Вот сейчас смешно было. Сижу на работе, звонок, девушка хочет записаться на ридинг-группу в образовательном центре музея "Гараж". На такие звонки отвечает дежурный библиотекарь (но почему-то звонок перескочил на мой телефон), я прошу ее перезвонить. Снова звонок, беру трубку (все-таки с моим телефоном глюк, буду разбираться). Снова эта девушка. Говорит мне, вот вы меня отфутболили, я снова звоню. И вчера вам звонила (а в понедельник в библиотеке выходной). Я ее записываю.
Оказывается, она хочет попасть на ридинг-группу театроведа Валерия Золотухина. Называет свои имя, фамилию - и тут я ее узнаю. Это та самая... В общем, известный театральный критик, важнейший человек для "новой драмы". И она хочет попасть к Валерию. Я представляюсь, мы смеемся, потому что давно знаем друг друга. Смотрю в список, вижу еще одного известного театрального критика и менеджера. Ну, и я там записана, конечно, в первых рядах.
В общем, дорогие москвичи, у вас есть шанс попасть на ридинг-группу к умнейшему историку театра и потусить с театральными критиками. Фамилии их не называю, пусть будет сюрприз Валере.
Суть ридинга - будем читать тексты и дискутировать.
#ридингруппы #библиотекагаража
Описание по ссылке. Есть и другие ридинги, велкам http://garagemca.org/ru/event/reading-groups-2017
Оказывается, она хочет попасть на ридинг-группу театроведа Валерия Золотухина. Называет свои имя, фамилию - и тут я ее узнаю. Это та самая... В общем, известный театральный критик, важнейший человек для "новой драмы". И она хочет попасть к Валерию. Я представляюсь, мы смеемся, потому что давно знаем друг друга. Смотрю в список, вижу еще одного известного театрального критика и менеджера. Ну, и я там записана, конечно, в первых рядах.
В общем, дорогие москвичи, у вас есть шанс попасть на ридинг-группу к умнейшему историку театра и потусить с театральными критиками. Фамилии их не называю, пусть будет сюрприз Валере.
Суть ридинга - будем читать тексты и дискутировать.
#ридингруппы #библиотекагаража
Описание по ссылке. Есть и другие ридинги, велкам http://garagemca.org/ru/event/reading-groups-2017
Garage
Ридинг-группы
Библиотека Музея «Гараж» продолжает встречи ридинг-групп, посвященные актуальным проблемам современного гуманитарного знания.
Регулярно в библиотеке Музея «Гараж» проходят ридинг-группы, в ходе которых читатели вместе с модератором разбирают сложные тексты. В том году большой популярностью пользовались статьи, написанные теоретиками и практиками театра. Вместе с театроведом Валерием Золотухиным наши читатели изучили тексты Гёббельса, Кантора, Лемана и других. Мы надеемся, что Валерий сможет проводить ридинг-группы по театру и в этом семестре. А для тех, кто пропустил, рекомендуем книги для самостоятельного изучения. Все они есть в нашей библиотеке. #библиотекагаража #ридингруппы #термины
http://telegra.ph/Obzor-knig-pro-teatr-ot-Ilmiry-Bolotyan-11-17
http://telegra.ph/Obzor-knig-pro-teatr-ot-Ilmiry-Bolotyan-11-17
Telegraph
Обзор книг про театр от Ильмиры Болотян
В библиотеке Музея «Гараж» книги по театру занимают не самое заметное место, однако все, что необходимо людям, интересующимся современным искусством, знать о театре, здесь есть. Начнем с теории. В первую очередь стоит внимательно прочитать культовую книгу Ханса…
Есть и хорошие новости. В Образовательном центре Музея "Гараж" снова будут проходить ридинг-группы историка театра Валерия Золотухина. Насколько это полезно и увлекательно, посмотрите по хештегу #ридингруппы и #ридинг Я все исправно посещаю, документирую и делюсь здесь.
Отличные #новости про #ридингруппы в Образовательном центре Музея "Гараж"! Не пропустите. Благодаря Валере вы сильно прокачаете не только знание теории театра, но и навыки восприятия разных театральных и перформативных форм. Тем более, акцент будет на партиципаторном искусстве. Запись на ридинг-группу будет по регистрации, я еще напомню.
Успейте записаться! Регистрация на театральную ридинг-группу в Образовательном центре Музея "Гараж" открыта! Тыкайте ссылку. Модератор - историк театра Валерий Золотухин.
Если что, у нас и другие #ридингруппы есть. Ищите на сайте Музея.
https://garagemca.timepad.ru/event/794803/
Если что, у нас и другие #ридингруппы есть. Ищите на сайте Музея.
https://garagemca.timepad.ru/event/794803/
garagemca.timepad.ru
Ридинг-группа «Театр участия: от празднества к партиципаторному искусству» / События на TimePad.ru
Библиотека Музея «Гараж» продолжает цикл ридинг-групп, посвященный центральным проблемам и областям современного гуманитарного знания.
В Образовательном центре "Гаража" начались #ридингруппы театроведа Валерия Золотухина "Театр участия: от праздненства к партиципаторному искусству".
Сегодня читали "О новой маске (Автобио-реконструктивной)" Николая Евреинова. История в ней изложена замечательная.
Несколько молодых людей (шесть!) старших классов влюбились в одну девочку (она была их младше), которая никому не отдавала предпочтение, чем разбила не только их компанию, но и сердце каждого. Педагог, увидев, что дело плохо, предложил всем участникам этой любовной истории поставить спектакль, в котором бы они проиграли всю ситуацию.
В итоге, все случилось, с помощью формата комедии del'arte. После долгих репетиций спектакль случился и был показан перед небольшим кругом зрителей. Итог: ситуация была осмыслена всеми участниками, все исцелились от несчастной влюбленности.
Можно по-разному относиться к этой истории и к восторгу Евреинова по поводу терапевтического эффекта театра. Не исключено, что история несколько приукрашена. Но вот какую интересную мысль вывел Валера. Выбирая маску, мальчики выбирали роль в этой истории. Все дальнейшее - игра. Выбор маски был определяющий. Он и был терапией.
Участница ридинга высказывала версию, что весь спектакль был устроен для того, чтобы показать мальчикам, какая плохая и ветреная была эта девочка, то есть обесценить ее. Потому что Коломбина явно не героиня драмы, не Пьеро и не Арлекин. Вылечили мальчиков от травмы, травмируя девочку, короче. "Этот хорошенький зверек... бобр, грызущий душу другого", - вот так после спектакля говорили о ней, например, мальчики.
Из важного еще - размышляли, чем театральное свидетельство отличается от свидетельства у психолога или следователя.
#чтениенаночь #теория
Сегодня читали "О новой маске (Автобио-реконструктивной)" Николая Евреинова. История в ней изложена замечательная.
Несколько молодых людей (шесть!) старших классов влюбились в одну девочку (она была их младше), которая никому не отдавала предпочтение, чем разбила не только их компанию, но и сердце каждого. Педагог, увидев, что дело плохо, предложил всем участникам этой любовной истории поставить спектакль, в котором бы они проиграли всю ситуацию.
В итоге, все случилось, с помощью формата комедии del'arte. После долгих репетиций спектакль случился и был показан перед небольшим кругом зрителей. Итог: ситуация была осмыслена всеми участниками, все исцелились от несчастной влюбленности.
Можно по-разному относиться к этой истории и к восторгу Евреинова по поводу терапевтического эффекта театра. Не исключено, что история несколько приукрашена. Но вот какую интересную мысль вывел Валера. Выбирая маску, мальчики выбирали роль в этой истории. Все дальнейшее - игра. Выбор маски был определяющий. Он и был терапией.
Участница ридинга высказывала версию, что весь спектакль был устроен для того, чтобы показать мальчикам, какая плохая и ветреная была эта девочка, то есть обесценить ее. Потому что Коломбина явно не героиня драмы, не Пьеро и не Арлекин. Вылечили мальчиков от травмы, травмируя девочку, короче. "Этот хорошенький зверек... бобр, грызущий душу другого", - вот так после спектакля говорили о ней, например, мальчики.
Из важного еще - размышляли, чем театральное свидетельство отличается от свидетельства у психолога или следователя.
#чтениенаночь #теория
Театровед и историк Валерий Золотухин известен читателям этого канала по событиям #ридингруппы и #ридинг Сегодня Валера выступает в секции "Документ как исследование истории и настоящего" с докладом
"Опосредование памятью: о документальности литературных звукозаписей".
Речь о прижизненных аудиозаписях Блока на фоноваликах, которую пытались скорректировать/реставрировать с помощью Чуковского, но полученные в результате записи были отвергнуты теми, кто знал Блока и слышал его при жизни. Оказалось, что этот случай не исключение. Один и тот же голос разные люди запоминают и помнят по-разному!
Вопрос объективности звукозаписи не беспокоил изобретателя фонографа Эдисона. Он собирал свой архив: отправлял энтузиастов с фонографами и валиками в разные страны, чтобы те записывали политиков, поэтов, актёров и других известных людей. Конечно, Эдисон не мог предположить, что впоследствии столкнётся с неузнаванием этих реальных голосов.
Лев Шилов, описавший этот эффект неузнавания, первым поставил под сомнение документальность звукозаписи.
Память и запись - антагонисты, по мнению Золотухина. Где они союзники?
Тут нужно учитывать, что есть три вида памяти. Индивидуальная, социальная и культурная. И есть перформативный элемент при создании аудиодокумента. Для архивного элемента важны его неизменность, закрепленность, но все это не работает в случае с аудиодокументами. Например, записи на пластинках политиков начала 20 века. Коллонтай имитирует выступление перед толпой, хотя записывалась в студии.
Много Валера рассказывал о Владимире Пясте, поэте-символисте, теоретике декламации, друге Блока. Ему принадлежит текст "Два слова о чтении Блоком стихов" (1921). Пяст предложил записать тех людей, кто слышал Блока при жизни и может воспроизвести его манеру и интонацию. Эта идея не была поддержана, так как фоноваликов тогда не хватало. Но в предложении Пяста как раз есть перформативный элемент. Частично его идея была реализована позднее.
Интересная находка Валерия - передача 1983 года, где один филолог Федоров (имя не запомнила) воспроизводит чтение стихов своего учителя, Юрия Тынянова. Это показывает, что эта практика была в той или иной мере распространена в филологической среде. И это нечто противоположное идее Эдисона. Индивидуальная память, как видно по указанным примерам, восстанавливает отсутствующую запись.
Ещё случай: восстановление голоса Маяковского. Записи на валиках были утрачены во время Великой Отечественной, но до утраты голос успели записать на грампластинки. После запись голоса поэта корректировалась с помощью Бернштейна, который не раз слышал его и записывал. И вновь голос Маяковского корректировали в записи с помощью индивидуальной памяти.
Когда утрачивается целый пласт истории, это ощущается как большая утрата, что стимулирует глобальную реставрацию. Лев Шилов ввёл понятие "шум времени" - этот тот шум, который мы слышим на старых записях, помимо основного голоса. Шилов сохранил шум в реставрации записей Блока для того, чтобы сохранить документальность и неразборчивость, дающую дистанцию. Технически шум можно значительно снизить, но тогда не возникнет необходимой дистанции - толщи времени между нами и временем записи.
#постдоквциме #конференции
"Опосредование памятью: о документальности литературных звукозаписей".
Речь о прижизненных аудиозаписях Блока на фоноваликах, которую пытались скорректировать/реставрировать с помощью Чуковского, но полученные в результате записи были отвергнуты теми, кто знал Блока и слышал его при жизни. Оказалось, что этот случай не исключение. Один и тот же голос разные люди запоминают и помнят по-разному!
Вопрос объективности звукозаписи не беспокоил изобретателя фонографа Эдисона. Он собирал свой архив: отправлял энтузиастов с фонографами и валиками в разные страны, чтобы те записывали политиков, поэтов, актёров и других известных людей. Конечно, Эдисон не мог предположить, что впоследствии столкнётся с неузнаванием этих реальных голосов.
Лев Шилов, описавший этот эффект неузнавания, первым поставил под сомнение документальность звукозаписи.
Память и запись - антагонисты, по мнению Золотухина. Где они союзники?
Тут нужно учитывать, что есть три вида памяти. Индивидуальная, социальная и культурная. И есть перформативный элемент при создании аудиодокумента. Для архивного элемента важны его неизменность, закрепленность, но все это не работает в случае с аудиодокументами. Например, записи на пластинках политиков начала 20 века. Коллонтай имитирует выступление перед толпой, хотя записывалась в студии.
Много Валера рассказывал о Владимире Пясте, поэте-символисте, теоретике декламации, друге Блока. Ему принадлежит текст "Два слова о чтении Блоком стихов" (1921). Пяст предложил записать тех людей, кто слышал Блока при жизни и может воспроизвести его манеру и интонацию. Эта идея не была поддержана, так как фоноваликов тогда не хватало. Но в предложении Пяста как раз есть перформативный элемент. Частично его идея была реализована позднее.
Интересная находка Валерия - передача 1983 года, где один филолог Федоров (имя не запомнила) воспроизводит чтение стихов своего учителя, Юрия Тынянова. Это показывает, что эта практика была в той или иной мере распространена в филологической среде. И это нечто противоположное идее Эдисона. Индивидуальная память, как видно по указанным примерам, восстанавливает отсутствующую запись.
Ещё случай: восстановление голоса Маяковского. Записи на валиках были утрачены во время Великой Отечественной, но до утраты голос успели записать на грампластинки. После запись голоса поэта корректировалась с помощью Бернштейна, который не раз слышал его и записывал. И вновь голос Маяковского корректировали в записи с помощью индивидуальной памяти.
Когда утрачивается целый пласт истории, это ощущается как большая утрата, что стимулирует глобальную реставрацию. Лев Шилов ввёл понятие "шум времени" - этот тот шум, который мы слышим на старых записях, помимо основного голоса. Шилов сохранил шум в реставрации записей Блока для того, чтобы сохранить документальность и неразборчивость, дающую дистанцию. Технически шум можно значительно снизить, но тогда не возникнет необходимой дистанции - толщи времени между нами и временем записи.
#постдоквциме #конференции
Подводя итоги года, хочу сказать, что серия семинаров Юлии Лидерман по чтению ключевых текстов, инициированная Музеем «Гараж», была для меня ключевой для определения моей дальнейшей стратегии и в искусстве. Но обо мне как-нибудь в другой раз, а пока поделюсь своими сокращенными конспектами двух завершающих семинаров.
Напомню, что все участники читают избранные тексты из антологии Fifty Key Texts in Art History (2012). Один из семинаров был посвящен эссе Артура Данто, собранных в книге «Что такое искусство» (2018). Эти тексты революционны в том смысле, что идут вразрез со всеми остальными теориями, осмысляющими, что такое искусство и что оно производит. Данто прямо заявляет, что пишет об онтологии: «Вопросами бытия занимается онтология, а знание о том, является ли что-либо искусством, относится к эпистемологии – теории познания – или, в терминах истории искусства, к знаточеству. Эта книга посвящена в основном онтологии Искусства, заглавная буква в имени которого означает здесь, что оно охватывает все, что представители мира искусства считают достойным демонстрации и изучения в крупных энциклопедических музеях».
Из этого его положения вытекает и все остальное. Вопрос «Что такое искусство?» в книге Данто становится антиструктуралистским, а принцип историчности отходит на задний план. Данто изучает прежде всего артефакты, то есть произведения искусства, причем в одном ряду у него оказываются Дюшан и Микеланджело – иерархические структуры рассыпаются: все, созданное художниками – искусство, и все созданное можно определить, искусство это или нет, опираясь на два основных признака. Да, Данто, в отличие от остальных, считающих, что искусство – открытое понятие и каждый раз его нужно определять заново, объявляет, что это понятие закрытое. И его признаки: «смысл» и «сон наяву».
Под смыслом он понимает не репрезентацию, а воплощение (embodiment), поэтому не удивительно, что он использует рождественский сюжет как риторическую фигуру для рассказа о работах де Кунинга, например. Где Рождество Христа (Его embodiment), а где де Кунинг? У Данто они сходятся в его нарративе.
Цитата: «Люди начинали понимать и ценить то, что искусство, перестав быть только лишь свидетельством хорошего вкуса, теперь обещает им нечто большее. И это «большее» могло изменять сознание зрителей, открывая перед ними абсолютно новые системы идей».
Понятие смысла у Данто связано с этим обещанием «большего». «Смысл» тут – антоним точному знанию. Философ полемизирует со своими коллегами-искусствоведами, обвиняя их в том, что они слишком научны, и пишет о… настроении: «Нет никаких сомнений в том, что некоторые произведения искусства предназначены для создания настроений – иногда чрезвычайно ярких».
Данто отказывается от эстетического измерения, напоминая, что большая часть современного искусства совсем не эстетична, но «зато оно обладает силой значения и обещанием правды». Правда = истина – не принадлежит научному знанию, по мнению Данто. Искусствознание, в отличие от других наук, не подверглось сильному влиянию постструктурализма, который предполагает деконструкцию всего. Это делает эту область науки устаревшей, поэтому Данто предлагает произвести деконструкцию эстетического. При этом он утверждает, что предмет искусствознания один, и современное искусство – это не отдельное знание, отличное от всего другого искусства. Это и позволяет ему спокойно рассуждать в одном абзаце о Дюшане и Микеланджело.
«…произведение искусства – это воплощенный смысл, неразрывно связанный с материальным объектом, наподобие того как человеческая душа привязана к телу».
А что Данто имел в виду под «сном наяву», я надеюсь, вы прочтете сами.
#теория #библиотекагаража #ридингруппы
Напомню, что все участники читают избранные тексты из антологии Fifty Key Texts in Art History (2012). Один из семинаров был посвящен эссе Артура Данто, собранных в книге «Что такое искусство» (2018). Эти тексты революционны в том смысле, что идут вразрез со всеми остальными теориями, осмысляющими, что такое искусство и что оно производит. Данто прямо заявляет, что пишет об онтологии: «Вопросами бытия занимается онтология, а знание о том, является ли что-либо искусством, относится к эпистемологии – теории познания – или, в терминах истории искусства, к знаточеству. Эта книга посвящена в основном онтологии Искусства, заглавная буква в имени которого означает здесь, что оно охватывает все, что представители мира искусства считают достойным демонстрации и изучения в крупных энциклопедических музеях».
Из этого его положения вытекает и все остальное. Вопрос «Что такое искусство?» в книге Данто становится антиструктуралистским, а принцип историчности отходит на задний план. Данто изучает прежде всего артефакты, то есть произведения искусства, причем в одном ряду у него оказываются Дюшан и Микеланджело – иерархические структуры рассыпаются: все, созданное художниками – искусство, и все созданное можно определить, искусство это или нет, опираясь на два основных признака. Да, Данто, в отличие от остальных, считающих, что искусство – открытое понятие и каждый раз его нужно определять заново, объявляет, что это понятие закрытое. И его признаки: «смысл» и «сон наяву».
Под смыслом он понимает не репрезентацию, а воплощение (embodiment), поэтому не удивительно, что он использует рождественский сюжет как риторическую фигуру для рассказа о работах де Кунинга, например. Где Рождество Христа (Его embodiment), а где де Кунинг? У Данто они сходятся в его нарративе.
Цитата: «Люди начинали понимать и ценить то, что искусство, перестав быть только лишь свидетельством хорошего вкуса, теперь обещает им нечто большее. И это «большее» могло изменять сознание зрителей, открывая перед ними абсолютно новые системы идей».
Понятие смысла у Данто связано с этим обещанием «большего». «Смысл» тут – антоним точному знанию. Философ полемизирует со своими коллегами-искусствоведами, обвиняя их в том, что они слишком научны, и пишет о… настроении: «Нет никаких сомнений в том, что некоторые произведения искусства предназначены для создания настроений – иногда чрезвычайно ярких».
Данто отказывается от эстетического измерения, напоминая, что большая часть современного искусства совсем не эстетична, но «зато оно обладает силой значения и обещанием правды». Правда = истина – не принадлежит научному знанию, по мнению Данто. Искусствознание, в отличие от других наук, не подверглось сильному влиянию постструктурализма, который предполагает деконструкцию всего. Это делает эту область науки устаревшей, поэтому Данто предлагает произвести деконструкцию эстетического. При этом он утверждает, что предмет искусствознания один, и современное искусство – это не отдельное знание, отличное от всего другого искусства. Это и позволяет ему спокойно рассуждать в одном абзаце о Дюшане и Микеланджело.
«…произведение искусства – это воплощенный смысл, неразрывно связанный с материальным объектом, наподобие того как человеческая душа привязана к телу».
А что Данто имел в виду под «сном наяву», я надеюсь, вы прочтете сами.
#теория #библиотекагаража #ридингруппы
РАШИД АРАИН. НЕОКОЛОНИАЛИЗМ. Ч.1
Обратимся же, наконец, к Рашиду Араину и постколониализму вообще…
Сразу скажу, это - та теория, которая мне неинтересна и скучна в виду ее парадокса: заявляя о множественности (идентичностей, например), ее критика и риторика строятся на бинарных оппозициях. На семинаре Юлии Лидерман мы читали «Предварительные заметки к «Черному манифесту» (1977)».
В целом, это текст о том, что мы сейчас и так все знаем (но не знаем, что с этим делать): большинство лишено возможности писать историю, потому что история написана победителями. Да, колоний сейчас нет, но колониализм есть. В этой ситуации художник (а Араин – художник) может только выявлять иерархии, делать их видимыми. Хотя пафос его текста претендует и на преобразовательское действие. Давайте посмотрим, как он это делает.
Внимание Араина сосредоточено на положении современного визуального искусства в странах третьего мира, куда он относит не только Азию, Африку, Латинскую Америку и страны Карибского бассейна, но и неевропейцев-«черных», живущих на Западе. Само искусство этих стран и этих художников он описывает как «забытый богом запасник западной цивилизации» и поднимает вопрос: как люди третьего мира пытаются войти в современность?
Араин справедливо пишет, что все попытки художников найти свой путь, отличный от западного, заканчиваются тем, что они все равно создают работы, логика которых подчиняется западным стандартам. А это означает, что сами художники принимают «превосходство» западного.
Далее Араин нападает на западных критиков за то, что те закрывают глаза на исторический контекст, прямо заявляя: «Сокрытие правды – характерная черта западной культуры». Его тезис: вся культура была создана белым человеком, а теперь он же утаивает и оправдывает рабство, грабежи и другие преступления колониального времени.
Когда он пишет, что принятие европейской цивилизации за эталон стало одним из самых опасных событий в человеческой истории, потому что уничтожило и подавило другие культуры, я хочу спросить: «Если не могло быть иначе, то чего вы хотите от белого человека, какие бы предки у него ни были?» Белый у Араина априори виноват.
Безусловно, расизм – это то, с чем нужно бороться, но, также нужно бороться и с обратной дискриминацией. Риторика Араина по отношению к западным людям изобилует негативными определениями: «западная одержимость богатством», «двойные нравственные стандарты, высокомерие, лицемерие и расизм», «иностранное засилие», «агрессия западного искусства» и т.п. Что же он предлагает странам третьего мира?
- Освободиться от иностранного господства;
- Развивать свое искусство в столкновении с внешними и внутренними силами, мешающими действовать народу активно – это и позволит открыть новые художественные формы, которые будут естественным образом отражать «нашу собственную современную реальность» (на полях в этом месте я сделала пометку: Ха! Ха! Ха!);
- Развивать народу активную деятельность, устанавливать политическую систему по местной модели, ведь именно народ, по мысли Араина, является носителем и защитником культуры.
Очевидно ведь, что его предложения утопичны? Впрочем, художники и не могут предложить что-то реально работающее, потому что они художники, а не политики. Однако они могут поднять те вопросы, на которые ни у политиков, ни у экономистов не хватит видения.
Продолжение завтра.
#теория #библиотекагаража #ридингруппы #этическое #антикапитализм #пафос
Обратимся же, наконец, к Рашиду Араину и постколониализму вообще…
Сразу скажу, это - та теория, которая мне неинтересна и скучна в виду ее парадокса: заявляя о множественности (идентичностей, например), ее критика и риторика строятся на бинарных оппозициях. На семинаре Юлии Лидерман мы читали «Предварительные заметки к «Черному манифесту» (1977)».
В целом, это текст о том, что мы сейчас и так все знаем (но не знаем, что с этим делать): большинство лишено возможности писать историю, потому что история написана победителями. Да, колоний сейчас нет, но колониализм есть. В этой ситуации художник (а Араин – художник) может только выявлять иерархии, делать их видимыми. Хотя пафос его текста претендует и на преобразовательское действие. Давайте посмотрим, как он это делает.
Внимание Араина сосредоточено на положении современного визуального искусства в странах третьего мира, куда он относит не только Азию, Африку, Латинскую Америку и страны Карибского бассейна, но и неевропейцев-«черных», живущих на Западе. Само искусство этих стран и этих художников он описывает как «забытый богом запасник западной цивилизации» и поднимает вопрос: как люди третьего мира пытаются войти в современность?
Араин справедливо пишет, что все попытки художников найти свой путь, отличный от западного, заканчиваются тем, что они все равно создают работы, логика которых подчиняется западным стандартам. А это означает, что сами художники принимают «превосходство» западного.
Далее Араин нападает на западных критиков за то, что те закрывают глаза на исторический контекст, прямо заявляя: «Сокрытие правды – характерная черта западной культуры». Его тезис: вся культура была создана белым человеком, а теперь он же утаивает и оправдывает рабство, грабежи и другие преступления колониального времени.
Когда он пишет, что принятие европейской цивилизации за эталон стало одним из самых опасных событий в человеческой истории, потому что уничтожило и подавило другие культуры, я хочу спросить: «Если не могло быть иначе, то чего вы хотите от белого человека, какие бы предки у него ни были?» Белый у Араина априори виноват.
Безусловно, расизм – это то, с чем нужно бороться, но, также нужно бороться и с обратной дискриминацией. Риторика Араина по отношению к западным людям изобилует негативными определениями: «западная одержимость богатством», «двойные нравственные стандарты, высокомерие, лицемерие и расизм», «иностранное засилие», «агрессия западного искусства» и т.п. Что же он предлагает странам третьего мира?
- Освободиться от иностранного господства;
- Развивать свое искусство в столкновении с внешними и внутренними силами, мешающими действовать народу активно – это и позволит открыть новые художественные формы, которые будут естественным образом отражать «нашу собственную современную реальность» (на полях в этом месте я сделала пометку: Ха! Ха! Ха!);
- Развивать народу активную деятельность, устанавливать политическую систему по местной модели, ведь именно народ, по мысли Араина, является носителем и защитником культуры.
Очевидно ведь, что его предложения утопичны? Впрочем, художники и не могут предложить что-то реально работающее, потому что они художники, а не политики. Однако они могут поднять те вопросы, на которые ни у политиков, ни у экономистов не хватит видения.
Продолжение завтра.
#теория #библиотекагаража #ридингруппы #этическое #антикапитализм #пафос
РАШИД АРАИН. НЕОКОЛОНИАЛИЗМ. Ч.2
«Предварительные заметки к "Черному манифесту"»
Араин дает определение неоколониального искусства, под которым он понимает третьесортное подражание западным стилям, и приводит в пример художников, которые, осознавая свое этническое происхождение (отражающееся в их работах), присваивают некоторые технологические разработки Запада, не чувствуя себя при этом обязанными ему. Таким же художником был сам Араин.
Наконец, он критикует вообще все западное искусство за его претензию быть глобальным: «Западное искусство отражает исключительно западные реалии и не имеет ничего общего с остальным миром» - поэтому он называет его трансатлантическим, отражающим реалии только Запада и Северной Америки. Обратите внимание, что он мыслит в категориях, что искусство чего-то там отражает, что довольно легко подвергнуть критике. А потом доходит и до того, что такое искусство он называет империалистическим, потому что оно – лишь функция западных политических сил.
Художники Запада у Араина присваивают формы культуры народов третьего мира, «тешат свое самолюбие и свысока смотрят на остальной мир», в то время как художников третьего мира «отправляют на задворки Запада».
В самом конце Араин оговаривается: «Мы порицаем Запад не потому, что осуждаем западных людей (которые тоже являются жертвами господствующей идеологии) или завидуем их прогрессу и богатству. Мы также не собираемся отказываться от всего западного». Здесь и плохое «мы» (Араин говорит за всех, как принято в такого рода спекуляциях), и назначение жертвами тех, кто ими не является, и оговорки про зависть…
Наконец, призыв: «Перестаньте указывать, что нам следует или не следует делать и как мы должны развивать свое искусство» - вообще, из области его собственных (я бы добавила, влажных) фантазий, где угнетатель якобы все никак не слезет с угнетенного, хотя на деле угнетенный хорошо уже устроился на шее угнетателя, пользуясь его мазохистским чувством вины.
Почему вся эта риторика видится мне устаревшей и тоже стремящейся к господству (то есть подражающей тем, с кем она борется)?
Да потому что нет сейчас никакого белого человека, обладающего всеми-всеми ресурсами и влияющего на всё и вся.
Эта, ставшая уже мифической, фигура также служит определенным политическим силам, не самым дружественным, мягко говоря, достаточно посмотреть, какая лексика используется для уничтожения оппонентов.
Здесь не предполагается диалога; здесь ни слова о выработке взаимного уважения (Запад – априори воплощение зла); здесь - потребительский подход на основании того, что когда-то нас обидели, поэтому мы пользуемся всем, что у вас есть, и не подумаем сказать за это «спасибо»; здесь - полное игнорирование того, а что собственно хотят те самые жертвы, которых «мы» защищаем - в общем, это взгляд на мир сквозь бинарные оппозиции, уплощение мира и искусства, и истории.
А, если посмотреть на реальное положение дел, то сейчас у каждого второго – «субъектность потерявшего место» (Ю. Лидерман). Араин писал свой текст в 1977 году, он свою миссию выполнил. В 2020-м точно хватит вопить, как подстреленным, никто давно не целится. Потому что появились проблемы поважнее, и они касаются людей всех цветов кожи.
#теория #библиотекагаража #ридингруппы #этическое #антикапитализм #пафос
«Предварительные заметки к "Черному манифесту"»
Араин дает определение неоколониального искусства, под которым он понимает третьесортное подражание западным стилям, и приводит в пример художников, которые, осознавая свое этническое происхождение (отражающееся в их работах), присваивают некоторые технологические разработки Запада, не чувствуя себя при этом обязанными ему. Таким же художником был сам Араин.
Наконец, он критикует вообще все западное искусство за его претензию быть глобальным: «Западное искусство отражает исключительно западные реалии и не имеет ничего общего с остальным миром» - поэтому он называет его трансатлантическим, отражающим реалии только Запада и Северной Америки. Обратите внимание, что он мыслит в категориях, что искусство чего-то там отражает, что довольно легко подвергнуть критике. А потом доходит и до того, что такое искусство он называет империалистическим, потому что оно – лишь функция западных политических сил.
Художники Запада у Араина присваивают формы культуры народов третьего мира, «тешат свое самолюбие и свысока смотрят на остальной мир», в то время как художников третьего мира «отправляют на задворки Запада».
В самом конце Араин оговаривается: «Мы порицаем Запад не потому, что осуждаем западных людей (которые тоже являются жертвами господствующей идеологии) или завидуем их прогрессу и богатству. Мы также не собираемся отказываться от всего западного». Здесь и плохое «мы» (Араин говорит за всех, как принято в такого рода спекуляциях), и назначение жертвами тех, кто ими не является, и оговорки про зависть…
Наконец, призыв: «Перестаньте указывать, что нам следует или не следует делать и как мы должны развивать свое искусство» - вообще, из области его собственных (я бы добавила, влажных) фантазий, где угнетатель якобы все никак не слезет с угнетенного, хотя на деле угнетенный хорошо уже устроился на шее угнетателя, пользуясь его мазохистским чувством вины.
Почему вся эта риторика видится мне устаревшей и тоже стремящейся к господству (то есть подражающей тем, с кем она борется)?
Да потому что нет сейчас никакого белого человека, обладающего всеми-всеми ресурсами и влияющего на всё и вся.
Эта, ставшая уже мифической, фигура также служит определенным политическим силам, не самым дружественным, мягко говоря, достаточно посмотреть, какая лексика используется для уничтожения оппонентов.
Здесь не предполагается диалога; здесь ни слова о выработке взаимного уважения (Запад – априори воплощение зла); здесь - потребительский подход на основании того, что когда-то нас обидели, поэтому мы пользуемся всем, что у вас есть, и не подумаем сказать за это «спасибо»; здесь - полное игнорирование того, а что собственно хотят те самые жертвы, которых «мы» защищаем - в общем, это взгляд на мир сквозь бинарные оппозиции, уплощение мира и искусства, и истории.
А, если посмотреть на реальное положение дел, то сейчас у каждого второго – «субъектность потерявшего место» (Ю. Лидерман). Араин писал свой текст в 1977 году, он свою миссию выполнил. В 2020-м точно хватит вопить, как подстреленным, никто давно не целится. Потому что появились проблемы поважнее, и они касаются людей всех цветов кожи.
#теория #библиотекагаража #ридингруппы #этическое #антикапитализм #пафос
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1