Хорошие #новости. Надеюсь, это сотрудничество Трансформатора.док и Зверевского центра сложится. А я начинаю цикл постов про #трансформатордок
#всеволодлисовский #жест #лабораториясмерти
После празднования 15-летия «Театра.doc» Лисовский открыл новое пространство «Трансформатор.doc», одним из важных проектов которого стала «Лаборатория смерти» (подразумевается, конечно, смерть театра). Кураторами лаборатории были Людмила Бредихина, Светлана Баскова, Ксения Перетрухина, Алексей Киселев, Всеволод Лисовский, а участниками – художники Олег Мавромати, Дмитрий Хворостов, Варвара Геворгизова, Дмитрий Фиалковский, Илья Романов, Вероника Актанова, Ангелина Меренкова, кураторы Михаил Климин и Павел Гладков и др.
Деятелей современного искусства пригласили к участию потому, что, по словам Лисовского, «эта отрасль продвинулась на пути смерти намного дальше, можно сказать, что она уже своего рода живой мертвец. Но на этом пути оно потеряло нечто важное — зрителя и его непосредственную реакцию. А у театра это осталось».
Искусствовед Людмила Бредихина провела мероприятие с показательным названием «О жестах». Жест в ее интерпретации – это обозначение своего присутствия. У зрителей одновременно была возможность сделать жест и наблюдать жесты других, видеть, кто из собравшихся присутствует «безусловно, безоглядно, со всей очевидностью». Основным критерием жеста Бредихина обозначила «заметность» и кратковременность: «Такие жесты долго не живут».
В представлении все формально присутствующие в зале могли сделать свое присутствие неформальным через значимый для них жест. На поставленные автором вопросы: «Что делает их жесты искусством, театром/перформансом? Что мешает считать это искусством, театром/перформансом? Есть ли плохие спектакли в обновленной системе ценностей, когда маршрут движения на сцене и вокруг нее случаен, а профессионализм не обязателен?» - пожалуй, ответили проекты Дмитрия Хворостова и Алексея Киселева. О них - в другой раз, это, коллеги, реально радикальные штуки!
#всеволодлисовский #жест #лабораториясмерти
После празднования 15-летия «Театра.doc» Лисовский открыл новое пространство «Трансформатор.doc», одним из важных проектов которого стала «Лаборатория смерти» (подразумевается, конечно, смерть театра). Кураторами лаборатории были Людмила Бредихина, Светлана Баскова, Ксения Перетрухина, Алексей Киселев, Всеволод Лисовский, а участниками – художники Олег Мавромати, Дмитрий Хворостов, Варвара Геворгизова, Дмитрий Фиалковский, Илья Романов, Вероника Актанова, Ангелина Меренкова, кураторы Михаил Климин и Павел Гладков и др.
Деятелей современного искусства пригласили к участию потому, что, по словам Лисовского, «эта отрасль продвинулась на пути смерти намного дальше, можно сказать, что она уже своего рода живой мертвец. Но на этом пути оно потеряло нечто важное — зрителя и его непосредственную реакцию. А у театра это осталось».
Искусствовед Людмила Бредихина провела мероприятие с показательным названием «О жестах». Жест в ее интерпретации – это обозначение своего присутствия. У зрителей одновременно была возможность сделать жест и наблюдать жесты других, видеть, кто из собравшихся присутствует «безусловно, безоглядно, со всей очевидностью». Основным критерием жеста Бредихина обозначила «заметность» и кратковременность: «Такие жесты долго не живут».
В представлении все формально присутствующие в зале могли сделать свое присутствие неформальным через значимый для них жест. На поставленные автором вопросы: «Что делает их жесты искусством, театром/перформансом? Что мешает считать это искусством, театром/перформансом? Есть ли плохие спектакли в обновленной системе ценностей, когда маршрут движения на сцене и вокруг нее случаен, а профессионализм не обязателен?» - пожалуй, ответили проекты Дмитрия Хворостова и Алексея Киселева. О них - в другой раз, это, коллеги, реально радикальные штуки!
Итак, #трансформатордок #лабораториясмерти и художник Дмитрий Хворостов, который учился в "Базе" у Анатолия Осмоловского, как и я, и, как многие "базовцы", работает с картиной как объектом.
В действии, обозначенном им как «спектакль в двух действиях с антрактом» «От слов к делу», монтажники (сотрудники ММСИ) под радио строят стену: сначала сетку из алюминиевых профилей, потом зашивают эту конструкцию гипсокартоном, т.е. делают минималистский объект в режиме реального времени, при этом подразумевается, что они возводят музейную стену.
Здесь важны несколько моментов. Один из них – привлечение сотрудников институций, труд которых обычно скрыт от глаз зрителей (стены делают до открытия выставки, декорации строят до премьеры). Демонстрация невидимого труда могла бы стать интересным сюжетом, если бы не длительность. Действие заняло практически два часа.
Постепенно зрители, функция которых в театре часто сводится к внимательному смотрению, устали, несмотря на интересные детали (монтажники использовали разные инструменты и приемы, с которыми аудитория могла быть не знакома), и начали общаться между собой. По сути, зритель был вынужден нарушить театральную конвенцию, которую он готов был исполнять, зная, что будет смотреть спектакль, и стать зрителем выставки, где он сам управляет своим вниманием.
Спектакль «От слов к делу» постепенно превратился в вернисаж, тем более автором был заранее приготовлен небольшой фуршет. Зрители пили, болтали, стена для них стала просто объектом, а монтажники – перформерами.
Сам этот показ – жест, который я бы назвала метафорическим, так как здесь очень важно то переносное значение, которое он несет. «От слов к делу» можно интерпретировать как призыв перейти, наконец, от концепций и концептуального – к физическому труду, работе – и их сделать предметом искусства. Ясная метафора также – «стена» как четвертая стена театра: из воображаемой линии между актёрами и зрителями в традиционном театре она здесь становится зримой и осязаемой, более того – непреодолимой: она отделяла зрителей от сцены, выполняя функцию монументального занавеса. Чтобы избавиться от четвертой стены, аудитории нужно было перестать быть зрителем театра.
Однако в то же время возведение этой конструкции может интерпретироваться и как возникшая «пятая стена». Хотя этот термин используется для обозначения невидимой стены между зрителями и вымышленным миром (во время чтения, просмотра телевизора и т.п.), в этом контексте можно говорить о стене между зрителем и объектом выставки, где эта стена и сам объект совпадают.
Во время второго акта, который занял всего 15 минут, те же монтажники просто разобрали стену, вернув аудиторию в состояние «театральной» публики, где они были вынуждены наблюдать за чужим, обычно невидимым трудом.
В действии, обозначенном им как «спектакль в двух действиях с антрактом» «От слов к делу», монтажники (сотрудники ММСИ) под радио строят стену: сначала сетку из алюминиевых профилей, потом зашивают эту конструкцию гипсокартоном, т.е. делают минималистский объект в режиме реального времени, при этом подразумевается, что они возводят музейную стену.
Здесь важны несколько моментов. Один из них – привлечение сотрудников институций, труд которых обычно скрыт от глаз зрителей (стены делают до открытия выставки, декорации строят до премьеры). Демонстрация невидимого труда могла бы стать интересным сюжетом, если бы не длительность. Действие заняло практически два часа.
Постепенно зрители, функция которых в театре часто сводится к внимательному смотрению, устали, несмотря на интересные детали (монтажники использовали разные инструменты и приемы, с которыми аудитория могла быть не знакома), и начали общаться между собой. По сути, зритель был вынужден нарушить театральную конвенцию, которую он готов был исполнять, зная, что будет смотреть спектакль, и стать зрителем выставки, где он сам управляет своим вниманием.
Спектакль «От слов к делу» постепенно превратился в вернисаж, тем более автором был заранее приготовлен небольшой фуршет. Зрители пили, болтали, стена для них стала просто объектом, а монтажники – перформерами.
Сам этот показ – жест, который я бы назвала метафорическим, так как здесь очень важно то переносное значение, которое он несет. «От слов к делу» можно интерпретировать как призыв перейти, наконец, от концепций и концептуального – к физическому труду, работе – и их сделать предметом искусства. Ясная метафора также – «стена» как четвертая стена театра: из воображаемой линии между актёрами и зрителями в традиционном театре она здесь становится зримой и осязаемой, более того – непреодолимой: она отделяла зрителей от сцены, выполняя функцию монументального занавеса. Чтобы избавиться от четвертой стены, аудитории нужно было перестать быть зрителем театра.
Однако в то же время возведение этой конструкции может интерпретироваться и как возникшая «пятая стена». Хотя этот термин используется для обозначения невидимой стены между зрителями и вымышленным миром (во время чтения, просмотра телевизора и т.п.), в этом контексте можно говорить о стене между зрителем и объектом выставки, где эта стена и сам объект совпадают.
Во время второго акта, который занял всего 15 минут, те же монтажники просто разобрали стену, вернув аудиторию в состояние «театральной» публики, где они были вынуждены наблюдать за чужим, обычно невидимым трудом.
#трансформатордок #лабораториясмерти #редукция
Наиболее радикальной на сегодняшний день редукцией театральной структуры я считаю «спектакль-сенсацию», комедию «Настоящее время» критика Алексея Киселева. Автор использовал жанровые обозначения для определения своего представления, однако отказался от актеров, режиссеров, декораций, сюжета, действия, слов, музыки и прочих театральных составляющих, сконцентрировавшись на работе со временем.
Безусловно, театр – это всегда о времени, длительности, при этом спектакль всегда реализуется именно в настоящем времени. Киселев в своем эксперименте довел это проживание до нуля. Его спектакль длится мгновение, и это мгновение и есть спектакль.
Зрители сидели напротив открытого ноутбука, установленного на большом столе. На экране шел обратный отсчет времени, до начала спектакля. Когда отсчет достигал одной секунды, раздавался звук лопнувшего шарика, в этот момент зрителей снимала камера на ноутбуке – тут же обратный отсчет, не останавливаясь, переходил в прямой отсчет – это начинался отсчет со времени окончания представления.
Тем зрителям, кто оставил свои адреса электронной почты, автор затем разослал фото с письмом, сообщающим: «Спектакль «Настоящее время» прошел в Москве в пространстве «Трансформатор.doc» 21 декабря ровно в 20 часов 15 минут 0 секунд. Спектакль продлился ровно 0 секунд. Вы стали свидетелями этого спектакля. Во вложении – документальное подтверждение. Спасибо за внимание!» – можно сказать, что фотография и видеодокументация оказываются единственной адекватной формой представления этого художественного жеста в рамках театра, что роднит его с перформансами, акциями и хеппенингами. Однако это именно спектакль, потому что он выстроен на работе с театральной рамкой: зритель платит за вход, ожидает увидеть «комедию», томительно ожидает начало представления, получает мгновение эмоционального аффекта (испуг от звука лопнувшего шарика), который одновременно и катарсис, и развязка в данном случае. Из театрального зрителя он стал свидетелем жеста – и это его личный экзистенциальный опыт.
А вот ссылка на этот самый отсчет. Он продолжает отсчитывать время с момента начала-окончания спектакля:
https://www.timeanddate.com/countdown/generic?iso=20161221T2015&p0=166&msg=%D0%A1%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BB%D1%8C+%C2%AB%D0%9D%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%B5+%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%8F%C2%BB&font=cursive
Наиболее радикальной на сегодняшний день редукцией театральной структуры я считаю «спектакль-сенсацию», комедию «Настоящее время» критика Алексея Киселева. Автор использовал жанровые обозначения для определения своего представления, однако отказался от актеров, режиссеров, декораций, сюжета, действия, слов, музыки и прочих театральных составляющих, сконцентрировавшись на работе со временем.
Безусловно, театр – это всегда о времени, длительности, при этом спектакль всегда реализуется именно в настоящем времени. Киселев в своем эксперименте довел это проживание до нуля. Его спектакль длится мгновение, и это мгновение и есть спектакль.
Зрители сидели напротив открытого ноутбука, установленного на большом столе. На экране шел обратный отсчет времени, до начала спектакля. Когда отсчет достигал одной секунды, раздавался звук лопнувшего шарика, в этот момент зрителей снимала камера на ноутбуке – тут же обратный отсчет, не останавливаясь, переходил в прямой отсчет – это начинался отсчет со времени окончания представления.
Тем зрителям, кто оставил свои адреса электронной почты, автор затем разослал фото с письмом, сообщающим: «Спектакль «Настоящее время» прошел в Москве в пространстве «Трансформатор.doc» 21 декабря ровно в 20 часов 15 минут 0 секунд. Спектакль продлился ровно 0 секунд. Вы стали свидетелями этого спектакля. Во вложении – документальное подтверждение. Спасибо за внимание!» – можно сказать, что фотография и видеодокументация оказываются единственной адекватной формой представления этого художественного жеста в рамках театра, что роднит его с перформансами, акциями и хеппенингами. Однако это именно спектакль, потому что он выстроен на работе с театральной рамкой: зритель платит за вход, ожидает увидеть «комедию», томительно ожидает начало представления, получает мгновение эмоционального аффекта (испуг от звука лопнувшего шарика), который одновременно и катарсис, и развязка в данном случае. Из театрального зрителя он стал свидетелем жеста – и это его личный экзистенциальный опыт.
А вот ссылка на этот самый отсчет. Он продолжает отсчитывать время с момента начала-окончания спектакля:
https://www.timeanddate.com/countdown/generic?iso=20161221T2015&p0=166&msg=%D0%A1%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BB%D1%8C+%C2%AB%D0%9D%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%B5+%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%8F%C2%BB&font=cursive
Timeanddate
Спектакль «Настоящее время»
Counting time since 21 Dec 2016 20:15. Showing days, hours, minutes and seconds counting up
Сегодня будет круглый стол фестиваля "Любимовка"-2017. Меня пригласили принять участие в обсуждении, и я буду, но все, что я хочу сказать, вполне поместится в одном этом сообщении. Интересно мне обсудить Fringe-программу фестиваля, потому что все остальное - вполне качественные с точки зрения современного театра пьесы (все не успела прочесть и посмотреть, но большую часть). А вот Fringe - это всегда эксперимент, новый язык или хорошо забытый старый. И вот тут, конечно, есть любопытные вещи.
То, что я перечислю, это вряд ли тенденции, но хорошо бы их обозначить: 1. Использование совсем другого языка для пьесы, например, математического. "Индивиды и атомарные предложения" написал математик Андрей Киселев, текст состоит из формул. Его уже успели поставить #всеволодлисовский в Казани и Татьяна Гордеева и Екатерина Бондаренко.
2. Использование разных приложений для создания или трансформации текстов. "Текстогенератор «Дальние родственники»" Елены Демидовой: в #лабораториясмерти зрители-участники рассказывали о своих родственниках, одновременно с ними работал «текстогенератор», который распознавал голос и фиксировал текст, конечно, с разными неточностями. Текст пьесы состоит из двух колонок: в одной реальный текст, а в другой – текстогенератора. Тут еще интересно, что текст сначала создается спонтанно, фиксируется, а потом уже может играться на сцене, причем режиссер волен выбрать любую колонку или ставить обе, т.е. 3. Использование документации события в качестве театрального текста.
4. Использование прямых цитат из литературы для создания пьесы. Так сделана «Страх и ненависть в Ласт-Вегасе» Дарьи Горновитовой: автор использовала книгу Хантера Томпсона и разные цитаты оттуда вложила в уста своих героев из российской реальности. Получилось такое комментирование жизни героев чужими, но очень подходящими словами. Особые смельчаки из драматургов берут классических героев и проделывают с их словами и смыслами разные фокусы, как, например, сделал Даниил Стрелецкий в "12 монологах Гамлета".
5. Раскрытие того, как создавался текст, т.е. текст о тексте. Так, "Линь" Александра Каргина состоит из двух блоков: основная часть и дополнение к ней, в которое, помимо изображения линя, включены комментарии автора, словарь белорусских слов, рекомендации для рыбаков, монолог и правила жизни персонажа, технические пояснения и т.п. Гульнара Голикова в своем тексте "Элсбет" дает список литературы, который она использовала. Знакомясь с источниками, читатель обнаруживает, что практически вся пьеса - это переписанные куски статей, а то и просто цитаты из "Вопросов философии".
Из всего этого списка сильно выбивается пьеса Елены Шабалиной «Лес на горе печали», поэтический текст которой перебивается вставками из гугл-поиска: "как вернуть маму", "как победить смерть" и др. Чтобы было ясно, что я называю поэтическим языком, привожу цитату из благодарности автора в самом финале: "Особая благодарность колокольчикам с Сокольей горы, которые помогали распутывать, когда ромашки запутывали. И спасибо всем цветам, что корнями душат эту землю". 6. Соединение авторской мифологии с виртуальной действительностью.
#любимовка #жест #драматургия
Пьесы можно скачать здесь:
http://lubimovka.ru/lyubimovka-god/382-short-list-2017
https://www.facebook.com/events/1736648359681234/
То, что я перечислю, это вряд ли тенденции, но хорошо бы их обозначить: 1. Использование совсем другого языка для пьесы, например, математического. "Индивиды и атомарные предложения" написал математик Андрей Киселев, текст состоит из формул. Его уже успели поставить #всеволодлисовский в Казани и Татьяна Гордеева и Екатерина Бондаренко.
2. Использование разных приложений для создания или трансформации текстов. "Текстогенератор «Дальние родственники»" Елены Демидовой: в #лабораториясмерти зрители-участники рассказывали о своих родственниках, одновременно с ними работал «текстогенератор», который распознавал голос и фиксировал текст, конечно, с разными неточностями. Текст пьесы состоит из двух колонок: в одной реальный текст, а в другой – текстогенератора. Тут еще интересно, что текст сначала создается спонтанно, фиксируется, а потом уже может играться на сцене, причем режиссер волен выбрать любую колонку или ставить обе, т.е. 3. Использование документации события в качестве театрального текста.
4. Использование прямых цитат из литературы для создания пьесы. Так сделана «Страх и ненависть в Ласт-Вегасе» Дарьи Горновитовой: автор использовала книгу Хантера Томпсона и разные цитаты оттуда вложила в уста своих героев из российской реальности. Получилось такое комментирование жизни героев чужими, но очень подходящими словами. Особые смельчаки из драматургов берут классических героев и проделывают с их словами и смыслами разные фокусы, как, например, сделал Даниил Стрелецкий в "12 монологах Гамлета".
5. Раскрытие того, как создавался текст, т.е. текст о тексте. Так, "Линь" Александра Каргина состоит из двух блоков: основная часть и дополнение к ней, в которое, помимо изображения линя, включены комментарии автора, словарь белорусских слов, рекомендации для рыбаков, монолог и правила жизни персонажа, технические пояснения и т.п. Гульнара Голикова в своем тексте "Элсбет" дает список литературы, который она использовала. Знакомясь с источниками, читатель обнаруживает, что практически вся пьеса - это переписанные куски статей, а то и просто цитаты из "Вопросов философии".
Из всего этого списка сильно выбивается пьеса Елены Шабалиной «Лес на горе печали», поэтический текст которой перебивается вставками из гугл-поиска: "как вернуть маму", "как победить смерть" и др. Чтобы было ясно, что я называю поэтическим языком, привожу цитату из благодарности автора в самом финале: "Особая благодарность колокольчикам с Сокольей горы, которые помогали распутывать, когда ромашки запутывали. И спасибо всем цветам, что корнями душат эту землю". 6. Соединение авторской мифологии с виртуальной действительностью.
#любимовка #жест #драматургия
Пьесы можно скачать здесь:
http://lubimovka.ru/lyubimovka-god/382-short-list-2017
https://www.facebook.com/events/1736648359681234/
По следам вчерашнего круглого стола про фестиваль современной драматургии #любимовка
Что не хватает современной драматургии, да и театру, по моим наблюдениям, так это "предельного" редукционистского произведения, когда автор совершает радикальный художественный жест, подводящий некий итог и меняющий расстановку сил.
Например, в русском авангарде - это, конечно, "Черный квадрат" Малевича. Но он не был единственным "предельным" произведением того времени. Возникают такие вещи не просто так, а в ходе определенных событий, дискуссий, споров, инициированных участниками процесса, т.е. искусственно.
Я посмотрела обсуждение Fringe-программы "Любимовки" 2016 года, и там было много сетований по поводу того, что "фринжа" собственно мало, нет нового слова, нет открытия. Ну так откуда ему быть, если нет питательного гумуса дискуссий и споров между самими драматургами по этому поводу?
Вот появилась #лабораториясмерти благодаря #всеволодлисовский, в которой сразу ставилась радикальная задача смерти театра (читай - редукции театра), вот тогда и появились жесты Дмитрия Хворостова и Алексея Киселева (кто пропустил их описание, смотри #лабораториясмерти). Да и как минимум две пьесы из этой Лаборатории вошли в программу "Любимовки".
Я думаю, совсем "предельно" в театре вряд ли получится, но и Малевичу не удалось избавиться от холста, подрамника и краски.
Справедливости ради, надо добавить, что #любимовка - один из немногих фестивалей, провоцирующих дискуссии в этом направлении, ровно, как и #театрдок, в стенах которого проходит фестиваль. Именно в Доке был показан один из первых таких редукционистских экспериментов.
Это постановка «Солдат» по пьесе Павла Пряжко (2011, режиссер Дмитрий Волкострелов), которую критики признали самым коротким спектаклем на российской театральной сцене (около пяти минут). Пряжко написал пьесу из двух фраз: история сводится к тому, что солдат пришел из армии в увольнение, а когда настало время возвращаться, обратно не пошел. Для самого Дока, сконцентрированного на производстве документальных текстов, да и вообще для российского театра, такая редукция была революционной, хотя театральный формат в постановке был полностью сохранен. Но нельзя сказать, что "Солдат" стал "Черным квадратом" для российского театра.
#жест #драматургия
https://www.youtube.com/watch?v=D3NJK_9JhOc
Что не хватает современной драматургии, да и театру, по моим наблюдениям, так это "предельного" редукционистского произведения, когда автор совершает радикальный художественный жест, подводящий некий итог и меняющий расстановку сил.
Например, в русском авангарде - это, конечно, "Черный квадрат" Малевича. Но он не был единственным "предельным" произведением того времени. Возникают такие вещи не просто так, а в ходе определенных событий, дискуссий, споров, инициированных участниками процесса, т.е. искусственно.
Я посмотрела обсуждение Fringe-программы "Любимовки" 2016 года, и там было много сетований по поводу того, что "фринжа" собственно мало, нет нового слова, нет открытия. Ну так откуда ему быть, если нет питательного гумуса дискуссий и споров между самими драматургами по этому поводу?
Вот появилась #лабораториясмерти благодаря #всеволодлисовский, в которой сразу ставилась радикальная задача смерти театра (читай - редукции театра), вот тогда и появились жесты Дмитрия Хворостова и Алексея Киселева (кто пропустил их описание, смотри #лабораториясмерти). Да и как минимум две пьесы из этой Лаборатории вошли в программу "Любимовки".
Я думаю, совсем "предельно" в театре вряд ли получится, но и Малевичу не удалось избавиться от холста, подрамника и краски.
Справедливости ради, надо добавить, что #любимовка - один из немногих фестивалей, провоцирующих дискуссии в этом направлении, ровно, как и #театрдок, в стенах которого проходит фестиваль. Именно в Доке был показан один из первых таких редукционистских экспериментов.
Это постановка «Солдат» по пьесе Павла Пряжко (2011, режиссер Дмитрий Волкострелов), которую критики признали самым коротким спектаклем на российской театральной сцене (около пяти минут). Пряжко написал пьесу из двух фраз: история сводится к тому, что солдат пришел из армии в увольнение, а когда настало время возвращаться, обратно не пошел. Для самого Дока, сконцентрированного на производстве документальных текстов, да и вообще для российского театра, такая редукция была революционной, хотя театральный формат в постановке был полностью сохранен. Но нельзя сказать, что "Солдат" стал "Черным квадратом" для российского театра.
#жест #драматургия
https://www.youtube.com/watch?v=D3NJK_9JhOc
YouTube
Fringe-программа "Спорная территория" - общее обсуждение
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю уже более десяти лет; российская драматургия, мои собственные проекты и совсем чуть-чуть – про так называемую «художественную жизнь». Читать про автора.
#минуткарекламы Если вы хотите, чтобы я разместила у себя анонс на ваше событие или мероприятие, то пишите в телеграм, а не в другие соцсети @wonderrrwoman
Я готова бесплатно поддерживать самоорганизованные и студенческие инициативы, и вы можете меня об этом прямо попросить (публикация будет зависеть от моего свободного времени) #поддержка
Хештеги: #новости #опенколл
Теория: #теория #чтениенаночь #термины #Леман #Рансьер #тадеушкантор #этическое #эстетическое #юридическое #тенденция #неомодернизм #постирония
Театр: #иммерсивныйтеатр #иммерсивныеситуации #иммерсивныйспектакль #постдраматическийтеатр #театрализация #сайтспецифик #документальныйтеатр #театрнавыставках #спектаклипрохудожников #свидетельскийтеатр #свидетельскийбалет #партиципаторныештуки #спектакльвыставка #вербатим #антисловарьугарова #русскиймат #променады #драматургия #феминистскаяпьеса #актеры #опера
Спектакли: #акынопера #шпатель #пир #remotemoscow #cargomoscow #ночьвбиблиотеке #конецвека #конецвекаконецкруга #Цирк #Червь #кандидат #молчаниеназаданнуютему #никтоничегонеузнаетникогда #бурсаки #бессмертныйспектакль #груз300 #рейв228 #одинокийгород #кариескапитализма #Dreamers_Мечтатели #спектакликоторыевынеувидите
#отзывызрителей - присылайте мне, опубликуем. Среди них: #Анясходила и #хакимовпишет
#околотеатральныештуки - тут можно найти интересные идеи
Искусство: #современноеискусство #чертовосовременноеискусство #современнаяживопись #живопись #выставки #художественноеобразование #партиципаторныештуки #кураторскиепрактики #психогеография #саундарт #экскурсия #редимейд #перформанс #инструкция #редукция #идентичность #жест #квир #повседневность #телесность #сексуальность #аутентичность #капитализм #антикапитализм #отсутствие #насилие #VR #бодипозитив #сайнсарт #кризислевойкритики #инклюзивность #феминизм #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #художественныйбыт
Выставки и проекты: #выставки #грядущиймир #тревожнаяработа
Кино: #кино #мокьюментари
Работа в Музее «Гараж»: #научныйотдел #архив #ридингруппы #библиотекагаража #ридинг
Места: #самоорганизации #резиденции #театрдок #галереявтрехпрудном #Пушкинский #ТеатрНаций #трансформатордок #Переделкино #ШЭЭ #ГЭС
События: #творческоесвидание #лекции #выставки #конференции #перформативнаялекция #постдоквциме #стендап #Любимовка #Антишкола #московскаябиеннале #драмхуд #спектаклипрактики #выставки #спектакливциме #спектаклицима #мастеркласс #лабораториясмерти #фестивальтерритория #цимноваядрама #NET #брусфест #Немосква #Art4Belarus #точкадоступа #перфотачка #августчерный #политикакультуры
Имена: #любимыеавторы #всеволодлисовский #михаилугаров #кириллсеребренников #Абрамович – это про Марину Абрамович #pussyriot #Богомолов #Волкострелов #Вырыпаев #Диденко #александрвартанов #юриймуравицкий #клим #Могучий #другкейджа #олегмавроматти #кириллсавченков #валяфетисов #тиносегал #павелпряжко #Пахом #режиссервилисов #василийберезин #riminiprotokoll #riminiprotokol #Maailmanloppu #eeefff #театрвзаимныхдействий #мерцающийгутов
Литература: #литература #дневники #святочныйрассказ #золотыеслова #книгавилисова
#регионы – куда-то езжу, даже в #Питер
Настроение: #Внезапно #отсталотжизни #недождусьутра #каквсеуспеть #пафос #музычнодраматично #работаемдальше #простокрасиво #дослёз
Про меня и мои проекты, книги: #дочьтракториста #променя #свиданиевмузее #нематериальныйтруд #АПХ #моиучителя #практика #феминистскийреализм #бодиреализм #моянорма #ильмиренестыдно
Любимое время: #девяностые #самоизоляция
Сплетни и т.п.: #интригинашегогородка #токсичность #меняздесьнебыло #силаинстаграма #хештеганет #люблютакое
Боль: #24февраля
❤2👍1