗИЦИЯ – 1) особая актерская манера исполнения, предполагающая «не-игру», «антиигру»; 2) авторская позиция, предполагающая внешне нейтральное отношение автора к происходящему. Сам Михаил Угаров давал, в частности, такое определение этому термину журналу «Сеанс»: «Позиция рождается не у меня как у автора произведения, а у человека, который его смотрит. Но не все готовы смотреть. Зритель агрессивен, он требует, чтобы автор давал оценку происходящему на сцене. У него выработалась привычка: «Я прихожу за уроком». А ведь на самом деле это тоже урок, когда ты пришел, увидел материал, ушел и сделал выводы. Только его тебе не разжевали, ответа в конце задачника нет».
Термин возник в результате работы над документальными текстами и спектаклями. В том же интервью Угаров поясняет: «Вербатим, на мой взгляд, как раз и является носителем того, что я называю «ноль-позицией». Художник сознательно отказывается от своего эго. Я как автор имею право на высказывание – так? Но это свое право я отзываю. Мне интересно, когда человек отказывается от самого себя».
Синонимом «ноль-позиции» Угаров считал слово «взгляд» – как нечто, противоположное позиции, признавая, что сама «ноль-позиция» – это тоже позиция, своего рода молчание режиссера, который не хотел бы диктовать зрителю.
Термин использовался им преимущественно по отношению к театру и текстам, но не по отношению к политической жизни. В воспоминаниях, опубликованных в «Новой газете» по случаю кончины Михаила Угарова, приводится следующее его высказывание: «Нужно прямое участие в общественной жизни. Взрослое участие. Таланта – не достаточно».
Тем не менее, понятие «ноль-позиция» стало применяться не только по отношению к актерской игре, авторской позиции, но и шире – как обозначение собственной «не-позиции», в том числе, по отношению к общественной и политической жизни.
http://kinoart.ru/archive/2013/05/obnulenie-nol-pozitsii
НОЛЬ-ПОЗИЦИЯ – 1) особая актерская манера исполнения, предполагающая «не-игру», «антиигру»; 2) авторская позиция, предполагающая внешне нейтральное отношение автора к происходящему. Сам Михаил Угаров давал, в частности, такое определение этому термину журналу «Сеанс»: «Позиция рождается не у меня как у автора произведения, а у человека, который его смотрит. Но не все готовы смотреть. Зритель агрессивен, он требует, чтобы автор давал оценку происходящему на сцене. У него выработалась привычка: «Я прихожу за уроком». А ведь на самом деле это тоже урок, когда ты пришел, увидел материал, ушел и сделал выводы. Только его тебе не разжевали, ответа в конце задачника нет».
Термин возник в результате работы над документальными текстами и спектаклями. В том же интервью Угаров поясняет: «Вербатим, на мой взгляд, как раз и является носителем того, что я называю «ноль-позицией». Художник сознательно отказывается от своего эго. Я как автор имею право на высказывание – так? Но это свое право я отзываю. Мне интересно, когда человек отказывается от самого себя».
Синонимом «ноль-позиции» Угаров считал слово «взгляд» – как нечто, противоположное позиции, признавая, что сама «ноль-позиция» – это тоже позиция, своего рода молчание режиссера, который не хотел бы диктовать зрителю.
Термин использовался им преимущественно по отношению к театру и текстам, но не по отношению к политической жизни. В воспоминаниях, опубликованных в «Новой газете» по случаю кончины Михаила Угарова, приводится следующее его высказывание: «Нужно прямое участие в общественной жизни. Взрослое участие. Таланта – не достаточно».
Тем не менее, понятие «ноль-позиция» стало применяться не только по отношению к актерской игре, авторской позиции, но и шире – как обозначение собственной «не-позиции», в том числе, по отношению к общественной и политической жизни.
http://kinoart.ru/archive/2013/05/obnulenie-nol-pozitsii
Искусство кино
Обнуление ноль-позиции
Какое-то время назад драматург и режиссер «новой драмы» Михаил Угаров ввел в обиход одно из важнейших, можно сказать, центральных понятий театра нулевых — «ноль-позиция». Первоначально с помощью этого понятия объяснялась и описывалась новая, документальная…
Осень. Дождь. И слово подходящее. #антисловарьугарова
ОДИНОЧЕСТВО – «постоянное состояние человека». Так определил Михаил Угаров это ощущение в интервью Дмитрию Лисину.
В последние годы его интересовала форма спектакля как система монологов, потому что, на его взгляд, диалогическая форма в очередной раз умерла.
Увлеченность социальными сетями сделало сознание человека монологическим, а значит – усугубило его одиночество. Решение этой проблемы он видел в том числе и в театре. Угаров не раз повторял, что люди приходят на спектакли, чтобы преодолеть это ощущение.
Описывая «Любимовку-2017», он говорил: «Борьба с одиночеством – моя любимая тема, и все, так или иначе, этой борьбой заняты. И они (зрители – И.Б.) приходят, теснятся, слушают, обсуждают и уходят с чувством единения, с чувством – я не один. Вот такой сотворческой горизонтальности боятся вертикальные власти».
ОДИНОЧЕСТВО – «постоянное состояние человека». Так определил Михаил Угаров это ощущение в интервью Дмитрию Лисину.
В последние годы его интересовала форма спектакля как система монологов, потому что, на его взгляд, диалогическая форма в очередной раз умерла.
Увлеченность социальными сетями сделало сознание человека монологическим, а значит – усугубило его одиночество. Решение этой проблемы он видел в том числе и в театре. Угаров не раз повторял, что люди приходят на спектакли, чтобы преодолеть это ощущение.
Описывая «Любимовку-2017», он говорил: «Борьба с одиночеством – моя любимая тема, и все, так или иначе, этой борьбой заняты. И они (зрители – И.Б.) приходят, теснятся, слушают, обсуждают и уходят с чувством единения, с чувством – я не один. Вот такой сотворческой горизонтальности боятся вертикальные власти».
Коллеги, я в Чебоксарах, встречаюсь с местными художниками, поэтому публикую какое-то время только #антисловарьугарова
Надеюсь на ваше понимание.
ОПТИКА ЗРИТЕЛЯ – взгляд и восприятие зрителя. Отношение Михаила Угарова к развлекательному театру было исключительно отрицательным. Он считал, что театр должен менять оптику зрителя, чтобы человек выходил со спектакля другим, а не просто отдохнувшим.
В интервью «Театралу» он говорил: «Я очень не люблю театр-праздник. Это представление обывателя. […] Для меня идеальный театр – это когда ты пришел на спектакль одним человеком, а вышел другим. Должна произойти смена оптики. Театр должен подвести зрителя к точке неразрешимости: ни так не могу поступить, ни так не могу поступить, ни так не могу подумать, ни так».
Менять оптику зрителя помогала «ноль-позиция», которая часто приводила публику в состояние недоумения или вынуждала задумываться о поставленных в спектакле вопросах, о чем свидетельствуют обсуждения традиционные для спектаклей «Театра.doc».
Надеюсь на ваше понимание.
ОПТИКА ЗРИТЕЛЯ – взгляд и восприятие зрителя. Отношение Михаила Угарова к развлекательному театру было исключительно отрицательным. Он считал, что театр должен менять оптику зрителя, чтобы человек выходил со спектакля другим, а не просто отдохнувшим.
В интервью «Театралу» он говорил: «Я очень не люблю театр-праздник. Это представление обывателя. […] Для меня идеальный театр – это когда ты пришел на спектакль одним человеком, а вышел другим. Должна произойти смена оптики. Театр должен подвести зрителя к точке неразрешимости: ни так не могу поступить, ни так не могу поступить, ни так не могу подумать, ни так».
Менять оптику зрителя помогала «ноль-позиция», которая часто приводила публику в состояние недоумения или вынуждала задумываться о поставленных в спектакле вопросах, о чем свидетельствуют обсуждения традиционные для спектаклей «Театра.doc».
#антисловарьугарова
ОСТАНОВКА ВРЕМЕНИ – невозможность точно идентифицировать свой возраст и/или время, в котором существуешь.
Несколько раз Михаил Угаров говорил в своих интервью, что время остановилось, что он не уверен в том, что сейчас такой-то год, что ему столько-то лет. Он наблюдал, что маркеры 17-летних могут быть и у людей старше 30-ти лет, а маркеры зрелой женщины – у девушки 18 лет.
На его взгляд, это тонко чувствуют драматурги и показывают в своих текстах, в частности, он обсуждал в таком контексте пьесы Павла Пряжко. Безусловно, на такое восприятие времени влияли и окружающая политическая обстановка, и аресты коллег Угарова: «Время закольцевалось, а это, как известно из мифологии, конец света. Река времен обратилась в кольцо, и это данность».
ОСТАНОВКА ВРЕМЕНИ – невозможность точно идентифицировать свой возраст и/или время, в котором существуешь.
Несколько раз Михаил Угаров говорил в своих интервью, что время остановилось, что он не уверен в том, что сейчас такой-то год, что ему столько-то лет. Он наблюдал, что маркеры 17-летних могут быть и у людей старше 30-ти лет, а маркеры зрелой женщины – у девушки 18 лет.
На его взгляд, это тонко чувствуют драматурги и показывают в своих текстах, в частности, он обсуждал в таком контексте пьесы Павла Пряжко. Безусловно, на такое восприятие времени влияли и окружающая политическая обстановка, и аресты коллег Угарова: «Время закольцевалось, а это, как известно из мифологии, конец света. Река времен обратилась в кольцо, и это данность».
Первый раз в жизни использую блаблакар и сразу же прокол. Я оказалась единственной пассажиркой и уже получила от водителя приглашения сходить в баню, на массаж, в бассейн, выпить, пойти в лес собирать грибы и все такое.
Я давно не испытывала такого страха, уже выслала всем номер машины и даже вспомнила, что в таких случаях надо молиться Николаю Угоднику. До Москвы чуть больше 200 км, увидимся, коллеги. Где наша не пропадала. А вот и #антисловарьугарова нам в помощь. Театр.док делал очень смелые вещи.
ПОЛИТИЧЕСКИЙ ТЕАТР – частое обозначение деятельности «Театра.doc».
В репертуаре «Театра.doc» значится несколько спектаклей, которые затрагивают политическую повестку: акция «Норд-Ост: сорок первый день», «Сентябрь.doc», «Час 18», «Двое в твоем доме», «Болотное дело», «Война близко», «Берлуспутин» и др. Очевидно, что эта практика продолжится. Однако Михаил Угаров не считал «Театр.doc» политическим театром.
В интервью Ксении Лариной в эфире «Эхо Москвы» он пояснял: «Политика в последнее время активно проникла на сцену этого театра, но это не мы такие политиканы, просто в стране это происходит. Это реальность, на которую мы должны реагировать». Он подчеркивал, что «Театр.doc» – это обычный театр, который занимается современным искусством: «Главное работать с этой реальностью, не уходить в фэнтези, не уходить в прошлое, не осмыслять и возвышать это все. Не ставить Шекспира про наше время». Представление зрителю реальной картины (в противовес телевизионной, глянцевой и т.п.) он считал одной из важнейших миссий современного театра.
Я давно не испытывала такого страха, уже выслала всем номер машины и даже вспомнила, что в таких случаях надо молиться Николаю Угоднику. До Москвы чуть больше 200 км, увидимся, коллеги. Где наша не пропадала. А вот и #антисловарьугарова нам в помощь. Театр.док делал очень смелые вещи.
ПОЛИТИЧЕСКИЙ ТЕАТР – частое обозначение деятельности «Театра.doc».
В репертуаре «Театра.doc» значится несколько спектаклей, которые затрагивают политическую повестку: акция «Норд-Ост: сорок первый день», «Сентябрь.doc», «Час 18», «Двое в твоем доме», «Болотное дело», «Война близко», «Берлуспутин» и др. Очевидно, что эта практика продолжится. Однако Михаил Угаров не считал «Театр.doc» политическим театром.
В интервью Ксении Лариной в эфире «Эхо Москвы» он пояснял: «Политика в последнее время активно проникла на сцену этого театра, но это не мы такие политиканы, просто в стране это происходит. Это реальность, на которую мы должны реагировать». Он подчеркивал, что «Театр.doc» – это обычный театр, который занимается современным искусством: «Главное работать с этой реальностью, не уходить в фэнтези, не уходить в прошлое, не осмыслять и возвышать это все. Не ставить Шекспира про наше время». Представление зрителю реальной картины (в противовес телевизионной, глянцевой и т.п.) он считал одной из важнейших миссий современного театра.
Центр им. Мейерхольда выложил запись презентации журнала Театр., посвященного Михаилу Угарову. Повод запостить еще одно понятие из #антисловарьугарова
ПЬЕСА – текст для постановки. Лозунгом движения «новая драма» с самого начала стало утверждение: «Пьесой может быть любой текст». Эту фразу, по свидетельству Владимира Забалуева и Алексея Зензинова в журнале «Театр», произнес на одном из фестивалей именно Михаил Угаров.
Несмотря на то, что эта мысль не нова, и современная тенденция драматического письма давно сводится к требованию пригодности любого текста к возможному мизансценированию, имелось в виду скорее иное отношение к тексту пьесы, который отныне ставился во главу угла. Угаров говорил, что нужно признать драматургический текст «абсолютным императивом театральной постановки». Режиссеру было отказано в самовыражении за счет текста, он становился только транслятором драматурга.
Отсюда выросли такие характеристики пьес, как: необязательность оформления текста как драматического (разбивка на акты, реплики, использование ремарок возможны, но не необходимы), использование прозаических (рассказ, монолог), киносценарных и просто «рабочих» форм (либретто, «материалы к спектаклю»), сценарное дробление на фрагменты и т.п.). Часто используемая форма в современном киноискусстве, особенно в популярном в начале нулевых европейском арт-хаусном кино, – дробление на короткие эпизоды, на первый взгляд никак не связанные друг с другом, но к финалу образующие сюжет – была заимствована и драматургией (тексты братьев Пресняковых, Юрия Клавдиева, Василия Сигарева и др.). Из кино в драматургию (хотя не исключено, что поначалу кино заимствовало этот прием у литературы) перешла многовариантность финалов и вариантов развития событий.
Критики писали, что «сегодня автор имеет возможность изначально позиционировать свой текст как пьесу, а уж затем (и по желанию!) относить его к другим жанрам…» (Владимир Забалуев). Современная пьеса, родившаяся в «Театре.doc» и на фестивалях «Любимовка», «Новая драма», «Евразия» и др. с равным успехом может быть поставлена в театре, кино и опубликована для чтения – это своего рода универсальный текст.
Были ли какие-то общие принципы для написания такого рода текстов? Михаил Угаров обозначал их просто: «Три основополагающих закона написания пьесы, которые мы декларируем – это: «я», «здесь», «сейчас».
Сам он в одном из интервью журналу «ПТЖ» признался, что уже не пишет такого рода пьесы: «…Для меня это стало бессмыслицей. Надо писать, как Саша Денисова это делает – собрала актеров и с ними разговаривает. И записывает, и переспрашивает. И из них берет материал, потому что им потом играть. И тогда получается живое, и актеры играют иначе». Одна из последних его вещей – «Море. Сосны», который сам Угаров определял как «объективную прозу».
#драматургия
https://www.youtube.com/watch?v=spNXHs1YyMg&feature=youtu.be
ПЬЕСА – текст для постановки. Лозунгом движения «новая драма» с самого начала стало утверждение: «Пьесой может быть любой текст». Эту фразу, по свидетельству Владимира Забалуева и Алексея Зензинова в журнале «Театр», произнес на одном из фестивалей именно Михаил Угаров.
Несмотря на то, что эта мысль не нова, и современная тенденция драматического письма давно сводится к требованию пригодности любого текста к возможному мизансценированию, имелось в виду скорее иное отношение к тексту пьесы, который отныне ставился во главу угла. Угаров говорил, что нужно признать драматургический текст «абсолютным императивом театральной постановки». Режиссеру было отказано в самовыражении за счет текста, он становился только транслятором драматурга.
Отсюда выросли такие характеристики пьес, как: необязательность оформления текста как драматического (разбивка на акты, реплики, использование ремарок возможны, но не необходимы), использование прозаических (рассказ, монолог), киносценарных и просто «рабочих» форм (либретто, «материалы к спектаклю»), сценарное дробление на фрагменты и т.п.). Часто используемая форма в современном киноискусстве, особенно в популярном в начале нулевых европейском арт-хаусном кино, – дробление на короткие эпизоды, на первый взгляд никак не связанные друг с другом, но к финалу образующие сюжет – была заимствована и драматургией (тексты братьев Пресняковых, Юрия Клавдиева, Василия Сигарева и др.). Из кино в драматургию (хотя не исключено, что поначалу кино заимствовало этот прием у литературы) перешла многовариантность финалов и вариантов развития событий.
Критики писали, что «сегодня автор имеет возможность изначально позиционировать свой текст как пьесу, а уж затем (и по желанию!) относить его к другим жанрам…» (Владимир Забалуев). Современная пьеса, родившаяся в «Театре.doc» и на фестивалях «Любимовка», «Новая драма», «Евразия» и др. с равным успехом может быть поставлена в театре, кино и опубликована для чтения – это своего рода универсальный текст.
Были ли какие-то общие принципы для написания такого рода текстов? Михаил Угаров обозначал их просто: «Три основополагающих закона написания пьесы, которые мы декларируем – это: «я», «здесь», «сейчас».
Сам он в одном из интервью журналу «ПТЖ» признался, что уже не пишет такого рода пьесы: «…Для меня это стало бессмыслицей. Надо писать, как Саша Денисова это делает – собрала актеров и с ними разговаривает. И записывает, и переспрашивает. И из них берет материал, потому что им потом играть. И тогда получается живое, и актеры играют иначе». Одна из последних его вещей – «Море. Сосны», который сам Угаров определял как «объективную прозу».
#драматургия
https://www.youtube.com/watch?v=spNXHs1YyMg&feature=youtu.be
YouTube
9.09.2018. Презентация журнала «Театр.» №34
Перед премьерой спектакля Саши Денисовой «Море. Сосны» по киноповести Михаила Угарова главный редактор «Театра» Марина Давыдова представила посвящённый ему н...
Я понимаю, что в последнее время у меня перепостов гораздо больше, чем раньше. Но этот текст особенно хочу сохранить, потому что мало кто критически пишет о тех, кого всегда хочется похвалить только за то, что человек ищет незаурядные пути. Речь о Волкострелове, этот спектакль я не видела пока, но, прочитав текст Виктора, полностью понимаю, что там происходит и почему.
Что касается моих текстов, потерпите немного. Скоро начнется ридинг-группа Валеры Золотухина в "Гараже", скоро я окажусь на "Манифесте", а потом, если Аэрофлот не подведет, в Казани на театральной конференции, посмотрю вещи Диденко и того же Волкострелова. Ну и #антисловарьугарова еще не весь здесь опубликован. Готовлю тексты для канала, будьте здесь, останьтесь со мной.
#новости #Волкострелов
Что касается моих текстов, потерпите немного. Скоро начнется ридинг-группа Валеры Золотухина в "Гараже", скоро я окажусь на "Манифесте", а потом, если Аэрофлот не подведет, в Казани на театральной конференции, посмотрю вещи Диденко и того же Волкострелова. Ну и #антисловарьугарова еще не весь здесь опубликован. Готовлю тексты для канала, будьте здесь, останьтесь со мной.
#новости #Волкострелов
Вот это понятие ключевое для документального театра и вообще Новой драмы эпохи нулевых. Удивительно, но тогда почти никто не задумывался о том, что объективной реальности не существует (то есть это было преодоление постмодернистского сознания), как и о том, почему собственно реальность, предлагаемая участниками движения, объективнее всего остального. #антисловарьугарова
РЕАЛЬНОСТЬ – объективная с точки зрения автора картина реальности, противостоящая ложной, созданной телевидением и другими СМИ. Пожалуй, именно этому понятию (и его синониму «действительность») Михаил Угаров и его коллеги уделяли непрестанное внимание.
Слоган проекта «Документальный театр»: «Самое потрясающее в документальном театре? Есть тексты, которые ты не придумаешь никогда – даже если проживешь три жизни», – ориентировали авторов на более внимательное отношение к действительности и людям как к источнику «текстов» для театра.
Девизы – «Всё, что вы увидите, случилось на самом деле» и «Театр.doc» – «театр, в котором не играют» – задавали «рамку» восприятия зрителя, который на веру должен принять «реальность» показанных историй.
В афише одного из дней дискуссионного клуба «Реальность.doc: документализм в художественном» (фестиваль «Новая драма», 2005) указано: «Новая драма» и родственные ей направления в искусстве выбирают своим принципом реальность и современность. Возникает «мода» на документализм, на «настоящую» жизнь, на подробности и детали. Увлечение биографиями, дневниками, точной фактологией». Упор на фактографичность и документальность, попытка собрать из отдельных фактов и событий, историй и свидетельств истинную картину реальности, которая, по сути, будет собственной «картиной мира», были одновременно попытками самоопределения как движения в целом, так и его участников в частности.
«Какая разница, в подвале мы или на шикарной сцене? – писала в буклете фестиваля «Новая драма-2006» Елена Гремина. – Главное, что мы говорим то, что хотим и как хотим, и нас слушают, чтоб возникали моменты радости от душевного единения с публикой, которые дает только театр. Давайте писать пьесы, давайте ставить их, давайте попытаемся понять нашу жизнь такой, какая она есть».
Михаил Угаров противопоставлял понятию «реальность» – «сказку». На лаборатории «On. Драма» в Санкт-Петербурге в 2010 году он говорил: «Большое кино полностью захвачено сказкой. Те, кто работает на реальность и документ – в меньшинстве. […] Срабатывает техника психической безопасности, человек просто перестал реагировать на то, что происходит вокруг него. И это понятно – если я буду реагировать на все обстоятельства, я не выживу.
У сегодняшнего человека выработана очень интересная техника безопасности – отмена события: этого я не вижу, этого я не слышу, а значит, этого не было. Большая часть зрителей приемлет только фэнтази и сказку».
У демонстрации "реальности" была определенная цель – противостоять ложной картине, выстраиваемой политическими силами и вводящей людей в заблуждение.
«Чего больше всего ненавидит наша власть – это реальность, – пояснял Угаров в интервью «Эхо Москвы». – Они любят нашу историю до смерти, они любят наше будущее, особенно во времена социализма. И не дай Бог обратить внимание на здесь-сейчас – реальность».
РЕАЛЬНОСТЬ – объективная с точки зрения автора картина реальности, противостоящая ложной, созданной телевидением и другими СМИ. Пожалуй, именно этому понятию (и его синониму «действительность») Михаил Угаров и его коллеги уделяли непрестанное внимание.
Слоган проекта «Документальный театр»: «Самое потрясающее в документальном театре? Есть тексты, которые ты не придумаешь никогда – даже если проживешь три жизни», – ориентировали авторов на более внимательное отношение к действительности и людям как к источнику «текстов» для театра.
Девизы – «Всё, что вы увидите, случилось на самом деле» и «Театр.doc» – «театр, в котором не играют» – задавали «рамку» восприятия зрителя, который на веру должен принять «реальность» показанных историй.
В афише одного из дней дискуссионного клуба «Реальность.doc: документализм в художественном» (фестиваль «Новая драма», 2005) указано: «Новая драма» и родственные ей направления в искусстве выбирают своим принципом реальность и современность. Возникает «мода» на документализм, на «настоящую» жизнь, на подробности и детали. Увлечение биографиями, дневниками, точной фактологией». Упор на фактографичность и документальность, попытка собрать из отдельных фактов и событий, историй и свидетельств истинную картину реальности, которая, по сути, будет собственной «картиной мира», были одновременно попытками самоопределения как движения в целом, так и его участников в частности.
«Какая разница, в подвале мы или на шикарной сцене? – писала в буклете фестиваля «Новая драма-2006» Елена Гремина. – Главное, что мы говорим то, что хотим и как хотим, и нас слушают, чтоб возникали моменты радости от душевного единения с публикой, которые дает только театр. Давайте писать пьесы, давайте ставить их, давайте попытаемся понять нашу жизнь такой, какая она есть».
Михаил Угаров противопоставлял понятию «реальность» – «сказку». На лаборатории «On. Драма» в Санкт-Петербурге в 2010 году он говорил: «Большое кино полностью захвачено сказкой. Те, кто работает на реальность и документ – в меньшинстве. […] Срабатывает техника психической безопасности, человек просто перестал реагировать на то, что происходит вокруг него. И это понятно – если я буду реагировать на все обстоятельства, я не выживу.
У сегодняшнего человека выработана очень интересная техника безопасности – отмена события: этого я не вижу, этого я не слышу, а значит, этого не было. Большая часть зрителей приемлет только фэнтази и сказку».
У демонстрации "реальности" была определенная цель – противостоять ложной картине, выстраиваемой политическими силами и вводящей людей в заблуждение.
«Чего больше всего ненавидит наша власть – это реальность, – пояснял Угаров в интервью «Эхо Москвы». – Они любят нашу историю до смерти, они любят наше будущее, особенно во времена социализма. И не дай Бог обратить внимание на здесь-сейчас – реальность».
#антисловарьугарова Давно не было этой рубрики. Я про нее помню и все опубликую до конца. Даже если вы прочли статью уже в Театре, это не мешает нам вспоминать Док и учиться у него. И вот, доковцы были первыми, кто доказали жизнеспособность такой формы, как самоорганизация. Это, и правда, гораздо эффективнее, чем встраиваться в уже готовые системы. О чем недавно, кстати, писал Вилисов - мол, хорош пытаться менять систему изнутри, создавайте свои структуры. Но легко сказать, конечно.
Самоорганизация требует ооочень больших вложений личных ресурсов, и только такие титаны, как Гремина и Угаров, могли тянуть театр столько лет. Обычно такие инициативы еле набирают несколько лет деятельности.
САМОНАСТРАИВАЮЩАЯСЯ СИСТЕМА – горизонтальный способ организации. Этим термином Михаил Угаров описывал свою деятельность художественного руководителя «Театра.doc». Он неоднократно пояснял, что в команде работают самые разные люди, часто с диаметрально противоположными политическими позициями, однако это не мешает ей успешно функционировать.
Он рассматривал «Театр.doc» как саморазвивающуюся и самонастраивающуюся систему, в которой все участники действуют самостоятельно, без руководителя.
Самоорганизация требует ооочень больших вложений личных ресурсов, и только такие титаны, как Гремина и Угаров, могли тянуть театр столько лет. Обычно такие инициативы еле набирают несколько лет деятельности.
САМОНАСТРАИВАЮЩАЯСЯ СИСТЕМА – горизонтальный способ организации. Этим термином Михаил Угаров описывал свою деятельность художественного руководителя «Театра.doc». Он неоднократно пояснял, что в команде работают самые разные люди, часто с диаметрально противоположными политическими позициями, однако это не мешает ей успешно функционировать.
Он рассматривал «Театр.doc» как саморазвивающуюся и самонастраивающуюся систему, в которой все участники действуют самостоятельно, без руководителя.
#термины Один из важных для современного искусства - свидетельский театр. Читаем #антисловарьугарова Тут надо добавить, что любой человек был для Угарова и документом, и потенциальным свидетелем. Он активно призывал свидетельствовать зрителей, особенно поначалу. Помню, на заре Театра.doc я сказала ему, что хотела бы помогать в проекте "Черножопый". На одном из обсуждений всплыл этот проект, и он при всех предложил свидетельствовать о своем опыте столкновения с национализмом. И пристально посмотрел на меня. Но я тогда была моложе нынешнего Вилисова и тоже стеснялась выступать. Так я упустила шанс стать свидетелем.
СВИДЕТЕЛЬСКИЙ ТЕАТР – разновидность документального театра, предполагающая, что в постановке участвуют реальные свидетели того или иного события. Примеры постановок в «Театре.doc»: «Хамсуд. Продолжение», посвященный процессу над Pussy Riot, «Случай с моим другом. Дело Леонида Развозжаева» (об активисте, похищенным в Киеве), «Портрет подруги художника» (с участием Оксаны Шалыгиной, соратницы Петра Павленского), «Лир. Клещ» (с участием бывшей заключенной Марины Клещевой) и др.
Ценность этого вида театра Михаил Угаров видел в том, что, как он пояснил в интервью «Газете» в 2012 году, исчезает «высокое мастерство», которое маркирует то или иное событие (даже реальное) как художественный вымысел.
Причины возникновения свидетельского театра он объяснял тем, что аудитория перестала верить не воспринимаемой критически информации: СМИ и экспертам: «Субъективность стала важнее объективности. Субъективность существует – а понятие объективности перестало существовать; этим словом теперь выражают ту же самую субъективность, только тенденциозную».
Угаров подчеркивал, что в этом виде представления нет цели создать обобщенную историю, есть цель – представить конкретное событие, и именно оно диктует и построение актером персонажа, и режиссуру, и структуру повествования.
Относительно участия актеров в такого рода постановках Угаров был убежден, что сначала актер должен стать свидетелем, то есть получить непосредственный опыт участия. Он полагал, что свидетельский спектакль должен быть одноразовой акцией, а потом существовать только в форме документации.
В качестве основной темы для свидетельского театра Угаров видел «пробуждение гражданского сознания».
СВИДЕТЕЛЬСКИЙ ТЕАТР – разновидность документального театра, предполагающая, что в постановке участвуют реальные свидетели того или иного события. Примеры постановок в «Театре.doc»: «Хамсуд. Продолжение», посвященный процессу над Pussy Riot, «Случай с моим другом. Дело Леонида Развозжаева» (об активисте, похищенным в Киеве), «Портрет подруги художника» (с участием Оксаны Шалыгиной, соратницы Петра Павленского), «Лир. Клещ» (с участием бывшей заключенной Марины Клещевой) и др.
Ценность этого вида театра Михаил Угаров видел в том, что, как он пояснил в интервью «Газете» в 2012 году, исчезает «высокое мастерство», которое маркирует то или иное событие (даже реальное) как художественный вымысел.
Причины возникновения свидетельского театра он объяснял тем, что аудитория перестала верить не воспринимаемой критически информации: СМИ и экспертам: «Субъективность стала важнее объективности. Субъективность существует – а понятие объективности перестало существовать; этим словом теперь выражают ту же самую субъективность, только тенденциозную».
Угаров подчеркивал, что в этом виде представления нет цели создать обобщенную историю, есть цель – представить конкретное событие, и именно оно диктует и построение актером персонажа, и режиссуру, и структуру повествования.
Относительно участия актеров в такого рода постановках Угаров был убежден, что сначала актер должен стать свидетелем, то есть получить непосредственный опыт участия. Он полагал, что свидетельский спектакль должен быть одноразовой акцией, а потом существовать только в форме документации.
В качестве основной темы для свидетельского театра Угаров видел «пробуждение гражданского сознания».
#антисловарьугарова почти опубликован. И вот впереди два важных имени для Новой драмы. Толстой и Чехов.
Это, кстати, хороший тест. Кто вам ближе?
Я последовательница Толстого с подросткового возраста. У толстовцев хуже с границами. Они хотят спасти мир, читают всем нравоучения и ворчат, пока у них под носом происходит фигня в собственной семье, например. У чеховцев больше понимания о том, как устроен мир, и более лояльное отношение к слабостям человеческим. Ну и ч/ю лучше гораздо.
Михаил Юрьевич однозначно был чеховским человеком. Но и Толстого пытался понять и простить.
ТОЛСТОЙ, ЛЕВ – великий русский писатель. В середине «нулевых» у движения «Новая драма» возникла необходимость «найти культурные истоки современной пьесы». Тогда они были найдены в творчестве Льва Толстого.
«Теперь стало понятно, кто есть предтеча актуального ныне направления: «Театр.doc» нашел исток в пьесах не кого-нибудь, а Льва Толстого – у документальности очень широкие корни. Новая драма (не фестиваль, а движение, фронт) – не фата моргана, а реальность. С большой предысторией, с хорошей родословной», - сообщала газета МестоИмениЯ, выпущенная специально к летней одноименной театральной лаборатории на фестивале «Новая драма» в 2005 году.
Наследие Толстого, в большей степени его публицистические высказывания, стали предметом размышлений драматургов, режиссеров и актеров, собравшихся на фестивале. Была также объявлена специальная тема: «Лев Толстой как зеркало «Новой драмы».
Действовали от противного – отрицая чеховские тенденции, которые, по мысли организаторов, к концу XX века истощились, иначе бы Чехов так не «надоел» в театре. Толстой был выбран потому, что именно он, как это заявлено было в газете, ввел актуальный для современных драматургов принцип – постоянное, непрерывное и при этом «жесткое» изучение реальности: «Почему Толстой?.. А потому, что Толстой бескомпромиссен».
В день, когда участники дискуссий определяли, какого героя они ждут от самих себя и от других авторов, Михаил Угаров предложил на выбор два типа героев: чеховский (смотрите, что мир сделал со мной) и толстовский (смотрите, что я делаю с этим миром). Подобные «поиски истоков», если и имели какое-либо влияние на творчество драматургов, то косвенное. Однако в целом тенденция таких поисков свидетельствовала о важности для движения проблемы самоопределения, и тот факт, что «Новая драма», рефлексируя свое настоящее, обращалась все-таки к «классике», говорил о сознательной попытке «вписаться» в общемировой контекст культуры.
Это, кстати, хороший тест. Кто вам ближе?
Я последовательница Толстого с подросткового возраста. У толстовцев хуже с границами. Они хотят спасти мир, читают всем нравоучения и ворчат, пока у них под носом происходит фигня в собственной семье, например. У чеховцев больше понимания о том, как устроен мир, и более лояльное отношение к слабостям человеческим. Ну и ч/ю лучше гораздо.
Михаил Юрьевич однозначно был чеховским человеком. Но и Толстого пытался понять и простить.
ТОЛСТОЙ, ЛЕВ – великий русский писатель. В середине «нулевых» у движения «Новая драма» возникла необходимость «найти культурные истоки современной пьесы». Тогда они были найдены в творчестве Льва Толстого.
«Теперь стало понятно, кто есть предтеча актуального ныне направления: «Театр.doc» нашел исток в пьесах не кого-нибудь, а Льва Толстого – у документальности очень широкие корни. Новая драма (не фестиваль, а движение, фронт) – не фата моргана, а реальность. С большой предысторией, с хорошей родословной», - сообщала газета МестоИмениЯ, выпущенная специально к летней одноименной театральной лаборатории на фестивале «Новая драма» в 2005 году.
Наследие Толстого, в большей степени его публицистические высказывания, стали предметом размышлений драматургов, режиссеров и актеров, собравшихся на фестивале. Была также объявлена специальная тема: «Лев Толстой как зеркало «Новой драмы».
Действовали от противного – отрицая чеховские тенденции, которые, по мысли организаторов, к концу XX века истощились, иначе бы Чехов так не «надоел» в театре. Толстой был выбран потому, что именно он, как это заявлено было в газете, ввел актуальный для современных драматургов принцип – постоянное, непрерывное и при этом «жесткое» изучение реальности: «Почему Толстой?.. А потому, что Толстой бескомпромиссен».
В день, когда участники дискуссий определяли, какого героя они ждут от самих себя и от других авторов, Михаил Угаров предложил на выбор два типа героев: чеховский (смотрите, что мир сделал со мной) и толстовский (смотрите, что я делаю с этим миром). Подобные «поиски истоков», если и имели какое-либо влияние на творчество драматургов, то косвенное. Однако в целом тенденция таких поисков свидетельствовала о важности для движения проблемы самоопределения, и тот факт, что «Новая драма», рефлексируя свое настоящее, обращалась все-таки к «классике», говорил о сознательной попытке «вписаться» в общемировой контекст культуры.
Сейчас самое время вспомнить тех, кого мы потеряли. Конечно, это штамп говорить, что чей-то уход ознаменовал целую эпоху. Однако в случае создателей и руководителей Театра.doc Михаила Угарова и Елены Греминой - это реально то, что чувствуют те, кто знал их и видел, что они делают. Да, будет что-то иное, будет другой Док, но их нет. И именно их сильно не хватает. Как личностей. Как тех, кто собирал нас вокруг себя. Они ушли так, будто не вместились в наступающую эпоху, не захотели в ней быть, ушли, сделав здесь все, на что хватило сил.
Я публикую два последних поста из #антисловарьугарова и хочу отдельно отметить, что этот словарь не был бы возможен без Елены Анатольевны Греминой. Их вклады в новый театр и искусство не отделимы один от другого.
ЧЕХОВ, АНТОН – см.: Толстой, Лев – великий русский писатель. Имя Чехова практически стало нарицательным на обсуждениях и семинарах «новой драмы», поскольку постановки по его пьесам превратились в пример ухода от «реальности», в том смысле, в котором она понималась в рамках документального театра.
На лаборатории «On. Драма» в Санкт-Петербурге в 2010 году Михаил Угаров утверждал: «Мы не можем больше существовать в мире Чехова или, скажем, Вампилова. Существовать в мире Вампилова – это как жить в родительском доме. Существовать в современном тексте – здесь и сейчас написанном – это жить самостоятельной жизнью, своей, незащищённой. Так интереснее».
В своем тексте в журнале «Сеанс» «Красота погубит мир. Манифест новой драмы» (2004) Угаров писал, что именами великих новаторов сцены — Островского, Чехова, Станиславского - прикрываются фарисеи, которые хотят одного — сохранить свой личный комфорт. В других интервью начала нулевых он говорил, что никогда не будет ставить Чехова. Однако именно с Чеховым связан дебют Угарова в большом кино – экранизация пьесы Елены Греминой «Братья Ч» (2014). В своем интервью ресурсу Proficinema по поводу фильма он признался, что, на его взгляд, Чехов по-прежнему остается самым таинственным русским писателем своего времени: «Его современники – Толстой и Горький ясны, как открытая книга, как дети малые – нараспашку. Что же Чехов прятал от всего мира? На мой взгляд, свое детство сына лавочника. Его угнетало социальное положение семьи. Ему хотелось другой жизни».
Оператор фильма Алишер Хамидходжаев признавался, что именно Угаров оживил для него Чехова, сделал его современным: «Это была тончайшая ткань, к которой Михаил Юрьевич подходил со всей нежностью, не безалаберно, трогательно».
Я публикую два последних поста из #антисловарьугарова и хочу отдельно отметить, что этот словарь не был бы возможен без Елены Анатольевны Греминой. Их вклады в новый театр и искусство не отделимы один от другого.
ЧЕХОВ, АНТОН – см.: Толстой, Лев – великий русский писатель. Имя Чехова практически стало нарицательным на обсуждениях и семинарах «новой драмы», поскольку постановки по его пьесам превратились в пример ухода от «реальности», в том смысле, в котором она понималась в рамках документального театра.
На лаборатории «On. Драма» в Санкт-Петербурге в 2010 году Михаил Угаров утверждал: «Мы не можем больше существовать в мире Чехова или, скажем, Вампилова. Существовать в мире Вампилова – это как жить в родительском доме. Существовать в современном тексте – здесь и сейчас написанном – это жить самостоятельной жизнью, своей, незащищённой. Так интереснее».
В своем тексте в журнале «Сеанс» «Красота погубит мир. Манифест новой драмы» (2004) Угаров писал, что именами великих новаторов сцены — Островского, Чехова, Станиславского - прикрываются фарисеи, которые хотят одного — сохранить свой личный комфорт. В других интервью начала нулевых он говорил, что никогда не будет ставить Чехова. Однако именно с Чеховым связан дебют Угарова в большом кино – экранизация пьесы Елены Греминой «Братья Ч» (2014). В своем интервью ресурсу Proficinema по поводу фильма он признался, что, на его взгляд, Чехов по-прежнему остается самым таинственным русским писателем своего времени: «Его современники – Толстой и Горький ясны, как открытая книга, как дети малые – нараспашку. Что же Чехов прятал от всего мира? На мой взгляд, свое детство сына лавочника. Его угнетало социальное положение семьи. Ему хотелось другой жизни».
Оператор фильма Алишер Хамидходжаев признавался, что именно Угаров оживил для него Чехова, сделал его современным: «Это была тончайшая ткань, к которой Михаил Юрьевич подходил со всей нежностью, не безалаберно, трогательно».
#антисловарьугарова
ЧИТКА – чтение актерами пьесы вслух. Формат читки стал настолько распространенным на фестивалях и других событиях «новой драмы» и документального театра, что стал восприниматься не как подготовительная работа, а самостоятельный театральный жанр.
Михаил Угаров любил работать на стыке читки как жанра и полноценной постановки. С читки начинался его спектакль по пьесе Пряжко «Жизнь удалась». В «Театре.doc» были поставлены в формате читки «Свидетельские показания» Дмитрия Данилова (режиссер Юрий Шехватов), где из двадцати человек на сцене актером был только один, но он молчал все время спектакля.
ЧИТКА – чтение актерами пьесы вслух. Формат читки стал настолько распространенным на фестивалях и других событиях «новой драмы» и документального театра, что стал восприниматься не как подготовительная работа, а самостоятельный театральный жанр.
Михаил Угаров любил работать на стыке читки как жанра и полноценной постановки. С читки начинался его спектакль по пьесе Пряжко «Жизнь удалась». В «Театре.doc» были поставлены в формате читки «Свидетельские показания» Дмитрия Данилова (режиссер Юрий Шехватов), где из двадцати человек на сцене актером был только один, но он молчал все время спектакля.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤3👍1
Вспоминаем Михаила Юрьевича Угарова, драматурга и одного из основателей "Театра.doc" (скоро, кстати, у театра тоже день рождения). В моем канале можно также прочесть #антисловарьугарова - важные для его практики слова и их определения.
#документальныйтеатр
#документальныйтеатр
Две театральные #новости
Ужасная и прекрасная.
Ужасная - Верховный суд оставил без удовлетворения кассационную жалобу защиты театрального режиссера Евгении Беркович и сценариста Светланы Петрийчук. Пять лет и семь месяцев колонии Беркович и пять лет и десять месяцев Петрийчук остаются в силе.
Женя в депрессии, экстремально похудела, но не может получить медицинскую помощь. Ее просто нет, ведь для назначения лекарств нужен психиатр. В колониях же есть в лучшем случае психологи.
Письма через ФСИН теперь не доходят, даже если сервис берет оплату и сообщает, что письмо доставлено. Пишите через сервис https://zt.ru - поддержка сейчас особенно нужна.
А прекрасные новости, так или иначе, связаны с прошлым нашей театральной жизни. В издательстве «Individuum» вышла книга о театре Михаила Угарова.
«Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью».
Подготовила ее Елена Ковальская. В ней собраны лекции, интервью, записи семинаров. Есть главы: «Хронология. Основные события из жизни и творчества Михаила Угарова на основе его дневников», «Семинары в Школе документального кино и театра», «Лекции в Creative Writing School», «Интервью и монологи» и «Антисловарь Михаила Угарова», составленный мной и ранее опубликованный в журнале «Театр.» - можно также почитать здесь #антисловарьугарова
Надеюсь, Женя и Света скоро получат эту книгу. Уверена, прямая речь Михаила Юрьевича невероятно бодрит. Однако Женя писала мне, что есть какие-то сложности с получением книг, я пока не выяснила, что можно сделать, поэтому, друзья, остаются письма.
Ужасная и прекрасная.
Ужасная - Верховный суд оставил без удовлетворения кассационную жалобу защиты театрального режиссера Евгении Беркович и сценариста Светланы Петрийчук. Пять лет и семь месяцев колонии Беркович и пять лет и десять месяцев Петрийчук остаются в силе.
Женя в депрессии, экстремально похудела, но не может получить медицинскую помощь. Ее просто нет, ведь для назначения лекарств нужен психиатр. В колониях же есть в лучшем случае психологи.
Письма через ФСИН теперь не доходят, даже если сервис берет оплату и сообщает, что письмо доставлено. Пишите через сервис https://zt.ru - поддержка сейчас особенно нужна.
А прекрасные новости, так или иначе, связаны с прошлым нашей театральной жизни. В издательстве «Individuum» вышла книга о театре Михаила Угарова.
«Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью».
Подготовила ее Елена Ковальская. В ней собраны лекции, интервью, записи семинаров. Есть главы: «Хронология. Основные события из жизни и творчества Михаила Угарова на основе его дневников», «Семинары в Школе документального кино и театра», «Лекции в Creative Writing School», «Интервью и монологи» и «Антисловарь Михаила Угарова», составленный мной и ранее опубликованный в журнале «Театр.» - можно также почитать здесь #антисловарьугарова
Надеюсь, Женя и Света скоро получат эту книгу. Уверена, прямая речь Михаила Юрьевича невероятно бодрит. Однако Женя писала мне, что есть какие-то сложности с получением книг, я пока не выяснила, что можно сделать, поэтому, друзья, остаются письма.
zt.ru
ZT | Помогаем общаться с близкими, оказавшимся в сложной жизненной ситуации
Официальные сервисы в учреждениях ФСИН России: переговоры, видеопереговоры, электронные письма и денежные переводы на лицевой счет заключенного | ZT
🤝9❤3🕊3
С добрым утром. Пришел авторский.
UPD. Коллеги из CWS напомнили, что у них есть бесплатный курс Михаила Юрьевича по драматургии.
#любимыеавторы #антисловарьугарова
UPD. Коллеги из CWS напомнили, что у них есть бесплатный курс Михаила Юрьевича по драматургии.
#любимыеавторы #антисловарьугарова
❤25👍5
Срочная новость. Главный редактор издательства Individuum Алексей Киселев, театральный критик Елена Ковальская и филолог Наталья Осипова поговорят о наследии Михаила Угарова. Завтра!
7 ноября
20:00
Открытый вебинар «Метод Угарова: Постановка взгляда»
Обсудят и книгу, и воспоминания, и наследие. Для меня большая честь попасть в такой сборник. Знаю, что некоторые драматурги и режиссеры уже сделали его своей настольной книгой.
#антисловарьугарова
#драматургия #любимыеавторы
7 ноября
20:00
Открытый вебинар «Метод Угарова: Постановка взгляда»
Обсудят и книгу, и воспоминания, и наследие. Для меня большая честь попасть в такой сборник. Знаю, что некоторые драматурги и режиссеры уже сделали его своей настольной книгой.
#антисловарьугарова
#драматургия #любимыеавторы
Литературные мастерские Creative Writing School
Открытый вебинар «Метод Угарова: Постановка взгляда»
Запишитесь на литературную мастерскую от профессиональных преподавателей: Открытый вебинар «Метод Угарова: Постановка взгляда» - Creative Writing School.
❤16👍5⚡1